電影女主角固然什麼電影

A. 《奇遇》劇情簡介|鑒賞|觀後感

《奇遇》劇情簡介|鑒賞|觀後感

1960 黑白片 135分鍾

義大利歐羅巴電影製片公司 法國里爾電影公司聯合攝制

導演：米蓋朗琪羅·安東尼奧尼 編劇：米蓋朗琪羅·安東尼奧尼 艾里奧·巴爾托里尼 托尼諾·蓋爾拉 攝影：阿爾杜·斯加瓦爾達 主要演員：莫妮卡·維蒂(飾克勞迪亞) 加布里爾·弗采蒂(飾桑德洛) 萊婭·瑪莎麗(飾安娜) 杜米妮克·布蘭卡爾(飾朱莉婭)

本片獲1960年戛納國際電影節評委會特別獎

【劇情簡介】

25歲的棕發女郎安娜是富有的退休外交官的女兒，她正陷於愛情上的矛盾。她和年近40的建築師桑德洛的戀愛已經只剩下 *** 的內容，別無其他。她意識到桑德洛是個喜新厭舊、朝秦暮楚的男人，而她自己對愛情實際上也是冷漠的。安娜的父親對她說：「這種人永遠不會娶你的，我的孩子。」安娜回答說：「到目前為止，是我不願意嫁他。」

安娜決定去海上乘遊艇旅行。她約了和她年齡相仿的女友克勞迪亞，也找了桑德洛。安娜在出發前，還不顧克勞迪亞在樓下等候，在桑德洛房裡和他解衣上床。但事後又覺得無聊。上了遊艇後，見到了一些朋友：30多歲的雷蒙多，更年長一些的科拉多，年近40的朱莉婭和帕特麗夏。這也是一群精神空虛、性關系紊亂的人。在海上遨遊時，安娜下海去游泳。她突然尖叫起來，說有鯊魚，但結果證明是一場玩笑。她對於桑德洛冒死來救她卻稍感慰藉，雖然這一行動也沒有使她恢復對桑德洛的信任。

遊艇上的遊客們決定登上一座小島。島的四周是光禿禿的懸崖絕壁。但是當這伙人要離開小島時，他們發現安娜失蹤了。於是就開始了一場尋找。安娜的父親接到通知，立即趕來小島。他從女兒的旅行箱里找到了兩本書，一本是聖經，一本是美國作家菲茨傑拉德的小說《夜色溫柔》。安娜的父親斷言說，凡是讀聖經的人是決不會自殺的，而從他們找到的某些線索來看，安娜很可能是悄悄地搭了一艘搞走私的船離開小島的。

在小島上的搜索延續了好幾天。桑德洛在這期間對克勞迪亞的興趣愈來愈濃厚了。他們登上遊艇離開小島時，桑德洛突然吻了她，她也不由自主地還吻了他。她對自己的舉動感到吃驚，趕緊離開了他，並決定獨自乘火車去蒙塔爾多侯爵夫人的庄園小住，以免惹事生非。

但是，桑德洛緊追不舍，在火車上跟了一程。克勞迪亞雖然最後抵制住了他的誘惑，把他攆下了火車，桑德洛的甜言蜜語實際上已經打動了她，她對安娜的感情開始逐漸變質，從希望安娜安然歸來，變為生怕她再來奪走桑德洛了。

桑德洛獨自來到墨西拿，尋訪安娜的下落。他找到了那位曾在報紙上報道安娜失蹤消息的記者，但毫無收獲。在墨西拿他看到一個美國女郎由於衣著過於暴露而招來了大批圍觀的男人，甚至影響了交通秩序。那位記者告訴桑德洛說，這個姑娘只需要化五萬里拉就可以弄到手。桑德洛對這一點印象深刻。

這時克勞迪婭已抵達蒙塔爾多庄園。在那裡，她又遇見了遊艇上的那伙遊客，此外還結識了一些人，其中包括熱情的年青畫家戈弗雷多。當克勞迪婭陪朱莉亞去戈弗雷多的房間觀賞他的作品時，她發現他是一個專畫裸女的人。戈弗雷多對朱莉亞大肆勾引，朱莉婭稍加反抗，便馴服了。克勞迪亞從朱莉亞對異性挑逗的屈服中看到了自己的形象，不禁心慌意亂，趕快避開。

受 *** 折磨的克勞迪亞從報上看到某地一家雜貨店老闆聲稱他接待過一個服飾符合安娜特徵的女郎。某種說不清的力量驅使她去尋找那個老闆，以便一問究竟。但恰好在雜貨店裡遇見了桑德洛。老闆只能說出他見到那個女郎登上了一輛去諾托的公共汽車。桑德洛把克勞迪婭的行李搬進他的汽車，兩人一起往諾托進發。在途中，他倆情不自禁地擁抱親吻，並在野外尋歡 *** 。到了諾托後，克勞迪婭已不敢和桑德洛一起去旅館尋訪安娜，她怕果真找到了，會在她面前感到羞恥。

安娜依舊不見蹤影。兩人便去遊逛。桑德洛突然向克勞迪婭求婚。她感到慌亂，半推半就地說，至少現在不行。回到旅館後，她高興得跳起舞來，對桑德洛百般恩愛，然而桑德洛卻顯然情緒低落，無法分享她的歡樂。

桑德洛獨自出去閑逛。在庄嚴肅穆的教堂里，在身穿黑衣的教士和正在研究教堂建築的青年學生們面前，他自慚形穢，不免滿腹悔恨和怨艾。回到旅館後，他對克勞迪婭聽來的關於安娜的新線索毫無興趣，而是一味向克勞迪婭求歡。克勞迪婭拒絕了他，桑德洛說這對她無非是多了一次奇遇，何必認真。這話使她感到傷心，但桑德洛的甜言蜜語又使她轉嗔為喜。

