被稱為電影教父的日本著名導演是

Ⅰ 被稱為日本電影鬼才的北野武，他在電影界到底是何地位

北野武在日本電影界里堪稱是教父級別的人物了，畢竟他拍電影的題材一直都是讓人們捉摸不透，走的風格一直都比較的另類，所以說，當沒有看到作品出來的那一刻我們永遠不會知道他這個鬼才會安插什麼樣的片段，拍出什麼樣的畫面，在電影里，他是多變的，在現實中他是多情的，不過，不管怎麼說他一直追求著並嘗試著新鮮的題材電影，一部部電影都是他傾盡心血拍出的。

如果有時間的小夥伴們可以去看一下，絕對震撼，劇情裡面火拚的場景真的很讓人深刻，所以說，北野武在日本的電影界里的地位是非常的不低，而且他除去導演、編劇以及演員的身份外，他還是一名主持人以及一名作家，身份多變的他正如他多變的電影風格，因為他拍的每一部電影都十分的令人感到驚艷，不管是劇情還是人物都值得一看。

Ⅱ 愛而不得和未曾相識是哪個電影

《情書》。愛而不得和未曾相識是電影《情書》中最著名的台詞，所以愛而不得和未曾相識是電影《情書》。《情書》由日本著模胡名電影導演岩井俊二執導鄭灶，這位有著「純愛電影教父」的導演，為我喊碼扮們帶來了太多經典的愛情類型作品，他的電影題材大部分以純愛、浪漫為主線，鏡頭語言也極其藝術、詩意、富有美感，因此，即使是表達所謂的疼痛青春文學，他的作品仍舊給觀眾帶來如沐春風般的溫暖。

