周星馳和皇帝搶女人是哪一個電影

❶ 如何評價電影《大內密探零零發》

這是一部經典電影，周星馳在電影《大內密探零零發》中飾演一個皇帝身邊最不受重用的大內密探，沒有絲毫武功，常受皇帝及大臣們的唾棄，於是被皇帝派去民間探查消息，為了隱藏身份在民間做了一個婦科郎中。

最後一點，讓我最喜歡也是最有感觸的，就是接近片尾阿發的妻子和岳父接受頒獎的片段，看似無厘頭毫無章法的一段小劇情，卻能得出一個很淺顯的道理：人生如戲，偶爾出戲，不僅不是過錯，還有可能從中獲得旁人難以體會的快樂。這是一部有深度的電影，大家覺得呢？

❷ 如花！真的是你！出自周星馳哪部電影謝謝了，大神幫忙啊

應該是《唐伯虎點秋香》吧~ 美女如花，風華絕代，貌美如花周星馳御用「美女」如花真面李建仁 他高大，但是宅心仁厚；他猥瑣，但是談吐優雅；他只是個跑龍套的，但讓你如此刻骨銘心。很少有人知道他是誰，但人人都知道他的名字——如花。 他究竟是惡鬼的化身，還是上帝的廢品？沒人知道，但可以肯定的是，只要他出現在銀幕上，每一寸角落都會彌漫著猥瑣的氣息，就連周星馳都相形見拙退避三舍。 他站在你面前，看起來高高壯壯，沒有想像中那種猥瑣的神情，盡管我們都一直以為他應該猥瑣。可是，他為什麼不猥瑣呢？他怎麼就不猥瑣呢？他憑什麼不猥瑣呢？ 他說，自己志氣沖雲霄命運如草；他又說，要比帥周星馳只能靠邊站；他還說，天生麗質難自棄只恨蒼天不長眼。最後他說，其實我叫李健仁。 可又有多少人知道他的真名？人人都將他視為如花，人生如戲，戲如人生。 沒錯，五大三粗的如花姑娘出現在你面前永遠面目猙獰溫存似水，這些不和諧的元素同時出現，本身就是一件很奇妙的事情。不管他俏扮美少女挖著鼻孔大喊「食神」被踢翻在地，還是張牙舞爪以後宮佳麗三千之勢逼迫皇帝張達明悄悄落淚，或者挖著鼻孔吹噓自己就是本地當紅炸子雞，如花總是細語柔聲地翹著蘭花指挖著大鼻孔。是不是可以這么說——挖鼻孔是他的招牌動作，就像周星馳的狂笑，就像梁朝偉的電眼，就像周潤發的撥槍。 說起挖鼻孔的來歷，李健仁滿是委屈。那是在周星馳拍攝《唐伯虎點秋香》期間，正如劇中所言——紅花還需綠葉扶。為了突出江南四大才子的英俊瀟灑，於是周星馳找來了李健仁。這個滿臉鬍子茬的「女人」終於以挖鼻孔的形象驚艷出場了。 「我記得當時星仔讓我演一個『黃花大姑娘』，背對鏡頭坐在小橋上，星仔扮演的唐伯虎走過來搭訕，然後我就猛一回頭。正式拍攝時，我就真的猛一回頭，結果星仔被嚇得連台詞都給忘掉。」很顯然，周星馳並不希望把《唐伯虎點秋香》拍成恐怖片，於是他要求李健仁猛一轉身的時候，順便挖個鼻孔先。用李健仁自己的話來說：「其實我是無辜的，你看我這么威猛的人，猛一回頭當然嚇人了。後來加上挖鼻孔這個動作，猛將效果就變成卡通笑果了。」 原本一直以為自己夠資格做偶像派人物的赳赳男兒，結果每次分到的角色都是在挖鼻孔。問世間有多少帥哥的鼻孔經得起如此翻來覆去的挖掘，再帥的鼻孔也經不起這般折騰。 看著這個身高一米八、滿面鬍子茬的堂堂好男兒，為何卻被周星馳當成笑彈一樣擺布而毫無怨言？更甚的是他所扮演的角色形象盡皆委瑣，而且絲毫沒有任何演技發揮的空間和時間。 「這是因為周星馳是我二十多年的好朋友。我們不但是同學，而且在學校的時候還是同桌。」「偉大」的星爺居然有如此「委瑣」的同桌！如花與周星馳令人羨慕的交情，經他的口中如此輕描淡寫地道來，多少顯得有些不可思異—— 「我記得我們一起讀書的時候，周星馳就很迷戀中國功夫。那時他經常練拳，會經常拿我做『肉靶』。有時候打得我很疼，可是我都不敢吱聲，任由他打。」看來逆來順受的如花似乎還挺享受那段被「虐待」的時光。然而萬沒想到的是小時候便已經習慣了「魚肉鄉里」的周星馳長大了之後更是變本加厲。是他，強迫李健仁出演了一個出場不到三秒鍾，形象堪稱「失敗中的失敗」的超級龍套；更過分的是，這么重要的角色卻連個名字都沒有——只是一句「我朋友的阿姨的妹妹」便打發了事。