致敬成龍大哥的電影

1. 成龍62歲力作《絕地逃亡》：致敬情懷

導語：電影《絕地逃亡》講述了一個背負承諾的退休警察和一個身為賭徒卻恰巧目睹兇案現場的犯罪嫌疑人，在異國他鄉開始了逃亡之旅的故事。下面是我收集整理的精彩觀後感，希望對大家有所幫助。

《絕地逃亡》觀後感範文1：

老當益壯的陳港生，電影並沒有評論中的那麼差，影院中很多笑聲，作為娛樂片值得消磨時間，這就足夠了。都在講成龍廉頗老矣上能飯否?老兵不會馬上死的，他只是在慢慢凋零，成龍已經是一個62歲的老人了，超長待機了三十多年沒有掛掉，不得不說是一個奇跡! 媒體在感嘆龍叔之後，動作喜劇後繼無人，我想說的是，後人會以不同的方式繼承前輩們留下的遺產，如李小龍，如喬丹，如邁克爾傑克遜，他們對後來者的影響是無法估量的，但每個人都只能成為最好的自己，而不是成為誰的二世，我想起當年有個段子，講陳建斌還在中戲上學，有天看到姜文回母校，就走到他跟前講我遲早有一天會超過你，姜文很淡然的說，你要做的不是超過我，而是另立山頭。

《絕地逃亡》觀後感範文2：

《如果是根據真實事件改編就完美了

我覺得電影里的美國人應該就是類似斯諾登那樣的。這個美國人發現了美帝的陰謀，所以先跑到澳門尋求庇護。然後發覺這里不安全，又或者當地的警方高層被收買所以不接納他的避難請求。於是這個美國人又跑去了俄羅斯。或許當今世界只有戰斗民族才能讓美帝忌憚三分。

這個掌握美帝天大秘密的美國人在俄國人的保護下，當上了俄國女婿。受到了俄國人的貼身保護。成龍大哥一把年紀了，還在堅持拍電影令人敬佩。但確實歲月不饒人，明顯沒有幾十年前的動作凌厲了。真感覺他有點打不動了。范冰冰在電影里和那個曾志偉簡直就是來友情客串的。上一次在成龍的電影里看到曾志偉還是在《特務迷城》里。我覺得有兩個人的電影我一定會去電影院支持，一個是成龍大哥，還有一個就是周星馳了。真可算是看著他們的電影長大的。小時候就記得成龍大哥的《紅番區》上映之時，那也該是萬人空巷了吧。可惜當年光顧的那些電影院都基本上都沒落了。現在我們這里的電影院主要就是萬達和盧米埃兩家了。

《絕地逃亡》觀後感範文3：

提起“情和義值千金”，我會想起周星馳。提起中國的動作片，我會想起成龍。而將這兩種元素加在一起，想必就是我最近冒雨看了點映的《絕地逃亡》。成龍和周星馳一樣，高山仰止，都是電影史上不可翻越的。而要想超越他們本身，想必他們自己也很苦惱。比如周星馳在最近的作品中，就一直在復制過去的思路。

成龍也是，在2005年拍了《神話》，2012年拍了《十二生肖》，2015年拍了《天將雄師》。今年他回歸做自己，把成龍招牌式的電影思路，結合現代元素，再找來以及出名的范冰冰，就成了這部暑期檔好看的招牌。

這部電影並不是考智商燒腦，就算是開頭曾志偉飾演的阿勇爆炸墜落，我也早就猜到了他就是鬥牛士。的確，導演會利用觀眾的好奇心，去探究謎底。但那不是最重要的，不然不會在每個演員出場時，就用配樂為他的身份作了揭曉。成龍飾演的快要退休的警察是，范冰冰是，就連最後那個警官反派也是。

成龍很好的將這部電影反其道而行，太多商業導演想要與國際接軌。而成龍就想國際與國內接軌。比如那些過氣的“網路詞彙”，這一次也很好的在電影里“梅開二度”。而且用出了巧思。比如在租那輛車，被宰時的一系列元素堆積。就很像是無縫對接寧浩的公路片《心花路放》。車載低音炮，就是破車上面拴著一個更破的音箱，但與這毫不相符的，是居然可以刷Visa和萬事達。在NG花絮里，成龍還補了一句，我只有銀聯卡。算是中國元素的非廣告植入。這都是大哥的情懷。

