1. 《好小子，好功夫》首映 三代童星助陣
電影《好小子，好功夫》首映禮近日舉行。包括第一代童星石小滿、蔡明、祝新運、劉繼忠，第二代童星石晨、苗苗、富大龍、謝孟偉、左航，以及第三代童星戴佳佳等在內的三代童星匯聚一堂。該影片5月31日登陸全國院線。
首映禮現場，一段包含《三毛流浪記》、《雞毛信》、《小兵張嘎》、《英雄小八路》、《閃閃的紅星》、《紅孩子》、《小鈴鐺》、《童年在瑞金》、《燃燒的雪花》、《我的九月》、《少年鄧恩銘》、《尋找成龍》等兒童電影經典之作的混剪視頻率先拉開序幕。
中影集團總經理江平以前就是一名兒童片導演，當天親自當起了主持人。5歲就在《革命家庭》中扮演角色的石小滿帶自己的兒子石晨一起亮相，聊起兒童電影，石小滿說，自己當年在《革命家庭》中扮演乖巧懂事的江小青，這個角色開啟了他接近60年的演員生涯，「我很喜歡兒童電影，希望能夠為兒童電影做點事。」
剛剛在《進京城》電影中有著出色表演的富大龍是一名童星，曾主演過北京兒童電影製片廠攝制的《少年彭德懷》，並憑借該片獲得第二屆中國電影童牛獎優秀表演獎，他在現場表示，「希望大家能夠給兒童電影更多的關注。」
電影《媽媽再愛我一次》1990年風靡全國。昨天，在片中扮演媽媽的台灣演員楊貴媚驚喜現身。她高興地說，很開心這部電影在大陸這么受歡迎，並透露這幾年在家裡全身心照顧母親，「希望天下的父母都能照顧好兒童，因為兒童是我們的未來。」
98歲的於藍老師是兒童電影製片廠的首任廠長。江平透露，於老師在該電影開機時專門趕到現場，為大家加油鼓勁。現在於老師雖然在住院，但見到江平的第一句話就是「咱們這部電影審查通過了嗎」。當天，現場還播放了一段於藍老師為兒童電影發展送祝福的視頻。
在兒童電影榮譽表彰環節，瞿弦和、張筠英夫婦獲此殊榮。瞿弦和是著名表演藝術家、原國家煤礦文工團團長，他的愛人張筠英是著名演員、朗誦藝術家，兩位藝術家都曾是「最令人羨慕的孩子」——1953年10月1日國慶節，張筠英在天安門城樓代表少年兒童給毛主席獻花。1955年7月1日，瞿弦和在中山公園中山堂，同樣代表少年兒童給毛主席獻花。
活動最後，瞿弦和、張筠英夫婦上台帶領嘉賓現場合唱《祖國的花朵》主題曲《讓我們盪起雙槳》，張筠英在這部電影中曾擔綱主演。伴隨著悠揚的旋律，在場的幾代童星和大家彷彿一起重返了快樂的童年 。
統籌/劉江華
老少上陣製造「瘋狂」
《好小子，好功夫》由孫茜、李沛澤、鄭昊、鞏漢林、林威領銜主演。影片拍攝橫跨澳門、北京、洛陽多地。
12歲的李樂（李沛澤飾）是一名酷愛武術的少年，從小跟隨外公（林威飾）習武。一次偶然，讓他有機會通過參加武術比賽贏得全家澳門游的大獎，於是他瞞著家人，並想藉此促成離異的爸爸李一然（鄭昊飾）和媽媽何琪（孫茜飾演）通過旅行重歸於好。李樂的「計劃」偏巧被外公老何發現，老何本打算勸說李樂退出比賽，反倒被外孫說服，還攜手好友老鞠（鞏漢林飾）製造了一起啼笑皆非的「瘋狂 游戲 」。
2. 影視盤點都可以盤什麼
萬物皆可盤，影視盤點的內容非常多，題材也非常廣，只要你有熱愛影視喜好，平時看電影郭或者電視劇時，看到高能片段素材把其收集起來，把素材歸類保存好，如成龍開車片段，經典告白台詞等。當我們遇到熱點話題時，我們就可以把這些素材拿出來盤點，非常輕松。例如我盤點了東邪西毒中男女愛情高能對白台詞。除此之外我們可以人物、 搞笑 片段、吃貨、穿幫等內容為盤方向去挖掘素材，一個高效的盤點作品就出來啦，並且註明出處讓觀眾記憶猶新，能夠獲得爆品哦，加油我們共同努力。
影視盤點可以盤點眾多領域 大致有以下領域：
1：人物類，可以圍繞某個明星在眾多影視作品當中相同情節，例如；周星馳，他在很多影視作品當中出現過的舞蹈鏡頭把它們整合到一起，進行二次創作組合，這是人物類盤點的其一。
2：吃貨類，可以圍繞某個人主演的戲當中出現過吃飯的鏡頭。例如；王寶強，和他相關的影視作品當中出現過吃飯的鏡頭，進行二次篩選保留。進行二次加工創建組合即可，這是吃貨類盤點其二。
3：動作類，可以圍繞某個明顯主演的電影電視劇作品，篩選打鬥最精彩的部分進行保留。例如；李連傑，他所主演的影視作品，可以找出他打鬥動作最激烈的部分，進行二次剪輯組合。這是動作盤點類其三。
4：愛情類，圍繞一個人物和另外一個人物在眾多影視作品當中發生的最感人，最甜蜜的情節進行篩選保留，進行二次加工組合即可，這是愛情類盤點點其四。
當然還有很多領域可以盤點 例如； 搞笑 類，感人類，惡搞類等等，希望能幫助到大家。
