功夫電影周星馳拍攝過程

Ⅰ 電影《功夫》第一橋段專業解讀

第一章:《鱷魚幫大鬧警察局，斧頭幫雄霸上海灘》

電影正式開始又是一個 長鏡頭 。從陳探長這個特寫鏡頭開始，鏡頭開始往後搖移。

電影這個長鏡頭就好似觀眾的一雙眼睛，在窺視警察局的布局。與此同時耳邊伴隨著慘叫的人聲，更加激發了觀眾興趣。吸引觀眾跟著長鏡頭的搖擺去發掘背後的故事——聲音咋來的？發什麼什麼事情了？警察局裡誰被打了？

最後 鏡頭定格 在「罪惡剋星」這個牌匾上。

沒多久，隨之而來的就是一個警察人員被扔過來了。這畫面其實極具諷刺意味。本應該是除暴安良掃除黑惡勢力的警察，結果呢，卻被扔到罪惡剋星這個光榮的匾牌上面，重重摔下來。這傷的可不僅僅是一個人的身體這么簡單，還有對警察局面子上的侮辱啊，直白而又幽默的反應了當時社會的無序，黑暗。

也給觀眾留下一個懸念，是誰把警察竟然敢打成這個樣子？不得佩服這 鏡頭語言 太會講故事了。

下一個畫面緊接著切出了剛剛打人的幕後人。只見馮小剛飾演的鱷魚幫大哥吼出一句「還有誰」。那種舍我其誰的霸氣隔著屏幕都能讓觀眾感到一聲震顫。能在警察局裡說出這么霸氣話的人那也就不奇怪之前敢把警察打了。

在這里我想從鏡頭方面來分析一下。這是一個 特寫鏡頭 。鏡頭重點放在了鱷魚幫幫主的臉部，從他的霸氣的眼神，猙獰的面部，鋒利的牙齒，很好的傳達出來鱷魚幫幫主的氣質。

鱷魚幫幫主說的第二句話就很無厘頭了——這么漂亮的女人就因為往地上吐了一口口水，就被你們抓到這里來。與此同時，鏡頭切到了他說的那個女人。

還有王法嗎？還有法律嗎？

鱷魚幫老大這句話明顯是賊喊捉賊的打臉啊。明明是自己目無王法，大鬧警察局，還有臉說警察，控訴對這個社會的不滿。明白這背後邏輯的觀眾看到這里肯定是被逗笑了。

接下來鏡頭往下一切，對著了鱷魚幫老大的鞋子。與此同時他說的台詞——你們局長也得給我們鱷魚幫面子。這句話就讓觀眾知道了，這伙大鬧警察局的人是鱷魚幫。

另外我們注意到在鱷魚幫老大說這句話的同時，鏡頭對著鱷魚幫老大的鞋子。我們看這鞋是不是很有鱷魚的風格啊？就像後面出場的斧頭幫的標志是一把斧頭，那麼鱷魚幫的標志或許就是這個鱷魚款的鞋子了，這鏡頭語言確實特別豐富啊。

攝影師在鱷魚幫老大鞋子這個場景和下一個被打警察出現在畫面這個場景採取了 變焦 的拍攝技巧。我們細看一下就會發現，鏡頭的焦點從鱷魚幫幫主鞋子轉移到被打警察的面部。讓觀眾注意視線發生轉移，從而用變焦來取代了對視頻畫面的剪輯。鏡頭過渡自然，避免了突兀性。

在對警察進行了百般的折磨和侮辱之後（吐痰，熱水燙）。鱷魚幫貌似佔得上風，威風凜凜。臨走的時候，還不忘自詡一句——看什麼看，沒見這么帥的老大？接下來這個鏡頭畫面又很有意思——陳探長淡定的把門緩緩給關上了。我想這個關門的情節隱喻了之後警察和斧頭幫合夥關門打狗，絞殺鱷魚幫。為之後情節埋下了伏筆。

這句我做什麼生意都不做電影的台詞。其實是一句很平常的台詞，但之所以會讓觀眾覺得無厘頭，忍俊不禁，就是因為說這句話的鱷魚幫老大是馮小剛大導演啊。再配合這性感挑逗的畫面，也算是鱷魚幫臨死之前留給我們觀眾最後一抹光輝吧。

隨著一陣陣沉重的腳步聲傳來，殺氣騰騰，警察局的門也好似有預謀地鎖了。進退維谷，斧頭幫老大覺得大事不妙。這時候鏡頭又是一個特寫，鱷魚幫老大一改之前的霸氣側漏，眼神凝重了。

下面這個鏡頭畫面 構圖 很有意思。斧頭幫的群體成員在鏡頭上部分，鱷魚幫幫主的頭在畫面下部。這一上一下的構圖位置其實也就預示了兩者勢力的高低。

我們還可以從 鏡頭角度 上分析兩者之間的勢力高低。

對鱷魚幫的鏡頭採用的是偏俯角。 俯角鏡頭 會使鱷魚幫顯的是哪個處於弱勢的一方。另外鏡頭畫面里鱷魚幫只出現了一個人，寓意著形單影只，獨木難支的處境啊。

讓我們再看看對斧頭幫採取的 仰角鏡頭 。與俯角鏡頭相反，仰角鏡頭增加了斧頭幫的高度，從而顯得更為強勢的那一方，給人以咄咄逼人，如臨大敵之感。另外這里再說一下斧頭幫背後的煙花這個背景，這是鱷魚幫發出的求救信號，然而卻成了斧頭幫出場的點綴。（這里說點題外話，不知道大家有沒有和我一樣覺得這個畫面特別的唯美呀？）

從整體 敘事角度 上來看，鱷魚幫的存在不過是為了烘托出斧頭幫的強大，說白了就是打醬油的。而從社會角度上來講，這也反應了那是一個大魚吃小魚，勝者為王敗者為寇的時代。

斧頭幫的出場是因為鱷魚幫的，而對斧頭幫的介紹，也還是鱷魚幫說出來的，而不是電影獨白說出來的，或者是斧頭幫自薦家門。

在鱷魚幫老大說出「斧頭幫，我跟你拼了」這句話之前是沒有任何斧頭的出現，也沒有斧頭幫這個幾個字。直到鱷魚幫幫主說出這句話，我們觀眾才知道原來這一夥更加牛逼的是另外一個幫派——斧頭幫。

在鱷魚幫幫主逃跑的這個鏡頭中，導演採用了慢鏡頭。 慢鏡頭 延長了戲劇時間，一般暴力場面常常會採用慢鏡頭來增加美感，表現出恐怖猙獰，斷肢殘臂，血肉飛濺的場面。

琛哥招手示意的這個畫面出現是很有標志性的，後面還有好幾次這樣的動作。琛哥的這個動作預示著他要大開殺戒，讓觀眾心裡知道這么一個慣性思維——琛哥一招手，後果很嚴重。

斧頭幫第一個特點是蠻橫無情。這在電影中表現的淋漓盡致，有諸多情節都表現出斧頭幫的蠻橫不講情，沒有絲毫迴旋的餘地。在這個情節中，當鱷魚幫幫主躺地上狼狽的求饒，想談談感情，求條後路。但斧頭幫一聲不吭就照頭就砍，一點情面都不給，一點迴旋的餘地都沒有。

斧頭幫第二個特點就是兇殘暴力。鏡頭沒有直接表現鱷魚幫幫主被砍得有多慘，場面有多血腥。通過側面描寫琛哥砍得腰酸背痛，汗流浹背來預示著琛哥砍的有多久，砍的有多狠。那至於鱷魚幫老大死的有多殘，導演就要我們觀眾自行腦補了。

這里想提一點的是，有觀眾朋友在彈幕里說琛哥沒砍幾下就累成這個樣子，是虛的表現。我不大贊同，雖然畫面中只出現了五六下砍人的動作，但這其實是導演採用了拉片的手法。用看得見的汗流浹背替代了或者說是省去了中間我們那沒看見的慘不忍睹的過程。

