⑴ 周星馳演的所有電影
印象中周星馳沒有這樣的電影，有一部劇情比較像的
衰鬼撬牆腳 (1990)
導演: 劉觀偉
編劇: 盧永強 / 張麗玲
主演: 陳友 / 吳耀漢 / 司馬燕 / 王文君
年輕的大衛（陳友 飾）未經人事就不幸命喪黃泉，心中未盡的心願讓他無法投胎轉世，流連在人間，成為了孤魂野鬼。大衛得知，想要進入輪回，唯有找到一名處女使其自願獻身，否則他只能等著魂飛魄散。
⑵ 有誰知道周星星的資料嗎還有他所有拍過的電影的名字
周星馳
英文名: Stephen Chow
出生年月:1962年6月22日
生肖: 虎
出生地: 香港
籍貫: 上海
周星馳在1990年以前的作品中演的大多是一些小角色，雖然《霹靂先鋒》讓他拿了金馬獎，但他在片中仍未有搶眼的演出。在1989年的《龍在天涯》中，所有人都將目光集中到拍時裝動作片的李連傑身上；在張徹先生重出江湖的《義膽群英》中，周星馳被身邊一大群明星淹沒。直到1990年的《一本漫畫闖天涯》，周星馳才算「扶了正」。這部以迷戀漫畫的少年誤打誤撞入黑社會，經歷生死之劫後退出江湖為主要情節的」後江湖片」，是周星馳風格形成的重要轉折點。影片中的幾大特徵，在周星馳以後的作品中都有似曾相識的出現。 周星馳影片的人物特徵一般都是小人物，雖有許多平凡人身上的閃光點，如本性善良，但也有大量庸俗的惡習，如好色，不負責任，無清晰的道德標准。比如《一本漫畫闖天涯》中主人公原是一位愛看漫畫的侍應生，因無意中救下黑幫老大而躋身黑社會，於是他可以泡原來他不敢泡的女歌星，去他原來沒錢去的夜總會，對於黑社會的販毒「事業」，他則「貴在參與」。這些特徵，在《鹿鼎記》中發揮到了極至。在劇情方面，一般都是小人得志。經過一個半小時的搞笑，這些小人都能戰勝對手，甚至贏得愛情。原來一切屈辱與辛酸，在大結局時都會化為成功的喜悅。《一本漫畫闖天涯》結局雖然主人公退出江湖，但影片以大段情節描寫黑社會的風光和兄弟友情，其效果就是強調入黑社會後的主人公「一步登天」之態。影片主人公「一步登天」往往不是通過努力而得的。」賭聖」系列片中主人公成功的因素是他有特異功能，《新精武門》中主人公則有力大無比的右拳。
另外，周星馳影片有著個人英雄主義的特徵，周星馳開創的90年代喜劇片雖說有吳孟達這位「一流陪襯」做輔，但主人公在解決問題時無須靠「綠葉」幫助，自己就可以「搞定.
