❶ 賈樟柯被網友們昵稱為「賈科長」,他是一位怎樣的導演
賈樟柯是一位非常敬業的個導演。非常受人們尊重。他的為人處事像一個幹部的級的氣質。所以人們就給他。起了個戳號賈科長。是一位深受觀眾喜愛的導演,並且在多部影片當中有多部力作。並且深受觀眾朋友們的喜愛。他本身的性格也詼諧幽默的確是讓觀眾們深受愛戴的那一種導演性格。假裝科被網友昵稱為賈科長,他是一位怎樣的導演?他作為一個導演還是很合格的,導演出的一些劇啊,什麼都大家都非常願意看,我也喜歡喜歡看,他也是個很優秀的導演我覺得他是一位非常出色的導演,他拍出來的作品是很有深度的。他對於事物有著不一樣的見解,所以他拍出的電影是非常有思想的,可以說是中國文藝界比較好的導演了。我們可以從他的作品中看出他是一個有一些文藝感的導演。他一直在探索著事物本身的本質,這些都體現在他的作品之中賈樟柯被網友稱為是賈科長。因為他這個導演非常敬業,什麼事情都要管一下,而且有些事情是親自去做。他是一個非常有才能的導演。用一句話來形容賈樟柯就是:靠國外觀眾養活的中國導演。為什麼這么說,咱們看看賈樟柯在國內上映的所有電影的票房情況吧。賈樟柯最早電影《小武》沒有公映,《站台》類似。從2005年的《世界》開始有票房,但是都比較慘淡。記憶中當年賈樟柯最大的新聞是《山峽好人》獲得了2008年威尼斯金獅獎,結果選在12月14日和張藝謀的《滿城盡帶黃金甲》一起上映。有人問賈樟柯為什麼選擇和張藝謀的大片一起上映,這不是擺明了自殺嗎?賈樟柯說:「我們希望讓觀眾多看到反映現實生活的電影,而不是那些穿金戴銀、飛來飛去的人。中國這種高投入、高產出的大片運作模式,已經逐漸喪失了中國人的想像力,這種流失思考的做法非常可悲。當下中國電影充斥著娛樂氣味,金錢崇拜。投資非常大的影片,其思想水準非常落後,還停留在權力崇拜的層面。當然也有人說賈樟柯這是碰瓷呢。反正他的電影票房都不好,索性和張藝謀的大片一起上映,說不定還能博取點知名度,票房還能上去呢。但最後《山峽好人》國內票房還是慘不忍睹。再接下來《天註定》混成了敏感詞,票房就算了。直到2015年賈樟柯的《山河故人》終於票房破千萬了。但這是因為國內票房已經達到500億的規模,以賈樟柯這么大名氣的導演,一個電影3000萬票房實在沒啥好吹的。最近這個《江湖兒女》票房看起來有6000萬,不錯了。總算是一步一步在提高。但是要知道《江湖兒女》製作成本和宣發成本加起來至少8000萬,國內這點票房分賬也就是2000萬不到,算下來虧本啊。其實賈樟柯所有的電影,如果只看國內票房的話,他根本就拍不到今天。他能一直拍電影,靠的是海外版權。賈樟柯第一部電影《小武》就獲得了歐洲電影節的關注,海外版權賣出了500萬人民幣(也就是50萬歐元多一點),那個時候500萬人民幣對於中國電影人來說可以說是天價了。後來賈樟柯拍的每一個電影,海外版權早就在國內上映之前賣出去了。而且隨著賈樟柯名氣越來越大,他的電影海外版權越來越高,最近3部《天註定》、《山河故人》和《江湖兒女》都是先參加戛納啊這些電影節,多少都獲得了提名,然後在電影節上版權已經賣出去了,據說價格都在5000萬人民幣以上。所以賈樟柯拍電影其實穩賺不賠,但他賺的是歐洲人的錢。中國電影人這么多年能一直穩定賺歐洲觀眾錢的,只有賈樟柯這么一個。因為賈樟柯拍的文藝片,或者說是藝術電影。文藝片在國內這么多年票房就一直不咋樣,但是歐洲卻有成熟的藝術電影院線,歐洲也有一批喜歡文藝片的觀眾群體。賈樟柯的電影在國內票房不咋樣,在歐洲卻非常受歡迎。所以事情就是這么的荒唐,賈樟柯幾乎成了一個專門給歐洲電影節拍電影的中國導演。但是這么多年,喜歡拍文藝片的導演多了去了,比如和賈樟柯同為所謂第六代導演的王小帥、婁燁等人,為什麼他們現在就混不下去了呢?所以說賈樟柯還是有2把刷子的。人家拍的電影歐洲觀眾就是喜歡。這一點要服氣。賈樟柯是一位相當不錯的導演,之前給我導演過許多的大牌,那些電影當時的電影中還有一些膾炙人口的電影為我們所熟知。他最喜歡泡的是社會題材的,表現出社會風貌的種電影,他的電影中所展現出的面貌是為社會所引起震動的。賈樟柯導演其實他的處女座就是一部社會類型的導演,他在整個社會類型的導演中算是比較牛的另一種的,因為他總是能吃出石壁,用文學的形式展現現代生活中面臨的種種困難,但同時又不失去一些前進的道路,指明了方向。沒有錯,賈科長就是這樣的一位好導演。
❷ 為什麼電影《一一》能成為很多人心中的「華語最佳影片」
《一一》於2000年在法國首映,是由台灣導演楊德昌執導的一部經典作品。雖然距現在已有十八年之久,但是在很多觀眾心中它依然是無法超越的絕佳之作。
所以伙哥覺得《一一》這部作品之所以能夠被很多人看作為華語最佳影片,是因為他們都從這部電影中看到了自己,一如我們看不到自己的後腦勺一樣,需要別人拍給我們看,我們才能真正去了解它到底是什麼模樣。
❸ 《平原上的夏洛克》:這部土酷電影里,藏著人性最初的浪漫
隨遇而安,品人世百味。
執筆從容,嘆心中悲歡。
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圖片:電影《平原上的夏洛克》
大家好,我是笙笙不兮。
實不相瞞,對於電影《平原上的夏洛克》,我是好奇多過期待的。
導演徐磊處女作,黑馬般斬獲FIRST青年電影展最佳電影文本獎,沒有一位叫得上名字的演員,卻獲得吳京、郭帆、文牧野、姚晨、路陽、饒曉志集體力薦。
最絕的是,三位飾演農民的主角,真就是地地道道的河北衡水老農民!