一對情人來到了塔奧明納一家豪華的旅館，遇到了遊艇上的一夥人，還有在蒙塔爾多庄園里見到的幾個人。當晚，桑德洛離開了昏昏欲睡的克勞迪婭，下樓時發現他在墨西拿見過的那個性感女郎葛洛麗亞·帕金斯，也在同一家旅館里。

黎明時分，一夜沒有睡好的克勞迪婭起來穿戴整齊，出去尋找桑德洛。她先去帕特麗夏的房間，她害怕是否安娜已經回來，所以不見了桑德洛的蹤影。從帕特麗夏的房間出來後，她找遍了旅館的各個房間，最後來到大餐廳，竟發現桑德洛在一張沙發上與帕金斯尋歡作樂。克勞迪婭大為震驚，掉頭就走。她跑出旅館，一直奔向街頭。

她站在一條長凳前，失神地望著在晨風中搖曳不定的樹木。桑德洛追上來。他在長凳上坐下，開始抽泣，克勞迪婭緩緩地伸出手去撫摸他的頭發，溫柔地，但是不帶一絲感情。

【鑒賞】

《奇遇》是安東尼奧尼的第六部影片。繼《奇遇》之後，他又繼續拍了《夜》(1962)和《蝕》(1964)，組成他的「人的感情三部曲」。

當《奇遇》於1960年在戛納國際電影節上映出時，觀眾一片噓聲。他們認為影片不可理解。異常緩慢的節奏，基本上不用語言只用眼光和手勢來表情達意的人物，大量的空鏡頭，既無因果關系又無頭尾的劇情結構，這一切都使戛納和歐洲各地的觀眾感到枯燥乏味，不堪卒看。

但是，它很快就找到了支持者、崇拜者。60年代初是歐洲藝術電影再次興起的年頭，藝術影院的開設如雨後春筍。《奇遇》成為藝術影院的最理想節目。一批有影響的評論家指出，和40年前歐洲藝術電影的第一個浪潮相比，以《奇遇》為「先鋒」的新藝術電影在發掘電影手段的美學潛力方面「無疑已作出更大的貢獻」。《奇遇》的出現代表著「一種嶄新的語言的誕生」。傳統的情節觀念和結構規則被徹底拋棄，電影藝術作品的美「不再依附於它的理性內容」。「形式有了獨立的生命」。電影作為一門藝術終於跟上了其他藝術的現代化步伐。在這類熱烈頌詞的支持下，《奇遇》在問世後不到一年的時間里，便確立了它在西方電影藝術史上的重要地位，成為人們在談到電影語言的變革歷史和現代派藝術對電影的影響時必然要提及的里程碑式影片之一。

《奇遇》與人們所熟悉的經典式電影的巨大不同是顯而易見的。

首先是它與傳統情節觀念的決裂。當戛納的觀眾對它喝倒彩時，他們感到最難以接受的是影片對人物的身份、歷史不作系統、明白的交代。在一般的敘事性影片里，通常總是從一開始便出現呈示部，向觀眾介紹各個主要人物的身世和他們之間關系形成的來龍去脈，但在《奇遇》里，觀眾直到中間部分、甚至後半部分才偶然地，常常在思想毫無准備的情況下斷斷續續地了解到一點關於人物的事情。例如我們是直到桑德洛和克勞迪婭在諾托參觀教堂時，才從他的片言只語中知道他原來是一位建築師。我們也只是到了影片的後半部才獲悉克勞迪婭是個出身貧寒的姑娘，但直到影片結束仍未弄清她何以能與上層社會的人交往。安娜到底為什麼失蹤，最後到底是死是活，對於這些至關重要的「下文」，影片完全不作交代。據說安東尼奧尼曾解釋說，既然桑德洛已經愛上克勞迪婭，自然也就沒有必要再去關心安娜的下落了。1966年， 當法國現代派電影導演戈達爾在回答一位影評家的提問時，即以《奇遇》等影片為例，宣稱他同意一部敘事性影片應當有一個開端、一個中段和一個結尾，「但不一定非按照這個順序不可」。在《奇遇》之後，「無情節」影片流行一時，至今余響不絕，足見其影響之深遠。

隨著傳統情節觀念的消失，人物的行為動機趨於模糊。安東尼奧尼對克勞迪婭、安娜或桑德洛的行為動機並不提供任何解釋，我們說她「害怕了」、「厭倦了」，這只是我們作為觀眾根據她的眼神、表情、手勢、體態得出的結論。實際上對安東尼奧尼的「人的感情三部曲」的全部內容的最忠實描述，應當只有幾句話：某某愛上了某某，又不愛了;或者某某愛上了某某，後來分手了，等等。安東尼奧尼就聲稱連他本人也無法解答有關他的人物的某些疑問。原因何在呢?用安東尼奧尼自己的話來說，這是因為當代人生活在「上帝不復存在」、「傳統的道德規范已經過時」的社會環境里，他們心靈空虛，感情上互相隔閡、無法交流。安東尼奧尼作為義大利新現實主義電影的代表人物之一，在其早期創作中曾和其他人一樣，認為貧困是戰後義大利面臨的主要問題，但後來卻改變了看法，把當代人的內心孤獨視為問題的主要症結。因此，他的影片里人物的沒來由的愛與恨和病態的 *** 行為，正是他心目中的「當代人」形象的「真實寫照」。這里還必須提到《奇遇》的女主角莫妮卡·維蒂。美國電影理論家傑·斯谷特認為：「安東尼奧尼作為一位導演，只是在他找到莫妮卡·維蒂來扮演的女主角時才日益受人注意……因為她的體態和舉止顯得出奇地適宜於表現他心目中當代人的那種迷茫、無聊的思想狀態。她的身體柔軟無比，似乎全無自製能力……她漂浮在安東尼奧尼的以空曠為典型特徵的畫框里，游來盪去，猶豫不定……東倒西歪，沒有準頭。……盡管維蒂的臉也是富有表現力的，我們卻更難忘懷她在戰後義大利鋁石結構的樸素房子里的舉止懶散和孤獨的形象。」維蒂連續在《奇遇》、《夜》和《蝕》中扮演女主角，絕非出於偶然。