當然，最重要的是周星馳的喜劇特徵是反諷，包括對政治、文化、社會習俗、傳統人文甚至友誼愛情的挖苦與嘲弄，帶有強烈的發泄氣氛。如被廣泛引起國內影評人爭議的《唐伯虎點秋香》，女主角秋香出場時根本沒有傳統概念上的「艷驚四座」的風采，周星馳扮演的唐伯虎初見她時並不以為她很美麗，直到秋香身邊出現了一群不堪入目的「醜女」時，唐伯虎實在忍受不了「醜女」之丑後，方知秋香這個「矮子中的高個矮子」的美麗。
以上四個特徵基本可以概括周星馳1990-1994上半年以前的作品風貌，由於他影片的這些特徵與香港民眾在這段時期內的情緒與需求有相關、相通之處，加上周星馳影片的商業元素異常豐富(他的許多作品是與」商業片王」王晶合作的)，從此，周星馳便成為了票房新寵，屢破票房紀錄。
1994年的《國產凌凌漆》一片中，他的名字正式出現在導演欄內，因此我們可以將這以後的周星馳影片看作「周星馳作品」。1995年的《大話西遊》上下集雖然由劉鎮偉執導，但其中可以看出周星馳風格的變化。在影片中，觀眾無法看到一個固有的周星馳，搞笑工作全部交給了羅家英，自己則演一個一心專注於隔世情緣中無法自拔，在影片最後終於割捨人間情感，走上取經之路的全新概念的孫悟空。這部影片有幾個非常有趣的變化，是周星馳過去影片中沒有的。
其一，情感危機。周星馳過去的影片中是沒有愛情的，雖然有追女仔情節，但那是為了搞笑，愛情是速食與無味的。但《西遊記》下集中的愛情卻是沉痛、沉重的。當片末周星馳扮演的孫悟空肩上扛著金箍棒，手中不停地吃著香蕉，以我們熟悉的他一貫玩世不恭的步伐走在西行之路上時，我們沒法笑。
其二，笑料轉移。周星馳在影片中根本放棄了搞笑，笑料主要集中於唐僧等其他角色上，周星馳則專演」情聖」。《大內密探零零發》中，張達明與羅家英搞笑，《食神》中谷德昭與莫文蔚搞笑，周星馳則專心表現一些別的東西。《零零發》片末靈靈發與妻子、岳父等人設計誘敵，在真相大白後皇帝頒發最佳表演獎，周星馳扮演的靈靈發以為自己會因在誘敵計中的出色表現而獲獎，但「最佳男主角」卻給了他岳父，而且由他妻子道出他的表演浮誇等弊病。這段明顯是對現實周星馳遭遇的反諷，在影片中嵌得恰到好處，自然合理。
《大話西遊》中的至尊寶最後失去了愛情，《大內密探零零發》最後也只不過完成了個任務，《食神》則更為大膽，影片開始時周星馳已是個「小人得志」式的人物，貪財近利，令人生厭。後來由於谷德昭的出現使他淪落街頭，直至最後在「食神大賽」上，他雖廚藝高超但終未奪冠。《食神》不是一部簡單的闡述「得而失，失而復得」的影片，它所探討的是「如何得，得又如何」，和1994年的《九品芝麻官》相比，雖然兩者都有改邪歸正描寫，但《食神》更注重於剖析與反思人性。
這些特徵的產生與周星馳參與影片製作不無關系。由最初的純表演性的「無厘頭」風格已漸漸轉向淡化「無厘頭」表演，個人化意識更強烈的整體表現。《食神》大結局中壞人已不由周星馳解決，而由神仙操辦。很明顯，周星馳已經厭倦過去的經驗，想使自己的影片成為一種言之有物的產品。這種求新求變的意識，很有當年古龍大俠寫武俠小說時想求新求變的影子，絕對令人欽佩，這也是令我喜歡周星馳的一個重要原因。
星馳返樸歸真，開始嘗試笑中帶淚的喜劇形式，不再完全受制於票房要素的限制，甚至開始玩深刻。代表作《喜劇之王》，《千王之王2000》。
《千王之王2000》是周星馳在1999年的第二部電影，也是他與王晶繼五年前《百變星君》後的第一次合作。這兩個香港最擅搞笑的人湊到一起，簡直是對九十年代喜劇片的總結，事實上也是。周星馳在片中的戲份雖不多，但很足，相形之下張家輝失色不少，尤其是他的笑，一樣沒有用招牌，但與《喜劇之王》類似的是，有很多滄桑與無奈在裡面，如果你是影迷的話，你應該注意到在《喜劇之王》結尾播放拍攝花絮時，周星馳看著眾人玩鬧時的笑容。這里有種心態的變化，10年的時間催化了周星馳的喜劇感覺，至於具體到什麼程度，用他的話解釋：過去我講，屎啊！或者，你吃屎啊！再或者，請你吃屎啊！那麼現在想試點兒新東西，我說：「這句話不夠8個字嗎？」「這句話夠8個字？」「哈-哈-哈-哈-」。-零零九
