㈠ 影史中最經典密室電影推薦
電影史上有一種類型的電影,沒有大場景,沒有過多的出場人物,甚至連場景都不會更換,整部電影大都發生了一個密閉的空間中,它們是小眾電影愛好者的心頭菜,也是明叔喜愛的類型之一。密閉的空間,撕裂的人性,考驗的不僅僅是電影中人物的人生和世界觀,更考驗著觀看者的承受能力。
今天明叔選擇幾部發生在密室中的電影推薦給大家,它們包含了驚悚懸疑片,密室推理片,劇情片等等類型,一定有種是你喜歡的類型。
一、《異次元殺陣》——最恐怖的殺機,是人心!!!
試想像當你一覺醒來,發現獨處高度精密且結構繁復,地下甚至天花板也是由一個個正立方體切成的,沒有食物、水,身上穿了囚犯般的簡陋衣服,心亂如麻的你四處試探,試圖逃出生天。機關找到了,推門進去,是沒完沒了的密室。終於遇上黑人警察,繼而是更多受害者。繼續逃亡,他們發覺各人獨有的特殊技能可以幫助他們離開這迷宮。人性的丑惡和自私在這生死邊緣間顯露無遺。
絕望中對人性的洞悉,極強的劇情邏輯,成為了《異次元殺陣》的驚艷之處,電影中最可怕的絕不是那些奪命的機關,而是人心的叵測,隨著來自不同職業年齡六個人的迷宮求生之路的展開,人性的惡與善皆於此被放大化的呈現而出,出色的懸疑設置使一種屏息以待的情緒維繫到了電影的最後一刻,出人意料又在情理之中的結局,實則做出了對集權主義深刻的批判與思考,成為了這部電影所隱喻的內在縱深。
二、 《終極面試》 ——人心險惡,世態炎涼……
一家背景神秘的國際大企業招聘人材,8位晉升最後面試的精英,獲安排在密閉的房間進行終極比拼,房內有8張桌椅,桌上各有一份試卷及一支鉛筆,面前是一度裝上單向鏡的牆壁,房內四處有閉路電視監控,唯一的房門由配槍警衛把守,應征者須在限時的80分鍾內回答一條問題,監考官講解面試規則後,隨即啟動倒數計時器,離開房間,8名求職者翻開試卷,發現竟然是白紙一張!結束時間愈來愈近,要爭取獲聘,就要用盡一切辦法……
節奏張弛有度,以一場考試為題,並不靠殺人我手段,卻在整個過程中釋放了人心的善惡,懸疑佳作,片中貫穿著人性的迷思,不用血腥的殺戮依然震盪人心。
三、《死亡實驗》——現代文明人性試煉!
一部備受爭議的電影,由一個駭人聽聞的實驗開始。 真人真事改編,以1971年美國心理學家津巴多教授的「斯坦福監獄實驗」為基礎。
電影是關於心理學的,實驗中的人物心理都有描述,其中最清晰的是Forest Whitaker演的角色,一個中年男人長期獨身,跟母親住在一起,心理的變化,刻畫的比較深。內心的孤寂,表面的內向,見陌生人自作外向的交談,以及在離開家後自己領域的脾氣怪異,變態的心理表露無遺。
科學家找來一群普通善良百姓,隨機分成兩組,由幾個人扮演"獄卒"來管理別人扮演的"囚犯",來模擬兩周的監獄生活。開始時大家嘻嘻哈哈,後來獄卒開始使用權力維持秩序,隨後發展到濫用權力、私刑、發泄個人情緒。「犯人77號」帶領「囚徒們」對「獄警們」展開了報復,整個監獄陷入失控狀態,直到代表實驗結束的紅燈與警報聲出現。
四、《電梯里的惡魔》——勇於認錯就能夠獲得原諒?
名為驚悚片,其實倒不如拍成一部懸念兇殺電影,勾心鬥角與互相猜疑再次唱了主調。起碼密室題材電影精彩的故事不會讓觀眾覺得枯燥,但是宗教色彩過於濃重的的結尾反而讓該片的密室效果被淡化,變得乏善可陳。用魔鬼來揭露每個人心中的陰暗面的手段不太高明,好歹有令人回味的過程,使得本片仍舊是一部合格的密室電影。
但是看過結尾只能說虎頭蛇尾,漏洞不少,劇情也沒交代完成,利用魔鬼來鑒定人品如何,實在讓鬼都有些為難。
五、 《恐怖游輪》——真正的恐怖是不放棄!
希瑟,莎莉,唐尼,格雷格,維克多和傑西,三男三女相約駕駛遊艇「三角洲號」出海遊玩,不久,他們便在海上遭遇一場強烈的風暴。遊艇翻船,眾人落海,幾經掙扎他們好不容易爬到遊艇殘骸上來。正當他們無計可施之時,一艘巨大的游輪向眾人緩緩駛來。這群男女欣喜過望,未加思索便登上這艘名為「艾俄洛斯」的游輪,結果發現這竟是一艘1932年便告失蹤的神秘之船,而船上更是空無一人。
六、《活埋》——等死的時候能幹掉啥?