《奇遇》(以及《夜》和《蝕》)對空鏡頭的大量運用是構成安東尼奧尼式的獨特電影語言的一個重要元素。《奇遇》中遊艇沿著一個火山島岸邊的航行，人們在荒涼小島上搜尋安娜，桑德洛和克勞迪婭在城外草地上 *** 前長時間的空城鏡頭，……而特別是結尾處城中廣場的無聲鏡頭(立刻使人聯想起《蝕》結尾處長達七分鍾的空盪街道的鏡頭)，都提供了實例。安東尼奧尼說：「如果說有哪樣是我經常做的事，那就是把鏡頭對准無生命的物體，而不是對著人物，使事物顯得抽象，並說明人情是多麼淡薄。」費里尼也說，安東尼奧尼的「影片的魅力在於它的外觀，在於它的刻意求工。它們產生了一種特異的效果……非常高雅，但非常冷漠。」

為了強調這種冷漠、空虛、孤獨的氣氛和情調，安東尼奧尼很少使用主觀鏡頭，即從某個人物的視角去拍攝的鏡頭。空盪盪的城市廣場、街道、小島、海洋……都是和片中人物共在的，這就阻止了觀眾去和片中人物產生共鳴，相反地使導演和觀眾都產生一種間離之感。同樣地，安東尼奧尼在音樂和音響的使用上也顯得十分吝惜。在「人的感情三部曲」里，長時間的靜默幾乎成為主要的「音響效果」。

對安東尼奧尼的獨特的電影語言缺乏鑒賞力的人往往傾向於誇大它的象徵性，甚至用純文學的眼光來讀解《奇遇》的圖象符號。於是，當朱莉婭在遊艇上指著火山島說，「這一帶群島過去全是活火山」時，這個鏡頭被解釋成「現在火山已經失卻了生命力，就像這些人物也失卻了生命力一樣。」人們在小島上搜尋安娜下落的段落拖得很長，是因為安東尼奧尼「希望表現他的人物與大自然之間的距離、與過去年代的距離、相互之間的距離和與自己本性的距離是多麼遙遠」。雷蒙多在小島上發現了一隻古瓶，又失手打碎了，這是「暗示這些人物缺乏歷史連續性的觀念，他們與歷史無關」。甚至克勞迪婭接受了安娜送給她的一件衣服，她在帕特麗夏房間里試戴一頂黑色的假發，都「象徵著克勞迪婭失去了自己的個性」、「希望自己成為安娜」。象徵符號在現代影片里固然是存在的，但是想像過於豐富的讀解有時反而會損傷影片的造型元素的抽象意味，而鑒賞像《奇遇》這樣的影片，更需要的無疑是一種對視聽形象直接頓悟的審美能力。

B. 拍完電影《色戒》後，相戀三年的男友為何與湯唯分手

兩人分手的原因，據坊間傳聞是因為湯唯接演李安的《色戒》，這原因和鄧超和赫蕾的原因相似的。女朋友接大尺度的戲，還要在大庭廣眾之下播出，這個尺度可能真的超出了一般男人的界限。

湯唯的前男友田雨

王啟年的扮演者田雨，名不見經傳。隨著《慶余年》的熱播，幾乎個個人物都被大眾所熟知，話題度居高不下。其中王啟年，隨著范閑的隨身護衛滕梓荊的死亡，王啟年這個一開始只是小配角的人物，就走到了主角身邊，成為了一個重要的人物。

很多替人田雨惋惜，明明演技在線，卻一直只能演一些配角，但田雨自己卻早已習以為常。身為中國國家話劇院台柱級青年演員的田雨，一直為人低調，每一次都把角色那捏的恰到好處，讓觀眾直呼過癮。他的感情也是非常幸福，期盼田雨在未來能帶給我們更多經常的作品。

C. 6部驚心動魄的電影

6部驚心動魄的電影有:

1.《我唾棄你的墳墓》

當女主角受到對方不人道的傷害時，激起她心裡的憤怒，在她眼裡對方已不是人了，於是以殘忍地方式對待他們也不覺得不人道了。女主角原本是個柔弱的女子，後來卻能順利地將人一個個殺掉，表現得聰明、冷靜、果斷。拋開前半岩檔兄部，後半部女主角的表粗襲現像個連環殺手，對於生命的殘忍，無疑是一種惡。

也許女主角認為這種行為作為對惡的報復、對惡的懲罰超過了這種行為本身的惡。

2.《切膚之愛》

該影片講述了，一個中年喪偶的男人通過錄音的方式選擇自己的意中人，於是迷上了其中一個文靜清秀的女孩。開始了浪漫的旅程，然後竟是意想不到的結局。聽上去象部愛情劇，告訴你，這是一部恐怖片。但絕不是好來塢能拍出來的恐怖片。該片曾被世界上11位最著名的電影評論人推選為2000年10部最佳電影之一。