周星馳主要作品年表：
1988
《霹靂先鋒》處女作品、憑借本色表演
《捕風漢子》《最佳女婿》慣性表演狀態
1989
《龍在天涯》配角的巔峰表現
《義膽群英》差強人意
《流氓差婆》與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型
1990
《望夫成龍》《一本漫畫闖天涯》無厘頭表演雛形、喜劇天份初露
《龍鳳茶樓》《風雨同路》表現平平，但已被觀眾認可
《咖喱辣椒》完全蓋過張學友的表演
《小偷阿星》《師兄撞鬼》慣性表演狀態
《賭聖》榮獲當年度十大賣座影片頭把，開始與吳孟達拍檔
《無敵幸運星》《江湖最的一個大佬》因《賭聖》一片而大賺，但周星馳的表現一般
《賭俠》榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪
1991
《整蠱專家》新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契
《龍的傳人》《新精武門1991》無厘頭表演定型
《逃學威龍》暑期強檔、當年度十大賣座影片第一
《賭俠2上海灘賭聖》鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證
《情聖》與毛舜筠演對手戲，但主角過多，「星」味平平
《豪門夜宴》客串
1992
《漫畫威龍》開始有人懷疑周星馳到底能堅持多久
《家有喜事》香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名
《逃學威龍2》有滑鐵盧之稱
《審死官》當年度十大賣座影片第一名
《鹿鼎記》當年度十大賣座影片第三名
《鹿鼎記2神龍教》當年度十大賣座影片第五名
《武狀元蘇乞兒》當年度十大賣座影片第四名
這是「周星馳年」，徹底佔領香港市場
1993
《逃學威龍3：龍過雞年》當年度十大賣座影片第七名，有人說這將是周星馳的最後一年
《唐伯虎點秋香》當年度十大賣座影片第一名，周星馳反攻
《濟公》慘敗
1994
《破壞之王》慣性表演
《九品芝麻官之白麵包青天》入選當年度十大賣座影片
《國產凌凌漆》與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟，與羅家英合作備受認可
1995
《西遊記之101回月光寶盒》《西遊記完結篇之仙履奇緣》第二次轉型，效果尚可， 皆入選當年十大賣座影片，無厘頭+浪漫主義+想像力，與莫文蔚擦出火花
《回魂夜》繼續嘗試轉型，基本看不到本人面目，觀眾接受一般
《百變星君》是當年周星馳影片票房最好的一部，但裡面摻雜王晶的成分，屬《整蠱專家》的延續，無厘頭+電腦特技
1996
《大內密探零零發》重復無厘頭形式
《食神》非常一般，但頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影
1997
《1997家有喜事》與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯
《算死草》無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華
1998
《行運一條龍》痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角
1999
《喜劇之王》第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演
《千王之王2000》拋開無厘頭，深入細致的喜劇表演完全蓋過主角張家輝