很高興回答這個問題：
1.首先我們要了解影視類常見的三種創作形式有什麼？
（1）解說：對電影，電視劇進行劇情解讀吐槽，點評等等.如：
（2）混剪：將多部影視中的片段、鏡頭進行二次剪輯組合輸出一個全新主題作品的創作手段。如：
（3）盤點：是把很多有共同特點且特別高能的影視片段聚合在一起的創作手法。如：
所以綜合幾點來看都可以盤！加油
3. 有沒有一些被大多數人稱之為『爛片』的電影，你卻特別喜歡
就是這部被稱為香港電影史上最大爛尾片——《倚天屠龍記之魔教教主》
1993年的《魔教教主》結尾處，張敏扮演的趙敏對李連傑扮演的張無忌說「要救六大派，就來大都找我吧」，結果因為票房不是很理想，續集就沒拍，我這個影迷為了一句張敏的台詞等了將近30年 相信很多人和我一樣吧！
就算是用現在的眼光看，《魔教教主》都是非常好看的，我們對於商業片的所需都能被滿足，尤其是那一張張熟悉的盛世美顏，在最好的年紀，把最好的狀態都奉獻給了香港電影，哪怕是趕工拼湊的港片，都好看到爆。
第一點先說它怎麼爛吧
《魔教教主》的票房在1993年差點跌到30名，排在前面的，僅李連傑主演的就有《太極張三豐》《方世玉》《方世玉續集》《黃飛鴻之獅王爭霸》，更何況還有周星馳、成龍這樣的票房神葯，榜首第一就是如今都膾炙人口的《唐伯虎點秋香》，想拿到好票房，就像王胖子說的，不會比張無忌去救六大派更容易。可能是生不逢時吧！
第二點說它怎麼反轉吧
就算當時的市場失利，但在時間的競爭中，這部電影贏了，張敏飾演的趙敏、邱淑貞飾演的小昭、黎姿飾演的周芷若在觀眾的記憶里霸佔了將近三十年，至今微博里的熱門動圖，趙敏的回眸、小昭的紅衣飄飄、周芷若的香肩，更加增添了這部電影的魅力，更加穿透了影迷的心。
所以大家才念念不忘的等啊、盼啊、就是等不到續集的到來！
這部電影可能被一些人稱為是爛片，但是走到現在卻被更多影迷奉為經典！
爛片的概念是什麼？這個因人而異，我自己推薦幾部以前公認的爛片，現在封為神作的電影，看我視頻。
陳凱歌的《妖貓傳》
或許是《霸王別姬》給他帶來的光芒太過耀眼，此後他雖然又拍出了《風月》、《荊軻刺秦王》等優秀的作品，但口碑卻差強人意。終於，他在《無極》迎來了滑鐵盧，前衛的表現方式和晦澀的主題給他招來了一片罵聲，然後因為胡戈的惡搞視頻鬧出的軒然大波更是讓他跌到谷底：你一個大導演竟然和要老百姓打官司？拍得爛還不給說了？你的氣度、你的哲學、你的持重都哪去了？很理解陳凱歌，我想這是中國歷代文人的普遍困境。就像一個讀書人走在路上，毫無徵兆就被一個潑皮無賴打了一頓，然後試圖與他理論，反而被周圍看熱鬧的吃瓜群眾嘲諷：你不是有學問嗎，你不是很清高嗎，怎麼也被打了，還被打得這么慘、這么慫，和我差不多啊，哈哈哈……一個人與整個 社會 輿論的不對稱對抗，他看似強者實為一個徹底的弱者。遠的不說，日本當代著名的導演伊丹十三，就因為困於流言和輿論，只能選擇以死明志。對於我們這種民族的特性，他早在2001年的自傳《少年凱歌》里就有過深刻的闡述。一個民族裡經過數千年壓迫的民眾，若突然對其完全放任，其破壞力無疑是可怕的。或許此時的境遇是他少年時代的再現，他無力反擊，只能像一條受傷的狼一樣，發出一聲絕望的哀嚎。
此後他的作品就這樣一直反思與猶疑中亦步亦趨，像《搜索》里的葉藍秋，不就說的是絕境中的自己嗎？但大眾依然不買賬，在他們眼裡，陳凱歌已經徹底江郎才盡、跌下神壇了。
在《妖貓傳》上映前，早就有一大批人要把它當作「無極第二」，讓他再一次出醜。 但他們沒有想到的是，陳凱歌終於借著《妖貓傳》完成了自己的宣言。 白居易就是陳凱歌自己。少年時的白居易純真而熱烈，對愛情充滿了憧憬，因此憑著空想就完成了《長恨歌》；但當他知道楊貴妃的死因後，發現所謂的真摯的愛情竟是如此不堪一擊，精神世界馬上趨於崩潰；但通過白龍，他終於明白世間自有真情在。盡管最後《長恨歌》一字未改，但他的精神世界已經完成了一次升華，文可能是假的，但只要情是真的，就已經足夠了。
另一主角空海也是個值得玩味的角色，他可以說是陳凱歌的另一面。白居易熱情似火，他卻沉靜如水，但這沉靜的背後又有涌動著的激潮，取得大唐佛教秘法一直是他的心結。兩人雖性格迥異，卻都在「情」的探究中悟到了真，可謂殊途同歸。
