紐約大學電影導演課程

A. 紐約大學電影學院申請條件是什麼

紐約大學電影學院申請條件是申請表，成績單、推薦信、語言成績、ACT或SAT成績等材料是必備的硬體。雖然語言成績沒有最低分限制，但如果iBT不到100分或者IETLS不到7.5分，在眾多申請者中都是沒有競爭力的。

對所有對電影執著充滿熱情和動力的人們敞開大門。它是世界電影教育最重要的基地之一。本科申請可以選擇紙申或網申，並且只有秋季入學。

學習范圍：

紐約大學帝勢藝術學院是培養最多奧斯卡獎得主的院校、全美三大最佳電影學院（紐約大學帝勢藝術學院、南加州大學電影藝術學院、加州大學洛杉磯分校電影學院）之一，屬於世界頂級電影學院。

帝勢藝術學院的教學理念是鼓勵學生自己去導演電影、製作電影。課程以設計、表演研究、影視、戲劇寫作、演戲為主，學制階段包括從本科到博士。

以上內容參考：網路——紐約大學帝勢藝術學院（紐約大學電影學院）

B. 出國留學電影專業大概要學幾年呢有什麼推薦的學校嗎

英國倫敦電影學院
英國倫敦電影學院，是歐洲范圍內比較知名的實戰型商業電影學院。該學院是英國最早設計系統電影教學的院校，其教學質量和相對完備的電影師資力量一直名列歐洲電影院校前茅。它培育出一批又一批優秀的電影人，其中我國最有才華的女導演許鞍華也是從這所院校走出來的。
倫敦電影學院在專業建制上有以下幾個方向：
電影製作-MA Filmmaking
劇本寫作-MA Screenwriting
電影國際化管理-MA international Film Business
電影實踐博士-PhD Film by Practice
acg藝術留學小編就以電影製作(Filmmaking)專業為例，來說明一下該校的教學質量。這個專業名稱雖然是電影製作，實際上卻幾乎涵蓋了電影專業的全流程的教學，其中包括：導演，攝像，剪輯，錄音，電影道具，劇本寫作，電影製作，配音以及電影研究等。
該專業是兩年制，這意味著本專業的同學會有更多的時間去學習知識和鍛煉自己的能力。該專業的教學目標是，學生在兩年內至少需要完成10短片或電影的拍攝。這對於大多數電影人來說都是巨大的挑戰，這種極其重視實踐能力的專業院校，使得學生們畢業時能夠擁有進入電影行業創作的豐富經驗和創作資本。導演許鞍華當時就是從該專業畢業後回到香港立馬開始創作之路的。
申請基本信息：
作品集要求：一部三分鍾原創短片的劇本;可提交原創電影，視頻，照片，藝術作品等(可選)。
語言：雅思6.0 (單項最低5.0)
學費：英鎊58,352
不過需要注意的是，該學院目前只招收研究生和博士生，而且錄取標准也不低。對學生的高要求，以實踐為主的高質量教學也造就了學院85%的超高就業率。因此想要報考它的同學或許只有在作品集上多費些功夫才能獲得這個機會。
加州大學洛杉磯分校電影類專業
美國大多數影視類院校均是以好萊塢為基礎的電影產業。所有的影視專業人才都是以進入好萊塢電影產業為最終目標。很多國內的同學或許是因為李安導演知道了紐約大學電影學院(NYU
Tish)。但很少有人知道，被譽為亞裔電影工作者的搖籃——UCLA加州大學洛杉磯分校(UCLA)。
該校坐落在加州的著名院校UCLA，位置靠近好萊塢，二者的直徑距離不到20分鍾車程。其得天獨厚地理優勢，吸引了很多在劇組工作的電影前輩們前來傳授電影行業最前沿的技術和創作經驗。
其School of Theater, Film& Television 電影電視戲劇學院的專業方向有：
MFA in Animation
MFA in Procers Program
MFA in Proction/Directing
MFA in Cinematography
MFA in Screenwriting
以製作/導演專業為例，在長達三年的學習時間中(可延長至四年)。
第一年是大量的技巧類課程訓練包括，拍攝，攝影，配音，剪輯，表演，電影製作，短片劇本創作等基礎創作流程課。這個階段主要是幫助大多數同學解決基礎不扎實的問題，跨專業的同學也可以利用這個機會提升自己的專業能力。比較有意思的是，在第一年底院系會對學生的作品進行評估，確認學生在哪個環節比較薄弱從而為學生制定第二年的學習目標和學習計劃。不得不說這種反饋機制會極大的提高學生的學習效率。
第二年學生可以自行嘗試：敘事短片，紀錄片，電視節目製作，實驗短片影像等方向。因此整個第二年的學習，學生幾乎能夠接觸到和影視專業相關的所有課程內容，這種全面覆蓋所有行業流程的教學方式確實會給人一種「小確幸」的踏實感覺。
第三年(第四年)，學生們可以進行相對完整的小組團隊短片創作，也可以根據自己選擇方向制定項目拍攝計劃，如：電視欄目策劃，廣告短片以及實驗短片作品等等。同時小組策劃及創作方式會以比較真實的商業環境進行創作和團隊作業，這就為同學們未來的就業提供了很好的實踐機會。
其他專業方向如：劇本寫作，製片等方向的學習方式都和電影導演製作方向是類似的教學思路，都是將拍攝時間與團隊配合放在教學的第一位。對於對電影行業充滿激情的同學們來說，UCLA絕對是一個非常好的選擇，而且相對紐約大學電影學院的招收學生較少的情況，UCLA每年的招生人數會相對較多，申請難度也會相對沒有那麼高。