3.《魔屋》

該影片講述了，克林伍德夫婦攜女兒瑪麗驅車來到湖畔別墅度假，剛抵達不久，瑪麗便開車去找朋友佩姬玩。期間她們邂逅碰巧路過此地的青年賈斯汀，在男孩的邀請下，瑪麗和佩姬一同前往賈斯汀所在的旅館。在旅館中，她們遇見賈斯汀的父親克魯克。

克魯克是一個變態殺人犯，他剛剛被弟弟蠢山法蘭西和女友莎蒂從監獄救出。為避免泄漏行蹤，他們劫持了瑪麗和佩姬開車跑路。

4.《困惑的浪漫》

《困惑的浪漫》是一部難以超越的經典。多麼感天動地的愛情啊。這才叫愛到至死不渝，愛到地老天荒，一個女人借著別人的身體懷上死去男友的孩子，讓真愛延續，這簡直就是我看過的最浪漫的愛情電影，以後可以當成情人節必看了。這一部更多的關於奇情，但也觸及了愛的本質，可惜道具屍體製作的太粗糙了，屍體本來可以是一件藝術品。

5.《夢之安魂曲》

《夢之安魂曲》正面去描述了人在毒品葯物面前的無力掙扎，卻是種匠心獨到。大量的心理活動刻畫，時而激烈急促，時而平緩流動，因為這個美好追求的主題本身就是虛幻，主人公所追求的夢想不過一種虛幻。夢想固然是用來實現，有一類則需要被粉碎。當靈魂與軀體被毒品葯品所分離，那時候，靈魂已不再屬於你自己所能控制。

6.《魔法聖嬰》

影片講述了，一位面目醜陋不堪的老婦生下了一個相貌標致、擁有天使面孔的男嬰。然而男嬰的姐姐卻聲稱孩子是自己的。處女生子的荒唐前提一旦成立，一連串不可思議的玄虛之事便相繼發生，整個世界的秩序將不復存在。

她先是宣稱男嬰為神之附體的聖嬰，後是以聖母瑪利亞自稱，靠聖嬰賺取錢財。當姐姐與主教的兒子相戀時，卻遭到了聖嬰的阻礙，主教的兒子慘死在牛角之下。

D. 你心目中的十佳電影是哪十部

以下內容按排名順序

1.《肖申克的救贖》一部自由與希望完美結合的電影。不自由，毋寧死也是當今 社會 的主流思想。本人也是典型的自由主義者。本片由斯蒂芬.金的同名小說改變。監獄，本是一個充滿絕望與暴力的地方，卻被主人公安迪對自由的嚮往而帶來一縷陽光。

2.《阿甘正傳》一部充滿正能量的電影。由湯姆斯.漢克斯主演。影片劇情緊湊，完全沒有拖泥帶水，通過主人公的人生經歷把美國幾十年的 歷史 也囊入其中。影片帶給觀影者強烈的反思和正能量：人生變幻無常，沒有真正的弱者，只有屈服現實的人，那些打不死你的終究會使你變得更強。人生就像一盒各式各樣的巧克力，你永遠不知道下一顆是什麼......

3.《美麗人生》父愛最好的詮釋。父愛是什麼？如同麥田裡的守望者，就那樣遠遠地看著你，守護者麥田裡自由奔跑的你。父愛是一句話，也是一個微笑，甚至，它只是一個謊言。這是一部二戰時期的電影，然後與大多數戰爭電影不同的是，觀影者更多的是體會到了父愛的溫情。主人公用一個最美麗的謊言編制了孩子未來的希望，用自己的生命為孩子的謊言進行最後一次演出。父愛如山，無需多言！

4《泰坦尼克號》愛是偉大的，也是無足輕重的，對於兩個人而言就是最大的事。一個偶然的相遇卻牽掛一生，正如同影片中的男女主人公。生死面前，在各種人性的醜陋暴露的同時，男女主人公依然將愛體現得淋漓盡致。也正是傑克的死亡以及露絲終生牽掛傑克讓我們感受到，原來真正愛是不會隨時間的長河流逝的，它只會隨著"我"生命的消失而變得永恆。

5.《機器人總動員》--為了等你，我竟用盡了所有的運氣。這是本人最愛的一部動畫電影，本片再一次將愛的主題表達得淋漓盡致。通過人類世界的環境惡化入手，也警醒了人類要愛護自然愛護地球，不然就要變成大肥豬（哈哈哈哈）。

6.《霸王別姬》圍繞兩名京劇戲子的一生以及京劇的興衰展現了近半個世紀中國的狀況和 社會 人文變化。通過程蝶衣對段小樓的微妙 情感 體現了舊時代 社會 對人的摧殘。人生如夢，"我本是假霸王，而你確是真虞姬"。程蝶衣最後自刎而死是時代造就的必然結局。

7.《這個殺手不太冷》一個大叔和蘿莉的故事。冷酷殺手，最終遇到那個能使他笑的人。蘿莉的復仇計劃天真玩命，而殺手的愛卻是她堅實的護盾。故事的最後，男主為女主復仇，自己也帶著被女主溫暖過的心而死去，而女主最後也變成了一個"殺手"般堅強的人。

8.《星際穿越》一部集時間和空間，三維和多維科幻大片。視覺上的體驗已經讓人耳目一新，而邏輯上的表達也讓更多科學愛好者們愛不釋手。在這里不得不感嘆，人類真的太渺小，而宇宙難道真的就是最大的嗎？

9.《大魚》一個看似只會編造奇幻經歷故事的父親，誰知道他的用心良苦。人總是要學會長大，然後，我們又是什麼時候失去了自己的童心和想像力了呢？影片中的父親總是將自己的人生故事誇張成各種奇幻故事，而逐漸長大的兒子變得越來越不理解，父子二人最後不相來往，直到父親臨死前兒子才理解父親並講父親的死改成了一個奇幻故事並講給了病床上的父親。正如影片最後所說的：講故事的人最後成為了故事的一部分。

10.《假如愛有天意》一部韓國電影。一部電影的好壞有一半取決於BGM。在我看來，這一部電影換取我眼淚的不單單是感人的劇情，更多的是背景音樂和影片完美結合的一瞬間。正如李健老師為這首曲填寫的歌詞那樣"用盡一生的時間，竟學不會遺忘"。即使愛沒有天意，我也不會將你遺忘......