老大死了，那老大夫人該怎麼辦啊？二當家一個眼神，就把鏡頭焦點轉移了，這太省事了。給我的感覺，斧頭幫就是言簡意賅，人狠話不多。能不需要動口的盡量就不說話，用動作、眼神替代。在這個場景又採取了變焦的拍攝技巧。鏡頭的焦點從斧頭幫大當家和二當家調整到後面的鱷魚幫夫人。讓觀眾注意視線發生轉移，從而用變焦來取代了對視頻畫面的剪輯。鏡頭過渡自然，避免了突兀性。

接下來這是一個對鱷魚幫夫人的面部表情特寫，尤其是她流下的淚水。預示著她此時此刻內心是多麼恐懼，害怕。為的也是側面烘托出斧頭幫的兇殘和暴力。

一向言簡意賅的斧頭幫不言則已，一言驚人。琛哥說:別傻了，大嫂，我不殺女人，你走吧。

我們可以好好體會這句話的玄妙:琛哥說這句話的背景是鱷魚幫夫人在向他求饒，求放她一條生路。而通過後面情節我們也知道斧頭幫這么殺人不眨眼，幾乎是不可能會放她走的，所以當琛哥先說前半句——別傻了，大嫂。我們觀眾潛意識會以為斧頭幫的意思是——想走?別傻了，沒門。

但是呢，琛哥的下半句話卻是很平和，很認真的說——我不殺女人的，你走吧。看到這里，我們觀眾或許與鱷魚幫夫人一樣，信以為真的以為琛哥會給一條生路。

可結果呢？她還沒走兩幾步，就被槍殺了，而且死得這么慘。這突兀的情節又出乎我們觀眾的意料，顛覆了觀眾的思維。所以也就是說，琛哥這么一句話，接連讓觀眾產生了思維的反轉再反轉。可見這台詞設置的巧妙。

這里琛哥的招手動作又一次出現。伴隨著怪異、懸疑的配樂響起。也就讓觀眾猜得出他的下一步動作是什麼了，鱷魚幫夫人命不久矣。

這誇張動作鏡頭放大了射擊效果，不合常理。畫面雖然沒有一句台詞，卻很無厘頭。不得不佩服導演構思之奇巧。

周星馳無厘頭的台詞，再配合著琛哥殺人後自鳴得意，戲謔荒誕的舞蹈動作。讓原本是一場屠殺的緊張的血腥場面卻變得十分的輕松幽默搞笑。在別人臨死之前都要戲弄一下別人，表現出斧頭幫的虛偽。

當二當家臨走說出這么一句話。這也暗示了這場絞殺是斧頭幫和警察局串通好了的。更確切的說是警察花錢買斧頭幫幫這個忙的，警察在鱷魚幫面前都抬不起頭，沒有說話的權利，那在斧頭幫就更不用講了，就像二當家說的那樣，他們警察扮演就是打雜洗地的下等工作角色。

接下來陳探長這個揮汗如雨，急匆匆地數錢的鏡頭說明了一切。

這段螳螂捕蟬黃雀在後的故事情節就此告一段落了。接下來斧頭幫的一段好萊塢式的舞蹈，頗有《洛城機密》和《芝加哥》的風韻。鏡頭交叉剪輯，一邊是一片狼藉的犯罪現場，黑白照片，配以老式閃光燈的一閃咔嚓之聲。一邊是斧頭幫的集體舞蹈戲，暴力而又荒誕，陰暗而又戲謔。令人產生滑稽之感，卻又不得不心生畏懼。

第一個鏡頭，是琛哥在地板上跳舞。地板上的圖案，正好是一朵花的形狀，花象徵著美好的事物，而他在上面跳舞就是寓意對美好的踐踏。後來火雲邪神的暗器也是一朵金花中間插一根毒針，那朵金花展開來正好就是地板上的圖案。而此時在圖案上跳舞的琛哥就寓意著金花中間的毒針，看得出導演用心良苦。

隨著人數的漸漸加多，這也象徵了斧頭幫不斷擴大的勢力范圍，人多勢眾，炙手可熱。

畫面在斧頭幫大哥帶著小弟拿著斧頭在跳舞、一些被斧頭幫砍死的人的黑白的照片、還有斧頭幫經營的賭場間轉換。這幾個 交叉剪輯 的畫面真的是把斧頭幫炙手可熱的勢力表達到了極致。

平行蒙太奇 的畫面似乎向我們傳達這樣的信息——斧頭幫靠著暴力性質的不正當手段搶占社會資源，霸佔了上海的經濟市場，開了賭場、歌舞廳、酒樓做生意，順理成章也就大發橫財了。