C. 紐約大學導演系

紐約大學沒有導演系。
院系設置

紐約大學共有十八個學院及研究所分布在曼哈頓和布魯克林下城區，大學部設有四個學院及八十餘系及各種系際合作的課程；研究所則有十一個學院七十五系，所提供的課程超過二萬五千種，而所提供的學位也有二十五種之多。研究所偏重於人文、社會及藝術方面的人才培養，一般說來（除一些特殊科系外）各研究學院，均同時提供碩士及博士的課程。其中還包括海外進修課程，例如歐洲、南美洲的暑期課程，及實際至社會或醫院實習機會，課程的安排多元而豐富，大致傾向於實用、應用為主。
紐約大學現有的學院依序為：
⑴文理學院(The College of Arts & Science），成立於一八三二年，提供B.A.學位，院內包括人文、科學及社會科學多種科系。
⑵法學院（The School of Law）成立於一八三五年，為全美最古老的法律學院。該院提供專業性的法律訓練，享有極高的聲譽。
⑶醫學院 (The School of Medicine and Post-Graate Medical School) ，成立於一八四一年，設備新穎，並擁有自己的附設醫院，每年超過六十萬人次的病人定期和Bellevue醫學中心交換臨床教學經驗，提供學生一個良好而完善的學習環境。
⑷工程學院 (The Tandon School of Engineering ) 成立於一八五四年，為全美第二古老的工學院，擁有如計算機科學、金融工程、電氣工程、網路安全、無線通信等專業。畢業生很多都在紐約或矽谷的高科技公司任職，有著極佳的業界口碑。
⑸牙醫學院 (The College of Dentistry）成立於一八六五年，為全美第三古老的牙醫學院，並且為全美最大的私立牙醫中心。該學院附設戴維．凱利斯醫學中心（David B. Kriser Dental Center），兼重臨床、實驗及教學三方面。
⑹文理研究院 (The Graate School ofArts and Science），成立於一八八六年，提供人文、社會及自然科學，其中Courant Institute 以研究數學與流體力學揚名於世界。
⑺文化教育學院（The Steinhardt School of Culture,Ecation and Human Development），成立於一八九零年，為紐約大學最大的學院。學院分為五個系，應用心理、健康、藝術、傳媒和音樂系。該學院培養出了眾多在文化藝術方面的優秀人才。在最新的US News&World Report的排名中，Steinhardt排名為第十四名。
⑻斯特恩商學院 (The Leonard N. Stern School of Business & The Undergraate College of the Stern School of Business）成立於一九○○年，研究所原位於世界金融中心的華爾街上，擁有會計、稅法、商業法、財務、管理及營銷等各種細分的專業學科，為紐約金融中心造就許多人才。其中，以金融學最為優異，連續排名在全美前三名。在一九九二年秋已遷回總校區，在全美MBA研究所中排名第11名。
⑼職業研究學院（School of Professional Study）成立於一九三四年，提供應用性科目，如房地產、市場營銷、人力資源和公共關系等課程。
⑽瓦格納公共行政學院 (The Robert F. Wagner Graate School of Public Service) 成立於一九三八年，有聯合國總部提供國際課程的人力及資源。
⑾社工學院（The Silver School of Social Work）成立於一九六○年，則偏重於社會工作及公共政策的專業訓練。
⑿帝勢藝術學院 (The Tisch School of the Arts）成立於一九六五年，設有電影、電視、舞蹈、設計、音樂等科系。一方面由於地緣，一方面也由於師資的優異，使其得以培養了許多優秀的人才，如Lady GaGa、奧立佛·斯通、史派克·李，安吉麗娜·朱莉及台灣新銳導演李安均是傑出校友。