一名在伊拉克被人綁架的合同工卡車司機,醒來後卻發現自己被裝進一個棺材,活埋在伊拉克沙漠的某處。他手邊只有打火機、手機、兩根的熒光棒、一把時亮時暗的手電筒和一支筆,在這個窒息的空間內,他必須也只能憑借頑強的求生慾望尋求救援……
一個人的電影中經典的懸疑題材,不僅僅是密室,更是棺材,而且只有一個人存在,他不能自己拯救自己,只能被動等待。
一口棺材,一個男人,一個打火機,一部手機和一個包裹,極簡配備和極度空間並未因隔絕感而使電影本身有所限制,反而以其獨特的視角、高超的鏡頭和細致的劇情再一次刷新了低成本電影的票房奇跡,並製造出了驚悚度與新鮮感都令人耳目一新的反戰大視野。
七、 《恐怖直播》——以小見大的代表。
電影聚焦首爾漢江上發生的一連串炸彈恐怖事件。廣播主持人尹英華(河正宇飾)在節目中接到神秘聽眾打來的威脅電話,聲稱要炸掉麻浦大橋,幾分鍾後麻浦大橋發生爆炸,當尹英華意識到這個神秘聽眾很可能就是漢江連鎖炸彈恐怖事件的 元兇後,竟意圖將該事件製作為一檔能夠令自己咸魚翻身的獨家直播節目,但事件的發展卻遠遠超出了他的想像。
在一個狹小的直播間內營造出讓整個國家陷入恐慌的大格局,每一分鍾都令人提心吊膽。影片通過河正宇的獨角戲,表現了一個牽一發而動全身的宏大故事。影片格局不大,投資不高,但有社會意義和深度,獲得了口碑票房雙豐收,體現了韓國電影的製作水準。
八、 《小島驚魂》——恐怖的源頭,不一定都是妖魔
該片講述了二戰結束後,在英倫的小島上獨自撫養著一對兒女,等待著丈夫歸來的格蕾絲,迎來了三個古怪的新僕人,一系列怪事發生,格蕾絲逐漸感到這座房屋被詭異神秘的氣氛包圍著,一切都變得撲朔迷離。
心理恐怖的代表之作,不用裝神弄鬼,不用惡魔入侵,只要有人的地方,就有恐怖,甚至是自己所在,即為恐怖。它的成功之處在於它逼真地營造了一個令人感到恐怖的尋求真相的過程,而又在最後將它「全盤推翻」。
九、《這個男人來自地球》——無法證偽,就是事實
35歲的哈弗歷史教授工作十年之後突然辭職,同事們紛紛不解,他們臨時在他家裡聚會,敦促他解釋一番。但約翰提出的原因令他們大吃一驚:教授聲稱他有不死之身,生存了14000年,並且不能呆在一個地方超過10年,不然他秘密會被發現。眾人有些惱怒,爭相想拆穿這個蹩腳的借口,可很快他們就發現無法為John所言證偽,就如同John無法為他所聲稱的事情證實一般。原本友好的歡送會開始變得氣氛迥異……
明叔大愛的電影之一,推薦過幾次,但是還是值得一看,一個小木屋,一群普通長相的演員,卻完成了堪稱經典的科幻作品,小成本科幻片的典範,通過演員之口探討了人類文明的演化……
十、 《水果硬糖》——蘿莉不好惹
天真甜美的十四歲少女海莉在網路上認識了三十二歲的攝影師傑夫,二人相約在咖啡館見面,相談甚歡。海莉主動要求去傑夫家,讓他為自己拍攝藝術照片,傑夫欣然從命。聊天喝酒之後,傑夫突然眩暈倒地,醒來發現自己竟被五花大綁。原來海莉是有備而來合並圖冊,就是要懲罰在網路上勾引未成年少女的戀童癖。海莉在屋中搜尋傑夫進行不法行為的證據,並為他實施了閹割手術。中途鄰居太太來訪,也被海莉成功矇混過關。隨著海莉懲罰計劃的一步步展開,傑夫的真面目也逐漸浮出水面……
整部影片僅以兩人共處一屋,通過不斷的對話及行為來延續頗為緊湊的節奏,其間穿插幾位配角作為點睛之筆,較好地詮釋了幾近變態的個人英雄主義式報復。而海麗那天使般的笑容和復仇時的瘋狂,傑夫那玩轉式曖昧與竭力抵賴狡辯,兩個角色前後強烈的反差無不考驗著演員的演技。
十一、《調音師》——自作聰明的尋死之路。
阿德里安是一個學習鋼琴已有15年之久的天才鋼琴家,可是在夢寐以求的伯恩斯坦鋼琴大賽上他功敗垂成,人生跌落谷底。經過一段時間調整,阿德里安重新振作,成為了一名盲人鋼琴調音師。事實上他只是帶上了隱形眼鏡,這會讓別人認為他聽覺方面更加敏銳,並由此得到更多的同情和消費,甚至還會窺視到別人的生活與隱私,他兀自沉浸在這種雖處鬧市又彷彿置身世外的超然之中。某天,他來到一戶人家工作,殊不知這里剛剛發生一起兇案……
雖然是一部僅有十四分鍾的短片,但其所飽含的劇情張力卻不經讓人嘆服,電影用一個聰明反被聰明誤短小精悍的構思,將人性的貪婪,懦弱,虛偽,全部都暗藏在了這個假裝盲人的調音師身上,而調音師的這個角色設定,其實無論是他的失敗,還是他另闢蹊徑的用自己的方式,取得了某種意義上的成功,其實都會為人產生一種共鳴,相信很多人到最後所希望的其實都是這位有著小聰明的調音師不被殺,但投過導演大量的前戲鋪墊,從理性的角度來看,這其實必然是一個悲劇,主角死不死,你自己去看吧。
十二、《如月疑雲》——女主差評
人氣明星如月美紀自殺身亡一年之後,在如月粉絲網站上相識的五位如月粉決定召開一周年忌追悼會,追思他們心目中的女神。網站管理人家元、追悼會策劃人織田裕二、以及Snake、安男、草莓女孩五個男人聚集到了一起,素未謀面的他們熱烈地討論起美紀來。
「她不是自殺的」這句發言成了導火索,五人開始認真地推理起如月之死的真相來。一個接一個的新發現,真相漸漸露出端倪,事態開始朝著意外的方向推進了。最終,五人推斷出了如月之死的「真相」。
演技狂飆的電影,日本真是偵探頻出……
十三、《玩命記憶》——狼人殺電影版
一棟廢棄倉庫中,五名男子從昏迷中醒來,發現被軟禁在一起,但他們竟全都喪失了記憶!能喚醒記憶的線索只有一份過期報紙,及一具保安屍體,種種跡象顯示他們跟一樁綁票案有關,但究竟是誰綁架了誰?彼此是敵是友?真相抽絲剝繭後,將出現令你意想不到的驚詫逆轉!