結果，這部名為《武狀元蘇乞兒》的影片一舉奪得了當年度香港票房榜第四名的好成績(前三名分別為《審死官》、《家有喜事》、《鹿鼎記》)。這一形象增添了周星馳的光彩，甚至順道還便宜了吳孟達的形象都被襯托得光輝偉岸起來。而李健仁便從此一發不可收拾，以各種丑態百出的造型出現在觀眾的面前。他的形象極盡顛覆，有些人看了之後極度不適，更多的人卻感覺到滑稽；至於「如花」這個名字，則是出現在後來的《九品芝麻官》里的一個角色。由於兩個字的「如花」遠比什麼「朋友的阿姨的妹妹」更容易廣為廣為流傳。一個每次出鏡都不超過一分鍾的形象，深深地留在了觀眾的心底。 就是這樣一個「搶我大屋奪我田」，不共戴天的周星馳，如花卻顯示出與其身材相當的雄偉氣量，「周星馳是一個很努力的人。從小到大都是這樣，幾乎沒怎麼變。他認準的事情就一定要做到最好。我深知他的為人。所以他找我幫忙，我一定會幫。」 面對盛名之下，外界的種種揣測與非議，外表威猛，內心溫順的如花毅然地維護起昔日的同桌來：「當然，有時候他做一件事情太過投入，也難免會不太照顧到別人的感受。但他都不是有心去傷害別人，應該是自己做事太專注了吧。如果說到變化，他現在的性格是比以前沉默了一些，這也是他的壓力越來越大所造成的。其實每個人的壓力都需要通過一些途徑去排解。我想這些他自己也都明白。」 雖然周星馳本人幾乎自認為是「美貌與智慧並重，英雄與俠義的化身」，但是李健仁心目中的大英雄卻另有其人：這個人論智慧才華，決不在周星馳之下——周星馳見到他都得尊稱他一聲「老師」；論人品修為，他曾經頂著公司強迫大家加班加點趕制新片的重壓，私自給全部工作人員放假——理由僅僅是「大家都已經很累了」；論身材相貌，他更是珠圓玉潤、唇白齒紅、玲瓏剔透……說到這里，大家都已經猜出了這個人是誰了吧？沒錯，他就是我們「親愛的葡萄」大導演劉鎮偉。這位拍出了《賭聖》、《東成西就》、《大話西遊》等眾多佳作的老頭，在閑賦了一段時間之後終於還是按捺不住，再次出山與周星馳合導本年度最令人期待的《功夫》。當時的李健仁卻一直忙於打理自己開的店，錯過了這次難得的機會，對此他表示追悔莫及，如果上天再給一次機會的話…… 在香港電影圈中混跡多年， 除了在周星馳的電影里神龍見首不見尾之外，如花更多的是負責幕後工作。相對於演員來說，李健仁認為幕後工作卻輕松得多，而演員往往要承受非一般的壓力——即使是短短一兩個鏡頭的如花，也都會緊張觀眾的反映。 《少林足球》在法國上映的時候，李健仁曾與周星馳一起去做宣傳，他萬萬沒有想到，法國的觀眾一眼就認出了他，並且爭相與他合影留念。 「我那時才知道自己已經這么出名。」2002年《少林足球》拍攝完畢後，周星馳與他的師兄弟們為生力啤酒拍了一款廣告。這款廣告以如花在結尾的媚眼如絲、揚眉挑發最為逼人「噴血」，在氣勢上完全壓倒了「單調一索男」、「純情小鴨鴨」以及「型英帥靚正」。網路爭相轉載，如花飛速竄紅。李健仁知道內地的反應之後，好一陣子都在周星馳等眾師兄面前洋洋得意，終於也揚眉吐氣了一把。 在香港年輕一代的演員之中，李健仁最看好謝霆鋒和陳冠希。他認為謝霆鋒是一個很率性的人；而陳冠希近年來在演技方面的突飛猛進也令他很是吃驚。當然，與當紅兩小生相比，李健仁也寸步不讓：「其實不是我自誇，我是蠻帥的。我想如果我有機會演一個帥哥的話，也一定能迷死一大堆小女孩。」 演了這么多年的戲，李健仁其實早已經不再介意別人怎麼看自己銀幕上的形象：「因為我知道自己始終是一個演員，一旦面對鏡頭的時候，就要忘了自身，全心投入到角色之中。那個樣子醜陋、分不清男女的，是如花，而不是真正的我。我始終很清楚，演戲便是如此。」 當采訪進行到最後，我們問李健仁有沒有話想對內地喜愛他的觀眾說的時候，他爽快地說：「多謝你們喜歡我這么多年！謝謝大家！祝大家每天都進步！我是李健仁。」