【酒樓，歌舞廳等娛樂場所】

【賭博場】

然後藉此大發橫財，滿滿的一桌數都數不過來的鈔票。

尤其是最後這個定格鏡頭讓觀眾隔著屏幕都能聞風喪膽。

第一章主要展現的是那個時代大上海混亂無序的社會背景。黑幫盛行，尤其是斧頭幫的霸道強勢。

另外按正常的電影角色安排話，觀眾也大概也可以猜出斧頭幫不出意外就是電影的反派角色了！

那麼接下來電影將會怎麼發展呢？斧頭幫可以一直這么橫行霸道下去嗎？正牌角色將會如何出場呢？星爺又會在電影扮演什麼的一個角色呢？請聽下回分解！

Ⅱ 功夫喜劇的發展歷程

香港電影最偉大的成就是讓世界知道了中國功夫。在李小龍成名之前，香港影壇就有關德興、石堅等人出演
的《黃飛鴻》系列電影。而正是香港功夫片的深厚基礎，使得他幾乎成為所有香港類型片最初的基石。
所謂黃飛鴻電影就是以黃飛鴻這個人物為主角，以他的生平故事為題材拍攝的影片。據統計，從1949年開
始，著名粵劇演員關德興一共拍了99部黃飛鴻電影。這些影片，每部可以獨立存在，按內容時間排列起來則組成
一套可觀的系列片集。因此，黃飛鴻這個銀幕形象在港台便成為婦孺皆知的電影人物，而且在東南亞及澳洲觀眾
中受到歷久不衰的歡迎。黃飛鴻電影系列，充分挖掘和發揚了廣東傳統武術，並由具有真功夫的武術名家擔任正
反面主要角色，在電影中進行硬橋硬馬，真刀真槍的實戰搏擊。同時，電影中的黃飛鴻具有傳統的完美武德，又
不失平常人的默契風趣，自然獲得觀眾的喜愛。在後期的關德興版黃飛鴻電影中，我們已經可以看到一些結合動
作元素構成的幽默情節了。香港電影進入70年代後，武俠電影開始向功夫電影轉換，最主要的變化就是故事背景
開始從古裝變為民國時期。在打鬥風格上，功夫片和股轉該武俠片的最大區別在於武功的表現形式不同。功夫片
極少吊鋼絲，都是靠真功夫博得觀眾喝彩。 正是在這樣的時代背景下，一代武學宗師、電影明星李小龍登上了影壇。李小龍的功夫片中，喜劇元素並不
是一個重要的影片賣點。但正是李小龍在功夫電影中對喜劇元素的初步嘗試，催生了功夫喜劇電影這一類型。李
小龍在他所主演的5部功夫電影中，只是自然而然地將他在美國好萊塢的表演經驗帶入到香港的功夫電影中，並沒
有刻意將喜劇元素融合入功夫電影。作為早期的風格嘗試，我們可以在他最早的《唐山大兄》《精武門》兩部影
片中看到這些喜劇元素的雛形。不過這些主要以動作形式展現出來的喜劇元素，與其說是喜劇元素，不如說是用
來調劑打鬥節奏的胡椒面。因為這些喜劇元素並沒有參與到故事的敘事中，動作本身也沒有任何喜劇性。在李小
龍的第三部電影《猛龍過江》中，由於他之前兩部電影的大獲成功，李小龍獲得了《猛龍過江》的完全主導權，
這也是唯一一部李小龍全權控制下完成的李小龍電影。雖然本片熱果然以功夫片格鬥為主。但由於劇情上的豐
富，電影中開始出現了喜劇元素參與敘事的段落。在影片一開始，李小龍扮演的唐龍，在人生地不熟的羅馬機場
想尋找一個吃飯的地方，當他好不容易找到了一個餐館後，卻發現自己完全不認識義大利文的菜單。沒有辦法的
唐龍只好硬著頭皮對著菜單胡亂指點了一番，結果發現自己點的全都是湯。正是這樣一個頗有幽默感的情節讓人
們第一次在銀幕上看到了和以往完全不同的李小龍。在這段餐館後巷的格鬥場景中，李小龍第一次充分而全面地
展現了自己結合動作風格的喜劇表演天分。通過他略帶誇張的表情和動作，觀眾不再只是把李小龍看作是一個格
斗大師，僅僅是從他的動作中獲得觀影的樂趣，而是開始發現李小龍作為一個演員更為有趣的一面。也正是在這
部電影中，李小龍招牌式的動作開始全面威型。在隨後的這個後巷格鬥場景中，我們可以看到諸多李小龍式的典
型動作。對敵人怒目而視，對話時以食指虛戳對方，漫不經心地圍繞敵手遊走。揮拳後雙眉緊鎖，搖頭晃腦，臉
上有一種憤怒與痛苦混合的古怪表情等等。在這個段落中，喜劇感的產生並不是通過對話，而是完全依靠李小龍
設計的動作，並依靠剪輯營造的蒙太奇效果而產生。正是通過對李小龍功夫出神入化的展示，再配合敵手笨拙的
進攻，強烈的反差效果，自然令觀眾產生開懷大笑的慾望，並從電影的這個段落中，獲得了前所未有的自信和快
樂。 1973年李小龍辭世，這位百年英雄偶像的消失在當時造成了英雄真空。歐美與香港的電影公司開始在全亞洲
尋找李小龍二世。在這樣一種情形之下，香港功夫片的成龍時代開始了。
成龍自幼學習京劇，很小就在電影中擔任龍套。當成龍1970年從戲校畢業後，正趕上香港功夫電影的熱潮。
在師兄洪金寶的介紹下，成龍開始進入電影公司擔任武師，也曾在李小龍電影中擔任替身。1973年李小龍去世
後，成龍開始成為諸多李小龍翻版之一，拍攝了幾部票房反響都很普通的功夫片。1978年，已經開始擔任武術指
導的成龍獲得吳思遠的青睞，主演了《蛇形刁手》一片，正是開創了功夫喜劇片的先河。
《蛇形刁手》作為掀起香港功夫喜劇風潮的石破天驚之作，吳思遠大膽啟用武師出身的袁和平導演，並由當
時籍籍無名的成龍擔綱演出。上映後隨即轟動香港、日本和東南亞，票房成績直追李小龍，並使得觀眾和市場開
始認識和接受功夫喜劇這一全新的類型片。本片的武打場面為袁和平武打風格的代表作，硬橋硬馬真功夫，加上
詼諧幽默的動作設計，完全凸顯了成龍的靈活身手。在影片的這一段落中，成龍扮演在武館當雜役的簡福，因為
看見一個白發老翁被人毆打，路見不平上前制止，在白發老翁的巧妙幫助下打退敵手。成龍在本片中一改傳統功
夫片的硬漢形象，而代之以明朗、詼諧、和善、快樂的面孔，在影片中隨和、親切，如同鄰家孩子，自然深得廣
大觀眾喜愛，受到普遍歡迎，成龍由此正式確立了諧趣功夫的動作風格。由於《蛇形刁手》一片的成功，成龍同
年又主演了《醉拳》一片，也在市場上大獲成功。但由於《蛇形刁手》的成功，袁和平完全放開了手腳，只涉及
一些精彩的招式，其他便交給成龍去發揮。成龍果然不負導演重望，充分發揮了自己的喜劇天分，既展示了不凡
的身手功夫，也在表演中處處結合喜劇噱頭，令觀眾驚嘆之餘又能捧腹大笑。同時，成龍的動作也充分發揮了自
身節奏感強的優點，詼諧又出色的動作令人賞心悅目。這種在動作片中搞笑的場面是李小龍和張徹這些老一輩演
員所設想不到。所以《醉拳》的出現讓香港動作電影和喜劇電影兩種類型截然不同的電影糅合在了一起，成為深
受觀眾喜愛的片種。隨後，成龍主演的一系列電影開始將功夫喜劇這一類型電影的特色發揚光大，均獲得成功。
可以說，正是《醉拳》的出現才標志著功夫喜劇正式成為一種香港電影的類型片風格。在影片開頭的這段成龍和
大師兄過招的段落中，我們可以看到二人的動作風格明顯結合了京劇和雜耍的動作特點，打鬥過程節奏鮮明，一
招一式都清晰可見，同時還注重動作和情節的結合。成龍扮演的角色頑皮可愛的性格通過這些打鬥過程都鮮明地
展現出來。這種風格的功夫片在之前的香港影壇是從來沒有過的，因此自然能夠吸引觀眾的興趣。片中袁和平為
成龍設計的醉八仙更成為功夫電影中的經典，其招數之成熟嚴謹，拳歌之典雅傳神，不像是草草創作出來的拳
術，倒像是多年發展的成熟拳路一般。雖然之後的成龍動作風格逐漸轉變和成熟，但袁和平賦予成龍的這些特色
卻始終在成龍的動作中打上了烙印，可以說成為了成龍成功的基礎。袁和平，這位一貫善於發掘動作演員潛能的
動作大師的出現改變了成龍的命運。他為成龍設計的《蛇形刁手》和《醉拳》兩部影片首度發掘了成龍京劇科班
訓練所造就的靈活身手、高難度和充滿喜劇感的閃轉藤蘿，以及親民樸素的個人魅力。特別是《醉拳》，他為成
龍設計的諸多功夫場景，既充滿了諧趣感，又將成龍出色的身體素質充分展示。成龍從《醉拳》開始摸索出了一
條和之前完全不同的功夫電影路線，這和他自小接受京劇舞台訓練不無關系。成龍大膽地在功夫電影中改進和借
鑒了京劇舞台表演的特點，利用動作增強電影本身的敘事，同時製造出了漫長復雜的見招拆招的格鬥辦法，並不