而與這相反的，是那個美國人的.中國化自黑，他吐槽成龍說：“反正你們中國人都以為我們老外長得都差不多”也是笑點。美國人搶了那輛破車，結果前面就是上坡。成龍優哉游哉走在後面，上一秒沒有追車讓人覺得大哥真的是老了。下一秒倒車上坡又驚嘆這種處事哲學。

就好像和趙文瑄凍齡一般的皮膚一樣，成龍所代表的動作電影，也是陪伴我們青春和無數回憶殺的關鍵詞。看得出電影推到近景和特寫，成龍的那些皺紋，都是歲月過去的痕跡。像開頭那場生離死別的戲，是兄弟間的承諾。也是致敬《警察故事》系列的輪回。

事實上，像這樣的細節還有很多。而我覺得讓我可以回味的，是那些電影里關於音樂設置的巧思。比如在蒙古人地界，電子樂和呼麥的混合，再加上中國元素的《Rolling in The Deep》。以及桂林少數民族過節，一群漂亮的姑娘攔著他們，要唱歌。康納隨口一唱，居然就是成龍的經典《明明白白我的心》。這恐怕也是規矩。

1998年拍了好看又好笑的《我是誰》。不談寓意，電影本身也非常帶勁。成龍又回到了那些熟悉的場景化武打。而與之相對立的，范冰冰也很合格的在這部電影，完成了那些還算好笑的部分。比如她機智的用電棒加上魚缸里的水，將追捕他的人電暈。還有最後電影為了情節上的連貫，甚至致敬了《泰坦尼克號》里最經典的那場水浸船艙的戲。

19號看點映那天。山西下了很大的雨。我去的影城停水停電，我一面在抱怨天氣的惡化，一面擔心這么辛苦來看電影，這部是否還能順利放映。但當電影開始，到最終放映結束，其間觀眾被電影逗得前仰後合，大家都很滿意他的功夫喜劇。尤其是坐在我後排，笑點非常低的小朋友。我想這就是做電影的人還願意一直拍片，就像成龍願意付出高齡還爬高上低，拍戲無數負傷換觀眾一次捧腹。我想看完電影的一切都是值得的。

主演過67部電影，出道54年。太多人的武俠會和成龍掛鉤，而這種在我們看來是情懷賦予成龍的禮物，年輕人覺得是更好的延續。電影套路玩的夠深，演員也很拼，我想就算冒著暴雨來看，電影就有這么神奇，就算值得。

2. 如何評價成龍在電影《龍馬精神》中「本色出演」的龍虎武師

成龍在新片《龍馬精神》中「本色出演」的龍虎武師，影片致敬了香港電影黃金年代的「龍虎武師」，成龍的出演更像是對自己職業生涯的回首遙望。目前影片豆瓣評分6.5，存在一定的口碑爭議，與成龍在電影里對飾演他女兒的劉浩存的台詞呼應，觀眾確實沒懂，也像劉浩存在影片中回應的那樣：「你們那個時代已經過去了。」

成龍不是演出來的，像王寶強在電影《一個人的武林》的台詞說的，「誰能想到，戲子的功夫不是演出來的」，成龍的確是實實在在打出來的。七歲進入元家班，花了十年時間刻苦練武，經歷過跑組等待機會、一邊練武一邊做替身「挨打」的歲月，也當做動作片的武術、動作指導，直到成為《新精武門》（1976年）的男主，22歲的成龍就有了當「下一個李小龍」的機會。但影片只拿到了四十多萬港幣的票房，沒有激起什麼水花，成龍也發現自己並不想成為李小龍的「替身」——他選擇拋棄李小龍式的表演方式，不要做李小龍那樣的英雄，「要當一個會喊痛的普通人」。

兩年後，成龍在《蛇形刁手》里將喜劇表演融入到武術中，用一種與李小龍不同的方式打出了自己的特色。影片拿到了兩百多萬的票房，在1978年已經是賣座的作品。同年，成龍主演的《醉拳》拿下了六百多萬票房——功夫喜劇的潮流開始了，成龍也開啟了他作為武打明星的燦爛星途。而「大哥」的地位和成就，是靠拚命換來的。影迷們津津樂道的成龍名場面是，《紅番區》里帶著石膏親自完成從30米高樓上的跳躍，《A計劃》中不帶防護措施鍾樓躍地，《警察故事》里握著帶電的燈管落地。唐季禮則將《龍兄虎弟》拍攝過程中的一次意外稱為「他生涯的頂級災難」，是南斯拉夫一位「當時全世界排第二」的腦科手術醫生正好做演講路過醫院，才救活了成龍。