這陣容,這造勢,這榮譽,簡直比電影情節還荒誕,必須一窺究竟。
看完之後,我懂了。
懂了導演為什麼要拍這樣一部電影,懂了它憑什麼可以獲此殊榮,又有這么多大咖鼎力推薦。
因為它拍出了古樸之美,讓你在行色匆匆的鬧市裡駐足,去流連一條鄉間小路,一片瓜地,一叢花海,一顆實實在在的,朴實滾燙的人心。
土地與農民,是人類生存發展的源頭。
如今世界飛速發展,曾經最最重要的生產力,在時代更迭中日漸斑駁。
可是他們仍在那裡,守著千年的文化,慢慢與歷史融為一體。
他們身上,依然保留著質朴的純粹, 善良,正直,從一而終。
這些城市裡稀缺的品質,在他們眼中,就像平原上盛開的花朵,司空見慣,理所應當。
而我們之所以被打動,正是因為這些 本該尋常的人性缺失。
沒錯,這就是一部因為多管閑事,才牽扯出諸多情節的電影。
如果占義沒有多管閑事,他就不會因為協助超英查案,被保安當成可疑分子,還被抓進了公安局。
如果超英沒有多管閑事,他就不會因為給樹河墊醫葯費,讓自己蓋房的積蓄掏空,不得不開始查找肇事車主,讓他給自己個人「報銷」。
如果樹河沒有多管閑事,他就不會在去幫超英買菜做飯的路上遭遇車禍,躺在ICU里昏迷不醒。
還有多管閑事,幫超英蓋房、查案的每一位村民。
他們會在深夜點著油燈湊在一起,絞盡腦汁地出點子,想辦法,動用一切可以動用的「人脈」,硬是從大海撈針一樣的車輛中,篩選出三輛可疑分子。
能打電話求助的,立馬給親戚打電話;
在城裡洗浴中心打工的,利用自己微薄的特權,讓超英和占義泡個澡,解解乏,還給他們訂外賣;
夜裡出行,三輪車卡在上坡路上不去,一個電話打出去,立馬有人過來幫忙。
……
這么一群人,也許全部加在一起,也比不上一個真正的夏洛克,可他們與夏洛克最大的不同,就是熱情豪爽,把別人的事,都當作自己的事,無條件、無目的地伸出援手。
對他們來說, 每一件事,都是可以不管,但總覺得不該不管。
在這個面對跌倒的老太,扶不扶都是冒險行為的社會,那個村子裡的人,從未被復雜的人心所玷染。
他們學識不多,有陋習,也不精明,與城市裡的現代化文明格格不入,可是他們有著一套自己的信仰和行為准則,讓善良自然地延續。
導演徐磊,就是地地道道的河北衡水深州人,是從這片土地走出去的年輕人。
他讀過大學,闖過北京,進過國企,活了快四十歲才發現,原來最難割捨的,還是故鄉那群老農。
所以這個一般人看不上的題材,他多管閑事地拍了,還找來父親當男一號。
也因為超英就是自己的父親,所以他沒能接受劇本最後,對超英的「黑化」設計,堅持讓好人從一而終,沒有瑕疵。
這是他的私心,也是他的真情,而一切情感的源頭,都由這片祖祖輩輩生活過的土地中生發。
電影中,面對棘手難題,所有村民都有著非一般的執著,唯一打退堂鼓的角色,是警察。
是警察不夠敬業么?
當然不是。
他們只是更加清楚案件的棘手。
大雨沖刷了現場痕跡,四周又沒有監控,毫無線索的情況下,想要找出肇事車主,無異於大海撈針。
警察要遵循嚴謹正規的辦案流程,他們沒法像超英一樣,偷偷潛入別人家的小區車庫,就為了看看車身是否有過撞擊痕跡。
為了查案,超英和占義偽裝成外賣小哥,卻被保安當場識破,追到頂樓避無可避,結果正面相交,因為打架斗毆被送進了公安局。
太荒誕了,是不是。
可他們確實在拼盡全力。
被誤解,被打傷,被當成笑話都不要緊,他們只是不想輕易放棄。
超英說,不能讓樹河不明不白被車撞。
醫葯費可以由他墊付,但肇事者,不能撞了人還逍遙法外。
三次查案,超英不但沒能找到正主「報銷」醫葯費,還倒搭了好幾百,最後,連蓋了一半的房子也不得不暫時停工。
稍微算算就得承認,這案查得得不償失。
可是不試一把,怎麼知道結局如何?
從不可能中找出可能的辦法,然後去拼,去嘗試,即便最後還是無能為力,起碼對得起自己的良心。
影片結尾,樹河出院,三個人坐在三輪車里說說笑笑,沿著筆直狹長的鄉間小路前進。
找不到肇事者又能怎樣?