從2005年的《無極》到2017年的《妖貓傳》，陳凱歌經歷了整整一輪歲月的自我斗爭，終於修煉出了一個更強健、更自信的自己。在這里引用一下蕭伯納的一句話：they have said。what said they？let they say！是的，隨你們說吧，我早就經歷過幻滅，還怕你們說嗎？時間終會證明我和我的作品！較之《搜索》的「物滅」，這種境界的背後就明顯高出一個層次了，它的背後，是人格的強健、文化的自信。相信他以後會有更好的作品。
當然首推美國的第一大爛片《第一滴血》！
1985年，美國第5屆金酸莓獎將「最爛電影」、「最爛男主角」的雙料殊榮，頒給了史泰龍主演的《第一滴血》。
經過了歲月的沉澱，《第一滴血》IMDB得分6.9，豆瓣達到了8分。除了美國以外，全球的影迷對這部電影都是認可的，可見金酸莓獎也是為政治服務的。當然首推美國的第一大爛片《第一滴血》！
很多年輕人沒有看過這部電影，下面簡單介紹一下。
《第一滴血》是由特德·科特切夫執導，西爾維斯特·史泰龍、理查德·克里納、布萊恩·丹內利、大衛·卡羅素聯合主演的動作片。影片於1982年10月22日在美國上映。
該片講述了美國大兵蘭博戰後找不到工作，生活得很邋遢，流浪到了「假日鎮」。這個「假日鎮」是個典型的中產階級聚居的地方，所以蘭博往那裡一站，就有點玷污的意思。於是小鎮的警長就看不過去了，要把蘭博驅逐出去。其做法和收容制度如出一轍。然後導致了蘭博的反擊。
作為史泰龍的經典角色，史泰龍對影片的初剪版本非常不滿，甚至想自己掏錢將影片購回並銷毀，當他得知無法如願後，建議製片人將自己的戲份盡量剪掉，於是影片時長被縮減了一半。
當時這部片子被引進國內上映，國內的第一部3D電影，因為需要使用3D眼鏡，所以幾歲的小孩也得買票才能入場。當時年幼的我看得是熱血沸騰，又害怕又想看，蘭博用針線縫自己傷口的鏡頭，非常害怕。第一次看3D電影，感覺山洞裡的蝙蝠快飛到自己身上的時候，嚇得一邊大喊一邊往父母懷里躲。
《英雄》
張藝謀的電影一般都比較有爭議性，喜歡的人喜歡的不得了，不喜歡的人，就說是爛片。主要原因還是在於，張藝謀的電影一般比較側重畫面場面等等，故事情節有時候會比較弱。所以能欣賞的人其實不多。
關於英雄這部片子，很多人都說不知所雲，就只是拿幾個片段來拼湊就弄成一部電影了。但是我看的津津有味，因為裡面的武打場面很有特色，打得很精彩，慢動作也用的特別好，裡面的好多場大戲都美如畫。觀賞性很足，而且本身倒敘講故事的形式我覺得也很好，英雄這個概念闡述了很多次，也能有很多種理解，我覺得《英雄》還不錯。
《長城》
這部電影的確是很多人，甚至是絕大部分人說不好，原因也很簡單。感覺裡面的各種主角，比如馬特達蒙，張涵予，鹿晗等等都是在力捧景甜，跟我去看的朋友，還沒初電影門就開始抱怨「什麼片子」搞得跟景甜個人MV一樣。
但是我卻看的津津有味，因為很好看，畫面觀賞性很足。
國產電影
夜宴。豆瓣5.7
講的是女主背叛青梅竹馬的愛人嫁給愛人父親，皇上。後皇上被自己弟弟殺害。女主改嫁新皇。最後女主殺了新皇和回來復仇的青梅竹馬，自己登基為帝的故事。
是不是很反套路。
第一次是買的碟子看的。每一幀都很美，教科書級別的演技。一個關於愛與欲的故事。
殺伐果斷的女主。背叛愛情去得到權力。而且還背叛了兩次。最後雖然無人陪伴，但是成功當上了皇帝。
你可以說她瑪麗蘇，但是看下來更會覺得這是不同於普世價值觀的取捨。完爆最近最火的各種大女主。用現在比較流行的詞就是黑蓮花。清新脫俗。
整個電影情節完整，人設有趣，最後的毒殺和反殺都是相當精彩的反轉。當然那一劍也是極具哲理的。可以反復探討。如果之前能再來點鋪墊更好了。
無法理解現在很多人在各種電影評論，「就沖著這個畫面就值xx分」。然而夜宴如此精緻的畫面和獨特的故事，竟然只有5.8 。
對比一下，暮光之城都有7.3分。
無極
豆瓣5.0
電影院看的。既然都提了夜宴了，就順便一起提無極。
畫面美到了極致。西方油畫與中國水墨的結合。
張柏芝的巔峰期，語言都不能描述我當時的感覺。特別美。
尤其是我當時看的時候，就覺得每個角色都充滿了隱喻。極致的貧富差距，關於尊嚴，斗爭，慾望和悔恨。我大學的時候重看，又體會到了不同的感覺。誰才是真正的騙子，真正的殘忍。看清楚現實更快樂，還是沉浸在虛假的慾望里。
非常美，也非常罪。這是嚴重被低估的電影。
我真的覺得。經常說這屆觀眾不行，不是開玩笑的。
中國導演也有很多文藝風格的嘗試。夜宴和無極都是這樣。很多不符合普世價值觀，劇情抽象的片子並不太受歡迎。即使導演真的很用心的建築他們心中的「極致」。