著痕跡地逐步強化動作節奏。在找到自己的動作特點後，成龍又結合好萊塢默片時期的喜劇動作特點，將其融入
自己的肢體表演經驗。經過十年的探索，最後發展出了自己獨特的動作風格，並引領著香港功夫喜劇風潮三十年
之久。
《醉拳》《蛇形刁手》是成龍功夫電影第一階段的代表作。這一階段的電影幾乎都是在講述民國時代背景下
的傻小子闖江湖的故事，其它包括《笑拳怪招》《一招半式闖江湖》《龍少爺》等等，沿襲的都是這一路線。雖
然故事老套、情節簡單，但是成龍搞笑誇張的表演，加上精彩絕倫的動作，得到了觀眾的喜愛，其中特別值得一
提的就是拍攝於1978年的《一招半式闖江湖》。在這段片頭中，成龍的戲仿和我搞了諸多經典武俠片中的角色和
橋段。其中不但有胡金銓和張徹的經典武俠片，更有對日本的盲俠座頭市的模仿片，考研書是成龍電影中難得一
見的珍貴鏡頭。在這個段落中，無論是音樂還是人物造型都是在可以模仿。胡金銓導演的《大醉俠》，但成龍在
這個鏡頭中對古裝武俠片傳統模式和套路的顛覆，正是他嘗試告別過去，開創功夫喜劇片新天地的努力。
拍攝於1982年的《龍少爺》，是成龍第一次奔赴好萊塢發展失敗後，嘉禾公司為成龍量身定做的劇本。成龍
在本片中擔任了監制、導演、編劇和動作指導，可以說是完全體現了成龍自己的風格。這部電影雖然還沒有擺脫
成龍過去民國背景功夫片的模式，但成龍在其中已經開始表現出自己的喜劇表演天分。影片充分發揮了成龍動作
和喜劇表演特長。在經典的踢毽子大賽段落中，成龍把中國民間傳統體育競技項目和西方類似的競技項目以及中
國武術中的一些動作完美的融合在一起，並結合日常生活中的足球比賽場面將這個動作場面拍得生動有趣、高潮
迭起、極富觀賞性。本片上映後，反應熱烈，令成龍在香港影壇重振聲威，也成為成龍最重要的電影代表作之
一。點綴在影片中的那些雅俗共賞的笑料給整部電影增添了不少樂趣。書房背書一段，成龍用他的肢體語言將這
個情節表現的妙趣橫生，令觀眾樂不可支。可以說，無論是在演技，還是在動作設計上，成龍通過這部電影登上
了一個新的台階。
進入80年代後，由於香港經濟和文化的發達，香港都市生活開始成為主要電影題材，本土特色更加鮮明，純
香港電影正式興起。同時，電影行業的從業人員也大多在西方受過高等教育及專門訓練。無論是電影語言及觀
念，還是技術技巧，特別是動作及特技攝影都有了很大提高，從而明顯改善了香港電影的製作素質。正是在這樣
的背景下，成龍的功夫喜劇電影業開始擺脫過去的民國時代背景，進入新的時期，《A計劃》正是這一時期成龍最
著名的代表作。《A計劃》不但是成龍80年代最著名的電影作品，也是成龍中期電影的巔峰之作，幾乎是有著成龍
巔峰時期電影所有的優點，卻沒有任何明顯的缺點。當然，投資不大和微小的時代差異，實在不能算作是成龍電
影的缺點。電影的武打和追逐場面既掌握精準的動作節奏，又包含誇張滑稽的表演。對於80年代至21世紀的觀眾來
說，這些元素的巧妙結合將他們帶入了一個前所未有的全新境界。在成龍的《A計劃》一片中，這場著名的自行車
追逐戰就是成龍功夫喜劇風格的一次完美展現。這段追逐幾乎沒有一句台詞，成龍只用一輛自行車、一根竹竿、
幾扇窗子、一座梯子就把一群對手搞得人仰馬翻、笑料百出，令觀眾不能不佩服。那幾乎是只有卓別林才能做到
的事，而西方影評人對於成龍的評價就是：他是全世界少數幾個可以在默片時代走紅的演員之一。同時，成龍的
動作風格也從早期的街頭斗毆風格開始向格鬥大鬧風格轉變。在之前的民國功夫片中，成龍扮演的角色武功不
高，對付對手十分吃力。因此手腳亂用、胡打一氣，武術招式運用的很少，打鬥十分接近真實的街頭毆斗，動作
主要用於配合劇情。而從本片開始，成龍扮演的角色，功夫開始厲害起來，格鬥風格開始轉向硬朗。動作更加強
悍有力，打擊感強烈，令觀眾看起來很爽。而這一風格的轉變，正是成龍、元彪、元奎與洪金寶之間默契的配合
所導致。成龍早期作品中單純賣弄的拳腳場面，在本片中被成功地融入到對周圍環境道具的創造性運用上。功夫
演員肢體上的雜技性靈感和靈活度也達到了與武術本身最大限度的交融，使得影片幾乎每一個動作場面都有獨特
的細心設計，力求給觀眾足夠的新鮮感。本片還有一點很特別，解釋成龍在這部影片中特意兩處了自己的京劇家
庭。和洪金寶劫槍的一段，兩人的京劇念白和身手都可圈可點。盡管這些京劇元素其實算來都是可有可無的點
綴，但卻讓影片別具一番風味。
拍攝於1984年的《快餐車》是成龍、洪金寶與元彪三名師兄弟繼《A計劃》之後又一部合作的動作喜劇，外景
遠征西班牙拍攝，歐式古堡成為主要的故事場景。全片內容雖然並無斷章，但三兄弟配合無間，全片拍得爽朗熱
鬧，符合成龍電影一貫的娛樂觀眾需求。說到成龍功夫喜劇的成功，除了袁和平外，還不得不提他的師兄洪金
寶。早在李小龍時期，洪金寶就已經是嘉禾公司的武術指導，並曾參與過《精武門》和《龍爭虎鬥》的拍攝。由
於受到李小龍實戰戰斗風格的影響，洪金寶的動作風格也偏實際格鬥，從而影響到了成龍、洪金寶在《快餐車》
一片中擔任導演在動作風格的設計上對成龍起到了明顯和重要的改變。由於洪金寶的幫助，成龍在本片中正式確
立了他格鬥大師的風格特色，尤其以最後的城堡決戰最為精彩，除了動作風格的變化外，二人一胖一瘦、一唱一
和，一個幕前一個幕後的默契搭配也為電影創造出豐富的喜劇元素。片中的打鬥場面可謂精彩紛呈，而反派中，
以賓尼·尤奎德茲扮演的黑幫打手最為引人注目。美國輕量級拳手尤奎德茲曾是世界自由搏擊輕量級冠軍，曾在
63場正式比賽中，57次擊倒對手。在《飛龍猛將》與《快餐車》中，他與成龍都有精彩的對打場面。其中和成龍
在《快餐車》中結尾處的一場打鬥，被著名格鬥雜志《黑帶》評為歷史上最精彩的影視劇打鬥場面第2名，僅次於
李小龍和恰克·諾里斯在《猛龍過江》中的羅馬斗獸場決斗。 在成龍的功夫喜劇電影達到巔峰時期之後，又一個接替者出現了，他就是李連傑。李連傑英俊隨和的外表，
猛毅、嫉惡如仇的性格，漂亮的打鬥，傾倒了無數的觀眾。而後他又身手不凡地打進好萊塢，讓全世界都領略到
了中國功夫的真功，並為自己贏得了功夫皇帝的稱號。
拍攝於1982年的影片《少林寺》，以少林寺里十三棍僧救唐王的一組壁畫為依據，以隋末唐初群雄角逐中
原，爭霸天下為歷史背景，描寫武門之後的小虎為報殺父之仇，在少林寺削發為僧、苦練功夫，最後親手殺死仇
敵的故事。扮演小虎的李連傑，以本片橫空出世，成為一代功夫皇帝。本片主演李連傑、於海、於承惠、計春華
等演員都是當時國內的武術高手，他們的精湛表演使得本片成為特定歷史時期下武術片的巔峰之作，特別是在當
時體能、技術處於最巔峰狀態的李連傑在這部電影中展示了近乎全能的身手。其中醉棍、單刀等兵器的表演都可
說是不可再得，以電影的形式為中國武術表演留下了珍貴的影像。在這部電影中，李連傑展示了純然中國式的武
術，又充滿了中國武術的神韻。高貴、典雅、雍容大方，自然成為中國武術文化的最佳代言人。《少林寺》一經
上映便獲得了巨大成功，不但海外反響強烈，僅在內地就擁有兩億人次觀眾。本片的成功，不但在於純正中國武
術的展示，也因為其中擁有內涵豐富的愛恨情仇。而戲劇元素在其中的作用，也為本片的成功奠定了基礎。少年
頑皮的小虎不慎謀殺了牧羊女的黃狗，天天吃素的他一時心動，將黃狗變成了燒烤。這個情節在整部電影中嚴肅
的氛圍中是一個不可多得的輕松細節。即使時隔多年，現在看來仍然幽默風趣。此段情節更因為結合了功夫的展
示，以及對人物性格和命運的描寫沒有變成為搞笑而搞笑，可以說是功夫戲劇片中的一個經典片段。因為《少林
寺》的成功，李連傑隨後又主演了幾部類似的影片，都在其中扮演了少年頑皮的主人公，功夫高強而性格活潑。
雖然沒有再獲得如同《少林寺》班的成功，但也為他日後的功夫喜劇之路鋪墊了第一塊基石。
1990年，鬼才導演徐克力排眾議，選擇當時正在美國落魄的李連傑主演《黃飛鴻》，從此李連傑成為新的功