醫葯費交上了,樹河也已痊癒,除了損失一大筆錢,生活和以前並沒有什麼不同。
回歸田野,他們依然可以笑著迎接明天的太陽,因為兄弟還在,情感還在,為之堅守的仁義還在。
努力也不見得有結果,本就是人生常態。
重要的是,在努力的過程中,總有意料之外的驚喜,足以慰藉心靈。
就像導演自己,從給國企領導養烏龜,到幫人拎包的攝像助理,再到編劇,到導演。
每一條路,都走得不容易,也似乎看不到什麼出路。
可最終,他拍出了這部電影,憑處女作驚艷一眾評審。
得到與失去,是個挺玄的東西,努力卻是真實的。
導演說,電影拍完後,母親對他說:
看,影片內外,都傳遞出一份樂觀與豁達。
只要盡力,就沒有遺憾。
這是一部與錢脫不開關系的電影。
一開場,超英賣牛掙了18萬,紅燦燦的人民幣扣在鍋蓋底下,有種粗糲的滿足感。
蓋房期間,掌勺的樹河對超英說:
超英點點頭,小心翼翼捻出兩張百元大鈔,問:
再然後,樹河出事住院,超英與樹河的妹妹搶著付醫葯費。
超英沒錢了,左思右想,決定賣掉家中老馬,卻在聽說買主是個「殺茬」後,寧可倒補200塊也要把馬贖回來。
……
影片里有太多細節,都與錢有關,卻很難讓人覺得市儈,不由感慨:
老農民談錢,都談得這么朴實。
為什麼?
因為他們沒有私心。
只拿該拿的錢,不義之財,再窮也不要。
大老闆范總和小三一起出行的畫面,被行車記錄儀拍下,二奎興奮地對超英說:
范總是他們最懷疑的肇事車主,無奈人家黑白通吃,奈何不了。
這條監控,無異於給了他們牽制范總的砝碼,按說狠狠敲他一筆,范總為了保全名聲,也一定會出這筆錢。
可是他們連想都沒有想。
包括後來,超英排除了范總的嫌疑,就死活不肯收他的錢。
可是他不收錢,范總心裡不踏實。
他把十幾捆現金往超英懷里塞,超英躲開,任錢掉在土地里,看著范總的眼睛:
超英明白,范總執意要給錢,是想封他的口。僱人打他,也是為了封口。
那他寧願挨打。
後來,找過來的占義發現了超英被打,他氣不過,可超英也只是淡淡笑著,拍了拍身旁的空位:
看到這里,我們沒法不動容。
某種角度來說,這群年過半百的老農民,已經被時代拋棄了。
他們不懂城裡的規矩人情,不懂金錢除了買賣之外,還能有那麼多無形的能量。
他們知道自己與社會格格不入,可依然堅守著內心的秩序,努力生活,努力做一個好人。
捫心自問,我們之中,又有多少人願意為了做一個好人,放棄唾手可得的名利與誘惑?
淳樸,本分,俠義,良善,這些干凈的品質,隨便放大哪一種,都足以讓一個人成為楷模,成為被歌頌的典型。
可事實上,這些品質,就是一個地區千百年流傳的文化,就是這片土地賦予人們與生俱來的良知。
這群面朝黃土背朝天,心思純粹不設防的老農民,就是人性最初的樣子啊。
這句話出自《戰國策》,意思是說, 一個人,能領悟新知就是一種滿足,沒有成就大業的本事,就把平凡的生活過好,這樣的人生,也是成功的。
這是做人大智慧,也是人生快樂的真諦。
我特別喜歡超英在屋頂養魚的那個鏡頭。
幾尾金魚,在天花板下方游來游去,充滿野蠻的生命力,和朴實無華的浪漫。
他在妻子墳前絮絮念著,訴說著他的思念,和從一而終的深情。
原來,他蓋房是為了完成妻子的遺願,四明四暗,筋骨結實,一百年都不會倒。
影片最後,三個人走在滴翠的樹林深處,靜靜望著遠方的農田。
樹河向超英保證:
沒有人再去指望那遍尋不見的肇事司機,日子總得向前看,而前路未知,也因此希望滿滿。
看完覺得,這部電影是真可愛。
兩個豪不起眼的老農民,勇闖城市查案,帶著一雙清澈的眼睛,在花花世界裡走了一遭,無意中戳破繁榮背後的種種假象。
有點荒誕,有點諷刺,然後畫面一轉,又回歸到鄉野農田。
世間紛紛擾擾,我自初心難忘。
它讓我們想起父輩的家鄉,想起祖上的農田,想起生命之初,人們對大地的敬畏與感恩。
瓜田、瓦房、玉米地、老黃牛……
這些都是我們千年傳承下來的文化,是我們民族的根。
那些我們苦苦找尋的至善至美,就藏在一道道田野壟溝里,藏在簡單清淡的下酒菜里,藏在一張張溝壑縱橫的笑臉里。
外面的世界更精彩,城市的屋頂更迷人。
可是當我們洗盡鉛華,從浮華喧囂中抽離,哪怕只是在影院里坐上兩個小時,也能從中獲取一份久違的寧靜。
搞笑?荒誕?
別裝了,其實你對那樣的人間,羨慕至極。
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笙笙不兮,文藝水瓶女,心向暖陽,謀生,亦謀愛。
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❹ 《最佳出價》這部電影是怎麼一回事,為什麼到了最後我越發的看不懂,它講述了什麼故事。
電影《最佳出價》中講述了一個什麼故事?