一部狼人殺電影,大家都是懵逼的時候還是跳警,那麼誰是好人誰是壞人,不到最後翻牌,誰知道?
今天明叔就先推薦到這,後續繼續經典推薦,敬請關注哦。
㈡ 《流浪者》現實意義是什麼
時代的產物,反映的是當時印度社會盛行「血統論」!
鄰國印度,位於南亞次大陸,與我國同是世界上五大文明發源地之一,人口達到了13.4億,按照這個趨勢很快就將超過中國。近年來,印度經濟發展迅速,增速在去年達到了8%以上,列各國第一;在IT和制葯方面科技水平和人才規模僅次於美國 。印度不僅有著輝煌燦爛的古文化,現代電影業也相當發達。在亞洲電影百花爭艷,此起彼伏競爭中,印度電影始終佔有一席之地。
青山常綠水長流,時光荏苒人易老;站在夕陽余輝下,審視人間百態。倘若有時間和機會的話,為懷念那一去不復返的淡淡時光,老去的我可能會重回影院,去重溫這部家庭愛情劇的今世經典。
㈢ 求電影名字,應該是韓國的
韓劇:《浪客行》
劇情簡介· · · · · ·
《流浪者》講述了李升基飾演的特技演員車達建被捲入一場悲劇性的墜機事件,在這過程中,最終發現了一起全國性的腐敗丑聞。裴秀智飾演的高海麗是一名陣亡海軍陸戰隊士兵的長女,她夢想能夠成為一名公務員,但為了贍養母親和撫養弟弟妹妹,她決定擔任國家情報局的秘密特工。
㈣ 求關於姐妹的電影
小婦人
Little Women
編劇:羅賓斯威科德
導演:吉列安阿姆斯特朗
主演:薇諾娜瑞德(飾喬馬奇)
加布里埃爾伯恩(飾巴爾)
蘇珊薩蘭登(飾馬奇太太)
出品:美國迪諾維影片公司 上映時間:1994
改編自路易莎梅奧爾科特同名小說
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劇情介紹:
南北戰爭時期,馬薩諸塞州的康科德城。在一所舊房子中,住著馬奇一家。馬奇先生隨軍照顧傷員去了,家中留下了他的太太和四個十幾歲的女兒--梅格、喬、貝恩和艾米。梅格窈窕賢淑;喬潑辣直爽,夢想成為作家;貝恩溫柔文靜,愛好彈鋼琴;艾米漂這活潑,喜歡繪畫。馬奇太太善良純朴,盡管家境並不富裕,還時常省吃儉用接濟貧窮的人。在母親的影響下,心地善良的四姐妹也時常幫助窮人。她們甚至將盼望已久的聖誕早餐送給了一家窮苦的德國人。她們的鄰居勞倫斯老先生聽說此事後,贊賞了小姑娘們,並准備了一桌豐盛的大餐作為送給她們的聖誕禮物。
喬同老先生的孫子勞里情投意合,成了好朋友,梅格則對勞里的家庭教師約翰一見傾心。凡事愛拔尖的小艾米有時會和二姐喬發生摩擦鬧別扭,但很快就重歸於好。一封電報帶來了不幸的消息:馬奇先生病重住院。馬奇太太立刻趕往華盛頓。母親剛走,貝恩在照顧窮人家病孩子時被染上了猩紅熱。馬奇家籠罩在一層陰去之中。四姐妹互愛、互助、互勵,以極大的勇氣度過了難關。不久,母親和大病初癒的父親回到家中,貝恩也開始康復。馬奇一家又幸福地團聚在一起。
物換星移,轉眼四年過去。梅格和約翰兩情相悅,結為夫婦。已大學畢業的勞里向喬傾訴了愛慕之情,但遭到了回絕。勞里憂憤地離家遠赴歐洲,在法國尼斯,他偶遇被嬸婆送到歐洲學習繪畫的艾米,倆人談得十分投機,彼此有了更深的了解。此時喬已在紐約做了家庭女教師,並結識了一位和藹可親的德國家庭教師巴爾先生。在接到妹妹貝恩病危的消息後,喬沒來得及與巴爾辭別就匆忙返愛。可愛的小貝恩死了。喬懷著巨大的悲痛,以她和姊妹們的真實生活為素材創作了一部小說。
不久,梅格生下了一對雙胞胎,勞里也帶著他新婚的妻子艾米回到了康科德。馬奇家又熱鬧了起來。嬸婆死後將她的大房子留給了喬,喬採納母親的意見,將之改建成了一所學校。一天,巴爾再次出現在喬的面前,喬肯求巴爾留下來在她的學校里教書,他吻了她,同時接受了這一建議。
從文學名著中擷取素材是電影製作者們的樂事。19世紀美國女作家路易莎梅奧爾科特的膾炙人口的自傳體小說《小婦人》已先後四次被搬上銀幕。作家以生動細膩的筆觸描寫了馬奇家四姐妹的性格、愛好及成長經歷,反映了美國南北戰爭時期小城鎮的社會風貌,表達了作家心目中的真善美。
導演吉列安阿姆斯特朗手法清新、流暢。本片中看不到戰爭留下的滿目瘡痍。有的只是桑綠果香,這同以冷酷的筆調揭露西方人際關系的現代主義影片截然不同。本片是一部優美懷舊的、頌揚親情的女性影片。
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【片名】THE PARENT TRAP