夫電影霸主。在徐克導演的《黃飛鴻》出現以前，黃飛鴻系列電影已然被視作香港影壇的獨特類型。黃飛鴻以和
為貴的儒俠形象和硬橋硬馬的動作設計，都形成了固定模式。與傳統的黃飛鴻電影相比，徐克版黃飛鴻的最具突
破及創新處在於凸顯時代背景，強化文化沖突等因素，並將這些大背景結合進人物性格和動作設計，從而形成了
全新的影片風格和動作特點。徐克版黃飛鴻最大的特點就是增強了喜劇元素在電影中的比重，喜劇和功夫元素開
始在黃飛鴻電影中成為等量齊觀的兩大支柱。
作為和成龍同時代的功夫巨星，李連傑和成龍在各自電影中所展示的功夫元素是不同的。成龍的功夫是喜劇
化的，他總會巧妙地將一些搞笑元素、一些喜劇元素、一些驚險場面滲透到他的武打動作中。而曾連續五年獲得
中國全國武術比賽冠軍的李連傑則不同，他在本片中的動作具有濃厚的中國傳統味道，是一種更為內斂，更為深
沉，更有韻味的功夫。由於李連傑本人身材矮小，以往所扮演角色也多是活潑俏皮的沖動少年，喜劇表演並不是
他的強項。但是只要有合適的合作對象，李連傑那種單純憨厚可愛的氣質就能迸發出幽默的閃光。在李連傑出演
的功夫喜劇中，徐克和王晶是合作較多的兩個導演，而徐克的《黃飛鴻》系列則確立了黃飛鴻華人功夫巨星的地
位。李連傑藉助深厚的武學功底在電影中表現出來的喜劇色彩也是賞心悅目的。李連傑塑造的黃飛鴻不僅是一個
憂國憂民的民族英雄，在他身上，也體現出了東西方現代文明的沖突。從抗拒懷疑，到接受推廣，這種態度的轉
變過程也正是戲劇情節的切入點。從海外歸來的十三姨引出了影片中大部分極富情趣的喜劇情節。在影片的這個
段落中，黃飛鴻和家人徒弟對西方文明不懂裝懂，不乏詼諧搞笑的橋段，卻與影片陽剛豪情風格及嚴肅主題相得
益彰。徐克和李連傑因為勞資糾紛分手後，李連傑和好友元奎自組公司，籌拍了影片《方世玉》。這一次改變李
連傑的則是劉鎮偉，他為李連傑設計的舔著鬼馬形象影響到元奎為本片所設計的武打風格，而元奎本身奇巧險峻
的武打設計風格也正好於此珠聯璧合。同時，再加上蕭芳芳等演員的配合，李連傑在本片中成功塑造了一個武打
精彩、調皮可愛的少年英雄方世玉。精彩卻不沉重的故事加上演員出色的表演，配合有新意的武打，以及幽默詼
諧的語言風格，構成了這部電影成功的所有元素。外省惡霸雷老虎初來廣東發展，為籠絡民心，擺下擂台，為女
兒雷婷婷比武招親。年少氣盛、身手不凡的方世玉則聞婷婷貌似天仙，於是前往挑戰。誰知婷婷不願受父親擺布
已經暗中逃走，雷老虎只好找丫鬟戴上頭巾冒充。方世玉正要勝出之際，幸好窺得丫鬟真相，於是便立時認輸退
陣。在這一段比武招親中，元奎設計二人在觀眾頭頂追逐打鬥，極盡巧妙之能事，成為李連傑武打中的經典段
落。而這段精彩的比武招親最後結束的方式也頗令觀眾開懷大笑。
1993年，李連傑終於和袁和平一起合作了《太極張三豐》，如願以償地將太極拳用電影的方式傳達出來。雖
然是半路出家學習的太極拳，李連傑卻表現得美輪美奐，一派大師氣象。加上袁和平精彩的設計，使得本片成為
中國功夫電影中的經典之作。《太極張三豐》是一個優點和缺點都異常突出的電影。雖然故事本身很差，但它的
人物設置、動作編排都十分出色。張君寶在瘋癲狀態中悟出太極拳理的過程和李連傑在落葉飛舞中打太極拳的一
段，都堪稱神來之筆，精彩異常，不可復制。李連傑在本片中一邊用舞蹈般華美的招數戲打對手，一邊豐富著中
華武學的靈魂：先禮後兵、後發制人、點到為止、招招留情，一次次將武術與俠義完美地結合，既打敗了敵手，
也打敗了觀眾。李連傑作為功夫皇帝，在功夫片中的地位已經不可動搖。他和成龍作為香港功夫喜劇的兩大代表
人物，為功夫喜劇摸索出了兩條不同的道路。成龍的喜劇表演完全依靠自己的動作特點和肢體語言來營造，而李
連傑的功夫喜劇則更注重在人物關系和情景中發展喜劇元素，需要有其他演員配合，一同演繹喜劇場面。在李連
傑的大部分功夫喜劇中，功夫元素與喜劇元素涇渭分明，一旦涉及到武打動作場面，李連傑就會變得嚴肅認真，
從不以功夫本身作為搞笑的橋段。也許，這是自小就接受嚴格武術訓練的李連傑心目中對於中國武術的一種敬
意。 在成龍和李連傑都離開香港島好萊塢發展之後，功夫喜劇的另一個接替者出人意料地出現了，他就是周星馳。
實際上呢，作為香港喜劇的代表人物，周星馳在他的早期電影當中就已經加入了一定的功夫元素。在《唐伯虎點
秋香》這部影片中，各種後現代手法層出不窮，顯示出顛覆古典題材的超凡想像力。周星馳扮演的風流才子唐伯
虎出身於武學世家，還背負著為父報仇的重大責任。在最後的決斗中，周星馳以京劇武生的扮相登場為父報仇，
並奪回了兵器譜排名上的位置。其實對於周星馳的電影來說，中間的打鬥過程並不重要，所以我們直接把這個過
程快進過去來看看最後出人意料的結局吧。正是這一典型的周星馳電影噱頭，拉開了周星馳通往功夫喜劇類型的
大門。
《大內密探零零發》是一部典型的周氏無厘頭喜劇，影片一開場就對傳統的武打片進行了一次惡搞。葉孤城
與西門吹雪決戰紫禁之巔，花滿樓與陸小鳳觀戰，但四大俠客的形象被徹底顛覆和重建，正是這種反差構成了電
影的喜劇效果，同時也為影片後來的風格奠定了基調。在影片的這個段落中，金國計劃進攻中原，於是借解剖神
秘的天外飛仙為由，召集中原各地神醫前往解剖現場以便一舉滅殺，使中原沒有名醫可以救人之後再揮軍南下。
以醫生為職業掩護的零零發也前往解剖現場，陰差陽錯中發現了陰謀，也保住了皇帝性命。在傳統武俠電影中，
武林高手可以用飛花落葉傷人，而在本片中，周星馳對此做了最為誇張和徹底的顛覆與解構。面對金國的武林高
手，零零發堅信：你有神功，我有科學。以自己發明的手動直升機配合機關炮，擊敗了金國高手，徹底粉碎了他
們的陰謀。正如成龍和李連傑的電影中，雖然喜劇元素很重要，但功夫永遠是占據最重要的位置一樣。在這部電
影中，功夫只是一個構成元素，而喜劇才是真正能夠吸引觀眾的因素。在這個段落中，周星馳更是以這種極端戲
仿的方式向香港的功夫片露出了一個得意的鬼臉。
但作為李小龍的影迷，在銀幕上扮演他一直是周星馳的願望。在1999年的電影《喜劇之王》中，我們可以從
這個模仿《精武門》的片段中看出周星馳的野心。
到了2001年的《少林足球》，周星馳就開始徹底地改造香港的功夫喜劇，獲得了前所未有的成功。而周星馳
在本片中不僅公開將李小龍奉為精神偶像，甚至在服裝、動作和台詞處理上都在明顯地向李小龍電影致敬。一直
以來，周星馳都希望步周潤發、成龍和李連傑等人的後塵，成功打入好萊塢電影市場。不過由於文化本經的差異
等種種原因，對於他的香港式喜劇，好萊塢片商並不買賬。而《少林足球》以功夫加喜劇的方式成功地為周星馳
敲開了好萊塢大門。《少林足球》不但在美國取得了良好的票房成績，周星馳的下一步電影《功夫》也由美國電
影公司參與投資拍攝。
2004年的《功夫》更是周星馳在功夫和喜劇元素方面進行新結合的成功嘗試。以無厘頭喜劇風格起家的周星
馳在《功夫》中基本拋棄了傳統的無厘頭喜劇表演風格，而是將故事的重點轉向功夫和電腦特效。對於正展望國
際電影市場的周星馳來說，這樣的轉變正是壯士斷腕的悲壯選擇，因為原本基於香港方言的無厘頭喜劇一旦離開
香港本土市場就全無魅力。而功夫加喜劇加電腦特效的模式則是能夠通行全球電影市場的秘密，正是有了香港功
夫電影的熏陶，周星馳從《新精武門》《破壞之王》《喜劇之王》直至《少林足球》，他絕不錯過任何可乘之機
來表達自己對小人物的悲憫，對理想的追逐，對功夫的熱愛，對李小龍的景仰，以及對功夫哲學的解讀。窮街陋
巷出身的周星馳，終於憑著無厘頭喜劇成了萬眾敬仰、萬人愛戴的喜劇之王，獲得了可以拍自己想拍的功夫電影
的資格。在《功夫》這部電影里，周星馳藉助電腦特效，將功夫這個香港電影最基本的元素進行了最具時代氣息
與可看度的改造，最後，將這部電影鍛造成屬於他自己，也屬於所有觀眾的功夫帝國。