首先介紹一下這部電影的基本信息。
《最佳出價》是一部集合愛情和懸疑的劇情片。
影片主要講述的故事是在奧地利維也納奢華藝術品拍賣行業發生的愛情故事,同時還是一部沒有謀殺案的懸疑片。
導演托納多雷是在義大利屬於國寶級的寫實派導演,通過細膩且優雅的精良製作展現出了一個精彩的騙局故事。
第三個要點,由西爾維婭·侯克斯飾演的神秘女主顧克萊爾·伊伯特森聯繫到了維爾吉爾,需要他來替自己鑒定古宅內的畫作價值,一開始維爾吉爾對克萊爾並不感冒,因為克萊爾患有廣場恐懼症,拒絕面對人群,從不露面,但是這種特殊的交流方式卻讓維爾吉爾深深為之著迷,甚至主動求助羅伯特關於愛情和如何追求女人的辦法。
第四個要點,隨著不斷的著迷和交往,終於維爾吉爾決定放棄了自己的榮華富貴想要和克萊爾結婚,但是他卻不知道正有一個巨大的陰謀在等著他的到來,最後失去了所有。
❺ 電影《青蛇》經典賞析:鬼才導演徐克真情力作,獻給世上懂情之人
一、影片簡介
《青蛇》改編自李碧華的同名小說,由徐克導演,張曼玉、王祖賢、趙文卓和吳興國主演,電影插曲由詞曲作家黃沾、雷頌德完成。影片於1993年11月4日於香港上映,獲得第13屆香港電影金像獎最佳美術執導、最佳電影配樂獎、最佳服裝造型設計獎,是鬼才導演徐克的代表作之一。
二、影片主題
影片取材自民間傳說《白蛇傳》,但與傳統講述方式不同,該片從青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、許仙及法海之間的情感糾葛,對人間是否有情及情為何物提出質疑。
拍《青蛇》是徐克多年的一個心願,藉《白蛇傳》這個家喻戶曉的民間故事,徐克希望道出現代女性愛情的愛恨纏綿和有情有義。
三、對比原著
《白蛇傳》是以白素貞為主角,但在李碧華的小說《青蛇》中,青蛇反客為主,由白素貞的丫環變成了不惜主動追求白素貞心儀男人許仙的另一種「小青」。
到了徐克的電影中,青蛇更變本加厲:除了主動追求許仙外,她還混合了善妒、活潑、調皮、不甘寂寞、打抱不平、反叛、獨立等個性。最後,白素貞死了,小青殺了懦弱無能、出家避世的許仙後帶著白素貞的兒子獨自上路。
四、兩次觀感對比
第一次看《青蛇》,感覺很怪,白蛇和青蛇,一改往日《新白娘子傳奇》中的發型,整個設計很「蛇性」。
尤其是兩人剛變成人形,拖著濕漉漉的頭發趴在屋檐上那會兒,還有小青把兩只腳當作尾巴盤在樹上偷懶,被白蛇拉下來,兩人扭著腰肢走路的場景,在顛覆了前作經典的同時,著實讓人忍俊不禁,我想這樣的設計也只有鬼才徐克才能想像的到吧!
第二次看,關注點開始由外轉移到內,比如兩個人的出場,青蛇止步於青樓,白蛇青睞於書院,兩人的性格志趣可見一斑。
青蛇的調皮淘氣,沒事不是爬在地板上捉蒼蠅,就是爬到房樑上捉老鼠,上躥下跳,一會兒都不得安生;白蛇的成熟穩重,一有時間就手拿佛珠修行,學人說話,盡管說起話來,就跟念戲文似的,但是既來之則安之,她在學著做人,也在努力地適應人間的生活。
五、影片成功三要素
1.原著小說的精彩
作家李碧華最擅長的是寫情,她筆下的情充滿了浪漫、激越、凄艷的色調,譬如《誘僧》中的紅萼公主為心愛的人生生挨了一刀,直戳心窩而視死如歸;蒙天放對冬兒的愛情三生不渝,千年不變;程蝶衣那種一個男人對另一個男人泥足深陷的情感,以及《生死橋》中三男二女的情慾糾纏,都揭示了人物復雜豐富的心靈世界,表達了作者對情的執著追求。另外她還喜歡故事新編,像《青蛇》這般推陳出新,不落他人窠臼。
李碧華說她寫作是為了自娛,如果本身不喜歡寫,只是為了名利,到頭來是會很傷心的,她相信自己的靈感,她創作"從來沒有刻意怎麼寫,所有的景象、聯想,見到什麼,想到什麼,都是在下筆的時候不知不覺地出來的。"
2.導演功力的深厚
徐克表示,故事概念與李碧華原著分別不大,只是加強了戲劇性,突出了白蛇與青蛇在情義取捨上的矛盾沖突。他希望給《白蛇傳》注入新元素,以表現現代女性對愛情、友情的看法。
如夢似幻的媚情妖女、不甘寂寞的「第三者」、情義雙重的錚錚俠女,加上他的強項——眼花繚亂的特技,確實讓人耳目一新。正如徐克自己所說:「電影導演如果有宗教般的狂熱和小說家的想像力,電影就會產生一種魔力」。
另外,在感情的處理上,徐克比李碧華更進一步,他讓最妖嬈的小青勾引最英俊的法海,讓法海痛苦地發現自己的定力在小青的誘惑面前根本不值得一提。而白素貞和小青,一個修煉1000年,一個修煉500年,來世間一場,只為了做「人」,到頭來發現人世間的真情,尚不如妖。
3.電影配樂的魔力
如果說李碧華的原著是電影的「骨」,導演、演員的表現是電影的「血肉」,那麼黃沾的配樂無疑為《青蛇》穿上了最合身的衣服。
《流光飛舞》以古箏開場,配合青白二蛇的裙擺撩動、顧盼生姿,在妖冶蠱惑之美中亦不令人覺出輕佻,彷彿時光的流動飛舞。
《人生如此》的歌詞契合電影主旨,黃沾表示當年填詞時曾推敲到茶飯不思,最終寫下面對生死輪回時"人生如此,浮生如斯"的慨嘆。
《莫呼洛迦》是首帶有天竺風的樂曲,是黃沾專為"蛇妖主題"而創作。莫呼洛迦一詞取自佛教用語"天龍八部"之大蟒蛇,歌曲配合片中青蛇幻化成人時的妖嬈華麗,面對紙醉金迷的濁世揭示出"莫嘆息,色即空,空變色"的佛學理念。
六、精彩花絮
1.徐克最初打算讓鞏俐和梅艷芳聯袂演出本片,但因檔期問題雙雙未能如願。但後來頂上的王祖賢和張曼玉演出效果卻奇佳。
2.李碧華是張愛玲的讀者,原著被認為是對張愛玲的《紅玫瑰與白玫瑰》的延續,說出每個男人都希望生命中有兩個女人,一個白蛇,一個小青。
七、問題互動
1.白蛇和青蛇為什麼要決裂鬥法?