D. 胡歌星途大好，為什麼近幾年接的戲越來越少

作為現在國內的實力派當紅男演員。胡歌既是演員，也是歌手還是製片人，因《仙劍奇俠傳》李逍遙一角而成名的他，不僅演技精湛而且個人長得又英俊帥氣，具有很好的個人修養。因此成為了國內最受觀眾歡迎的男演員之一，他所出演的電視劇也是播一部火一部，是名副其實的“熱播劇小王子”。

胡歌最近幾年星途大好，卻很少出現在大眾視野之中的原因，首先是他的出國深造。2017年胡歌證實自己將要去美國留學，在休學完成後才會再次歸來；其次，他熱衷於慈善和公益。在近幾年很少演戲的胡歌在很大一部分時間里都在進行著一些慈善和公益活動，尤其是最近幾年中，他不斷的奔赴些貧困山區參與了很多的公益救助互動，他還在參與了很多的環保公益活動。最後，轉型做導演。在多年的演藝生涯中，胡歌也有一個成為導演的夢想，所以他的工作重心逐漸轉移到了籌劃自己的處女作上。

做導演也是胡歌的一個夢想，這也是他出國深造的主要原因，在修完美國的課程以後，他回到國內進行著首部電影處女座的籌備工作，所以他接戲的機會也越來越少，逐漸的在另一種角色來帶給大眾更好的作品。

你期待胡歌導演的第一部作品嗎？

E. 紐約大學電影學院的課程設置

紐約電影學院全年皆為初學者、本科生和研究生提供可迅速入門的電影製作課程，暑期學院會在其他地方提供短期課程，並且會在哈佛大學、普林斯頓大學、佛羅里達州、法國巴黎和義大利佛羅倫薩舉辦研討會。學院還提供電影表演課程，在紐約和好萊塢環球影業開設的一年制課程中，包括了從導演到編劇、攝像到後期電影剪輯的諸多課程。其師資力量雄厚，許多教師都曾獲得蒂施藝術學院、哥倫比亞大學、伊麗莎白泰勒學院、南加州大學和加州大學洛杉磯校區等大學的很多獎項。
電影拍攝製作、電影表演訓練、數立影響製作、電影製片、電影劇本寫作、電影拍攝、3D立體動畫。

F. 請問NYU（紐約大學）入學要求是什麼

NYU（紐約大學）入學要求是：

1、托福成績：100+

2、SAT：1900~2300

3、去香港，新加坡考SAT。

4、個人財產收入證明。

5、打一份個人經歷。

紐約大學是培養眾多學者、藝術家和作家的搖籃。無論在人文科學，自然科學或經濟法律，教育藝術等各個領域都已經達到了世界級的教育水平。

紐約大學共有十八個學院及研究所分布在曼哈頓和布魯克林下城區，大學部設有四個學院及八十餘系及各種系際合作的課程；研究所則有十一個學院七十五系，提供的課程超過二萬五千種，所提供的學位也有二十五種之多。