【譯名】親親倆姐妹
【年代】1998
【國家】美國
【片長】128Mins
【類別】喜劇/愛情
【語言】英語
【字幕】外掛中/英文
【評分】6.5/10 (3,139 votes)
【鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0120783/
【格式】XviD + AC3
【尺寸】592 x 320
【大小】2CD 49 X 15M
【導演】Nancy Meyers
【主演】Lindsay Lohan .... Hallie Parker/Annie James
Dennis Quaid .... Nicholas Parker
Natasha Richardson .... Elizabeth James
Elaine Hendrix .... Meredith Blake
Lisa Ann Walter .... Chessy
Simon Kunz .... Martin, the James' Butler
Polly Holliday .... Marva Kulp, Sr.
Maggie Wheeler .... Marva Kulp, Jr.
Ronnie Stevens .... Charles James
Erin Mackey .... Hallie/Annie Acting Double
Joanna Barnes .... Vicki
Hallie Meyers-Shyer .... Lindsay, Girl at Camp
Maggie Emma Thomas .... Zoe, Girl at Camp
Courtney Woods .... Nicole, Girl at Camp
Katerina Graham .... Jackie, Girl at Camp
【簡介】
Summer camp in Maine, USA. Two young redheads, Hallie and Annie, coincidentally meet and discover that they look pretty (and) similar. Soon, their common history opens up when they are banned into the isolation cabin for unsocial behaviour. Being twin sisters, their parents separated them at birth and divorced also. So, Annie grew up in London, England, living with her mother Elizabeth, who is a wedding gown designer. Hallie lived with her father Nick, a vineyard-owner, in Napa Valley, California. Both sisters decide to switch sides, as Annie never had a father and Hallie never had a mother. All works well, until Nick decides to marry Meredith, a creepy but beautiful woman who is only after his money. Now, the girls decide to let the parents meet. Let the games begin.
海麗來自加里富尼亞,冷若冰霜,與媽媽一起生活.安妮來自倫敦,和藹可親,與爸爸一起生活.她們來自不同的地方,相隔萬里,在此之前毫無瓜葛,在一個偶然的機會里相遇了,她們發現自己與對方長的一模一樣,接著更奇怪的事出現了,海麗和安妮竟是親生姐妹,原來她們的父母早年因為一些誤會而導致離婚,然後各奔東西.分隔於大洋彼岸.海麗和安妮決定相互調換位置,海麗和爸爸生活,而安妮則和媽媽生活.經過一個個匪夷所思又溫馨浪漫的小插曲,姐妹倆終於使父母兩人盡棄前嫌.重歸於好,從此一家四口開始了新的生活.