Ⅲ 跪求周星馳的攝影事業歷程

中學畢業後在1981年左右首先做麗的電視（ATV亞洲電視的前身）特約演員，但未正式入行。1982年拉上樑朝偉（梁朝偉此時對演戲並不感興趣）報考無線電視藝員11期訓練班，實際上反而錄取的是梁朝偉，最後周星馳進了訓練班的夜間部，畢業後一直跑龍套（ Carefree），跑足差不多十年，最使人熟悉的應該是《射鵰英雄傳》的「宋兵乙」（兩次，都有台詞）和梅超風的練功靶子。1983年被派任兒童節目《430穿梭機》做主持，做了四年，最經典的演出是單元劇集《黑白僵屍》。1987年他主動要求調到戲劇組，但最先是安排到綜藝節目《歡樂今宵》演出，而後首先參演的是由李力持導演的單元劇《夢邊緣》、《哥哥的女友》，期間彼此的友誼和默契就是從這個時候開始。1989年他才以主角身分演出劇集《蓋世豪俠》。在該劇中演出了他獨特地表演風格，被電影人賞識，開始演出電影。他那非邏輯性和帶有神經質的演技，開創了「無厘頭」文化，成為香港文化的重要一環，因而他擔綱演出的電影更歷破票房記錄，為香港喜劇帶來另一出路和高峰，但他並不滿足，還在繼續前進。 香港號稱「東方好萊塢」，年產電影上百部，大小演員如恆河沙數，但是近二十年來票房榜單上的頭把交椅，幾乎始終都是「雙周一成」輪流坐。這三位票房號召力至高的巨星中，演技多次獲得專業獎項承認的，要數周潤發和周星馳；有能力獨立製作電影，作品能夠冠以本人大名的，只有成龍與周星馳；而演出的影片不僅富於個人特色又極具社會代表性，甚至被作為一種文化現象來反復解讀的，唯周星馳一人而已。 回溯周星馳從影之初的舊時光，很難想像這個小子會成為在香港電影史上占據重要地位的巨星。他並不是演藝世家出身，從小和四個姐弟一起在單身母親的撫養下成長，相像英俊，個性不突出，書讀得一般，打工也不大賺錢，要說與電影的干係，或許只是瘋狂崇拜李小龍（註：李小龍是周星馳的偶像），他小時候在戲院里看的平生第一部電影就是李小龍主演的。那部影片讓他感覺心中有一團火在熊熊燃燒，接連又看過幾部李小龍主演的電影後，立志做一個武術家或是一個演員。 不過年少的他更想做的也只是功夫高手，而不是電影明星。直到中學快讀完的時候，受當時電視長劇熱潮的影響，他和眾多同齡人一樣迷上了當紅劇集和當紅明星，才萌發了做演員的願望。那時候他有一個好朋友名叫梁朝偉，兩人一起大做演員夢，一起鼓搗了一個八分鍾的短片，周星馳自任導演和正面男主角，安排梁朝偉演一個惡貫滿盈的大反派，又拉他一起去報考無線電視台藝員訓練班，結果，就像那種戲劇化的電影情節一樣：陪玩的梁朝偉一舉高中，熱情澎湃的周星馳卻落了榜。
1982年春天
那是1982年的春天，周星馳還未滿二十歲。倔強的性格，充沛的表演慾望，不達目的誓不罷休的精神，從那時開始，已經在這個年輕人的身上逐一體現。幾經周折之後，他終於擠周星馳個人圖冊(10張)進了藝員訓練班夜間部，走上了自己嚮往的演藝之路，但是熒屏生涯遠不如期望中理想：當梁朝偉已經開始演出有名有姓的配角的時候，他只能在同一部劇集里少少露面幾個鏡頭；當梁朝偉已經被包裝為「五虎將」的時候，他還是《射鵰英雄傳》里身兼數職的龍套，盡職盡責地向導演建議「我伸掌擋一下再死吧」，也被呵斥：「快點拍戲，不要話那麼多！」……當梁朝偉因為身價暴漲而被調離兒童節目《430穿梭機》的時候，周星馳終於得到了一個不知能不能算作機會的機會：代替梁朝偉成為《430穿梭機》的主持人。 但是這位周星馳本人，絕不甘心只做一個兒童節目主持人，他對自己的演藝事業始終抱有夢想，始終不肯鬆懈，嘗試寫劇本，揣摩經典影片，精讀理論，鑽研演技，卻始終沒有表現的機會，就算鼓起勇氣去電影公司投遞了報名表，終究是連老闆的面都見不著。1988年的一個晚上，他在舞廳里消磨時光，遇到了萬能電影公司大老闆李修賢，這位著名電影製作人與他簡短交談之後，送給他一個演藝生涯中寶貴的轉折點：邀他在自己的新片《霹靂先鋒》里扮演一個浪盪江湖的小弟。 很少演員的影壇處女作能像周星馳在《霹靂先鋒》中的表演那樣駕輕就熟，圓轉如意，根本看不出是一個初登銀幕的新人。這部影片使他拿到了金馬獎最佳配角獎，也獲得了金像獎最佳配角和最佳新人雙料提名，不僅得到影壇關注，也引來了電視台對他的重新審視，給他更多機會在電視劇里扮演重要角色。於是，他開始主演長篇電視劇《蓋世豪俠》、《他來自江湖》。在兩劇里，他總是那麼痞痞地壞壞地，行事出人意外，言談不著邊際，但是仍然讓人感覺親切可愛，更能讓人捧腹大笑，許多的小朋友，年輕人，就是在一年又一年追看這些表演的過程中，與他和他的作品一起成長。
1990年《賭聖》
1990年，周星馳在演了一系列小弟小偷小痞子小壞蛋之後，《賭聖》劇照(4張)接演導演劉鎮偉的新片《賭聖》，扮演一個修成正果的江湖混混。這部電影本是頭年票房冠軍《賭神》的跟風之作，小成本速成電影，卻在天才導演和天才演員的合作下爆出驚人火花，其引人入勝的劇情，誇張搞笑的細節，切合時代特徵的新鮮元素，加之周星馳極具個人特色的表演風格，一舉轟動全港，票房狂收4132萬，打破香港開埠以來票房記錄，周星馳自己也首次獲得金像獎影帝提名。同年，善於捕捉商機的導演王晶邀請周星馳合作同類型電影《賭俠》，又獲得4030萬的票房，與《賭聖》一起名列全年票房榜的冠軍和亞軍。周星馳在這短短半年的時間里全線飆紅，成為影壇最為搶手的大明星，昵稱也由「星仔」變成了「星爺」。 一個人的成功有可能貌似突如其來，但是細細探究，總有其脈絡可尋。周星馳守候多年，終於等來了讓自己盡情發揮的電影，與自己在形象、個性上都十分契合的角色，將自己累積的藝術探索，生活積淀，表演技巧，個人感悟，志向與激情，全面釋放在每一部作品每一個鏡頭之中，這使得他與不同導演合作的不同作品都有鮮明的周星馳風格，都能夠使觀眾產生高度的親切感與認同感，盡管影片良莠不齊，卻無不標志著作為一個演員的他向著更高目標的邁進。1991年，周星馳一改往日又痞又賤的小混混形象，在影片《逃學威龍》中扮演一個卧底神探，再破票房記錄，另外兩部作品也都進入了票房排行榜前十名；1992年，周星馳在全年票房排行榜前十名中佔了七席，前五名全部是他的作品，更憑又一次打破票房記錄的《審死官》獲得亞太影展影帝大獎，這一年被影壇稱為「周星馳年」。 繼1993年以《唐伯虎點秋香》連續第四次拿到票房冠軍後，周星馳不再滿足於一味迎合觀眾的需求來搞笑，其作品越來越多地體現了作者的人文關懷和對生命對世界對理想的思索，雖然許多觀眾不太適應這笑中帶淚的處理方式，不成熟的探索也使影片時常顯得不倫不類，水準忽高忽低，但是這些努力也使周星馳逐步實現了自我突破並獲得了文化上的認同。1995年，周星馳與劉鎮偉苦心創作的《西遊記第101回之月光寶盒》和《西遊記完結篇之仙履奇緣》上下集推出，當年票房反應慘淡，卻在其後的幾年裡借盜版市場猖獗和互聯網普及的東風而風靡內地，成為內地青年觀眾評價最高的經典影片之一，甚至在一定程度上影響了整整一代人的情感理念和表達方式，尤其是在網路上的影響至今可見。周星馳也在香港人迷惑的目光中進入文化聖殿——北大講堂講學，雖然他自己老老實實地承認對「後現代解構主義大師」等觀眾加給他的光環一知半解。 九十年代後期的周星馳逐漸減產，更多地參與影片創作，多次正式列名為出品人、編劇和導演等等。《喜劇之王》是比較明確地傳達周星馳人生感悟的一部作品，小人物尹天仇對電影夢想的苦苦追求，與同是天涯淪落人的柳飄飄的凄涼愛戀，一遍又一遍執著重復的「其實我是一個演員」，都讓觀眾在微笑的同時更感到震撼與心酸。這部影片使周星馳再次奪得票房冠軍，也使新人張柏芝嶄露頭角，在影評界卻是褒貶不一，亦有觀眾對周星馳表示失望，因為，那個輕松活潑，胸無城府，只以無厘頭搞笑為己任的周星馳顯然是再也無法回來了。
2001年《少林足球》