Ⅲ 有人喜歡北野武的電影嗎

北野武是日本知名電影導演，日本新電影教父級人物，有著「日本電影新天皇」之稱，也是日本導演中堅力量和電影復興的旗手。北野武所拍攝的電影種類紛繁，內容涉及動作片、黑幫片、喜劇等等，他的代表作品《花火》斬獲獲威尼斯影展金獅獎並讓北野武榮膺蒙特利爾影展最佳導演獎，世界影壇認為北野武將會是超越黑澤明的日本讓你新一代導演。
視聽語言作為呈現電影美學、突出敘事特點、強調隱藏含義的一個重要手段，一直被電影導演們視為升華電影主題的「神兵利器」。例如張藝謀導演在《大紅燈籠高高掛》和《紅燈籠》中對於紅色的頻繁使用，讓整部影片在人物性格塑造、整體環境刻畫以及攫取故事重點等方面有著一個巧妙的提升，並絕佳的展示了導演的個人特點。可以說視聽語言運用的好壞是一部電影能否成功的重要標志。
一、「北野藍」的視聽特點
在視聽語言中，彩色電影畫面總的色彩組織和配置被稱為是色調。色調一般來說是以一種顏色為主題，幾種或多種色調作為附庸，讓整個影片的畫面呈現出一定的色彩傾向。不過在某些特定的時候，色調出現在影片中時則是一種色凋貫穿整部影片，有時候則是一個段落、一個場景或者是一個鏡頭只呈現一種色調。色調的出現使導演更容易在影片中體現導演自身的情緒、情感和提煉導演心中的詩意美學，並可以讓影片形成一種獨特、俊秀的意味和風格。所以對北野武電影特點的分析，首先要提及的便是他那享譽世界的「北野藍」。
北野武在他的影片中對藍色調有著大量的運用。可以說，藍色是北野武影片中最核心感官表達和情緒體現，而他也正是憑借這「北野藍」而聞名於國際影壇。具體到《花火》這部影片的視覺傳達中，藍這個色調伴隨著主人公生命歷程和個人經歷的不斷改變而具備了不同的解讀意義。在《花火》的前半部分中，由於山田的生活遭受著各種挫折和極度的壓抑，藍色在這里其實暗含著一種困厄、憂愁的情緒：從醫院淺藍色的牆壁，再到洗車工藍色的工作服，再到泛著一層藍色的街道和汽車，無時不刻不在向人們訴說一種人生遭遇創傷的凄涼與無助。而在影片的後半部分伴隨山田對曲折的人生命運進行控訴和反抗的時候，此時藍色被賦予了一種晶瑩剔透、不被玷污的純潔表現，進而傳遞出了一種生命不屈的精神和崛起的可能。
也正是北野武在他的影片中對於藍色調的特殊理解以及機具巧妙的運用，從而讓北野武成為了知名世界的大導演，而他的「北野藍」也被世界范圍內的影評人和電影從業者津津樂道。
二、北野武電影的人文特點
電影自誕生以來經過100多年的發展，現已經成為一種「高大上」的藝術種類，但藝術來源於生活，大多數電影講述的故事都是經過導演和編劇進行藝術加工後的現實生活。而北野武因為自身特殊的經歷，他的電影中都蘊含著獨特的人文特點。
（一）邊緣的小人物
縱觀北野武從影以來執導的十餘部作品，可以發現他在片中選擇表現的主要對象都是既平凡又另類的：《凶暴之男》中的主角是個狂暴神經質的小刑警，《那年夏天，寧靜的海》中的男女主人公都是聾啞人，《北野武狂想曲》中的主人公其貌不揚、形容猥瑣，《壞孩子的天空》講的是普通高中常見的不良學生的成長經歷，《花火》里的小警探有著患白血病晚期的妻子，《菊次郎之夏》里的男主角是個混吃等死、不務正業的中年男人……這些形形色色的人物就像一顆顆打翻了瓶子的玻璃球，凌亂散布在社會的各個角落，看似毫無關聯，卻又有些耐人尋味的共通現象：他們大都是默默無聞、生活在社會邊緣的小人物，每個人都有各自的生存壓力，這些壓力或來源於成長歷程，或來源於家庭矛盾，或來源於工作事業，總之，他們均肩負著這樣那樣的難題，在人生的旅途上苦苦掙扎著。
如此打破常規的電影取材，一方面使得北野武的影片人物擺脫了符號化和公式化，滲透出其鮮明的個人執導風格，另一方面，主人公面臨的種種生存壓力也讓觀眾們在這些人物身上找到些許共鳴――家家有本難念的經，雖然影片傳達的死亡、槍殺等極端事例觀眾們不曾體會過，但是片中所表現的生存壓力和各種情感矛盾在每個人的生活中都或多或少存在著。於是，影片與觀眾的距離被拉近，導演所期望的臨場感和帶入感得以實現。可見，從細微入手，來源於生活，忠實於生活，這是北野武導演一直遵循的創作理念，也是其影片能夠得到觀眾們認可的重要因素
（二）暴力與溫柔的矛盾體
暴力同死亡，生命與溫情，這兩種看似矛盾的特性卻能在北野武的電影中和諧統一，相互融合。如果我們深入挖掘北野武的電影內涵，我們能看到各種細膩的情感都會出現在北野武的電影中，但是奇特的是無論是兄弟之間的親情，男女之間的愛情，還是朋友之間的友情，在北野武的電影中大多數都是以血腥暴力的方式來表達的。就如同《菊與刀》的作者用菊花與武士刀來對日本人的矛盾性格進行描述「他們恰如其分的揭示了日本人的矛盾性格亦是日本文化的雙重性」。
縱覽日本歷史，日本極端的國民性貫穿著這個日本歷史，可以說日本人都是矛盾的綜合體；而所謂之大師，更是如此。北野武在《花火》中用獨特的電影語言和極具匠心的方式以濃厚的個人主義色彩，將生與死，這兩個相互矛盾的體系柔和在一部影片之內。在那鮮血四濺的鏡頭中，處處透露出的對於生命的敬仰和對死亡的尊重，.山田與倔部兩個人在內心世界對於生與死的終極思考，山田在殘酷的現實世界裡無望而茫然的生存中最後決定毅然趕赴死，而倔部則在死亡的終點線上鳳凰涅槃般重獲新生，雙線推進，更反映出生的力量和生命的頑強。生與死，從來就不是絕對對立的.從死亡的籠罩下中我們可以重新的感受到生命的堅強，從而更加珍惜，這應該就是北野武想告訴我們的東西。北野武通過《花火》想告訴我們的絕對不僅僅是影片中單純的對暴力表象的描繪。而是他那被暴力的表象層層包裹住的柔軟的心。
（三）北野武電影的暴力美學
如果看完北野武的大部分影片很容易發現，以暴制暴是北野武電影中主人公實踐愛的方式。暴力，是他電影裡面最重要的表現元素。相對於其他鍾愛表現暴力的吳宇森、昆汀等導演，北野武的暴力更加簡單，明確。北野武的暴力是在你還不知道發生這件事情的時候就立即結束。血腥的場面和對槍殺他人毫不在意的主人公臉上輕松的神情形成強烈的對比，更容易導致心理上的不和諧感，從而帶來強烈的視覺沖擊，讓人不寒而慄。
北野武打破了「暴力美學」的通常界定，他電影的定義通常更多的關注一個人中彈倒下，生命慢慢逝去的無助之感。在他這里暴力不再是蒙太奇式剪輯的雜耍表演，而是彷彿是在實驗室中用顯微鏡觀察真菌的方法讓你將暴力看得更通透，從電影中對這個冷酷的世界有一個更深度、更細膩、更淋漓盡致的認知，為的是讓人們對現實世界中暴力性質有更極端，更徹底的一個認知。
在影片《花火》中刑警山田坐在酒吧為倔部癱瘓的事情煩惱，桌上靜靜地擺放著酒杯和從來都沒有動的筷子。長長的靜默中兩個黑幫分子坐到山田的左右的，他們是來討債的。沉悶在突然之間被打破，還沒看清楚筷子是怎麼扎過去的左邊的小嘍啰就已經捂著眼睛，滿臉是血。而右邊的小嘍啰還沒有還手就已經哀嚎陣陣，倒地求饒。從靜默到突然爆發，如同是潛在水下的鱷魚對獵物爆發突然的襲擊是北野武最得意的招數。以違反常理性的敘事和剪輯手段，舍棄重要的過程，正是北野武最鍾情的電影效果。在這之外在北野武本人的暴力觀中，暴力明確地指涉人格尊嚴的守衛、生死的選擇和以暴制暴的偏執，同時也指涉日本傳統文化中情義、復仇、雪恨、忠誠等價值觀，透過暴力的表象以深入的人文內涵探討人生的矛盾、發掘人生的價值。
1997年第54屆威尼斯國際電影節《花火》將金獅獎收入囊中，這可以說既是對北野武的一次重大意義的肯定，也是整個東方電影所獲的殊榮。北野武對於日本以至整個亞洲的青年導演們都有著啟蒙作用，在日本、在中國、在韓國、在印度許許多多的青年導演們懷揣著對於電影熾熱的渴望，以北野武的電影為標桿，投身到電影的創作中去，從這一點上說北野武無愧於「日本電影新天皇」之名。

北野武的電影很棒，有人評價他為"一半是火焰,一半是海洋"，我非常贊同。