我心目中的十佳中國電影：

1.《神女》

默片時期的經典作品，一代影星阮玲玉的代表作。即使今天來看，這部影片還是具有極強的觀賞性，鏡頭語言的運用非常有創意，阮玲玉的表演令人震撼，堪稱中國電影表演領域的一座高峰；

2.《馬路天使》

3.《一江春水向東流》

中國電影的史詩性作品，以抗戰為敘事背景，反映了抗戰前後，一個家庭的苦難經歷，從而反映出那個時代的悲歌。陶金、白楊、蘇秀文、上官雲珠、吳茵等人的出色表演，讓本片具有較強的觀賞性；

4.越劇電影《紅樓夢》

這是至今為止改編最成功的電影版《紅樓夢》，該片的台前幕後集合了當時中國最頂級的創作班底，營造出令人難以忘卻的紅樓映像。越劇優美的唱腔和影片高超的舞美設計，以及徐玉蘭王文娟的出色表演，造就了中國影壇永恆的經典；

5.《城南舊事》

該片根據台灣女作家林海音的同名文學作品改編，通過主人公英子一雙清澈的雙眼，串起了她生活里所接觸到的幾個不同人物，反映出他們各自悲慘的命運，也勾勒出那個時代的無奈和不安。影片的風格抒情懷舊，充滿了回憶的色彩，有著無限的惆悵和淡淡的失落。小演員沈潔出色地扮演了英子這一角色，讓人印象深刻。

6.《邊城》

又是一部散文詩式的中國電影，地方色彩濃郁，全片清新婉約，令人過目難忘。導演凌子風一直注重對名著的改變，《邊城》本是最難改變的一部作品，卻完成的最為出色。

7.《芙蓉鎮》

榮獲茅盾文學獎的原著，導演謝晉、主演劉曉慶、姜文，都註定了這部影片的不凡。該片成為劉曉慶最成功的代表作，也是導演謝晉最成功的電影作品。非常歲月對人性的折磨和撕裂，雖已成為 歷史 ，但也該有所思考和警醒。

8.《霸王別姬》

中國唯一的戛納電影節金棕櫚大獎獲獎影片，陳凱歌迄今最成功的大製作，張國榮的傾情演繹，讓這部影片幾乎成為絕響。

9.《活著》

張藝謀最具水準的代表作，葛優奉獻了最高水平的表演藝術。全片的故事雖壓抑，但觀賞性較強，對各個 歷史 時期的真實再現達到了較高的水準，很容易把人帶入故事中來，讓人思考，對人生有了別樣感悟；

10.《小武》

一部沒有上院線的小成本電影，一個以小偷作為主角的不入流故事，一種沒有專職演員出演的紀錄片式的創作風格，一次敘事背景為小鎮的創作角度，讓《小武》並不被國內大眾所熟知，卻意外在國際影壇受到歡迎，開啟了中國第六代電影導演賈樟柯的光榮與夢想。

一.流浪地球

《流浪地球》根據劉慈欣同名小說改編，故事設定在2075年，講述了太陽即將毀滅，已經不適合人類生存，而面對絕境，人類將開啟「流浪地球」計劃，試圖帶著地球一起逃離太陽系，尋找人類新家園的故事

二.我不是葯神

影片講述了神油店老闆程勇從一個交不起房租的男性保健品商販，一躍成為印度仿製葯「格列寧」獨家代理商的故事

三.霸王別姬

影片講述一對從小一起長大的師兄弟，段小樓演生，程蝶衣演旦，兩人一向配合天衣無縫，尤其一出《霸王別姬》譽滿京城。師弟傾慕師兄，然而段小樓在認為該成家之時迎娶了名妓菊仙，自此三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

四.讓子彈飛

該片講述了悍匪張牧之搖身一變化名清官「馬邦德」上任鵝城縣長，並與鎮守鵝城的惡霸黃四郎展開一場激烈爭斗的故事

五.紅海行動

該片講述了中國海軍「蛟龍突擊隊」8人小組奉命執行撤僑任務，突擊隊兵分兩路進行救援，但不幸遭到伏擊，人員傷亡；同時在粉碎叛軍武裝首領的驚天陰謀中慘勝的故事

六.無名之輩

該片圍繞一把丟失的老槍，講述了一對低配版的劫匪，一個落魄的保安，一個身體殘疾卻性格彪悍的毒舌女，這些「無名之輩」身上發生的一系列荒誕故事

七.戰狼2

該片講述了脫下軍裝的冷鋒被捲入了一場非洲國家的叛亂，本來能夠安全撤離的他無法忘記軍人的職責，重回戰場展開救援的故事

八.西遊記之大聖歸來

影片講述了已於五行山下寂寞沉潛五百年的孫悟空被兒時的唐僧——俗名江流兒的小和尚誤打誤撞地解除封印後，在相互陪伴的冒險之旅中找回初心，完成自我救贖的故事。

九.金陵十三釵

電影的故事以抗日戰爭時期的南京大屠殺為背景，講述了1937年被日軍侵佔的中國南京，在一個教堂里互不相識的人們之間發生的感人故事。一個為救人而冒充神父的美國人、一群躲在教堂里的女學生、14個逃避戰火的風塵女子以及殊死抵抗的軍人和傷兵，他們在危難的時刻放下個人的生與死，去赴一場悲壯的死亡之約