2001年，周星馳經過兩年的傾心製作，推出了第一部真正意義上的「周星馳作品」《少林足球》。更加成熟的演繹，更加深厚的內涵，足球與功夫相輔相成的新鮮組合，香港本土電影中少見的大製作，都使之成為華語影壇年度最受關注的作品，在當時面臨生死危機的香港影市掀起觀影狂潮，創下6100多萬票房的奇跡般的記錄。香港影壇彷彿直到此刻才大徹大悟，決定給這位已經四次打破香港票房記錄、六次拿到年度票房冠軍、二十九部作品名列年度十大賣座電影、八次獲得金像獎表演獎提名但從未得過獎的天才巨星一個說法。當屆香港電影金像獎上，《少林足球》獲得十四個提名，最終獲得七個獎項，周星馳先後四次上台領取了最佳電影獎、最佳導演獎、最佳男主角獎和傑出青年導演獎，也成為金像獎歷史上的一個奇跡。頒獎嘉賓、香港政府高官張敏儀在將獎座頒給周星馳時說了一句意味深長的話：「我很高興頒這個獎給你，因為你令很多香港人在不開心的時候都可以笑。」
2004年《功夫》
功夫劇照(12張)隨後的兩年，周星馳再次蟄伏創作，直到2004年推出新作《功夫》。這一次他不再專注於個人表演而更多地致力於團隊協力和影片的整體創作，使影片的意蘊更深，氣勢更大，更加明顯地突破香港文化的樊籬而充滿了對人之共性的崇敬與悲憫，《功夫》不僅在華人世界得到共鳴，在海外市場亦得到廣泛歡迎，一經上映即打破中國華語電影的記錄，內地、香港、台灣、新加坡、馬來西亞等多個地區的首映票房記錄，名列日本、韓國當周票房排行榜冠軍和北美排行榜第五名。次年舉行的第二十四屆香港電影金像獎上，《功夫》獲得史無前例的十六項提名，周星馳自己雖然在最佳導演和最佳男主角的角逐中落選，卻成功地使《功夫》拿到了年度最佳電影這個最重要的獎項。就連當時獲得最佳導演的爾冬升都說本以為最佳導演是周星馳得。無奈評審制度不同，星爺與此獎項失之交臂。
2008年《長江七號》
2008年1月30日上映的《長江七號》，是周星馳繼2004年《功夫》後，蟄伏三年的心血之作，影片由中影集團老總韓三平和周星馳出任總製片人。除此之外，周星馳還擔任影片的出品人、監制、編劇、導演及主演。這部電影構思靈感來源於神舟載人飛船，有科幻、喜劇和溫情三個部分。從20年前的首部作品到如今的《長江7號》，香港電影圈人氣最旺的「異類」周星馳，憑借一己之力，將原本只是星星之火難登大雅之堂的香港「無厘頭」電影升華為一種文化現象。如今，周星馳以溫情父愛和笑聲回歸，用笑中有淚的《長江7號》再次闡明了自己的電影精神—簡單、歡笑、感動。長江七號劇照(11張)若論華語影壇全心全意將一生奉獻給大銀幕的電影人，周星馳一定可以算是其中一位，他除了拍電影之外，似乎都沒有別的樂趣與愛好，日常生活中少言寡語，動輒因為工作上的固執或嚴苛與合作夥伴反目成仇，一段段戀情也均以失敗告終。但是，作為一個優秀的電影人，還有什麼能比帶給觀眾成功的作品更重要呢？也許他今後的作品很難再有突破，也許他漸漸老去不復當日輝煌，但是這世上已經有無數人享受過他的光彩，有無數的人會在泛黃的歲月里一遍又一遍回憶當年的穿梭機，當年的至尊寶，當年的旺財，當年的小強，當年的大笑暴笑捧腹狂笑會心微笑，有感動，有夢想。有周星馳的時光就是有歡笑的時光。
2010年「星星奇遇139」的建立
2009年1月11日星爺在廣州召開新聞發布會宣布建立在大陸的唯一個人官方網站「星星奇遇139」。星爺通過「星星奇遇139」發布自己的影視的最新消息與個人生活分享，並建立粉絲圈、電影圈、運動圈、玩樂圈、世界圈提供的影迷分享自己的想法。
2011周星馳
正在籌拍《太極》，預計2011年下半年可以上映。
藝人評價
苑瓊丹評價周星馳：「周星馳拍電影是一個天才，我即使演出多年，也時常跟不上他的步伐，演戲的把握點要很准確。」 劉鎮偉：「有人說他獨裁，我覺得還不至於。作為導演，包括我在內，每個人都有一定的控制欲，這是一種主觀性，事實上不光是導演，演員也應該有。可能他會問合作的導演為什麼讓他那樣演？他問只是要讓你說出他表演的思路，這是很聰明的演員，如果導演覺得這樣的演員很麻煩的話，那就要仔細想想到底是誰錯了。當然，可能雙方都需要檢討，溝通的方式可能需要改變。 」 張家輝說：「就工作而言，周星馳的確有些獨裁，但我覺得周星馳就是一個天才，拍喜劇也需要這樣的獨裁，尤其是像周星馳的那些電影，就需要他這樣做。畢竟他有那個天分，而且他的能力也足以駕馭這部電影，所以他的意見處於強勢地位也是自然的，如果我來做導演，拍這樣一部喜劇，我也會像他一樣的。」 黃秋生評論歷年香港電影最佳男主角時就這樣說：「這問題要看什麼角度，講香港精神就是成龍，而講創意，就是周星馳。」 吳鎮宇：外國的喜劇演員，金凱瑞什麼的，真的比不上周星馳。周星馳的演出比金凱瑞更好笑，因為起碼他有很多比較內在的東西，或者是節奏。周星馳演習的節奏很厲害，很准確。
編輯本段風格
影片按照風格來說主要是可以分為四個階段，而他影片的票房成績在這四個階段中也有著明顯的差別。
探索時期
這主要是周星馳從1988年《霹靂先鋒》的出道到1990年的《賭聖》出現之前的階段吧，盡管周星馳此前已經參加了演員訓練班隨後參演電視劇《射鵰英雄傳》（他在本劇中還要求導演「可不可以用手擋一下，讓梅超風在第二掌再把我打死」）和主持節目大眾娛樂節目《430穿梭機》也因此得到李修賢的賞識而進入電影圈，但在最初的兩三年之間並沒有得到很好的發揮，而只是參演一些 小人物的角色，即使是主角，也並沒有得到太多的反響。這時期周星馳參演或者主演了13部電影，其中票房最好的是1990年5月24日開始上映的《咖哩辣椒》，取得1578萬港元的票房，而實質上，本片也已經有不少的喜劇成分。
無厘頭時期
「無厘頭」來自於粵語方言，指的是一個人說話或者做事都令人難以理解、無中心，但並非沒有道理。無厘頭這種文化剛好切合了以旁觀者的角度感受八九十年代之交的政治風雲後的港人心態（港人一般稱這段時間為「後八九時代」或「前九七時代」），加上回歸前夕的身份焦慮，從八十年代後期發展而來的喜劇電影的世俗化在本階段也流露出「對一度寄以希望的權力中心不（敢）再相信，半犬儒半逃避，不知不覺遁入無聊之門」的心態，於是，周星馳式的無厘頭影片深受歡迎，周星馳的影片也開始爬上了年度票房冠軍亞軍的位置，自這部因為王晶導演的《賭神》大受歡迎而誠意搞笑的《賭聖》開始。1990年8月上映的《賭聖》以4133萬港元的成績成為年度冠軍，12月上映的《賭俠》則以4034萬港元的成績排名第二，而九月上映的《無敵幸運星》也以1880萬港元的成績排名年度第十名。隨後的1991到1993年連續三年之間也依然是周星馳的影片取得冠軍，而且1992年的年度票房前五名全部都是由他主演，即《審死官》、《家有喜事》、《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》和《鹿鼎記2神龍教》。
轉型期
1994年到1999年可以說是周星馳的轉型階段，其票房也只有一部《喜劇之王》在1999年時成為年度冠軍。這時期的周星馳已經不僅僅是滿足於之前的那種無厘頭式的創作，而試圖在影片中融入更多的正劇甚至悲劇的成分，而使得其影片顯得更加的多元化，不過可能觀眾更加熟悉的還是他的無厘頭形象，而對於他的悲劇或正劇的演出有些陌生感，更何況，九十年代中期以後香港電影的頹勢日益明顯，《喜劇之王》雖然取得票房冠軍但是成績不足3000萬港元。不過，這時期的周星馳已經擔任起導演的工作，使得個人的喜劇才華與創作才華更好的結合（這也為新世紀周星馳獨立導演而票房與口碑一再創新高而打好了基礎），如他參與編導的《國產凌凌漆》，他無論是表演還是風格手法都比較的剋制，並融入一些黑色幽默的元素，而一反當年的「盡皆過火，盡皆癲狂」的風格。而他主演的《大話西遊》、《喜劇之王》等盡管不能再現當年票房上的輝煌，卻留下相當不俗的口碑。