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姊妹情深
導演: 鄭丹瑞 (Lawrence Cheng)
主演: 梁家輝 / 袁詠儀 / 鄭丹瑞
上映年度: 1994
製片國家/地區: 香港
又名: He & She
劇情簡介 · · · · · ·
梁家輝飾演同性戀服裝師,心地善良,因偶然借錢給離家少女袁詠儀而成為好姊妹,還讓她搬來家裡,三女一男同居。後來袁認識了律師鄭丹瑞,並且有了身孕,但鄭卻不想負責任,聲稱即將舉家移民。袁抱著梁哭訴,要求他當一分鍾的男人,不料竟因此挑起了梁的"性趣",對袁有了男女之情的感覺,後來又自願當袁腹中小孩的父親,准備共組溫馨小家庭。就在梁正准備向袁示愛之際,鄭卻回頭找袁,表示他已離婚,要求跟袁結婚。
Les Frangines
簡體中文名: 姐妹情深
導演: Laurence Katrian
編劇: Didier Lacoste / Lorraine Levy
主演: Arielle Dombasle / Michèle Bernier
上映年度: 2002-10-26
語言: 法語 / 西班牙語 / 葡萄牙語
製片國家/地區: 法國 / 比利時 / 瑞士
劇情簡介 · · · · · ·
父親夏爾的葬禮結束後,漂亮的姐姐艾麗絲才得知她還有位同父異母的妹妹,比她小三歲,有權利平分遺產。但家裡的城堡可是祖上傳下來多年的財產,因為不忍心把它賣掉,所以愛麗絲與表格愛德華想方設法去尋找那個從來沒有聽說過的妹妹阿里斯。很可,愛麗絲發現了線索。但找到的妹妹卻是位卡車司機,相貌平平,胖胖的身體和模特姐姐相比,外貌相差很大。
姐姐愛以貌取人,很虛榮;妹妹性格直爽,知道自己又有了個家人--姐姐和她的10歲男孩馬可,非常高興。姐姐認為妹妹的職業及外表影響了她面子,為了虛榮,她不惜把阿里斯從頭打扮到腳。但當心直口快的阿里斯得罪了姐姐最尊貴的客人的時候,愛麗絲終於抑制不住憤怒,在朋友面前指責她的不是。這嚴重地傷害了妹妹的自尊心,妹妹離開了她們姐妹倆的家。
10歲的馬可,天生不會說話,但能聽懂人們的交談,和她的新姨媽阿里斯很親近,反而和媽媽很疏遠,因為他媽媽想讓他在其他方面如英語、網球等出類拔萃,把每天的課程排的滿滿的,彌補先天的殘疾,但是她很少陪馬可,使馬可感到很孤獨。而姐姐因為從小在缺少愛的環境下長大,3歲時,媽媽去世,父親常不在家,懷著馬可2個月時,被男友拋棄,所以不知道該如何愛兒子,她認為給兒子提供最好的生活和教育。
馬可看到姨媽走後,竟悄悄地藏在她的卡車中,沒有告訴任何人離家出走了。姐姐在尋找兒子的過程中,與妹妹逐漸相互理解,姐姐也放棄了對卡車司機的偏見,還得到一位卡車司機小夥子的青睞。最後,母子關系也變融洽。而表哥愛德華也在妹妹阿里斯的鼓勵下,找到自信,重新開始自食其力找工作。
薔花,紅蓮
簡體中文名: 薔花,紅蓮
導演: 金知雲 (Ji Woon Kim)
編劇: 金知雲 (Ji Woon Kim)
主演: 林秀晶 / 文根英 / 廉晶雅
上映年度: 2003
官方網站: www.twosisters.co.kr
語言: 韓語
製片國家/地區: 韓國
又名: 鬼魅 / 姊魅情深 / 姐妹情深
劇情簡介 · · · · · ·
薔花(林秀晶 飾)和紅蓮(文根英 飾)是一對如花似玉的姐妹。在一個充滿陽光的午後被父親開車帶到了位於郊外的別墅居住。然而她們對居住在這里的繼母心生排斥,紅蓮夜晚看見鬼魂,繼母養的小鳥被毒死,但是在薔花的眼中,繼母一直企圖傷害自己和紅蓮。自己懂得保護自己不緊要,但是妹妹紅蓮尚且不懂得反抗,薔花十分強悍地捍衛著妹妹的利益。但父親卻處處責怪自己,不明白整件事情都是繼母的所為。薔花與父親的正常越發地激烈,直到一天父親說紅蓮早已死去並不存在……
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Hannah and Her Sisters
簡體中文名: 漢娜姐妹
編劇: 伍迪 艾倫 (Woody Allen)
導演: 伍迪 艾倫 (Woody Allen)
主演: Woody Allen / Mia Farrow
上映年度: 1986
製片國家/地區: 美國
又名: 姊妹情深
劇情簡介 · · · · · ·
這是一個演員的家庭,父母都是演員,三個女兒也都是演員。大姐漢娜是個有些天才的演員,她的丈夫是膽小怕事的搖滾樂明星經紀人愛略特。二姐霍莉也是個演員,但才華很一般,加上性情暴躁又有些神經質,所以事業上不太成功,甚至有些厭世情緒。漢娜的小妹妹莉和她的老師弗雷德里克同居生活,弗雷德里克是個傲慢的藝術家,上了年紀又沉迷藝術不問世事,莉幾乎是他和外界的唯一接觸。