十.活著

影片以中國內戰和新中國成立後歷次政治運動為背景，通過男主人公福貴一生的坎坷經歷，反映了一代中國人的命運。

一 《霸王別姬》

段小樓與程蝶衣這一對打小一起長大的師兄弟，一出《霸王別姬》，譽滿京城，兩人約定合演一輩子《霸王別姬》。程蝶衣是戲痴，人戲不分，他所有的感情都寄託在師兄段小樓身上，很難說他愛的是段小樓本身還是段小樓扮演的西楚霸王，而段小樓深知戲非人生。 他迎娶了菊仙，自此三人圍繞一出《霸王別姬》生出的愛恨情仇戰開始隨著時代風雲的變遷不斷升級，終釀成悲劇。

一部電影，故事、角色、演員、感情、內涵、光影、剪輯如若一方面做的特別好已經屬難的，而它居然全部作到了。而《霸王別姬》不是電影而是人生，真實深刻的反應了從抗戰前夕至特殊年的 歷史 時期下命運多舛的人們，把特殊 歷史 時期的人性百態展現的淋漓盡致。

二《肖生克的救贖》

青年銀行家安迪因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄，終身監禁的判刑給安迪的人生帶來無限的絕望。安迪請求囚犯中頗有聲望的瑞德幫自己搞來小錘子。以此為契機，二人逐漸熟稔，逐漸的安迪在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找打立足之道。表面看來，他似乎已經死心塌地的准備將自己的餘生交由這座監獄，似乎他也別無選擇，但是內心對自由的渴望使他從未放棄對真凶探究，以及對逃出這座監獄的計劃實施，他一直朝著心中的希望和目標前進，直至他逃出升天，追尋帶到身體到心理的自由

當年的奧斯卡頒獎禮上，被如日中天的《阿甘正傳》掩蓋了它的光彩，而隨著時間的推移，這部電影在越來越多的人們心中的地位已超越了《阿甘正傳》。「有的人的羽翼是如此光輝，即使世界上最黑暗的牢獄，也無法長久地將他圍困！」

三、《阿甘正傳》

阿甘先天弱智，智商只有75，但在媽媽的鼓勵下，他不僅像一個普通孩子一樣上學，而且在媽媽的影響下性格堅韌，自強不息，他自小結實的小女孩珍妮成為他牽絆一生的致愛，在珍妮和媽媽的愛護和鼓勵下，阿甘憑著上帝賜予的「飛毛腿」開始他奔跑的一生。 阿甘成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交使者、億萬富翁，他的人生充滿了傳奇和無限的魅力，不管經歷了任何的磨難，阿甘給大家傳遞的永遠是堅強，樂觀，勇往直前精神，這也是這部電影經久不衰的魅力所在。

四《忠犬八公》

本片根據上個世紀30年代發生在日本的真實故事改編，教授帕克在火車站揀到一隻走失的小狗，這一次美麗的邂逅開啟了帕克與小狗長達多年的真摯 情感 。八公在帕克的呵護下慢慢長大，帕克上班時八公會一直把他送到車站，下班時八公也會早早便爬在車站等候。有一天，八公似乎預感帶到什麼，居然和帕克玩起了以往從來不會的撿球 游戲 ，帕克驚訝於八公的表現，異常高興的上班去了，可這一天帕克驟然離去，此後八公卻依然每天准時守候在小站的門前，等待著主人歸來，直至生命的終結。看這部電影的時候真的哭了好久，真摯的 情感 永遠是觸動心弦的妙手。

五《三傻大鬧寶萊塢》

千萬不要因為這部電影的名字而忽略了他，他是我看過的最好的對教育深刻反思的電影，學習到底是痛苦的還是快樂的，學習的真諦是什麼，希望你能在這部電影有所領悟。

本片獲孟買電影博覽獎最佳影片、最佳導演、最佳配角，最佳劇本等六項大獎，並獲國際印度電影協會最佳影片、最佳導演、最佳劇情、最佳攝影等十六項大獎。

六《怦然心動》

這部電影是每當想起都會讓我怦然心動的片子，讓我心動的不是少年的愛情，讓我驚艷的是世間怎會有如此讓人心動的女孩子，自從看了她，我心中有了培養女兒的樣板。男孩的外公說：有些人淺薄，有些人金玉其外敗絮其中，但是總有一天，你會遇到一個絢麗的人，她讓你覺得你以前遇到過的所有人都只是浮雲。

七《竊聽風暴》

電影的一大主題就是關於背叛，男主魏斯曼作為安全局的特工，高壓統治者的「鷹犬」對於他所尊崇的秘密警察局的背叛，而朝向了真理，選擇了善良。藝術家，劇作家得萊曼背叛了他曾經信仰的推崇的體制和國家，而朝向認同他自己所屬的國家的敵人。而美麗的女演員克莉絲汀則是背叛了他情愛的戀人，而朝向了自責內疚死亡。

影片的另一個主題關於慾望，包裹在以國家利益和民族利益作為冠冕堂皇的名義下野蠻無恥的行徑中，充斥著對於權利的無限慾望，這種慾望的膨脹，導致對於公民權利的任意踐踏。肥碩的文化部長對於克莉絲汀的情慾慾望，骯臟的，墮落的慾望因為有著強大的權力支撐導致女主的悲慘命運。但在權利、貪婪、情慾、自私自利等等的慾望之外，人性中還具備著對美好事物的保護慾望，對真善美的追求，對自由的渴望，正因為這樣，在權力的巨輪下，在暗黑的時代，依舊存在魏斯曼這樣的人，不顧自己的前途、安危捍衛真理的人。即使在最黑暗的時刻，人性中的光芒也未曾泯滅，這正是人類的繼續前行的希望。