資本的力量十分畸形。一部文藝的作品又需要有商業的效益，所以按照商業思路宣傳。尤其是中國大畫面文藝電影。所以既不能討好文藝迷，又不能討好商業劇情片粉絲。所以最後往往既沒有口碑也沒有票房。
而與之對應的，是對歐美審美的推崇。
比如之前大熱的歐 美文 藝型科幻片銀翼殺手2049 。這部電影很多人評論沖著這個畫面打9分。無數人分析其中的隱喻，一個彈鋼琴的鏡頭都要反復解讀。
然而在我看來這部電影，無論是科幻，還是劇情，甚至立意，都十分平庸。
站在科幻的角度，全息投影，人造人，為人的定義。都是陳舊的話題。而且沒有見到任何新意。其本質就是到底什麼才算是人。而這種討論還不如多年以前的我機器人。相比同時期科幻片，在科幻內容上我更愛千星之城。看到空間疊加，當時腦中閃過的就是何夕的六道眾生。居然可以這樣體現。
站在劇情角度，那就連普通都談不上了。時有時無的反派軍團。去危險的地方還敢彈鋼琴的男主。無一不是槽點。
而站在畫面的角度，單看這個電影，其實還是十分不錯。不過畫面是否有夜宴和無極優秀呢。實在是風格不同不能比較。
然而這部電影，卻被不停的解讀，致敬，冠上神作的名字。最開始豆瓣評分一直是9分以上。
而那些在兩個半小時電影中昏昏欲睡的觀眾，看到這9分的豆瓣評分，又會不會感慨自己是不是境界太低，從而也不敢說什麼。當然這只是我的猜測。畢竟當天一起去看的4個人，我是唯一一個沒睡著的。
這就是歐美系電影的光環了。首先一批小眾愛好者打了高分，然後其他人看見分已經這么高了，為了顯示自己逼格很高，分就不容易下來了。只有時間越來越久，更多的人看了以後，分數才緩緩下降。但是這個時候前期的口碑已經確定，而且豆瓣熱評也早已被占據。
大家感興趣可以查查看，
IT從9分以上的所謂「年度最佳恐怖片」，到現在7.3分。
水型物語所謂「極致的美」從8.5+一路到現在的7.3分。
當然還有「畫面頂級」的頭號玩家。光看彩蛋就給滿分的各路評委們，現在評分依然是9分。
對比國產藝術性高的電影。
比如夜宴，無極，師父（8.1），路邊野餐（7.7），長江圖（6.8），心迷宮（8.6）這類電影，我們可以明顯感覺到，畫面越大的評分越低。畫面越鄉土的評分還相對高一點。當然我這里說的畫面，不是鏡頭表達。只是關於描述畫面是不是貼近生活。不難看出對於中國藝術型電影，或者說文藝片，
普遍覺得要越鄉土，越高級。
而對於所有的大場面電影，資本會往商業片推銷，導致觀眾在節假日買了可樂爆米花看完之後也是一臉我在看什麼的感覺。而其背後的隱喻暗示，影評人的贊美在鋪天蓋地的「褲子脫了給我看這個」聲音下，更加微不足道了。
其實我覺得很多大導演都是憋著一口氣的。憑什麼同樣走畫面路線。歐美大場面文藝片可以輕松的得到「靠這個畫面我就打滿分」或者「靠著女主/男主我就要打xx分」。國內就會輕飄飄的說：「不知所雲」，「江郎才盡」。
張藝謀怕是也在想，我不止可以拍「活著」和「大紅燈籠」這種有鄉土氣息的美。我也是可以展現中國新古典主義美感的。但是觀眾不吃。哪怕英雄在imdb有7.9分，基本是國外中國文化粉絲對中國了解最多的武俠片。豆瓣依然高冷的給了6.9分。
陳凱歌也在想，我除了表現受到壓迫的邊緣群體，國破家亡的心酸。我也可以試試大唐盛世的樣子，紙醉金迷又將亂未亂的剋制。然而妖貓傳精美的畫面依然是敗給了前任三。我並不是說妖貓傳多麼優秀，實際上節奏的問題不能忽略。但是敗給了前任三，我真的會覺得，十分不甘。
國產很多文藝型爛片，分數極低。但是質量不低。拋去了歐美光環，仔細想想作為歐美式大場面文藝電影
鳥人（7.9）白日夢想家（8.3）銀翼殺手2047（8.3）就真的在畫面和劇情上比夜宴無極好嗎？
當然啦，還有很多國產電影被低估。畫皮1，2。作為商業片，無論是劇情和畫面我認為都難以挑剔。甚至節奏和音樂都十分合適。這部電影的畫面長期出現在各種古代美女，美男，電影鏡頭盤點。而歌曲畫心畫情也是混剪區的常客。這是我認為值回票價，時至今日劇情依然歷歷在目的一部商業片。然而豆瓣6.5和5.9 。 對於國產商業片的偏見不過如此。
再次對比暮光之城7.3
夏洛特的煩惱，可能三觀是有點問題。那麼我們看羞羞的鐵拳。現在豆瓣是7分。對比東成西就的8.7分。我是很喜歡老電影的，但是不論是看網文還是電影，我都十分厭惡老的就是最好的這種言論。東成西就作為無厘頭喜劇，靠著誇張的肢體和無厘頭語言，至今還有8.7分。在我看來開心麻花對於國產文字類喜劇是有著跨時代意義的，兩部卻都不到7.5分。大家還要對現代國產電影多嚴厲呢。