⑶ 我覺得《這個殺手不太冷靜》挺好笑的，為什麼評分還不到 7
1.笑點太片面，給觀眾帶去的只是短暫的「笑」
從《夏洛特煩惱》開始，開心麻花這個團隊便被世人所廣泛熟知，直至後來推出的一些列電影《李茶的姑媽》《羞羞的鐵拳》《西虹市首富》等等，已經逐漸形成特屬於開心麻花團隊的喜劇風格。
而在《這個殺手不太冷靜》中，我們也能看到開心麻花團隊的慣用喜劇風格穿插其中。就如周星馳式無厘頭風格一般，在他的每一部電影中，基本都能看到他獨有的周氏喜劇風格。
而其實從搞笑程度來講，《這個殺手不太冷靜》無疑是成功的，它在搞笑程度的表演上是達到了讓觀眾笑的，只是美中不足，《這個殺手》的「笑」，只是屬於短暫的笑，是一種很片面的笑，它在意義程度的升華上，卻是少了很多內涵。所以，從這點來看，《這個殺手不太冷靜》又無疑是失敗的。
《這個殺手不太冷靜》更多給人們帶來的是劇中人物身份的錯位和演員的肢體表演給大家帶來的笑，就如，魏成功第一次出場黑幫房間中一樣，酷酷的模樣與一開始跑龍套的模樣形成了鮮明的反差，從而使得觀眾開懷大笑。又如，魏成功的各種「裝傻賣憨」式的自我表演，坐在車上時的「精神病」式亂吼亂叫、頭伸出窗外的吃蒼蠅。
從喜劇效果而言，這些確實達到了搞笑，但是就劇情、影片深度而言，沒有給與一絲一毫實質性的幫助，就相當於在原本的劇情中，把這一截很突兀的「摳出來」，然後在其上「故意」加上一些喜劇效果。
經典的喜劇，如《夏洛特煩惱》，夏洛被毆打，王老師騎單車經過這一段，不僅笑點隱藏其中，而且看起來無比的自然。先是王老師被叫滾，然後出於老師的責任，又返回救下自己的學生，而最後一句，廢話，Im a teacher，不僅升華主題，凸顯老師的偉大，又將喜劇元素完美地加入其中，成為觀眾難以忘懷的經典片段。
所以，《這個殺手不太冷靜》確實讓觀眾笑了，但是這個「笑」其實也是一個失敗的笑。
2.影片場景單一，整部電影主題格局太小
《這個殺手不太冷靜》在製作上，幾乎屬於全室內拍攝，整部影片都是在綠布前拍攝完成，可以說得上是一部小成本電影，預估投資不超過1億，甚至5千萬都不到。
單一的場景要凸顯喜劇，那麼基本全本的喜劇元素都需要從演員的對話、演員的肢體動作這兩方面來顯示，從而該片就缺少了很多能夠製造笑點的場景對比，因此，觀眾看起來會覺得笑點很單調、很尬，因為這些笑點幾乎都是重復的。
就比如，魏成功的各種肢體動作，還原本質，這些肢體笑點都是一種尬演而來的笑點，屬於最片面的一種笑點，只能給觀眾帶去當時的哈哈一笑，覺得這個人是個「逗比」，當然也就僅此而已，這種笑是最容易忘卻的。
其次，《這個殺手不太冷靜》還有一個最致命的缺點，那就是在主題的升華與共鳴上，它選擇了獨屬於一小堆人的主題。那就是演員群體。全片的主題無外乎，一個龍套演員的幾十年如一日的工作，而終於在自己快要對這份職業失去希望之時突然看到了曙光的一種辛勤付出終換來收獲的主題。
這個主題的制定在共鳴之上，其實只有那些跑龍套跑了幾十年的演員才能有深切的感受，而對於廣大觀眾而言，其實只能理解，卻不能感受。就如同郭德綱曾說過的：「未經他人事，莫勸他人善」一樣。觀眾是無法深切地產生共鳴的。
⑷ 1994年周星馳銀川騎自行車的照片,後面是誰
這張照片我們銀川本地報紙記者還探尋了一下，只查到最早的發布者叫吳保峰，但是也沒搞清楚後座上是誰。
有人推測是朱茵、吳孟達……唐僧……
事實上另有一則新聞報道，可以猜出來是藍潔瑛，就是那個蜘蛛精，有采訪片段如下：
記者：你有沒有跟他拍過拖？
藍潔瑛：不知道哦……吃過飯，都被你們拍過照啦……也坐過他的單車後座。(想了一會)那時在內地拍《大話西遊》，從酒店去片場，走路的話需要十分鍾，踩單車很快就到，那他不就帶我去又帶我回咯。我當時還想：以前的古代人，不知道是不是這樣拍拖的呢？
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