❸ 如花扮演者李健仁的個人簡介如何

李健仁，1961年1月31日出生於香港，香港演員，前星輝海外有限公司的製作人之一，並效力過香港本地足球隊。

1979年，李健仁畢業於聖瑪利奧中學，就讀中二時是周星馳中學的同桌。1992年，他第一次飾演 「如花」角色是在周星馳的電影《武狀元蘇乞兒》中飾演「蘇乞兒爸爸朋友的阿姨的妹妹」。1993年，他在電影《唐伯虎點秋香》中扮演了一個男扮女裝搶匪。

1995年，在電影《回魂夜》中飾演 大孖。1996年，在電影《大內密探零零發》中飾演了皇帝妃嬪中一個挖鼻屎的角色。李健仁經常在周星馳電影中飾演濃妝艷抹、手指掏鼻，不男不女的角色「如花」，而「如花」一角成為周星馳電影中丑婦人的代名詞。

2009年，參演電影《午夜計程車》。2014年，首次參演內地劇《醫館笑傳》，出演喜劇電影《江湖論賤實錄》。2016年，監制並主演電影《足球星夢之咸魚翻身篇》。2017年，主演《總有刁民想害朕》。

(3)周星馳和皇帝搶女人是哪一個電影擴展閱讀：

早年經歷：

1979年，李健仁畢業於聖瑪利奧中學，就讀中二時是周星馳中學的同桌。由於他與周星馳經常結伴到尖沙咀的士高流連，因此也結識了演員梁朝偉。在1979-1982年間，李建仁先後效力東方、愉園及流浪等足球隊的預備組，擔任守門員，亦跟足球員仇志強學習踢足球。

李健仁的父親李有堂曾在嘉禾娛樂負責電影的拍攝工作而他也有機會進入片場，所以引起他想加入娛樂圈的興趣。但在其父反對之下，他從事飲食業以便日後能夠移民到美國。因為不願意當廚子，他學習了飯店管理，並開了酒吧、飯館。

1983-1988年，他任職寫字樓文員、酒廊侍應及酒樓股東等工作。經營了十年餐飲業，老婆在機場工作，育有兩女一男的李健仁生活平順，卻依舊想進入電影行業，他找到老友周星馳，擔任幕後和幕前工作。

直至1989年，經周星馳的介紹，李氏到高志森的電影公司當幕後場記，偶爾也在幕前跑龍套，後又任攝影助理、副導演及製片等職位。雖然形象都是周星馳設計出來的，但是「如花」這個名字是王晶導演給他取的。