八《狩獵》

引用我喜愛的一位影評人的一段論述「這部電影，最令人心痛的和難以言說的並不只是蒙冤，更是涉及一個道德和人心的困境，當一個不諳世事的三四歲小孩子說出了一件令人震驚的事，一樁駭人的指控，你若相信她，足以摧毀一個成年人的一生，如果你不去嚴肅地查證孩子的指控，只當作孩子的玩笑，假如其所言非虛，又將摧毀這個孩子，甚至更多的孩子的一生，更致命的是你無法對她所說的一切進行有效的取證。」

九《風之谷》

看完《風之谷》真的好喜歡，個人評判來說，是看過的宮崎駿的電影里最喜歡的一部了。久石讓的配樂、腐海森林、王蟲、巨神兵以及完美到如夢似幻的娜烏西卡公主，都讓人印象深刻，心生喜歡。看的這個版本的配音也給這份喜歡加了不少籌碼，配音勾起我記憶里動畫之音，《花仙子》《聖鬥士星矢》等等，這樣的配音陪伴了我的整個童年，帶給無限的歡愉。

宮崎駿後期的動畫，女主角的顏值都太平淡了，而男主的顏值相較於女主的又過於驚艷，《哈爾的移動城堡》《千與千尋》都是如此，這樣的人設固然讓普通的小女生很有代入感，但是我更喜歡漂亮的，聰穎的女主配帥氣的男主哦，所以《風之谷》的娜烏西卡就特別讓我喜歡。出身高貴，俏麗可愛，善良，智慧，有著強大的悲憫之心。在一個宏大的敘事架構之下，人類與自然是斗爭還是共存大議題之下，只有娜烏西卡這樣的大女主設定才能震懾住這宏大的場面。

十《愛》

衰老、病痛、孤獨這些我們必然逃不掉的宿命，是我們心知肚明卻又噤口不提的隱痛，當這些被導演哈內克搬上銀幕時，而且演繹的變本加厲，那些痛苦、恐懼從熒幕邊滿溢開來，撕扯著你的耳廓，告訴你現實遠比電影來的殘酷...

這是我看過的一部講述衰老，病痛，死亡的電影，節奏緩慢卻觸及人心，丈夫帶著最濃郁的愛決絕的殺死被病魔折磨的妻子，這猶如歌劇中的詠嘆調段落，裹挾著軍機驚悸和戰栗，又有著無法擺脫的冰冷。

第一，人體雕像

2006年匈牙利電影節的最佳影片《Taxidermia》（中譯《人體雕像》、《百年癲狂》、《追求不朽的人》）是一部很奇特並且很耐人尋味的影片。影片採用三段敘事的情節結構，配以略帶超現實風格的影像，向我們講述了歷經匈牙利不同 歷史 時代的祖孫三代之間的故事。

在我心中神一般的電影，無需解釋

第二 致命魔術

精鋼狼，和蝙蝠俠誰厲害，諾蘭神作。

你永遠也不會明白，為什麼我們做這些，當觀眾知道真相以後，這個世界其實很簡單，很可憐，很真實，從頭到尾都是真實的，但是如果可以愚弄他們，即使只有一秒鍾，那麼，你就可以讓他們對你感興趣，然後，你就可以看到一些東西，那就是他們，臉上上的表情......

只有偉大的電影，才能寫出如此經典的對面。

第三名 沉迷的羔羊

你的表演只有20分鍾，但是卻是永恆的經典

你能分析出很多，不是嗎，博士？為什麼不把你深邃的洞察力用在你自己身上，告訴我們你看到了什麼，或許你害怕這樣做。 曾經有人想調查我。我就著蠶豆和酒，把他的肝臟吃掉了。

自由是人類最寶貴的財富，有詩人把人生最寶貴的生命、愛情與自由去比較，結論是自由在先。而對於患上斯德哥爾摩綜合症的人來說，他/她已經喪失了享有自由權利的思想和行為能力。他/她在遭受恐怖威脅乃至嚴重虐待而導致人格改變後，非但不仇恨犯罪者，竟然對犯罪者感恩戴德，表現出同情、幫助甚至愛上犯罪者的異常行為特徵。

第四名 黑鷹墜落

親愛的，你會堅持的活下去。我愛你和孩子們。每一天都茁壯成長。保持微笑。什麼都不能將你擊倒。最後，親愛的。今夜替我哄孩子們入睡。告訴他們我愛他們。替我擁抱他們，向他們道晚安。