答:是因為青蛇勾引了許仙導致白蛇生氣?還是因為青蛇勾引法海和許仙成功,發現白蛇說的從一而終是錯誤的?都不是。
最根本的原因是白蛇說的:「我已經有了許仙的骨肉」,白蛇已經不再是蛇了,白蛇已經是人了,白蛇已經完全有了人的七情六慾,也體會到了做人的痛苦,知道了做人的條條框框。白蛇開始明白了,做人會痛苦,做人會太累,做萬物之靈並不一定比做蛇來的快樂。
而小青還有機會不成人,所以白蛇和青蛇鬥法,要趕走小青,其實是在是在救小青。
經典台詞賞析:
小青:姐姐,這是什麼?白蛇:也好,還不知道眼淚是什麼,等知道了就痛苦了。小青:不會的,你有的我都會有。白蛇:傻瓜,當你覺得自己什麼都只贏不輸時,怎麼會有眼淚呢,怎麼會哭呢,小青,不要強迫自己,你不會明白,你沒人的感情。
2.為什麼小青覺得做蛇好的時候,白素貞說做人特別的好?現在卻又說做蛇好?
答:其實,從白素貞的角度來看,她一直是從自己認為對小青有利的方向去教小青的。當她覺得做人好時,就讓小青做人,當她對做人產生懷疑時,就讓小青做蛇。
由此可以看出,徐克是把小青當作了人妖的分水嶺,並站在青蛇的角度去探討青蛇、白蛇、法海及許仙之間的凡塵情感,對人間是否有情及情為何物提出質疑。
白素貞和小青,一個修煉1000年,一個修煉500年,來世間一場,只為了做「人」,到頭來發現人世間的真情,尚不如妖。
3.看完《青蛇》,你覺得是做人好,還是做妖好?
答:用相對論的觀點來看,當我們是妖時,我們會羨慕做人好;當我們是人時,我們又會羨慕做妖好,人總是那麼的矛盾,所以有句話說得好,最好的生活往往在彼岸。
如果把人和妖看做人生的不同階段,妖無疑代表了我們無憂無慮的童年,而人無疑代表了成年之後的我們,童年有童年的魔力,成年有成年的魅力,他們都是我們人生的必經階段,無所謂好壞,只要經歷過了,就是財富。
八、電影的四個層次
一部好的電影是分層次的,第一層是給票房的保證,給愛看熱鬧的人看得。
第二層是給想回味的人看得,所以裡面有些前後呼應的地方,要看兩遍才能發現。
第三層是給愛思考的粉絲看得,越挖掘,就發現裡面內涵越豐富,也是電影主創的用心所在。
第四層是主創們自己也不明白的,或者故意曖昧的留下模糊,想和觀眾交流交流,給觀眾想像的空間。
九、經典賞析結語
好書要反復讀,好電影要反復看,隨著年齡和閱歷的增長,你的見識和見解也會有所不同,本期經典賞析到此結束,希望大家有時間可以多多溫習經典,做一個經得住時間考驗的人!
作者簡介:夢菲,資深編劇、影評人、自媒體人,深耕於娛樂影視領域,歡迎關注。
❻ 你認為周星馳最感人的電影情節是什麼
最愛《喜劇之王》。
個人覺得,喜劇之王是周星馳電影里藝術成就最高的一部電影。也是唯一一部看到周星馳如此嚴肅的電影。
說是周星馳自己的自傳,其實並不為過。伊天仇和柳飄飄兩個底層小人物的相濡以沫,互相取暖,不禁令我們動容,可是直到最後,主人公也沒有獲得世俗意義上的成功。他拋給我們的是一段 社會 現實和糾結,是一種生活真實的寫照。
周星馳的電影我看的最多的就是《食神》,讓我覺得最感人的就是其中的一個情節。
影片主要講述了史蒂芬·周(周星馳 飾)本是香港飲食界知名、權威的食神,隨著他越來越知名所帶來的的經濟效益,逐漸的讓他變成了一個徹頭徹尾的商人,廚藝更是不漲反跌,迷失了一個做廚師的初衷——讓料理帶給人們快樂、幸福。
一直將食神視為眼中釘的大快樂老闆,將從少林寺廚房偷跑出的叛徒唐牛安插在食神身邊。
有一次出席活動,機會終於成熟,便設計將食神的名譽掃地。在眾目睽睽下,唐牛以一碗雜碎面打敗了史蒂芬·周做起了食神。
淪落街頭的史蒂芬·周和古惑女火雞以及一眾大佬合作推出的「撒尿牛丸」罐頭,再次讓他成為飲食界的焦點。
此時迷途知返的史蒂芬·周終於明白,一個廚師最大的快樂就是能給人們帶來幸福,便決定把曾經失去的稱號「食神」奪回來,決定進入少林寺的廚房學習。
天賦滿滿的史蒂芬·周學成歸來,如約參加第二十八屆食神大賽,本該以一個「黯然銷魂飯」贏得比賽,不料裁判卻被反派收買,這時的史蒂芬·周終於明白,稱號已經無所謂了,每個人只要用心都可以成為食神。
最讓我覺得感人的地方就是影片中的食神史蒂芬.周被打敗,已經失去一切,不再是食神的時候。
已經失去一切的他本想討口飯吃,卻被當成鬧事者打的躺在了胡同里。傷心、失落、無助和飢餓的史蒂芬.周一直躺在胡同里不願起來,他不願意麵對這一切,做夢也沒想到自己會淪落到今天這個下場。
這時,火雞做好了一碗叉燒飯送到他的面前,在這種心情下,望著手裡的一碗叉燒飯,更是讓他思緒萬千。
此刻的叉燒飯能填飽肚子的同時,更像精神上的糧食,撫平他心靈上的傷痛,溫暖著他的內心,讓他第一次感覺到這碗叉燒飯是這么的好吃,原來料理真的可以給人們帶來幸福,此時的他留下了感動的淚水。
而影片中史蒂芬·周的成功更是離不開這時火雞的雪中送炭。
我印象最深的一部電影情節就是《大話西遊》中,至尊寶內心的那段讀白:曾經有一段愛情擺在我的身邊,我沒有好好的去珍惜,當我回過頭,在想挽回那段愛情的時候,已經為時已晚!如果,上天再給我一次機會,我一定好好珍惜,如果非要加上一個期限,我想說,愛你一萬年!