❹ 周星馳的 《武狀元蘇乞兒》為何評價這么高

通過“無厘頭”的演技卻展示著慘淡而正面的人生，《武狀元蘇乞兒》讓觀眾留下了深刻的回憶自然評價很高。作為周星馳特色電影之一的《武狀元蘇乞兒》確實帶來了不同的評價，當大家還把周星馳看做是“只會演無厘頭電影”的時候，《武狀元蘇乞兒》讓觀眾眼前一亮，通過悲慘的故事情結展示了強烈的父愛、社會的黑暗，蘇乞兒的人生並不是完結。

《武狀元蘇乞兒》擺脫了完全無厘頭的概念，真正地展示了周星馳的演技，評價自然很高。

❺ 周星馳的《武狀元蘇乞兒》這部劇怎麼樣

很好看，我記得前幾天又重溫了這部電影，很搞笑，又有很多的道理，已經記不清是第幾次看這部電影了，但是感覺一直好想都不會厭倦這部電影，貌似是星爺的電影好想就是永遠都不會厭倦。

星爺的電影，還小以為是喜劇，長大了看，常常流下淚來。其實，成龍與周星馳主演的作品，已經被冠予了周星馳電影或者成龍作品，因為他已經把作品徹底自我化。無論時代怎樣變遷，星爺的電影已經陪著我們走了很久，那些經典的難忘的回憶就像我們的童年一樣再也回不來了。

❻ 關於《喜劇之王》觀後感5篇

周星馳的其它電影偶爾會拍續集，但《喜劇之王》只有一部。下面是我為大家收集關於《喜劇之王》觀後感5篇，歡迎借鑒參考。

《喜劇之王》觀後感一

對於非電影人的我們來說，何謂好電影?——能有所共鳴，給自身的思考和影響沒有隨著熒幕落下而結束，在很久以後，想起曾經看過的，還是感覺最深刻，不會刻意想起卻也不會忘記，會覺得自己在看過那部電影之後的反思會對你的生活已產生了或多或少的影響，導演能拍出這樣的片子，演員能演出這樣的效果，就是好電影。我幾乎看過星爺所有的電影，其中我覺得最好的便是《喜劇之王》。

開場白。周星弛對著浩瀚的大海，高喊「努力，奮斗!」，地地道道的小人物的凡人本色。看慣了他是風流倜儻的唐伯虎，是穿越時空的至尊寶，都是呼風喚雨的人物，一下子卻變成貧困窘迫的沒有奇跡出現而不能咸魚翻身的小人物，不得不讓我們和從前產生了巨大的心理落差。不知道這是不是就是熟悉慣了誇張搞笑的觀眾猛然間接受不了背後的故事這種悲情手法而導致這部本來應該是星爺里程碑的作品，卻票房一片慘淡的主要原因。也許是潛意識里每個人都不想看到殘酷的真相，在這個浮躁的社會，人們只會看到美好的結果或表面，其背後的辛酸不過是別人瓦上霜，大家只顧掃著自家門前雪就好，哪來的閑功夫呢?

星爺用這部電影講述了他的奮斗史，其實那也未嘗不是現在或者將來你我人生的奮斗史。電影里的尹天仇可以時運不濟，可以落魄潦倒，可以倒霉透頂，但是他絕對不會沒有尊嚴。無論怎樣摸爬滾打抬不起頭，屬於他的便當他也仍然會來理直氣壯地拿走，即便鋼刀架在脖子上也絕不心慌氣短。而且，他從來都沒有多拿一個。 在星爺連星仔都不是的時候，他也曾跑過宋兵甲路人乙的龍套，他也會像尹天仇那樣給導演開開心心認認真真地提各種意見，被拒絕，再提再被拒絕……如此重復多次之後，他仍秉著導演不喊咔即使火燒身也紋絲不動的敬業精神。

有尊嚴的人也會很有信用。尹天仇時來運轉做了男主角，在華麗的翻身之後，面對柳飄飄的「喂~上次你說養我是不是真的?」發文，他沒有絲毫的猶豫，依然大聲的回應「是啊，在等你」。