愛略特愛上了年輕漂亮又性感的莉,兩人瞞著漢娜發生了關系,很是內疚,莉也為此離開了弗雷德里克,但愛略特卻下不了決心和漢娜分手。霍莉和女友共同經營一家小店,結果卻被女友搶走了商店和男人,霍莉淪入精神崩潰的邊緣。
漢娜的前夫米基是個電視台編導,憂郁的他總覺得自己長了腫瘤,當他得知自己健康之後,決定重新對待生活。他辭去了電視台的工作,迷上了宗教,最後在馬克斯兄弟主演的喜劇片中找到了生活的意義——他已經忘記如何去笑了。
莉無法面對漢娜,又厭煩愛略特的猶豫,愛上了另一個男人。漢娜也感覺到愛略特和莉的關系不正常,此時愛略特才意識到自己實際上愛的還是漢娜。霍莉放棄了演藝事業,卻在劇本創作上展露出才華,而且得到了米基的愛情。每個人的愛情和生活都經歷了危機,又都得到了新的精神平衡,這個小世界再度得到了圓滿。
這一時期是伍迪創作的高峰,《漢娜姐妹》甚至超越了很受好評的《開羅的紫玫瑰》,伍迪創作出一個「復雜的、滑稽的、有復雜心理的家庭史」。伍迪自己飾演的米基,是一個精神處境荒謬的角色,他憂郁低沉的原因,是很久沒有開懷大笑了。這個喜劇性的角色,在這樣一部電影中,帶著一種無可奈何的悲哀,這是幾乎所有出色的伍迪作品都帶著的特質。
但影片真正的主角,還是漢娜姐妹,雖然伍迪作品中涉及很多男女之間的感情、婚姻問題,但這樣站在一個女性主義立場上嚴肅探討男女關系及女性心理世界的作品,還並不是很多。
影片最後還是一個穩定的結局,雖然難以預料以後的結果,但至少和影片開始相比,漢娜姐妹和幾個相關男人的精神世界還是更加穩固了。這個相對溫馨的結局,是伍迪作品一貫悲觀態度的一個變奏、一種精神世界崩潰之後的救贖,但這種態度也絕非是廉價推銷出來的幸福和圓滿,而是帶著伍迪不無焦慮的關懷與灰色的熱情。
㈤ 續集影片失敗或成功的原因是什麼
通常來講,如果一部電影要拍續集的話,那就說明了它本身是一部非常不錯的電影,至少票房應該極佳,因為借前部之東風,拍續集以謀錢財,根本是片螞殲商最擅長的伎倆!而作為續集的一個變種,拍攝電影「前傳」同樣也是目前蠻受片商青睞的重要斂財手段。
其實在很多情況下,電影人之所以想到拍前傳,往往是因為續集實在拍不下去,但又不想放棄跟風賺錢的大好機會,才出此「下策」。要知道,多數影片在拍攝時並沒想到還要弄續集,因此故事情節的發展、人物性格的刻畫以及內涵張力的延伸都十分完整豐滿,劇情已沒有迴旋餘地,於是便把目光由展望轉到回溯一般續集會有以下類型:
1、 故事延續型。好似《教父》(《教父2》系一部比較出色既續集,系迄今為止奧斯卡評獎史上唯一一部獲得最佳影片既續集電影)、魔介三步曲(導演直程發話,如果你不看第一二集,你將不能看懂第三集)、哈里波特系列,無間道系列,呢D電影容易因為越來越拖沓既情節而逐漸被觀眾拋棄,好似星戰系列,越來越前既前傳,破壞曬整個系列既緊湊。
2、 連鎖型。同一人物在續集裡面面對唔同既其他任務,呢種類型大把續集:《蝙蝠俠》、《虎膽龍威》、《蜘蛛俠》、《X戰警》、奪寶奇兵三步曲等等,最經典既就系《007》了,從1962年至今已拍左將近20部,演員都換左銷凱幾次,甚至到以噶已經定曬型,演員造型,故事結構(次次最後都同個女人咩咩),風格基調都已經定左,好難再創新或者改變。而呢類型既續集最經典的失敗之作應該系《生死時速2》了。
3、 節外生枝型。同一班人物主角,利用第一集既創意或者角色本身既特點製作出更新奇好玩既劇情。好似《勇敢人的游戲》、《玩具總動員》、《小鬼當家》。呢類型既續集比較容易創新,容易拍出比第一集更出色既續集。
在千呼萬喚聲中,2001年的魔幻巨片《指環王之護戒使者》的續篇《指環王之雙塔奇謀》於2002年12月18日與早已經等得不耐煩的影迷們見面了。這也是最近一段時期世界影壇的一大亮點。在我的記憶中,還很少虧物喚看到一部續集會受到如此眾多的期待。而它又在無形中讓我想起這一段時間續集電影熱潮。
對於好萊塢來說,拍攝續集電影已成為了一種習慣,乃至於一部成功電影如果不拍續集就會讓那些製片商感覺有什麼事情沒做一樣。實際上,續集電影是電影工業逐步發展後的產兒。由於電影產業文化在商品時代的廣泛推廣,開始從「藝術」的夾縫里走出來,成為一種供大眾消費的商品,各大製片公司的老闆為了從一部影片中賺取更多的利潤,於是就想出了拍攝續集電影這一省工省力的「好辦法」。他們或組織原班人馬,或另請高明,從原來正集電影中挖掘殘留下的商業賣點,並利用其原有的影響力,對其進行再加工、再製作,創造出一頓豐盛可口的快餐食品,來填充觀眾對第一集未消化完的飢腸。