Ⅳ 好的導演可以成就一部影片嗎

在我們所看過的電影中，能夠給我們留下經典印象的影片，背後都有一個好的導演。如果沒有導演的辛勤付出，我想也就沒有這部影片的成功，也就不可能成為大家心目中的經典。

在我個人心目中，周星馳導演的《功夫》，以及吳京導演的《戰狼2》，都屬於這樣的情況。一個好的導演，成就了一部經典的影片。

所以好的導演，完全可以成就一部影片，他們就如同千里馬與伯樂一樣。

Ⅳ 周星馳導演巔峰處女座《功夫》，那些場景很有民國氣息，都是實拍

《功夫》場景拍攝地：上海隆昌公寓。

隆昌公寓位於上海楊浦區隆昌路平涼路，為英國人所設計，前為巡捕房，至今將近一百年歷史。現為上海市文物保護建築。也是周星馳電影《功夫》場景的拍攝地.

站在隆昌路上，你只能看到一排最普通的老式公房，破舊的綠牆面，凌亂的空調掛機。唯一的進出大門是掛有「隆昌路362弄」門牌的小弄堂，五層的樓房團團圍住大院，院子極其寬敞。每層樓房有一條長長的公用樓道相連通，如一條橢圓形跑道，樓道後便是大小不等如鳥籠般的房間。立足院子向上仰望，形同坐井觀天的青蛙。這座彷彿古羅馬斗獸場似的四合院建築，便是隆昌公寓。

隆昌公寓建於上世紀二三十年代，最早是公共租界巡捕房的一部分。解放後，巡捕房南側成為楊浦區公安分局辦公場所，隆昌公寓則成為職工的宿舍，後來便有越來越多的普通居民住進去。當年為了關押犯人而設的鐵窗，在今天依舊有跡可尋。當年所造超闊氣的雙排2米多寬的樓梯，依舊如車道般左右兩面昂然矗立。

當年所造超闊氣的雙排2米多寬的樓梯當年所造超闊氣的雙排2米多寬的樓梯

隆昌公寓每層每戶外面的走道是極為寬敞的，如同學校和軍營式建築，四人並行綽綽有餘。但隨著越來越多的居民的遷入，十幾個平米住一戶人，放上一桌一床一個五斗櫥就已經難有活動的餘地了。