被愛情出賣的柳飄飄則選擇了用沉淪的方式踐踏自己的尊嚴，她以為每個小人物都應該是這樣。所以當她一次又一次地罵尹天仇死跑龍套的卻被尹天仇一次又一次的微笑著擋回來「對不起，其實我是一個演員」的時候，她惱羞成怒了，因為尹天仇堅持的東西正是她已經放棄的東西。而更讓她怒不可遏的是，尹天仇只顧維護自己的自尊卻毫無顧忌地說她們是「出來賣的」，也難怪那一板凳砸的如此扎實。

在海邊擦唇膏的那一幕其實也很值得回味。柳飄飄霸道的索吻，尹天仇直愣的回應，他們之間沒有濃情蜜意，也不會你儂我儂。作為在底層為生存而掙扎的人而言，他們情感的表達顯得相當粗糙而含蓄，唇槍舌劍寸步不讓間尋找到彼此柔軟的縫隙，然後迅速一貼即合。這就是市井小人物的真實愛情。對於小人物而言，很多時候其實都只是在嬉嬉鬧鬧中相濡以沫，沒有什麼花前月下，也沒有什麼繾綣纏綿，只有一句實實在在的，我養你啊。

電影里，尹天仇反復強調：「其實，我是一個演員。」然而，他在最後卻說：「其實我對演戲也沒什麼才華，我還是當觀眾好一點。」這是多麼寒意徹骨的一句話。當他的電影被定義為無厘頭的時候，有多少人真正看懂他對表演藝術的強烈追求和對社會生活的不滿和抨擊?

電影《武狀元蘇乞兒》的片尾，皇帝因懼於丐幫強大的幫派力量而想讓蘇燦解散丐幫，蘇燦反駁道，丐幫的力量取決於皇上，若皇上勵精圖治，天下太平，百姓擺脫貧困，誰還願意當乞丐?

另外在《鹿鼎記》中，陳近南私底下跟韋小寶這樣說：「讀過書明事理的人，大多數已經在清廷裡面當管了。所以我們如果要對抗清廷，就要用一些蠢一點的人。( fan.shuiqq.com)對付那些蠢人，就是絕不可以跟他們說真話。必須要用宗教的形式來催眠他們，使他們覺得所做的事情都是對的。所以反清復明只不過是一句口號，跟阿彌陀佛其實是一樣的。清朝一直欺壓我們漢人，搶走了我們的銀兩和女人，所以我們要反清。」 韋小寶一點就破：「要反清搶回我們的錢和女人，對不對?復不復明根本就是脫了褲子放屁，關人鳥事啊，行了，大家都是聰明人，了解。」也許史學家會覺得這是個荒謬的論斷，但又能阻止一個平凡人發表自己的歷史觀點呢?

諸如此類，在幽默中帶著諷刺去探索人性，闡述思想，那些認為周星馳的電影滑稽有餘而空洞無物的人們，無非是在看電影的時候只帶著個人喜好去欣賞和挑剔罷了，只是把看電影當做空閑時間的一項消遣。

今年來關於星爺的負面新聞接連不斷，當眾多人都指責一個人的不是時，可見事情並非空穴來風。然而生活難免磕磕碰碰，而且他把太多的歡樂付諸於電影，生活里留給自己的是大部分的苦悶和抑鬱。對處在娛樂圈的一個人的評價，往往會由一時得勢的言論所主導。可是，當很多人都誇大其詞得指責他時，有誰見過周星馳站出來說過哪個人的不好?

周星馳的其它電影偶爾會拍續集，但《喜劇之王》只有一部。明明是悲劇，卻是喜劇的表演形式。記得在某次采訪中，他說：「我真的希望大家會喜歡《西遊》，這樣我就可以拍續集了，我真的沒有多少時間了。」看到此處頗為痛心，不禁想起在他五十大壽的時候，影迷們為他製作的一個視頻，背景音樂是《你不是真正的快樂》，其中有句歌詞是這樣的：「你不是真正地快樂，你的笑只是你穿的保護色，你決定不恨了，也決定不愛了，把你的靈魂關在永遠鎖上的軀殼。」

其實，他只是一個演員，一個用心用生命在認真表演的演員。他給我的童年帶來歡笑，給我的現在帶來深思。無論別人如何評價和看待他，在我看來他一直是華語片的喜劇之王，是一個真正的藝術家。

