哪個很好電影沒剪輯

1. 未刪減版和普通版有什麼區別

普通版視頻通常指的是經過刪減後的版本，其中不適合播放或不太必要的劇情被剪輯師和導演刪除。未刪減版則是保持原始視頻的完整性和真實性，沒有經過後期編輯和審查。

在電影製作過程中，導演和剪輯師會製作多個版本。製片人會根據實際情況進行審查和調整，比如控制影片時長，使之符合市場銷售需求。經過多次調整後，最終版本將用於公映。導演有時也會保留自己最初剪輯的版本，公映後通過各種渠道傳播，這就是導演剪輯版。

導演剪輯版通常用於DVD發行，因為商業和票房的原因，影院上映的版本未必是導演的最終版本。碟商推出導演剪輯版，主要是為了滿足追求「原汁原味」的觀眾需求，同時增加收入來源。導演剪輯版與影院版的差異因電影而異，有的差別很大，有的則很小。

至於藝術成就，很難一概而論。有人認為導演剪輯版更能體現導演的藝術追求，但也有人認為它不如影院版精煉。這種差異完全取決於個人喜好和電影本身的質量。

導演剪輯版的出現主要是為了應對分級制度的限制，以吸引更廣泛的觀眾群體。有時，為了達到特定的分級標准，需要刪除一些「不宜」展示的鏡頭，以確保影片能夠順利上映。

2. 所謂「一鏡到底」的 電影 真的不需要後期剪輯嗎

說起「一鏡到底」的影片，大家最熟悉的就是摘得第87屆奧斯卡金像獎最佳影片的《鳥人》。影片中，攝影機主要跟隨著主角里根的視角，既穿梭於舞台前後、室內室外，也穿越到過去，再神不知鬼不覺地回到現在。觀眾也彷彿置身角色所在的物理世界與精神迷宮，切身感受著里根一步步走向崩潰的過程。「一鏡到底」的形式感與電影內容的深層意涵巧妙融合，一部別具匠心的佳作就此誕生。除了《鳥人》之外，還有哪些「一鏡到底」的電影？所謂「一鏡到底」，真的就是「one－shot」嗎？是否需要後期剪輯？「一鏡到底」適合表達哪些內容，又會產生怎樣的審美效果呢？這就是我們今天要討論的話題。

開宗明義，「一鏡到底」通常指代看上去幾乎不用剪輯，完全打破了蒙太奇的規則，沒有切換，沒有正反打，一個鏡頭從頭到尾，完整記錄了整個事件的發生過程。注意，僅僅是「看上去」不經過後期剪輯，其實很多所謂「一鏡到底」的影片是長鏡頭和蒙太奇的結合。但它們往往運用各種後期技術使剪輯點不易察覺，形成一種天衣無縫的觀賞效果。簡單地說，名副其實的「一鏡到底」＝整部電影是一個不經過後期剪輯的單一長鏡頭；偽「一鏡到底」＝多個長鏡頭＋後期剪輯／特效。

入圍第65屆柏林電影節主競賽單元的德國電影《維多利亞》在今年的北京電影節上一票難求。導演塞巴斯蒂安·施普爾追隨五個青年在柏林的酒吧、大街、天台上轉場20多次，在自然時間、自然環境中完成了140分鍾的one－shot拍攝，完整地再現了躁動不安的年輕人如何陷入萬劫不復的暴力深淵。影片前半段的浪漫邂逅縫合於後半段緊張的犯罪場面，形成急轉直下的心靈震撼與情緒張力。全片由佳能C300手持攝像機拍攝，看似隨意的搖晃鏡頭和燈紅酒綠中偶爾的虛焦鏡頭營造出一種真實感與代入感。攝影師Sturla Brandth Grvlen的名字出現在片尾字幕的第一個。