在九十年代以後,科技水平日新月異,使得電影工業得到了前所未有的發展。特別是在物慾橫流的當今社會,人們更多的是想從娛樂中尋求解放自己緊張的神經,以滿足自身的需求。因此,追求刺激、震撼就成為新一代電影人(尤其是好萊塢電影人)的主打方向,同時這也為續集電影的泛濫打下基礎。21世紀的閘門轟隆打開之時,舊原料再加工而成的續集片也蜂擁而起,成批的續集片堆積在觀眾眼前,一方面極大地滿足了觀眾的物質及精神需求,另一方面又攪亂了人們的視聽,可謂喜憂參半。從近期成批上映的續集電影中,我們可窺之端倪。
『令人倒胃的半成品』
許多製片商急於求成,想憑借正集的金字招牌作幌子,於第一集還未在觀眾心中立足時便將續集拍峻,以求短期的市場回報。這樣做傷人又傷己,不僅自己很難達到預期目的,觀眾也會看了之後倒胃而對影片喪失興趣,導致影片在市場上的全線失利。此類電影的「傑作」包括《大白鯊》續集、《洛奇2-5》、《生死時速2:喋血巡洋》等等。最近的《美國精神病2》則將1999年的《美國精神病》徹底「顛覆」。整部影片成了一場嗜血無忌的殺人展覽。電影創作的原動力盪然無存,取而代之的是一次粗俗不堪的醜陋表演。對觀眾來講就是坑蒙拐騙,影片拍攝本身亦是一種毫無職業道德的舉動。另一部值得大家「關注」的影片是《萬聖節前夕:復活》。之所以要「關注」它,是為了提醒觀眾,當你在街頭巷尾嗅到它的氣味時,建議趁早走開,免得飽餐一頓後才發現是有人掛羊頭、賣狗肉、肉里摻水、水裡滴葯,弄得人上吐下瀉,最後連罵它一聲的力氣也沒有。而2002年上半年上映的《木乃伊前傳之蠍子王》與前面提到的兩部比起來要稍好一些。畢竟它的正集有些來頭,曾取得過不錯的票房成績,再有就是異域風光做伴,不至於讓人覺得太悶。你全可當它是一則孩提時的幼稚笑話,因為影片使人彷彿回到了自己的初中時代,沉迷於那卡通式的暴力和毫無回味的笑料中。不過它的原料配方不錯,只是多了些胡椒、香精之類的東西,你不想消化不良的話就望食充飢看著它,無須吃下去。
『失效的成功法則』
有些電影,出土之前並不為人看好,但上映後大受歡迎。這種無心插柳柳成蔭的成功讓片商如獲至寶,著手策劃它的續集。由羅伯特·德尼羅、比利·克里斯托一庄一諧兩大巨星出演的《老大靠邊閃》(1999)在當年出人意料地獲得了票房與評論的良好口碑,而三年後的續集卻不盡人如意,好象所有精華已在第一集里用完,原先那些令人捧腹的化學效果到了續集里並沒有發揮和以前一樣的作用,給人的感覺不是第一集里的那種信手拈來卻又點點到位,而是生硬、刻板,沒有渾然天成的效果。2002年下半年公映的《特工小子2:失夢島》和《聖誕老人2》的票房還不錯,但未能達到預期的效果。兩部影片都缺少一個豐富、獨立的劇本,情節發展拖泥帶水、一塵不變,人物設置簡單、枯燥,以失敗告終不足為奇。上述三部續集電影,要麼是讓幾個天才演員在一個白痴劇本里胡蹦亂跳,浪費資源;要麼是復製成功的創意,然後轉化為糟糕的結局。而《王牌大賤諜3:黃金會員》簡直就是失敗之集大成者。典型的惡俗廁所笑話肥皂劇,叫人怎麼看怎麼感覺不舒服。但片中對文化的顛覆和反諷還有些看頭,這也僅僅是把上一集里沒講完的話講完罷了。《精靈鼠小弟2》是部比較難定位的電影,無論是說它好還是不好,都會被人說三道四。如果說得抽象一點就是:這是一部不難看的電影,但與第一集相比,似乎顯得是畫蛇添足了。
『希望之作』
相對於前文提到的那些製片商來說,有些片商還是富有經濟頭腦、精明實惠的。這一部分人拍電影的目的也是賺錢,但他們會很細心地去製作。他們總是在經過一段時間的醞釀之後才將續集搬上銀幕。這些續集的正集往往又是具有一定轟動性的成功之作,如《虎膽龍威》系列(1987、1990、1995)和《回到未來》系列(1985、1988、1990)。雖說走的都是商業路線,但創作者不遺餘力地尋找合適的途徑去打造一個新穎的視聽空間。1997年公映的《黑衣人》以其緊張、刺激又不乏喜劇感的別致劇情設計征服了廣大觀眾。在五年的精心准備後,它的續集又粉墨登場。兩位主角仍是風頭正勁的威爾·史密斯和人老心不老的湯米·李·瓊斯。在這一集里,集合了更多的明星(我沒可以看到邁克爾·傑克遜的外星人造型)和更加勁爆的娛樂元素,並且配置了一名妖艷女郎,進一步擴大了影片的市場號召力,取得了相當好的商業回報。電影《紅龍》是經典恐怖片《沉默的羔羊》的前傳。但影片更接近於2001年的《漢尼拔》。而在敘事的層次感上,它與《漢尼拔》比有過之而無不及。事件發生、發展環環相扣,讓人產生壓抑感,到最後真相大白後又使人有一種莫名的傷感。這得感謝編導們在設計了一個精妙情節的同時,又營造了一個肌理豐富的人性世界,拔高了影片的心靈層次,深化了主題,並將其上升到社會學的高度,給人以震撼。另一部值得一提的作品是2002年初的《刀鋒戰士2》。這部續集無論是劇情發展、場面布置以及動作設計都全面超越了第一集。它看上去更像是一部刺激的中國式動作片,尤其是徐克式的動作場面拍攝調度。電影里誇張的風格,良好的視覺形象都將創作者的激情表露無遺。威利斯·史奈普甚至被塑造成一名西方古典式的英雄。當然電影中過於渲染暴力、血腥和沒有多少思想價值也是它難成大氣的主要障礙。