《喜劇之王》觀後感二

又看了一遍曾看過N遍的搞笑片：《喜劇之王》，盡管情節、台詞都已經快達到倒背如流的程度了，但每次看的時候心中總是有那麼一種感動。這是周星馳的自傳?還是一部喜劇?還是一部勵志片?或許都不是，又或許都是。

事實上星仔的一生就像一場「喜劇之王」，從不成功的跑龍套開始，當有人譏笑他時，當有人鄙視他時，當有人把他當做一個跑龍套的並且在前面加了個「死」字的時候，星仔始終保持著自己所特有的平靜然後反復的向大家強調著，我是一個演員。一句話，一個理想，一份誓言，屢受挫折，幾乎所有的打擊和失敗都沖著他來時，但他靠什麼堅持下來?靠對自己的信心、對工作的認真、和對追求夢想的執著。我最喜歡他的一句話就是：「我是一個專業的演員」。被人呵斥「連龍套都跑不好」的時候，他堅信「我是一個專業的演員」，每天去看《演員的自我修養》，每天去學習、去改正、去嘗試、去表現。當所有的失敗都無法挫滅他內心的信心時，失敗退卻了。人生就如此戲，只要你夠投入，只要一心一意地想做好一件事，沒有什麼可以阻擋你。

你，相信什麼，就能成為什麼。「認真」改變自己，「執著」改變命運。

《喜劇之王》觀後感三

愛默生舉過一個例子：合法喜劇演員卡里尼使整個城的人笑痛肚子的時候，有一個病人去找城裡的大夫，治療他致命的憂鬱症。大夫勸他到戲院去看卡里尼的演出，他答復：「我就是卡里尼。」

幾天在老師的教育下又重溫了一遍周星馳的影戲《喜劇之王》。想起上一次看這部影戲照舊在小時候，誰人時候只以為這部影戲並沒有像周星馳影戲一貫的那種搞笑，甚至還以為這部影戲有點傻，很無聊。影戲中尹天仇一直強調他是一個演員，我誰人時候以為他傻，誰不知道他是一個演員啊!誰不知道周星馳是個演員啊!

愛默生舉過一個例子：合法喜劇演員卡里尼使整個城的人笑痛肚子的時候，有一個病人去找城裡的大夫，治療他致命的憂鬱症。大夫勸他到戲院去看卡里尼的演出，他答復：「我就是卡里尼。」

「我養你啊!」這句看似簡朴而幼稚的話語，內里包括著伊天仇的簡朴而直接的真情。最後，柳飄飄放棄了有錢的龍少爺的追求，選擇了這個為生計而奔勞，為抱負而追求的傻瓜。柳飄飄應該是笑著而墮淚的，這樣一份理睬，對付她真的是簡朴而真摯，無法抗拒。

麗秀美，本性十足，為了生計去作舞女。

影戲向我們報告了六個真實的未成年人犯法案例。個中，《網路黑客，淪為罪犯》這個故事給我留下的印象最深。這個故事講了一個16歲的青少年被電腦這個網路世界深深地迷住了。於是，他的爸爸媽媽乞貸為他買了一台電腦。徐徐的，他迷上了黑客，便不由得想試一試。他操作電腦粉碎了一些公司的網站，導致事情不能照常舉辦，給那家公司帶來了重大損失。最後被警員依法逮捕。看了這個故事，我想：電腦已成為現代高科技產物，人們可以操作網路來查找本身喜歡的對象。而這個青少年卻操作網路干出了一些違法犯法的工作，不單沒有充實地操作電腦，並且還辜負了爸爸媽媽的一片苦心。他們四處湊錢為兒子買了電腦，不就是但願兒子能在這一方面有所成績嗎?可沒想到&&最後，期待他的將是法令的制裁。

學院組織寓目了為建黨90周年獻禮的影片《建黨偉業》，相識中國共產黨的建黨汗青，相識中國近代史上最可歌可泣的一頁。

最近閑暇時間我從頭看了一次周星馳的《喜劇之王》。我已經記不清這是我第屢次看這部影戲了，有時候是魂不守舍的用來打發時間，有時候是用來鼓勵本身必然要盡力為空想格鬥，不管念頭奈何，每一次我城市被打動到熱淚盈眶。