《長城》這部電影，被大多數人稱之為『爛片』，但我本人也這么認為。
《長城》是一部2016年美國和中國合拍的 歷史 奇幻動作片，在電影中一班由二十名來自歐洲的雇傭兵團為了尋找傳說中的黑火葯並帶回歐洲發橫財而來到中國，他們長期與契丹人互有爭戰，有一次逃跑至一個洞穴里避難，但突然被一個未知的怪物攻擊，他們不知道這是什麼東西，後來才知葩，原來是中國的魔物饕餮，這些饕餮非常的兇殘，跟他們打了一埸很長的戰爭，不知道打了多久，最後才勝出。
當時我是以一個普通人看電影的角度去看的，是覺得電影里有戰爭，但對手不是人類，卻出現在長城外，讓我想起如果真的有一天出現了這些怪物，是多麼的可怕，所以代入感是有的，而且內容也非常的新鮮，還結合了外國人在裡面，跟中國人一起作戰，這些組合都讓人有一種新鮮感。
看了一下這么多回答，實際上大多數回答所說的「爛片」，都不能叫做真正的爛片。
而我要說的這部片，則是實實在在的大爛片。
這部片就是由「著名」導演兼編劇兼演員兼製片人Tommy Wiseau本人出資，自編自導自演的世紀大爛片《the room》
這部片是真的爛出了天際，導演兼編劇兼男主角兼製片人Tommy Wiseau屁都不懂，毫無演技，長相得奇特，對白尷尬，電影劇情狗屁不通，僅僅因為Tommy Wiseau懷揣著偉大的好萊塢電影夢，就拍出了這部大爛片。
然而就因為這部片如此之爛，這部片爛出名了！！爛出了粉絲了！！爛出了票房了！！
實際上我在看這部片之前是不相信它有這么爛的，純粹是聽說了這部大爛片想看看到底有多爛。
然鵝看完之後我就愛上這部爛片了，因為它爛得太好玩了！給了我一種完全意想不到的觀影體驗！
李晨的《空天獵》，大家都說是爛片，可我卻挺喜歡看，而且看了不止一遍。
憑良心說這部影片有些台詞是挺尬的，比如「青春不老，我們不散」，還有王學圻那一段令人出戲的陣前演說。明明應該是鐵骨錚錚的空軍戰士，卻被李晨搞得像個文藝青年，這確實是影片的一大敗筆。
不過話說回來，其實這部影片結構還是可以的，雖然有些俗套，但也算中規中矩。而且在製作上確實比較精良，尤其是幾十年來我國都沒有一部像樣的空戰片，《空天獵》的出現彌補了這個空白。特別是J20、J10等機型的出現，並且真刀真槍的在電影中一展身手，也讓廣大軍迷過了一把癮。影片最後的戰爭場面，即使對比《紅海行動》也不遑多讓，在國產電影里怎麼說都算是第一流的水平，最起碼在我而言還是比較認可的。
其實說到《空天獵》這部電影，最大的毛病是它過於煽情了，不懂克制。李晨和范冰冰的感情戲如果是點到為止，不讓它像成片中那樣貫穿始終，搶了空戰的風頭，效果肯定要好得多。還有很多煽動愛國主義情懷的台詞和橋段，出現得太刻意，結果就是起到了反作用，令人反感。只能說這是李晨初次執導電影，經驗確實不足，也不夠自信。看看老練的林超賢，《湄公河行動》和《紅海行動》在感情戲上都是非常克制，點到為止，結果就是影片主題突出、干凈利落，既叫好又叫座。
綜上所述，個人認為《空天獵》雖然毛病一大堆，但絕不是一無是處的「爛片」。在國產的戰爭電影里，論製作水平和可看性，它還是在水準之上的。比起所謂的《中國藍盔》、《特警隊》之流，《空天獵》算得上是一部好片。
有，
郭敬明的小時代系列，
不知道這個算不算。
真的感覺好看~
但是有很多人吐槽他
4. 油管最火的成龍top10,是這些瞬間讓奧斯卡記住他
「幾乎沒有哪個演員，敢說自己在電影上的犧牲與奉獻比Jackie Chan多：顱骨骨折，脊柱骨折，被打掉牙齒...盡管Jackie Chan已經在事業上取得很多傲人的成就，但他還從沒拿過一次奧斯喚磨卡...直到今天。」
在領獎前，成龍說希望這不是自己「最後一座小金人」，而在頒獎台上，他說，自己和茄斗在電影里摸爬滾打56年了，拍了超過200部電影，渾身上下斷了那麼多根骨頭，現在，終於給了他一座小金人。
我們能看到這位62歲的「老」大哥難掩自己激動的心情。除此之外，我們也再次看到了大哥穿上中國風的黑色長袍，出現在奧斯卡成就獎頒獎典禮上。
值得一提的是，去年的奧斯卡，並不是一個能讓所有亞洲人開心的頒獎禮，因為主持人Chris Rock邀請三位亞裔小孩登台，調侃他們是普華永道會計師事務所代表，之後又提及了亞裔童工的事。這一設計引來了不少亞裔觀眾不滿，認為用小孩在奧斯卡上「嘲笑」亞裔實在沒必要。
林書豪（Jerymy Lin）當時也站出來嗆聲：真是很嚴肅的，這種做法什麼時候能夠改變？對這種酷的表達以及可以對亞裔進行毆扁的做法實在是很煩了。