紐約大學共設有230多個專業，超4500門課程，文理學院的哲學系位列全美第一；藝術學院的表演、電影導演專業也為世界一流。在本科階段開設商科類專業也是紐約大學的一大創新，在全美排名第三。

G. 想申請紐約大學電影學院碩士要求

申請紐約大學電影學院碩士有一下要求：

1.托福成績,甚至有些專業還要GRE的成績達標。

2.出國留學前，你必須要有一份還過的去的成績單。

3.如果不能申請到獎學金，那一定要有30萬元左右的保證金。

申請材料:

1. 成績單原件（蓋學校公章，4年的成績都要有）；

2. 即將畢業的學生在校學生提供學校在讀證明。已經畢業的學生則提供畢業證，學位證；

3. 個人簡歷；

4. 個人陳述(PERSONAL STATEMENT）；

5. 老師推薦函1~3份；

6. TOEFL和GRE/GMAT/LSAT/MCAT成績單；

7. 針對你申請專業的作品集。

申請一般提前一年是比較合適的。尤其是要申請商科，理工科或教育，傳媒等熱門專業的學生。10年9月份就可以開始申請注意美國的名校基本在今年11月底就終止申請了，當然申請前就要把托福、GRE/GMAT/LSAT考完。

(7)紐約大學電影導演課程擴展閱讀：

碩士學位的條件：

1.修課式碩士一般只需要完成特定的課程，並且達到學院所要求的成績便可以畢業，而大部份哲學碩士課程則除了要求在修學課程上取得優異成績和擔任教學助理(Teaching Assistant)外，還要進行全職學術研究，並且撰寫碩士論文才能畢業。

完成修課式碩士課程所需的時間為一年到兩年不等，入學資格一般為學士畢業便可。另一方面，由於哲學碩士需要進行全職研究和擔任教學助理，所以入學資格要求會高很多，通常需要申請者擁有學士學位，並且取得二級榮譽一等，甚至一級榮譽或以上的成績。

完成哲學碩士課程所需的時間一般為兩年到兩年半，有些時候也會因為在研究上有困難而延長修業時間，但通常不會超過四年。

2.工商管理碩士除了需要學士資格外，通常還會要求學生擁有若干年的工作經驗。

H. 讓胡歌激流勇退去的這所美國大學，究竟有何魅力

23歲，他是風華正茂的「李逍遙」，演藝事業初見起色。翩翩少年，意氣風發。

24歲，一場車禍把他拉入了人生的底谷。

34歲，我們能清楚地看到他不完美的傷疤，但也能清楚地看到他的光芒。

時尚風向標Tom Ford

還有時尚風向標Tom Ford,曾先後任職Gucci古馳和YSL的創意總監，2006年創立個人品牌Tom Ford，也畢業於紐約大學下屬的帝勢藝術學院（Tisch School of theArts）。2016年他自編自導的《夜行動物》一舉拿下第73屆威尼斯電影節評委會大獎，電影里精緻、剋制、美艷、詭異的風格彷彿就是Tom Ford的加長版廣告片。

圖為《夜行動物》開場一幕，導演Tom Ford給女主角Amy Adams講戲劇照。

紐約，勇者追夢的地方

作為一所世界頂尖藝術院校，錄取要求自然很高。紐約大學每年MFA專業錄取人數為36人，錄取率約為3%。

申請者要歷經學術成績、體現思想和寫作能力的申請文書和命題小論文、影視作品集、創意作品等各個專業方面的層層審核和篩選。

在培養了如我們上面所述的這些影響了整整一個時代的著名導演、演員、藝術家們的世界級頂尖院校，看上去卻那麼遠，這么近……

作者介紹：

曾敏敏女士，新足跡游學創始人，哈佛大學亞洲獎學金委員會委員，新浪教育專欄作家，美國獨立教育顧問協會認證顧問，致力於為中國家庭提供最專業的美國高中本科申請輔導，國際夏校夏令營項目推薦，以及對學生長期的教育規劃服務。

I. 紐約大學有哪些著名的專業

紐約大學很多專業都極為出名，比如：商科、藝術和新聞。校內最受歡迎的學科領域為商科，學習人數占學生總數的20%，18%的學生攻讀視覺藝術和表演藝術專業，16%的學生學習社會科學，9%的學生學習傳播和新聞專業，7%的學生學習文學藝術學科。