『續集極品』
「大魚吃小魚,小魚吃蝦米」。相信這句諺語都聽說過,如果將上面提到的三種續集比喻成「小魚」或是「蝦米」的話,那麼接下來要提及的四部電影就是續集電影中的「大魚」了。
《指環王之雙塔奇謀》的第一部《護戒使者》在2001年叫影迷和行家大開眼界,贊美之聲不斷。片中那出神入化的特技、雄奇瑰麗的場面構成、不落俗套的表現手法和一個深刻的人類主題一直為人們津津樂道。雖然在奧斯卡評比中只得到四項技術大獎,但這絲毫沒有減弱觀眾對這部續集的期待。
幾乎與去年相同的時間,《指環王之雙塔奇謀》如約而至。事實上,《指環王》三部曲的締造者們為觀眾創造了一個史無前例的視聽空間,並為電影世界奉送上一部又一部劃時代的經典之作。本集延續了上一集里驚人的想像力,壯觀場面層出不窮,畫面質感豐富、絢爛。但它絕不是大場面無休止的堆砌,你會為其中的雄壯之美而陶醉。影片每一個精美場面都能輕而易舉地轉化為敘事動因,讓人為眼前的事物所信服。與第一部相比較,這一部的戲劇性更為強烈,人物也有點誇張,但絕不會流於卡通化。每個人物與原著描述的大同小異,故事發生的場景也相當逼真,敘事背景則更加黑暗,在某些地方由於加入了現代化的人文觀念而把托爾金原著中未被包容進的東西也包含其中。惟一令人遺憾之處是:我們還要等上一年才能看到它的結尾。
《哈里·波特與密室》與《指環王》相同,也是由暢銷全球的小說改編而成。原著小說在全世界兒童心中已確立了一個完美而高大的形象,電影拍出來自然備受青睞。《小鬼當家》的導演克里斯·哥倫布以善於營造溫馨氣氛和深入童貞世界而成為當今兒童電影的標志性人物。《哈里·波特與密室》延續了前一集的影象風格,依舊是充滿了奇思妙想、荒誕離奇。在視覺效果上更見大氣。劇情發展沒有太多的突破,還是在一個險趣並生的夢幻世界裡尋找與探索。但這對於天真的孩子們來說已經足夠了,他們希望得到的是一個刺激、新奇的童話之旅,製造「奇觀」是兒童電影的常勝法寶,《哈里·波特》系列在這一方面下足了工夫,精雕細啄的道具、變化多端的電腦特技、動聽悅耳的背景音樂,這一切都像是在對全世界成千上萬「哈里·波特迷」們招手喊道:「快來吧,在這兒會讓你們夢想成真的!」電影也確實做到了這一點,影片上映後票房扶搖直上,入圍今年最賣座電影基本已成定局。
《星戰前傳2:克隆人的進攻》在《指環王》和《哈里·波特》的光環之下沒有了以往的生機。想想從前「星球大戰」系列上映時電影院門口人頭攢動的壯觀景象,再看看這一集「星戰」的票房,不免有種辛酸的滋味。也許盧卡斯在20年後重操舊業、大興土木,來拍攝星戰系列的前傳本身就是個錯誤。在這部電影里,沒有驚奇,沒有突兀,沒有光澤。全片敘述平鋪敘,情景狀態的剪切只局限於簡單的交代,猶如流水帳,沒有妙筆生花的敘事亮點。但不要忘了,電腦特技是盧卡斯的法寶,此回亦不例外。影片最後二十多分鍾的戰爭確是氣勢磅礴——大漠黃沙、荒野戈壁作為主戰場別有一番風味,令人心海澎湃。其規模上的大還表現在盧卡斯所創造出的空間感上:上有戰機、下有金戈鐵馬,近有高山、遠有荒嶺烈日遙相互應,使畫面不再像是以星空為背景那樣的單一、缺少層次。
《007之擇日而亡》是007系列的第20集。由於恰逢「007」誕生四十周年,因而本片也被作為是007系列的「獻禮片」。007系列是續集電影中雷打不動的極品。稱得上是續集電影的典範。世界電影史上還沒有一部電影能像詹姆斯·邦德那樣在銀幕上叱吒四十年而長盛不衰。在《擇日而亡》中,由皮爾斯·布魯斯南扮演的邦德仍然是儀表堂堂、風情萬種又身手不凡。情節還是走「世界路線」,撲朔迷離的線索、激烈火爆的場面,俊男美女相得益彰。最難能可貴的是女性角色——「邦德女郎」的形象得到了鞏固和提升,奧斯卡得主海麗·貝瑞的出色表演讓影片不再是詹姆斯·邦德一人的獨角戲,她把女主人公精明、勇敢的個性凸顯了出來,賦予影片以時代感。除此之外,在這部「獻禮片」中,我們找不到什麼新的突破,製作者還是追求感官刺激,甚至賦予邦德一些離譜的特異功能(如「龜息大法」),叫人忍俊不禁。
綜觀近期上映的續集電影,我們可大致了解當今續集電影的一些製作規律,譬如追求激烈、火爆,熱衷於拍前傳等。但其最終目的還是為了影片的商業性服務,畢竟像《教父》這樣的為了藝術而拍續集在現今是不現實的。更何況好萊塢所信奉的准則是:電影首先是一門工業,其次才是一門藝術,市場是最大的政治,藝術要為市場服務。這亦是好萊塢一直興盛至今的根本法則。我們能做的也只是去被動地接受它,因為我們也是享受者,主動權在於我們自己。在未來的時間里,我們還在期待,《指環王》的終結篇、《黑客帝國2、3》、《007》的第21集……作為好萊塢商業策略的集中代表,續集電影讓我們有喜有憂,褒貶不一,從拒絕到鍾情,從厭惡到終身為樂,不一而足……