縱覽以上影片，無論是通過後期剪輯、特效達成「一鏡到底」的效果，還是行雲流水般的單一長鏡頭，都在對電影語言進行創新的基礎上造就了令人贊嘆的視覺奇觀。比起主要依靠蒙太奇剪輯而成的電影，「一鏡到底」難度更大，對導演的場面調度、演員的表演功力、攝影師的技藝和體力都有著極高要求。One－shot不是為了炫技，而是落腳於動作、情節、心理的完整性與流動性，成為一種表達內在情緒與精神處境的視覺載體。因此，現有的「一鏡到底」影片多用於展現緊張驚悚的犯罪題材與心理失衡題材，以獨具魅力的藝術形式喚起觀眾刺激、驚奇、緊張、同情等錯綜復雜的心靈體驗。

3. 求二十部剪輯經典的電影

剪輯的話。。。我不懂誒，隨便說說
《天堂電影院》、《兩小無猜》、《雛菊》、《天使愛美麗》、《花樣年華》、《殺手裡昂》、《霸王別姬》、《titanic》、《史密斯夫婦》
我看愛情片多誒。。

4. 哪部電影比較黃而且沒有剪輯

色即是空，夜宴。

5. 那些遭受審查被禁止、剪輯或被限制的好萊塢電影，原因五花八門

探索全球電影審查：藝術與界限的微妙碰撞

電影，作為全球文化交流的載體，時常在創作與審查之間搖擺，各地區對內容的敏感度和標准千差萬別。以下是眾多好萊塢作品遭受審查的案例，原因多種多樣：

• 敏感題材與審查尺度




• 《奧本海默》(2023)：親密場景的修改揭示了對隱私與歷史解讀的微妙平衡。


• 《芭比》(2023)：地圖爭議導致越南觀眾對文化表達的敏感反應，影片被迫調整。


• 《神奇動物在哪裡》(2022)：同性關系的刪減體現了對LGBTQ+議題的處理尺度。


• 《尼羅河上的慘案》(2022)：演員言論引發的風波，中東國家對此採取了禁映措施。


• 《達·芬奇密碼》(2006)：觸及宗教禁忌，影片在某些地區遭遇了封殺。


• 《西區故事》(2021)：跨性別角色的爭議導致中東地區對藝術表達的嚴格審視。


• 《華爾街之狼》(2013)：粗口、性內容和葯物濫用在某些國家引發了道德警戒。


• 《永恆族》(2021)：漫威的同性情節在海灣國家引起軒然大波，被撤下屏幕。


• 《巴黎最後的探戈》(1972)：黃油情節的尺度爭議，讓全球觀眾對電影藝術的界限產生了思考。


• 《人皮客棧》(2005)：斯洛伐克文化的描繪挑戰了某些地區的文化接受度。


• 《搏擊俱樂部》(1999)：暴力與價值觀沖突的處理，考驗了審查者與觀眾的包容度。




• 審查後的效應與關注




• 盡管禁映，這些影片往往引發熱議，成為票房和話題的焦點。

值得注意的是，審查制度並非一成不變，如2022年某視頻平台解禁《基督最後的誘惑》等影片，展示了審查動態中的放寬與重新評估。從《007之金手指》因主演背景到《辛特勒的名單》中的敏感內容，電影中的歷史、政治和社會議題始終引發國際關注和辯論。

《洛根》(2017)在中國雖有年齡限制，但其在中國市場依然取得了顯著成功，揭示了審查與市場之間復雜的互動。

經典之作如《戰艦波將金號》(1925) 和《安娜與國王》(1999) 的禁映，背後是對藝術自由與政治秩序的深刻探討。

《美人魚》(1984) 的處理 和《殺人不分左右》(1972) 的刪減，揭示了裸露和暴力內容在不同文化中的界限。

《慾望都市2》(2010) 的禁映案例，則展示了電影在全球不同地區的接受度差異。

這些被審查的電影故事，折射出的是文化碰撞、價值觀沖突與藝術創新之間的微妙平衡。每部影片都在挑戰和定義著何為可接受，何為藝術的邊界。

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