紐約大學地處紐約州的紐約市曼哈頓中心，這是學校最大的亮點之一。學生可以全面地享受這座超級大都市令人窒息的文化、娛樂與職業資源。但有人也為這座城市的安全問題而擔憂。因此在選擇紐約大學的時候，幾乎所有對其有所了解的人都會自問，到底要在國際化都市背景和個人安全中做出怎樣的選擇。

紐約大學沒有自己獨立的校區，學校的建築物像是一滴水，融在了海洋般的紐約市中，這也算是它獨特的風格。

從校名和規模上來看，很多人都錯以為紐約大學是一所公立學校，不過看看每年高達5萬多美元的學雜住宿費，就可恍然大悟，它不過是一個人數達四萬多人、名字極富官方氣勢的私立大學。學校規模龐大，8所本科院系提供涵蓋160多個專業的超過2500門課程。

J. 除了紐約大學，美國還有哪些學電影的好學校

美國電影電視編導專業學校有：紐約大學Tisch藝術學院是最好的藝術學院，其中電影專業世界第一。原來還可以相提並論的哥倫比亞大學現在已經被拉的差距巨大，唯一能夠在製作上勝過紐約大學的只有以職業專業為主的AFI（美國電影學院）。tisch的電影專業錄取之難可以達到錄取率1%。Tisch的表演，理論，文學，戲劇，技術等學科一樣非常優秀。此學院有2000亞州人，其中以台灣，香港為主。大陸人有200多。學校可豁免學費，並且有TA，RA可以申請，獎學金算相當豐富，並且每年給予10萬獎學金製作資助也是別的學校不能相比的。學校MFA、MA等專業均不需要GRE，但TOEFL平均分達到了637分，申請時應以作品為主，對寫作會特別關注。三年必須修滿108學分，即每學期要修18學分，且前兩年的課程全屬必修課，讓每位學生對於影片的製片、導演、編劇、演出、攝影、剪輯和錄音等各方面都有了通盤且深入的了解之後，在第三年才有選修的機會。而在實作拍攝方面，除了課堂上的實務操作、拍片時的分組相互支援（例如擔任其他同學的攝影、製片或剪接），每位學生在第一年的第一學期必須實際編導一部四分鍾、非同步收音的無對白黑白劇情短片，在第二學期要完成一部約八分鍾、同步收音的黑白記錄短片，並在第二年完成一部約十二分鍾的彩色劇情片。而學生在第三年所發展的三十分鍾影片劇本，其拍攝成品也就是畢業作，但須通過教授們的審核方能正式畢業。值得注意的是，本系的課程安排是以訓練學生成為具有全方位認識和獨當一面能力的電影編劇/導演為主，而學生中最後只選擇專攻攝影、剪接或製片的也是極少數（某些學生是選擇主修導演，副修攝影或其他），且整個的教學過程相當強調影片拍攝者所應具有的電影美學理念，是非常完整而嚴謹的電影教育。雖說此系的課程設計為三年制，但極少學生能在短於四年的時間內畢業，而這點在您預估成本時尤其重要。在入學申請方面有一點與多數研究所不同，就是申請本系不必看GRE的成績。另外，實際拍片經驗對於申請此系並不太重要（根據內幕消息，此系每年確實會招收相當比例、沒有拍片經驗的新生），不過申請者創作作品（不論是影片、攝影、幻燈片、繪畫……）的創意與「視覺感」非常重要！本系平均每兩、三年會收一位台灣學生。提供MasterofFineArts學位。因為許多校友及業界的攢助，USC電影電視製作系的軟硬體器材與設備，在全球提供電影教育的學校中絕對是屬一屬二。不同於一般的電影製作課程由每個學生的個人畢業作品，強調個體的獨立創作能力，南加大的製作學系除了激發個人創意與能力外，也把合作與競爭的關系一起放入課程設計的考量當中。也因此，在課程本身的設計上，不是每個人都有能力或機會在學校提供的課程中做導演(要能當導演，必須透過教授群篩選的過程，但若是自費則另當別論)，但是在其他技術層面，如聲音、剪接、攝影技術等的專業訓練，則訓練學生具有成為業界佼佼者的潛力。