《大話西遊》之《月光寶盒》、《仙履奇緣》,小的時候我看完之後,哈哈大笑;然而長大了一些的時候,笑著流淚;現在而立之年再重溫一遍 的是,哭著笑了!傷感著劇情,感觸著內心,那種深入骨髓的悲哀與凄美,震撼靈魂的滄桑與無奈!「生亦何歡,死亦何苦。」周星馳不經意間的一句感慨,讓世人產生了多少共鳴!無奈時間是最殘忍的,它比殺豬刀還要狠毒。既不給你永遠,也給不了你驗證別人的永遠。
曾幾何時,年少的我們站在風口浪尖之上,以為自己就是蓋世英雄,以為自己就是天下······可是,漸漸的長大之後才發現,自己與別人並沒有什麼不同,反而一塌糊塗。驀然回首昔日的光景,原來最懷念的,是當初的那些人、那些事。有一天你走著走著的時候,路人會指著你的背影,像電影中的台詞那樣說:「他好像條狗啊!」
《大話西遊》上映的時候因為太多人看不懂,最多一笑而過,等到若干年後,成為我們這代人必看的電影,帶著自己的紫霞仙子,回味著曾經的山盟海誓、年少無知。到了一定年齡的時候才發現,原來這部電影講的是每個男人一生中必須經歷的事。告訴我們,男人的年少都是不懂珍惜的至尊寶。許多人感慨著:「初看不知影中事,再看已成影中人!」孫悟空轉世之後成為至尊寶,他先和白晶晶的愛情糾纏。白晶晶被牛魔王所殺,他為了救白晶晶,不停的通過月光寶盒穿越,最後一次意念太重,超越回五百年前。至尊寶意外被紫霞仙子遇到,紫霞下凡就是為了尋找一個能拔出他紫青寶劍的意中人,而至尊寶恰好能拔出她的紫青寶劍。用至尊寶的話說,這是上天安排的,這段姻緣就是冥冥中註定的。
紫霞仙子就像一個初嘗愛情果的小女生,她天真浪漫的說「我的意中人是個蓋世英雄,我相信總有一天,他會踩著七彩祥雲來接我!」至尊寶雖然踩著踩著七彩祥雲而來,但是不是來救她的,他也不是什麼蓋世英雄,他也只不過是有使命的普通人,沒有紫霞仙子想像的那樣美好,甚至沒有披上金色的裝束,或者頭戴彩色的光環。
至尊寶和孫悟空的轉化點,就是至尊寶看清了自己,他最終做了一個決定,這個決定就是放下自己的慾望,用我們世人的話就是舍棄自己的摯愛換取更大的力量才能救自己的摯愛!這一點,年少的時候,怎麼也不會理解,或者熱戀中呃男女也不會理解,直到你們步入生活的時候,所有人突然醒悟了!所以,至尊寶說了一段經典語句:愛你一萬年!這句話是真心話,可是他很難去做到,只能從心裡發出!
在至尊寶變成了孫悟空之後,他再也負擔不起這份愛了,因為他帶上了緊箍圈,似乎這里紫霞與至尊寶的愛變成了他的累贅,然而事實不是這樣的,我們還用電影中的對白來解釋這種難以說清的事情,那就是帶上金箍圈我沒法愛你,可是不帶上金箍圈我沒法救你!這些都是有因果關系的,至尊寶沒變成孫悟空之前,是因為沒有遇到給他三顆痣的人,而紫霞仙子恰恰就是那個給他三顆痣的人;就像紫霞愛上至尊寶是因為他能拔出紫青寶劍,可是為什麼這么多法力高強的人拔不出來,而偏偏不會法力的至尊寶可以拔出來,同樣三顆痣也不是所有人都能給至尊寶的。
愛情就是這么奇妙,就是這樣糊塗!剛開始,至尊寶的態度是欺騙,可是騙著的時候,發現紫霞仙子真的很愛他,也許世間再也沒有另一個女人對自己這樣好的了!最後,至尊寶為了救紫霞才成為孫悟空,所以才有了那段渣男反悔的表白:曾經有一段愛情擺在我的身邊,我沒有好好的去珍惜,當我回過頭,在想挽回那段愛情的時候,已經為時已晚!如果,上天再給我一次機會,我一定好好珍惜,如果非要加上一個期限,我想說,愛你一萬年!
周星馳電影中感人的情節非常多,但是我率先想到的是《大話西遊》中的一個情節。
當時,至尊寶和紫霞仙子面對面地站在破敗的城牆上對峙著。城牆下的眾人指指點點、議論不已!孫悟空躲在人群中對他們吹了一口氣,一時間狂風大作,飛沙走石。結果至尊寶勇敢地走向紫霞仙子,他用力地把紫霞抱住,並和她說道:「我這輩子都不會離開你!我愛你!」一時間,我不禁淚流滿面!