這部影片中有位老人家，都已鶴發蒼蒼卻從未放棄過本身的空想，在大鵬的輔佐下實現了本身多年的空想，老人家從心底表暴露真心的喜悅;尚有一個處所很吸引關眾的眼球，那就是影片中的一段插曲音樂「恐高的鳥」，「恐高的鳥長出了翅膀，我想所有的勝利都值得哀痛，尚有所謂的堅定，尚有所謂的空想 尚有幾多的堅定，尚有幾多的空想，那些值得自滿的全都一樣」從這首音樂里，我覺的我們在為本身的空想格鬥的進程里會碰著各類百般的堅苦，可是只要

大概糊口自己就是一場悲劇，生命自己就是無意義的，但我並不肯意認可。糊口不是悲劇，它是一場「屠殺」。我們糊口來做什麼?可能說我們為什麼要有這生命?羅曼羅蘭的答復是「為的是來征服它」。魯迅的答復是「真的猛士，敢於直麵灰暗的人生，敢於正視淋漓的鮮血」。大概這也是周星馳把它拍成喜劇的原因吧，嗯，「盡力!格鬥!」

此片開頭以一種排比的方法宣告主角的每次失敗，而每次失利的要害則是主角(周星馳扮演)總能依靠自身本領得到一些境遇，而機會呈此刻他眼前有時也分明掌握，但通常產生意外而自身又過於古板不分明變通，導致被人掃地出門，鬱郁不得志。

《喜劇之王》觀後感四

周日晚上重看《喜劇之王》，星爺，這次讓我想起卓別林。看過《卓別林傳》，卓別林演的也是喜劇，帶淚的喜劇，他的電影都是表現底層人物的辛酸，應該也是他成名前那顛簸流離生活的側面表現。星爺這部電影，有異曲同工之妙。同時，不可缺少的是，人物經歷雖然辛酸，但是仍然存在溫情元素。

「生活這么苦，還是只有童年的生活才會如此?」。「人生就是如此。」《這個殺手不太冷》裡面殺手已然洞悉了一切。但是《喜劇之王》告訴我們，生活仍存溫暖。當兩個落寞的人溫存一晚後，阿仇說出那句「我養你啊」，接著是柳飄飄在的士內淚奔的場景，這個橋段，每次看都感觸很大，我承認，我也淚奔了，真是難得。

枉我在大學還輔修了電影學，其實現在認為，看電影，哪管得了那麼多正反雙打，疊印，景深，手持攝影，長鏡頭，蒙太奇，電影中最重要的，就是打動觀眾的元素。《喜》這部，是星爺的奮斗史，也是充滿人情的愛情史。個人感覺，星爺的最有內涵的電影就數這部了。

《喜劇之王》觀後感五

又看了一遍曾看過N遍的搞笑片：《喜劇之王》，盡管情節、台詞都已經快達到倒背如流的程度了，但每次看的時候心中總是有那麼一種感動。這是周星馳的自傳?還是一部喜劇?還是一部勵志片?或許都不是，又或許都是。

事實上星仔的一生就像一場「喜劇之王」，從不成功的跑龍套開始，當有人譏笑他時，當有人鄙視他時，當有人把他當做一個跑龍套的並且在前面加了個「死」字的時候，星仔始終保持著自己所特有的平靜然後反復的向大家強調著，我是一個演員。一句話，一個理想，一份誓言，屢受挫折，幾乎所有的打擊和失敗都沖著他來時，但他靠什麼堅持下來?靠對自己的信心、對工作的認真、和對追求夢想的執著。我最喜歡他的一句話就是：「我是一個專業的演員」。被人呵斥「連龍套都跑不好」的時候，他堅信「我是一個專業的演員」，每天去看《演員的自我修養》，每天去學習、去改正、去嘗試、去表現。當所有的失敗都無法挫滅他內心的信心時，失敗退卻了。人生就如此戲，只要你夠投入，只要一心一意地想做好一件事，沒有什麼可以阻擋你。

你，相信什麼，就能成為什麼。「認真」改變自己，「執著」改變命運。