換句話說，南加大製作課程的設計，很多時候就像一個未來電影工業的縮影，強調電影作為一個團隊產品的本質與重要性，除了創意技術，也必須懂得合作，協商與妥協；不特別強調導演在電影製作中的角色，也使得其他相關專業得以獲得充分的重視與發揮。其在課程設計上之緊湊與繁重也讓人理解到電影製作環境的現實與壓力，就像入學的第一學期就必須拍攝五部短片，第二學期就必須以合作的方式兩人一組互相完成16厘米的影片，找不到夥伴就不能修第二學期，系所方面並不負責。於是早在第一個學期就必須同時開始物色人選。光是這一點，就足以讓許多人神經緊張到崩潰。這樣的方向究竟好不好？我想是個見仁見智的問題，端看每個人要的是什麼。好萊塢一半以上的專業電影工作者幾乎都是南加大製作學系的校友，耳熟能詳者不知凡幾，但也因此南加大的製作學系經常讓人與商業電影畫上等號。UCLA的大名可能在華人界是最牛的，根據不完全統計，美籍華人和華人的大部分電影從業人員60%以上畢業於UCLA，因為UCLA的電影專業本科階段是只招收轉校學生或者從第三年開始，所以比較重視文學功底。MFA的製作一直在加州地區是培養大眾人才的搖籃，讓那些加州本土的學生，在上不起NYU、USC可以選擇他們。UCLA的理論建設也一直處於領先，實踐製作這里也基本能排到一流，其中最為有名的是SUNDANCE的合作，如果說USC，NYU是培養職業大牌，那麼UCLA就更像平民階級踏入電影的選擇。UCAL的錄取也是所有美國大學對基礎文化知識，學習要求最為嚴格的，這也就是為什麼UCLA的華人多，而非大陸人多，一與UC系列的種族國際招生制度有關二與語言要求有關。加大洛杉磯分校的電影電視與數位媒體系，在大學教育的部分堪稱全美首選，研究所多年來的評鑒也與紐約大學與南加大兩間學校三足鼎立，其品質之好可見一斑。其下所屬動態影像檔案中心所收藏的影像資料之豐富，僅次於國會圖書館居全美第二；除此之外，檔案中心每個月在JamesBridgeTheater舉不同主題的小型影展，也已成為洛杉磯影痴不可少的文化餐宴。光為了這些難得一見的奇珍異寶與放映機會，就已經足以讓人下定決心要到UCLA念電影。位於戲劇電影電視學院(SchoolofTheater,Film&Television)之下的電影電視與數位媒體系，依據不同的領域提供了BachelorofArts、MasterofFineArts、MasterofArts、，和PhD五種不同的學位：(2)MasterofFineArts提供下列四個不同領域的修習：Animation強調一部影片一位導演，換句話說就是每個導演全權掌握影片的內容、創意、形式、企圖、觀眾與價值等。這樣的用意是希望學生透過了解影片製作的過程，確立個人的藝術風格與方向。此所上學生有極大的個人發展空間，作品的范圍，從卡通到概念藝術、從敘事到非敘事、從手繪到數位動畫、從商業娛樂到實驗性、從傳統到互動性強都有，多元呈現的企圖相當明顯。學位取得至少必須1)完成72學分的修課；2)在第一年課程結束時完成第一部動畫作品；3)在取得准碩士資格後完成一部經由指導委員會同意的主題畢業作品(thesisfilm）；4)注冊年限至少6個quarters至多12個quarters。自費拍片的預算，校方所提供的數字為3,000美金。Proction/Directing，一年只收20個學生。以四年修業年限為設計的課程，旨在訓練學生成為獨立的電影導演與影像藝術工作者。著名導演如柯波拉(FrancisFordCoppola)、侏羅紀公園的導演DavidKoepp等，皆為該系畢業的校友。此系在教學方向上除了實際的技術層面外，同時也強調藝術形式的歷史、理論與批判層面。基礎課程包括電影電視劇本寫作、導演、電影攝影、剪接聲音與拍片執行計畫。第一年的課程設計著重團隊合作，課程安排相當緊湊，一個星期上課六天屬於常態。