《龍虎精神》里有很多台詞形容成龍這種精神，是再危險的動作也「never say no」，是只要開拍了的狀態就只有「action、jump、hospital」，是為愛拚命。正是這些拚命組成了成龍耀眼的職業生涯：1995年《紅番區》進軍好萊塢，3000餘萬美元票房打破當時北美外語片紀錄，1998年的《尖峰時刻》再受熱捧，並讓他登上同年《時代周刊》封面，成為中國第二位「國際動作巨星」。

當年《紅番區》在美國上映，成龍公開表示：我要的不是特效，是真實的東西。但「真實」也會因為時間而磨損，如今已經年近70的成龍很難再像以前一樣不要命了。《龍馬精神》再也沒有以前的高難度戲，有影評人表示，即使是簡單的動作，成龍也需要替身了。只不過，影片中有成龍職業生涯的諸多高難度經典動作鏡頭的混剪，再看依然震撼，可與片中成龍的表現對比，很容易產生「英雄遲暮」的唏噓。

影片的尾聲，成龍在最後一個不用替身和特效的危險動作完成前停了下來，他說這個動作他做不了了，「 沒想到我會說這樣的話」。似乎這才更對照現實的台詞——成龍老了，要和自己的不要命和解，要與他曾經歷過的輝煌年代告別。回不去了，「我們那個東西今天的觀眾看不懂，得有人做給他們看。」和解之前，成龍在《龍馬精神》里還是掙扎過。或許不是觀眾看不懂，還是不需要了。這一點，成龍自己也很清楚。

「市場不需要，你多好的功夫都沒用。」在影片宣傳期接受視頻采訪中他一度哽咽。成龍說如果有一天能回到過去的年代，那些真正的動作小子就有機會。但必須承認的是，成龍懷念的那個能讓他和一批武打明星光芒萬丈的年代，或許永遠回不去了。功夫片並不是市場主流的類型了，只是時常作為一種元素，與「喜劇」甚至「愛情」「家庭」相結合，就像《龍馬精神》那樣。內容供給少了，年輕觀眾就無法從電影中接受武術、動作魅力的熏陶，便不再對這種類型感興趣——觀眾需求影響電影內容供給，動作片就變得更少———武師這個詞，也就落伍了。

過去打星的培養難度大、可替代性低，他們靠扎扎實實的招式和拚命才成為明星，而如今是先成為明星再通過種種外部手段的加持下臨時學拍打戲，像成龍這樣的功夫巨星就無法再出現了。2016年，成龍拿到了奧斯卡終身成就獎，這既是一種對他職業生涯的嘉獎，也宣告著結束——連好萊塢都知道，成龍無法在打星這條路上，有超越以往的成就了。成龍和他代表的那一批人，就這樣過時了。

《龍馬精神》很像一部只為情懷而誕生的電影。作為動作片，它的打戲場面並沒有多出彩，從口碑評價來看，觀眾也沒有從動作戲里獲得多大的爽感；當然，它不是一部純粹的動作片，父女之間的感情線處理得潦草，爭執和和解都像著急完成任務、推進劇情；甚至傳遞出的價值觀也顯得老套，劉浩存想幫父親打贏官司，還是要靠男人（男友，郭麒麟飾），除了哭哭啼啼和反復強調成龍「已經老了」之外沒什麼別的角色功能。網友這樣評價成龍和《龍馬精神》：想起媒體以前很喜歡營銷「我們欠成龍一張電影票」「欠周星馳一張電影票」，要我說，觀眾從來都不欠他們的，這些人已經從中國電影業和觀眾那裡獲取了太多。

「如果你真的熱愛電影尊重觀眾，就謹慎地對待你晚年的每一部作品，而不是想著怎麼賣慘綁架情懷。」這幾年成龍主演的電影口碑確實不好，《急先鋒》豆瓣評分4.4、神探蒲松齡3.8，都是板上釘釘的爛片，一點點消耗著觀眾對「成龍」這個詞的感情。而如今用一部動作戲不精彩的動作片《龍馬精神》來緬懷自己過去的職業生涯，其實沒什麼必要。