而在今年的奧斯卡成就獎頒獎典禮上，噠噠君相信這個亞洲面孔一定不會再被「輕視」了，這個獎是頒授給終身致力於電影事業、並為電影事業做出了巨大貢獻的電影人。而給成龍頒發成就獎小金人的，是《尖峰時刻》中與他合作的Chris Tucker。她很美，前凸後翹，晚上剛進去沒幾分鍾就投降了，找世傳方子，『神農中葯堂』首字母加兩個6的鵬有圈有密方他說：「和這位傳奇人物合作太棒了，每天我都等不及要去片場看他演戲。」除成龍外，亞洲曾有三位影人獲得過這一獎項，他們分別是日本導演黑澤明（1989年獲獎）、印度導演薩蒂亞吉特·雷伊（1991年獲獎）和日本動畫大師宮崎駿（2014年獲獎）。
學院理事會此次共為四位影人頒發終身成就獎，而與其他幾位獲獎人相比，《名利楊》認為，成龍拿獎更能體現奧斯卡「學院精神」的包容性——
奧斯卡的評委一直青睞那些有著濃厚戲劇性、能深刻反映出社會問題的「沉重」電影，這顯然不是成龍大部分電影的風格，然而，他們依舊選擇把這個終身成就獎頒發給他。
當晚，同樣身為功夫巨星的史泰龍也特別出席，為成龍捧場。
這次的奧斯卡成就獎頒獎典禮，也算是請了好萊塢半個娛樂圈的納御人來參加：奧斯卡影後妮可·基德曼、「死侍」瑞恩·雷諾茲、今年頒獎季大熱門艾瑪·斯通、時尚界最會拍電影的湯姆·福特……
還有已經拿下兩座奧斯卡最佳男主角的湯姆漢克斯，他在接受采訪時，被媒體記者問了一個奇怪的問題——
「如何比較今晚獲獎的成龍，和剛剛贏下美國總統競選的川普？」
他是這么回答的：「Jackie Chan有著東方特有的智慧，他是對自己要求嚴苛的武術大師，為電影事業冒了極大風險，能給他頒獎，我相信是所有人都會開心的事情。至於我們剛選出的總統嘛...他有著很重的責任，還有很多需要改善的地方。」
其實外國人對成龍大哥的崇拜和點評，我們早已不需要再從好萊塢明星的嘴裡獲得更多的自豪感，在油管（Youtube）上，就有許多外國的迷弟迷妹給成龍大哥做的視頻，評分最高的一部叫「Jackie Chan - A Living Legend!」（成龍，一位活著的傳奇！）
這部視頻是一位叫Ataur Rahman的知名油管up主做的，他幾乎把成龍大哥電影里的經典片段都剪在了一起，做了一個節奏感很快的合集，很多片段都出自成龍早期的電影，想想這位兄弟也算是一個成龍的忠實迷弟。
感興趣的請戳下面的視頻↓
活著的傳奇！成龍電影經典片段混剪（來源：~）
除了混剪外，成龍大哥的「作品盤點」在油管上也很火，一部由加拿大的視頻共享網站WatchMojo製作的，盤點成龍最經典的10部電影的視頻，在油管的播放量已經突破了800萬！
在這部視頻里，有1986年成龍和曾志偉聯合指導的《龍兄虎弟》。
5. 林正英電影大全（致敬林正英）
相信很多人的童年裡都有這么一個影視形象：
一身黃色太極袍，頭戴道士八卦冠，手持桃木劍，幾道黃紙符，腳踩七星步他是毛小方，也是林九，人稱九叔，茅山道術的祖師爺，無數人童年陰影的締造者。
沒錯，他就是僵屍剋星林正英，11月8日是他22周年祭日，謹以此文回顧他的驅鬼人生，以及逝去的港產僵屍片時代。
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林正英一生不苟言笑，或許跟他充滿苦難的成長經歷有關。
六個兄弟姐妹中，林正英排行老三，讀了兩年小學就因貧困輟學，拜師學藝時認識了七小福，一群少年經常一起受訓。成龍和洪金寶至今仍記得，訓練中林正英永遠是最用功最拚命的那一個。
入行5年，面對京劇的衰落和生活的艱難，林正英不得不隨成龍、洪金寶等人進入電影行業，因為邵氏片場管飯，每個月還有60元薪水。他把這60塊錢分成三份，一份是給師傅的栽培之恩，一份是給父母的養育之恩，還有一份留給自己，犒勞兄弟。
就這樣，草根小子林正英從武術替身，做到龍虎武師，再到武術指導，並且結識了他生命中的貴人，李小龍。
元華、李小龍和林正英
彼時的李小龍已是好萊塢明星，高價片酬加盟嘉禾。據說李小龍拍戲時一般不會打演員第二下，以免把武術替身打傷，洪金寶就曾被他一腳踹倒。
要強的林正英不服氣，主動站出來要和李小龍對打，結果自然是秒被KO。林正英還是不服，爬起來繼續打、繼續拍，把李小龍也看傻了。
正所謂不打不相識，經此一戰，林對李心悅誠服，而李也對這位小個子刮目相看。隨後的多部影片里，林作為李的御用武術指導，兩人建立了深厚的友誼，李小龍甚至在片場放話：林正英不到場就不開機。