眾人不斷地拍手叫好,孫悟空轉過頭,落寞而又堅定地走了!結果這時站在城牆上的自尊寶和紫霞發現了他,結果兩人的對話更是讓人心酸不已!紫霞問道:「那個人樣子好怪啊?」自尊寶回道:「我也看到了,他好像一條狗!」兩人抱在一起哈哈大笑,失落的孫悟空故作輕松地遠去......
這么多年過去,美美想起這個情節,我都會無法自已!
感謝《大話西遊》,感謝周星馳!
我來回答這個問題,請不要用板磚砸我。
《大話西遊》,本來是一部該進入電影殿堂的精品,卻被國營單位西安電影製片廠給搗鼓成半成品,有許多橋段被剪得支離破碎,當時的西影副廠長張某某還說這是個文化垃圾。
1994年,我高中畢業,在家等錄取通知書,被一位同學勾引跑到大西北鎮北堡當群演。時值《大話西遊》劇組剛進去,與西影合拍本片,是西影提出在此拍攝。當時周星馳的無厘頭風頭正盛,是港片票房的吸塵機,我們的電影還屬於蟄伏期。
在片場香港演員與國營單位的人很明顯,我跟著同學在程小東的小組,這個小組主要是武戲,主角大部分都是武替,拍攝很順利。當時的港片拍攝模式講究快,計劃片段如果沒拍完,就加班進行,經常收工很晚。過慣到點下班的國營單位還不適應,他們還給港方鬧過幾次風波。
這算是背景介紹吧。
《大話西遊》在1995年上映後,票房一般,反響很平庸,被烙上無厘頭的爛片。
中間無話。
至1996年,隨著互聯網開始普及,本片被一些高級知識分子推手扣上一頂後現代的大帽子,於是滿血復活。周星星憑此片於1996年榮獲15屆金像獎最佳男主角和第一屆金紫荊獎最佳男主角。
至尊寶被周星馳演飾成無厘頭影片中最經典的人物,是其他幾部電影不能跨越的。大話在網路文化中自成一派,讓你猜中開頭。卻猜不到結局…………
《大話西遊》是無法復制的經典,也是周星星西遊之路的起點。
很榮幸為大家解答這個問題,讓我們一起走就這個問題,現在讓我們一起探討一下。
下面我為大家分享,我個人對這個問題的看法與想法,希望我的分享能給大家帶來幫助,也希望大家能夠喜歡我的分享。
俗話說十年喜劇百年周星馳。現在星爺已經做幕後工作了,很難在大屏幕上看見星爺了。可以說星爺的電影都是經典,其中也少不了達叔的身影。要說是星爺最最感人的電影就是《喜劇之王》了。
在影片中;當有人嘲笑他時,當有人鄙視他時,當有人把他視為奔跑的龍並在前面添加一個死字時,尹天秋始終保持著自己獨特的平靜,然後反復向每個人強調。我是演員。總之,理想,誓言。一開始,尹天秋站在雄偉的大海面前,大喊大叫,努力奮斗,奮力拚搏!洶涌的大海就像他心中的理想,:成為一個好演員,一星。他一直在努力工作,即使他只扮演龍的微不足道的角色,他也認為自己是一個真正的主演,所以他希望扮演「頑皮和矛盾」的角色。有對話,沒有對話,沒有辦法看,完全看不見,他正在努力爭取每一個可以發揮的機會,即使他一次又一次被無情地拒絕,他仍然沒有放棄。沒有機會表現。尹天秋開始上演舞台和雷雨,但沒有觀眾。似乎尹天秋的每一次努力都以失敗告終。在他的手掌大小的卧室里,有很多明星的照片。在中心,有一面鏡子。每當你感到沮喪時,尹天秋總是在遇到麻煩時照鏡子。他在鏡子里看著自己,被星星包圍著。然後他對自己說,我是演員。尹天秋的依戀很簡單。導演沒有打電話給「卡」,他將繼續玩。因此,當他去卧底時,在如此危險的情況下,他仍然沒有退卻,他能夠堅持表演,最後他得救了。尹天邱的堅持很簡單。他看到弱大學生可以從大人手中獲得保護費。他認為,只要堅持下去,心中的夢想就能實現。當劉飄飄和尹天秋同時看到黑漆海時,兩人的態度不同。劉飄飄只覺得在黑暗面前看不到任何東西。尹天秋看到的是「天亮後會很美麗!」這種積極樂觀的態度是陰天秋堅持永不放棄的原因。 「我是演員。」在他的心中成為無限的力量,支持他前進。不要放棄理想,始終保持樂觀和充滿希望。
感覺這部電影是再寫星爺自己的星途。有許多的坎坷和磨難,但星爺依然堅持自己的理想沒有放棄。即使自己理想在別人眼中分文不值,但依然懷揣自己的赤子之心。這也是我們要學習的榜樣。俗話說天降大任於斯人也,比起勞其心智苦其身,才能成大事者。星爺最後真的做到了,他通過自己的努力最後終於在舞台上把自己的舞台劇《雷雨》演出來了
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最後在這里,祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活, 健康 生活每一天,家和萬事興,年年發大財,生意興隆,謝謝!
新喜劇之王裡面,如夢的爸爸給她訂機票那一段,真的很有感觸,尤其想到生活中大多數情況,在如夢那種條件下,基本上不可能成功,就更加淚目了。這也是星爺把主角起名如夢的原因,也是為什麼很多人分析電影後半段其實如夢已經死了,都是假的,只是一個美好的願望。其實即使不是假的,導演也通過名字告訴我們了,只是一場美好的夢,生活中沒有那麼多的機遇和幸運,但是我們總是要做夢的,還是要拼搏的。不是每個人都能那麼成功,相反電影中的各種挫折和境遇,可能我們經常碰到,但是我們只要努力,一樣能收貨自己的精彩。看電影何必糾結於評分,何必在乎別人怎麼說,自己看了開心了,有收獲,有驚喜,有感動,就值了!