以成龍在電影圈的地位和留下的作品，觀眾自會懷念他，B站有大量他個人作品的混剪，年輕人對於成龍的評價依然很高；由成龍發起的「成龍電影A計劃」從2016年至今，一直在為年輕的電影人提供創作和製作的支持、幫助，在公開場合提到「成龍大哥」總是帶著敬重和感激。一個實實在在打出自己漂亮職業生涯的演員的「晚年」，不能再有更多爛片誕生來消解觀眾對他的情懷了——電影人用電影的方式自我致敬可以理解，但前提是片子足夠好看，否則就只剩下消費觀眾的情懷。好在，觀眾對成龍的情懷依然有效。《龍馬精神》放映結束後，我們聽到身旁的男觀眾對自己的小孩說：「你記得裡面有很多成龍年輕時的表演動作嗎？那些片子我都看過。」

3. 《醉拳》、《新警察故事》、《十二生肖》，你最愛成龍的哪一部影片

《醉拳》、《新警察故事》、《十二生肖》，我最愛成龍的《醉拳》這部影片。這部影片有一種很強的力量，醉拳的一個來回的動作能讓人繞暈。這些功夫片，是經典的記錄。

成龍大哥演的電影個個都是值得懷念的，重新回味的時候有意外的體會。每一個場景是用功夫打下的一片天，每一個動作是練了很久才呈現的效果。

4. 成龍大哥轉身豎起大拇指的電影是哪部如圖

可能是
紅番區 (1995)

導演: 唐季禮
編劇: 馬美萍 / 鄧景生
主演: 成龍 / 梅艷芳 / 葉芳華 / 董驃 / Marc Akerstream / 更多...
類型: 喜劇 / 動作 / 犯罪
製片國家/地區: 香港
語言: 粵語 / 英語
上映日期: 1995-01-21(香港)
片長: 104分鍾 / 87分鍾(美國) / 89分鍾(美國DVD版)
又名: Rumble in the Bronx / Red Bronx / Hung faan keoi

5. 對於電影《我是誰2015》，你怎麼看

由成龍監制的《我是誰2015》影片激烈驚險的動作設計和搞笑詼諧的成龍式動作喜劇風格成為眾多動作迷的觀影首選。《我是誰2015》由新生代導演宋胤熹執導，影片匯集了一眾實力動作明星，「新七小福隊長」王海祥、雙殺「龍女郎」姚星彤、張藍心，銀幕經典硬漢於榮光、盧惠光等傾力加盟，酣暢淋漓的拳腳碰撞和驚心動魄的場面設計引發大眾觀影熱潮。

《我是誰》成家班精銳班底全力打造。成龍一向對成家班弟子多加關愛和提攜，這次徒弟在電影中獨挑大樑，師傅更是在幕後助力支持。影片延續了《我是誰》中的成龍式武打風格，精彩的武打設計和精彩曲折的劇情吸引大眾眼球。成龍表示動作喜劇電影真的很難拍，近年來動作喜劇電影也越來越少。《我是誰2015》讓他感到驚喜，這部很有風格的動作喜劇也讓他有了拍攝《我是誰》續集的想法。

6. 你喜歡成龍的哪幾部影視作品

說起成龍，想必一定是無人不知無人不曉了。要我說最喜歡他的哪幾部作品，我想說：“很多”。
一、《我是誰》
此電影，相信大家都看過了。劇中有一場在荷蘭跳鹿特丹大樓，這場戲絕對是成龍大哥的經典了。劇情前段，成龍在一場執行任務時，發生了意外，就此失憶了，落到一個非洲部落中。為了找尋自己的記憶成龍大哥就回到城市中，所以片名才會叫《我是誰》。劇情高潮時，成龍大哥被壞人追，他被迫從27層樓的高度跳下來，這一壯舉還創下了吉尼斯世界紀錄，並且他還沒有用替身，而且是真跳！只能說成龍大哥太玩命了，這也是這部電影的高潮部分。這部電影本人非常喜歡，這一跳，雖說非常危險，但卻成就了一個世界紀錄。

這些電影是成龍大哥玩命拍出來的電影，不僅如此，還有很多都是。我非常喜歡成龍大哥，也喜歡他的電影。成龍大哥是我們兒時的偶像，也是現在的偶像，希望現在的他能身體健康，平平安安的。