嘉禾時期，《唐山大兄》《猛龍過江》等電影萬人空巷，林正英輔佐李小龍開啟了香港功夫片的黃金時代。走紅後，李小龍一度想把林正英帶到好萊塢一起發展，然而不久後李小龍猝然離世，此事也不了了之。
李小龍去世後，林正英在沉寂中度過了數年的武指生涯，偶爾影片中出演一些小角色，直到80年代加入洪家班，才逐漸摸索出一條僵屍電影的路子。
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這里就不得不講一講港產僵屍電影的發展脈絡。
在上世紀80年代之前，僵屍題材在功夫片當道的時代難覓蹤影，即便是邵氏在1974年大手筆拍了一部湘西趕屍題材的《七金屍》，最終也因為內容雜糅而票房慘敗。
僵屍電影因此被貼上票房毒葯的標簽，此後十年幾乎沒人敢碰。
打破這一局面的，是洪金寶。彼時港片新浪潮轟轟烈烈，許鞍華的《撞到正》等鬼怪恐怖片反響熱烈，洪金寶從中得到啟發，將鬼怪元素融入功夫喜劇拍了一部《鬼打鬼》，居然闖入了當年港片票房前三甲。而影片里，林正英還只是一個被鬼嚇得半死的捕頭。
嘗到甜頭的洪金寶，又趁熱打鐵拍了《人嚇人》《人嚇鬼》，掀起了功夫靈異片的潮流。也就在《人嚇人》中，林正英首次扮演道士這一形象。
洪金寶和林正英還從英國聘請了拍僵屍片的高手，但他們很快發現，中西結合的套路不管用，便摒棄了西洋的吸血鬼，拍出了獨具港風的僵屍片。
這個類型片的濫觴，便是經典的《僵屍先生》。
《僵屍先生》沿襲了功夫片的情節，又在此基礎上加入了僵屍和茅山道術等民間元素，最重要的是林正英定義了這類中國僵屍清朝達官貴人，生前憋著一口氣，死後陰魂不散是為僵屍。
形貌上，僵屍身著清朝官府，雙手伸直，青面獠牙，靠雙腳跳躍行進；屬性上，僵屍近乎打不死的鋼鐵之軀，靠聽覺捕獵，靠吸血進化，血量越多越強大。
更有趣的是，九叔林正英黃袍加身，手執桃木劍，手拿八卦鏡，用茅山術將糯米、墨線、閉氣、桃木劍、黃紙符等手法施展出來，成為僵屍的剋星。
當時，觀眾早就看膩了單純的功夫片和喜劇片，僵屍的加入無疑讓人耳目一新，《僵屍先生》最終狂攬2000萬票房，位列當年十大賣座影片第五名。
僵屍電影和林正英的黃金時代，開始了。
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我們這代人，說到功夫就是成龍，提起喜劇就是周星馳，要論僵屍就是林正英。
在那個影碟機和錄像廳的時代，對於很多80後來說，童年裡都有過兩撇鬍子斗僵屍的九叔，以及他身邊那兩個拖後腿的徒弟。可以說，林正英憑借一己之力，帶紅了僵屍電影這一片種。
作為僵屍電影的代言人，林正英也對賴以成名的僵屍題材情有獨鍾，並為此付出了許多心血。或者說，沒有林正英的努力，就沒有這么好看的僵屍片。
《僵屍先生》大爆之後，掀起了跟風搶拍的熱潮，以低成本就可以贏得高票房的僵屍片一時間大行其道，後來的五六年間冒出了成百上千部粗製濫造之作。
眼看僵屍片被反復模仿而毫無新意，觀眾逐漸審美疲勞，林正英為了避免香港僵屍電影走向末路，不斷在影片里融入新的元素，做新的嘗試。
比如洪家班的另一部僵屍片《僵屍家族》，林正英借鑒《E.T》外星人的故事，讓原本冷血兇殘的僵屍有了感情，結尾又借鑒了日本怪獸電影，使得影片在國外大受歡迎。
《僵屍家族》里的幽默對白
比如他在自導自演的《一眉道人》里，加入民間養鬼之說，道長與小僵屍情同父子，又引入西片中的吸血鬼，東西文化相互碰撞，雖說該片沒有盈利，卻為僵屍片看到了更多可能性。
再比如《捉鬼合家歡》里，林正英用現代科技給僵屍做實驗；《驅魔警察》里，林正英的道長攜手警方大戰日本邪教組織；《僵屍至尊》里，林正英又加入棺材菌的新概念，並首次大規模使用特技效果，在90年代初具有劃時代意義
《靈幻至尊》里19歲的黎姿
也正是林正英這些用心良苦的電影，讓僵屍片在90年代初迎來了短暫的復甦。
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然而，太多劣質的如法炮製，讓觀眾對僵屍題材逐漸厭倦。
九十年代之後，僵屍電影已經鮮少有人問津，只剩林正英一人獨撐大局，雖說他又拍出了《非洲和尚》這樣異域風情的鴻篇巨制，還請周星馳和吳孟達作旁白，但終究難挽頹勢。
這個憂郁的周星馳攝於《非洲和尚》期間