星爺最感人的電影肯定是《大話西遊》這部無可超越的經典電影啊。
而最感人的情節就是紫霞嫁給牛魔王的那段,那時候還不是齊天大聖只是至尊寶,至尊寶是不喜歡紫霞的,至尊寶喜歡的是白骨精的,但是其實在很久以前至尊寶就已經慢慢的開始喜歡上了紫霞,也被紫霞的愛所感動,當至尊寶被蜘蛛精剝開自己的心的那一瞬間看到了留在自己的心裡的是一滴眼淚,當至尊寶帶上金箍的那一刻就註定他和紫霞註定沒有結果了,齊天大聖是踏著七彩雲彩去救紫霞仙子,但是紫霞幫齊天大聖擋住了牛魔王的一叉,最終倒在了大聖的懷里,但是令人悲哀的是齊天大聖已經不能動情,只能看著自己最愛的人倒在自己的懷中卻無能為力,甚至眼淚都流不下來,最經典的一句台詞就是至尊寶帶上金箍的那句話「曾經有一份真摯的愛情擺在我面前,我沒有珍惜,等到失去以後才追悔莫及,如果上天能夠給我一次再來一次的機會,我會對那個女孩子說三個字:「我愛你」。
也許,每一個愛電影的人心裏面都有一個周星馳。
我喜歡周星馳的每一部電影,無論是他參演或是導演的。不懂事兒的時候看周星馳的電影覺得很 搞笑 ,他不那張看起來有點普通的臉能呈現無數搞怪的表情,又往往意味深長。等成年,在回看這些電影得到的更多是感動。
1《望夫成龍》這部電影是周星馳還未成名之前和吳君如拍的,不怎麼 搞笑 ,很文藝也很溫馨。故事講的就是簡簡單單的生活,周星馳和吳君如完美得詮釋了一對患難夫妻。看了這部電影我明白一個道理,在困境中相濡以沫不難,難得往往是面對誘惑時的抉擇。
2 《賭聖》中鄰居阿炳:上帝給了你特異功能,你不好好利用幫助貧苦大眾,光想著撈錢和泡妞,你好好反省吧!「電影中阿星聽了這句話,心裡有了很大感觸。他離開了大家一個落寞的坐在黑夜的長凳上。
3 《食神》中落魄的史蒂芬周默默的接過女主那碗叉燒飯時,你的心裡是否也和他一樣能感受到溫暖?當他含著淚把那碗飯吃得一粒米都不剩是,心底深處就永遠把那碗飯埋在了心裡。
直到他懂得食神的真正含義和信心時,他也知道了什麼是時間最好吃的東西。
4 《喜劇之王》中最令人感動的莫過於,尹天仇和柳飄飄睡醒後的那個清晨。柳飄飄穿著尹天仇的襯衣坐在窗檯吹著海風。一切切的一切都是那樣的美好,但是不安、自卑、愧疚的作祟迫使尹天仇拿出自己身上所有的積蓄來補償柳飄飄。
換好衣服柳飄飄看到椅子上手錶和散碎的零錢之後,遲疑了一下,還是收了起來。她起身走了,躺在床上尹天仇睜開了眼睛。
鏡頭一轉柳飄飄路過屋外,屋內的尹天仇藏在了牆後。
柳飄飄上了大路,尹天仇追了出來。
尹天仇:回去干嗎啊?
柳飄飄點了一顆煙:上班啊,不上班你養我啊?
尹天仇尷尬的笑了笑,掩飾自己內心的虛弱,退出了換面。
過了一會兒,他突然又跑進畫面大喊:我養你啊!
柳飄飄怔住了,然後說道:「你先養好自己吧,傻瓜!」
接著鏡頭轉到坐上的士的柳飄飄,已經哭成了淚人。
《喜劇之王》中還有一幕,當尹天仇和柳飄飄相戀,杜鵑兒和尹天仇分手後。原本屬於他的男主角被換,劇本按照要求要收回。他僅僅的握著劇本的一角遲遲不肯松開,他那希冀眼神令人心疼。
5 《一生所愛》只有愛過的人才能聽得懂這首歌曲。而這首歌曲正是寫給《大話西遊》中至尊寶和紫霞這對戀人的。自古多情空餘恨,此恨綿綿無絕期!當紫霞受了重傷之後,孫悟空在動真情,金箍一點點在他頭上收緊。眼看著愛人離他越來越遠卻無能為力的時候,讓觀眾一次又一次的掉下眼淚。
周星馳電影中從來不缺細膩感情,但都被他用一個無厘頭的外衣包裹在外面。正如他自己說那般,我拍的都是悲劇,只不過你們拿來當喜劇看而已。
❼ 看完《無問西東》這部電影有什麼感受
這個時代缺的不是完美的人,缺的是從自己心底里給出的,真心、正義、無畏和同情。
這部電影分明是獻給當代焦慮迷茫青年的一部職業生涯規劃指南。電影的進程很慢,即使裡面的人物都懷揣著刻不容緩的心思,像是一種使命。
不知道是不是身為所謂「最好的學生都不去」的文院的一員,平日里被迫憋了太多話想說的原因,看到電影最後一個個先烈的名字出現在屏幕上時,我無法控制自己保持理性,就是覺得羞愧,不僅愧對所有為自己現實的生活做過努力的人經歷的磨難,也愧對曾經為了達成目標曾拚命努力過的自己,有的時候,閉眼前進是好事,但有的時候也需要停下腳步想想究竟如何才是自己真正需要的。