每一個人必須完成一部同步錄音六分鍾長的十六厘米有聲短片，無法完成者則無法繼續第二年的課程；第二年則偏向加強與指導老師之間的默契與合作關系，學生同時須完成一部技術性較高的作品，范圍可以是敘事體、也可以是非敘事性的實驗影片或錄影帶，另外也需要完成批判研究課程的修業。關於畢業作品的構思與計畫不得晚於第三年的第二學期，作品並建議於第九個quarter到第十二個quarters之間完成。作品的媒介與形式開放，長度最多不超過三十分鍾。學分的修習與動畫祖一樣不得少於72學分。因為整個系所的大方向是偏重的是個人的獨立創作能力，因此每一個人都必須拍一部自編自導的畢業作品，而先前修課時累積的革命情感，也建立了同學之間的高度合作性，在彼此的作品互相幫忙，擔任各個不同的關鍵性角色。自費拍片的預算，校方所提供的數字為15,000-50,000美金。ProcersProgram此系與南加大的PeterStarkProcingProgram及AFI的ProcingProgram同為全美少數幾個針對影片製作人提供專業訓練的地方。在電影工業不景氣的台灣，製作人的角色扮演許多時候是比較模糊的。但是製作人卻是完成影片不可或缺的靈魂，找劇本找導演找演員找錢找場地，沒有製作人的運籌帷幄，要完成一部片幾乎是不可能的任務。導演負責把一部片子拍好，製作人的工作則是讓導演可以無後顧之憂的可以拍片，也因此任何電影獎的最佳影片領獎人一定是神通廣大的製作人。若要說這個系像是電影工業的MBA，一點都不為過。也因此這個系強調策略性思考與整合團隊工作的重要性，使學生成為獨立的影片製作人，能夠從影片策劃開始到完成，全程監督影片的製作過程。這個系的師資皆為電視電影圈業界重量級的專業人士，因此大部分的課程都集中在晚上。師資包括日舞影展總監GeoffGilmore、迪士尼片廠的前總裁JoeRuth、福斯二十世記國內部總監TomSherak等。結業需修習至少72學分，並提交一份兩到三個完備的電視或電影拍攝計畫的製作計畫書。Screenwriting成立於1965年，設計修業年限為兩年的劇本寫作，旨在訓練專業的電影電視劇本寫作人才，該系許多的畢業生如今都是業界知名的劇作家。結業需修習至少72學分，並完成兩份劇情長片的劇本方得以取得准碩士資格。畢業則需完成第三份劇情長片的劇本並經由指導教授委員會的同意。(3)MasterofArts：這個著重於電影電視媒體批判研究的課程設計為兩年，至少需習九門課，其中五門為碩士班的核心課程，強調電影史及電視史、古典電影理論與批評。除此之外，第一年需要拿的課還包括電影電視研究方法論。另有三門課則必須是其他電影電視數位媒體所上的課程，藉以習得基本的劇本寫作或電影電視製作的知識與技術。學分修習結束取得准碩士資格，但須經過結業考試方可取得碩士學位。結業考試只有在春季舉行，通常為springquarter的第六個星期。(4)：這個非常新、非常特殊的系，是北美州第一個在大學設立專門訓練影像保存管理專業人才的研究所。課程設計的范圍包括了審美學、媒體考古學、動態影像目錄學、影像管理學，及與其他相關的現代科技及社會文化現像的分析有關的課程等。也因為影片保存的技術關繫到許多化學常識，也因此有不少影片保存的專業人才具有自然科學的背景。本系並且與資訊系()合作，希望資訊管理的相關科技可以將影像保存帶入數位化的新記元。(5)Ph.D.：UCLA的PhDfilmandTelevisionprogram一直以來的評價都相當好，許多畢業校友如今遍布各地成為知名的學者，如以研究亞州電影著稱的丘靜美、知名電視學者LynneSpigel，前面提到目前在UCBerkeley任教的ChrisBerry亦從這里畢業。除此之外，洛杉磯豐富的多元文化，也使得這里關於亞州與拉丁美州電影與媒體文化的研究有相當蓬勃的發展。