與此同時，王晶的賭片大行其道，徐克的武俠風靡全港，王祖賢在《倩女幽魂》走紅之後受各種鬼怪片的青睞，就連林正英也不得不審時度勢，和她搭戲拍了一部《天地玄門》，從茅山道長變成了草廬居士，從斗僵屍變成了戰鬼王。
或許只有道長在面對王祖賢時無動於衷了吧
至於90年代中期，僵屍題材在熒屏上迴光返照，同樣要歸功於林正英對僵屍的不離不棄。從1995年到1997年，林正英轉投亞視拍攝的《僵屍道長》系列劇集爆紅，被認為是林正英轉型的新紀元。
可就在亞視想乘勝追擊拍《僵屍道長》第三部時，林正英卻於1997年11月8日病逝，終年45歲。生前一向低調的他，死訊公布時，讓香港影視界，也讓所有喜愛他的影迷們，感到無比震驚和惋惜。
自此，由林正英創立的只用功夫雜技和土味特效就能營造恐怖、黑色喜劇風格的茅山僵屍片，也隨著師傅的離世而逐漸失傳了。
新千年，《僵屍大時代》空有徐克的靈魂卻缺乏內容，至於林超賢的《千機變》，披著僵屍的外衣講愛情故事，終究成了熱鬧一時的流星之作，港式僵屍片的繁盛再不復見。
其實啊，復興不如懷舊，世間已無林正英，再多的僵屍片又有什麼意義呢？
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戲里的林正英，讓人懷疑他就是真正的茅山弟子，只要他出現就不會讓人害怕，所以也有人說他是史上最讓人有安全感的男主角。
戲外的林正英其實一點也不迷信，他沉默寡言卻性格耿直，一旦動了真情便掏心掏肺，苑瓊丹就曾說過，如果有人想砍你，林正英是願意拿背給你擋刀的人。
苑瓊丹的名字可能你不熟悉，但你一定看過她在周星馳電影里扮丑的石榴姐。
1995年，她成為《僵屍道長》的女主角之一，林正英首次拍攝電視劇，不習慣劇集的運作模式而感到郁悶，唯一可以傾述的就是苑瓊丹。
石榴姐苑瓊丹
當時的林正英離過一次婚，帶有一子一女，全部心思全放在電影和子女身上。苑瓊丹了解林正英的性格和婚姻之後，不但沒有嫌棄反而主動追求林正英。
可林正英是武行出身的直男，脾氣硬得跟石頭似的。一次片場收工後，苑瓊丹想開車送林正英，結果被一句我有腳我自己會走直接拒絕。
苑瓊丹的不離不棄最終焐熱了鐵漢子的心，拍《僵屍道長》大結局時有一場吻戲，因為林正英放不開，NG了多次也沒拍好。這時，苑瓊丹雙手抱住林正英的腦袋就是一頓猛親，立馬殺青。
當時，苑瓊丹特地從跑馬地搬到西貢和林正英同住，兩人已經到了談婚論嫁的地步，還商量著開個鋪子一起經營。
可沒過多久，林正英被查出肝癌晚期。他不想連累苑瓊丹，主動和並不知情的她提出分手，悄悄搬到了一個別人都不知道的地方，後來住院，飽受折磨的他還不允許別人去探望。
多年後苑瓊丹在采訪中說：他不願意讓大家看到自己的病容，更不希望被我見到，因為他知道我看到他這個樣子，一定會很難過。
僅一個多月後，林正英撒手人寰。
葬禮那天，他生前的朋友和同行紛紛到場，很多人甚至從國外專門趕來，成龍、洪金寶、狄龍等人為其扶靈。
人群中的苑瓊丹哭成了淚人，盡管還不是夫妻，那天她還是以未亡人的身份，披麻戴孝答謝賓客
是苑瓊丹，溫暖了林正英最後的歲月。
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林正英開創了一個時代，在港片的鼎盛年代，他的僵屍片自成一派，讓同行爭相效仿，但都無法達到他的高度。
而他在僵屍電影乃至香港電影走向沒落時以這樣的方式倉猝離場，像極了一場聲勢浩大的集體告別，至今令人唏噓不已。
童年回憶殺：林正英僵屍片混剪
（略恐怖 慎點）
如今，僵屍片被時代拋棄了，我們會忘了九叔林正英嗎？
林正英去世一年後，亞視拍了一部僵屍題材劇集《我和僵屍有個約會》，開篇字幕就致敬英叔：謹以此劇獻給一代僵屍道長林正英先生。
2013年麥浚龍導演的《僵屍》里，錢小豪、鍾發、陳友、吳耀漢等昔日僵屍片老面孔集體登場，可惜林正英和許冠英師徒雙雙作古。戲中特意放出一張懷舊照片，一句你什麼時候回來啊又帶出一份戲如人生的傷感。
影片中，錢小豪飾演過氣的僵屍片明星，簡直就是他的人生寫照。師傅不在，這些末代天師們對面大勢所趨也無力回天。
3年前的網路電影《陰陽先生之末代天師》中，錢小豪對著牆上林正英的遺照自言自語：師傅，我好想你。
就用影迷為林正英寫過的一首詩作結尾吧，讓它再一次致敬英叔，那個陪伴我們長大的、少年時最讓人壯膽的銀幕英雄，也是成年後最使人懷念的中年漢子
半碗清水照乾坤，一張靈符命鬼神。
腳踏陰陽八卦步，手執木劍斬妖魂。
揮淚灑酒英靈地，道氣長存天地人。
紅繩糯米今猶在，不見當年林正英。