著名學者如PeterWollen、JohnCaldwell、NickBrowne、ChonNoriega、VivianSobchack等都在UCLA教授群的名單中。博士班課程前六個quarter學生必須修完至少13%的課程，包括第一年的理論與方法、史學方法論、及當代電影電視理論與批判。電影電視教學實習的課通常也是在第一年完成。第二年則必須在第四個及第六個quarter修習研究規劃(researchdesign)，並在第五個quarter拿一門針對論文研究方向的獨立研究。其他的必選修課程包括美國電影、歐州電影、敘事研究、非西方電影/電視、電視研究、媒體理論、作者論、電影類型及電影製作與新媒體等課程。PreliminaryOralExamination會在博士課程的第二年舉行，學生必須提出一份包含研究主題與三個研究領域的研究計畫報告，由指導教授群對學生的學習與研究做出評量。在此之後則是為期四天包含了六個領域的ComprehensiveExams，其中美國電影史、史學方法論及當代電影理論為必考科目。接下來的ProspectusReviews，有點類似之前的口試，內容則是注重在更清楚的論文計畫說明。以上皆通過後舉得博士候選人的資格。雖然校方的規定很彈性，但所上建議拿到候選人資格三年之內完成博士論文。哥倫比亞大學是世界上最著名的大學之一，電影專業也是相當了得。沉默的羔羊的編劇就是來自該大學的寫作教授馬梅。哥倫比亞大學在紐約中心，於紐約大學一起撐起了美國東部的電影業。哥倫比亞大學的電影方向更側重於文學。哥倫比亞大學教授之多是非常有利於電影業長期發展的，學校校友多為職業藝術家，OSCAR得獎者眾多，由於哥倫比亞大學和傳媒的親密，大多畢業學生更側重於去media和TV領域工作。學校MFA專業不需要GRE，MA專業需要GRE，並且對劇本和寫作要求甚高。學校獎學金豐富，大陸背景的學生也十分眾多。在藝術學院（SchooloftheArts）之下設有著名的電影系（FilmDivision），頒授M.F.A.學位。其研究所雖無電影製作與電影研究之分，但所強調的確是「實務」面，適合國內有志於擔任電影導演、編劇或製片角色者，且相當誘人的一點是，此研究所的申請者不必先具備電影製作的背景或經驗！a)課程設計：此研究所的課程設計為三年修60學分，拍片方向特別強調電影的「敘事」功能和技巧。本系第一年先要求學生熟悉「錄影帶」的製作和剪接，第二年則要求學生熟悉「影片」的製作及剪接工作，但學生在前兩年都是以數位錄影帶進行拍攝，第三年以後才可選擇以影片拍攝。第一年的課程算是基礎建設，必修課包括有：編劇、導演、短片製作、演員指導、導演基礎、電影敘事要素及製片人角色，而每位學生必須在第一年的編劇課完成三個短篇和一個長篇劇本，並以錄影帶拍攝一部8~12分鍾的短片當作學年作品。另外自第二年開始，全系區分為編劇、導演與製片等三個主修，學生在第二學年必須修完所有必修學分，並完成一部劇情長片的劇本、或開始一部短片之導演或製片工作。自第三學年開始，學生應繼續其畢業作品，而畢業作品將因主修之差異而有以下幾種選擇：執導一部以影片或錄影帶拍攝之短片，製作兩部以影片或錄影帶拍攝之短片，編寫一部劇情長片的劇本，抑或是寫作論文。b)申請條件：本系每年大致從四百到五百名的申請者中挑選六十五人。申請者除了一般申請「電影研究」所需的申請表格、大學成績單、三封推薦信、申請費、學習計劃和writingsample，還需要寫兩份故事大綱（treatments），而這項特殊要求所反映的應該也正是本系對電影「敘事」之強調。如果您有拍片的經驗甚至於現成的作品，除非您的作品能證明您的實力或潛力，否則並不建議您將影片作為部份申請資料。