願世界，永遠和平，沒人願意當英雄。還記得那個地方嗎，它叫黑鷹墜落的地方

第五名 異次元駭客

這個世界是虛擬的，而你只是存在一塊小小的晶片微不足道，只要別人拔掉一頭電源插頭，你就沒命了。

向一個方向走，一直走，不停的走，你會發現這個世界的盡頭。

第六名 龍貓

什麼時候開始我們無法像孩子一樣肆意的大呼小叫了，心裡的小情緒堆積的像山一樣高，直到溢出來，與其如此，不如永遠像個孩子一樣。

如果把童年放映一遍，我們一定會先大笑，然後放聲痛哭，最後掛著淚，微笑睡去。

當我們拿去，已經泛黃的老照片，是否還記得當時發生的故事。

第七名 星際穿越

還記得火箭升空的那一刻嗎

1、美國往事

這是一部給男孩看的電影，因為看完之後他會成長為男人。

2、大開眼界

庫布里克遺作，也是他最神秘最難以解讀的電影，男女主角之後的婚姻情況與電影情節驚人的吻合，讓這部電影的神秘主義色彩和宗教意味更加濃重。

3、這個殺手不太冷

第一次，商業和 娛樂 這么兼容並蓄，愛情和友情界限這么模糊，善與惡這么顛倒，美好與悲傷這么令人唏噓。

4、霸王別姬

把一段中國京劇演員的從藝經歷描繪得如此驚心動魄，氣勢恢宏，這不但是陳凱歌的巔峰，也是中國電影的巔峰。

5、西部往事

每一幀畫面都是教科室級別的存在

6、低俗小說

約翰·特拉沃爾塔和烏瑪·瑟曼的雙人舞讓人無法移開目光，那些舞蹈動作就是他們的內心投射，也隱喻著他們今後的境遇

7、現代啟示錄

越戰給美國人的啟示是全世界已經發生過的戰爭都無法比擬的，只有在越戰中，美國才遭受過從沒有過的挫折，而且所有戰爭電影中，只有越戰電影中對戰爭的反思才最強烈、最准確。

8、肖申克的救贖

傳統手法電影的最高峰，沒有任何特殊的技法和手段，這部朴實的電影依靠扎實的劇本、精彩的表演征服了億萬觀眾。

9、天國王朝無刪減版

無刪減版本的《天國王朝》完整的體現了導演的意圖，這是一部無以倫比的宗教題材電影，除了主演奧蘭多·布魯姆的表演稍弱，整部電影把個人、國家、宗教、民族的沖突講述得清晰、大氣，看完電影有種如釋重負的感覺。

10、陽光燦爛的日子

中國最好的青春電影，沒有之一。

第一，個人心目中十佳電影分別為（紅海行動）（戰狼）（戰狼2）（流浪地球）（喜劇之王）（功夫）（大話西遊）（一出好戲）（大黃蜂）（神話。）

第二點，其中個人認為特別突出的作品是（功夫）在當時那個年代，這部作品可是陪了我們這個童年。特別是星爺從天上掉下來那場景，在當時特效不泛濫的年代，這是非常難得的。

以上僅僅為個人觀點，歡迎大家一起討論

1、泰坦尼克號

在我心中，泰坦尼克號一直是我心目中最佳愛情片之一，它不僅讓我在電影院里模糊了雙眼，也讓我的淚在電腦前一流再流。像泰坦尼克號這樣獲得一致好評的電影少之又少。

2、喜劇之王

周星馳的經典之作，感動的喜劇片，以前只記住他的無厘頭，長大一點再回頭看卻看到了很多不一樣的東西，理解了一些小人物卑微的掙扎，還有年輕時的張柏芝真的是很美。

3、肖申克的救贖

這部拍攝在十幾年前的美國電影，給我的感受遠遠的超過了我的預期，在影片外，我感受的更豐富，也更能明白許多非直觀性的電影內容。一次冤案，需要花費一生的代價。

4、活著

生活不易，還是得這么活著。笑中帶淚，死人堆里暗暗許下活著的誓約。有些人活過來了，有些人死去了，命運往往不肯將幸福給予善良而又卑微的人們。

5、拯救大兵瑞恩

有些電影只配充當茶餘飯後的消遣，有些則註定成為記憶的里程碑。

戰爭乃是人的戰爭，戰爭電影也是人的電影，大師讀懂了這一點，所以他的電影是活的史詩，庸才沒明白過來，於是只能搖晃機位和武器裝備上瞎打轉。

6、終結者

駭人的魔鬼終結者形象，驚人的創意，緊湊的情節，致命的窒息感，對 科技 發展的恐懼註定成為那個時代里最難忘的電影之一。

7、星球大戰系列

一個傳奇的開端，一個不滅的神話，這不僅僅是一部電影，而是作為一個走進新時代的標簽。

8、阿甘正傳

這部影片描繪了先天智障的男孩自強不息，最終傻人有傻福得到上天眷顧，在多個領域創造奇跡的勵志故事。

9、倩女幽魂

中國鬼電影的里程碑，多年前的一部電影，之前看了很多遍，但看的時候還是經不住被牽著走，被傾倒，被打動，這才是經典吧。

10、第六感

之前認為是一部恐怖片，看完後發覺它的節奏不似一般的恐怖或者懸疑片那樣緊張和壓抑，充滿了揮之不去的溫情和憂傷。

最佳十部電影，排名不分先後。

1.李連傑：少林寺、霍元甲

2.吳京：戰狼一、戰狼二、流浪地球、（他的反派角色很經典）

3.朱德元帥

4、《毛澤東》

5.鄧小平

6.百色起義

7.百團大戰

8.建國大業

9.太行山上

10.淮海戰役。

首先來說我為什麼選這十部呢，因為我比較喜歡李連傑、吳京這兩位功夫演員，其二、我比較喜歡近代和 歷史 ，尤其是先輩 歷史 電影好的，適合實際我喜歡，但是如很多電視劇 歷史 的關於女人愛情的最反感。

像周星馳的電影在我很小的時候比較喜歡他的電影，但是現在我個人感覺在看這些喜劇電影好幼稚。

像成龍的電影我感覺像是在耍雜技。

像趙麗穎之類的黃曉明之類流量明星電視劇、電影跟本就不看，

像鹿晗等小鮮肉的直接不去理會

1、《三個白痴》

我很喜歡阿米爾·汗，這部電影看過很多遍，笑中帶淚

2.《克里斯托弗.羅賓》

成年人應該看的童話，我們一路成長，一路迷失，但或許最應該保留的，就是一份童真與初心

3.《大魚》

由小說改編的電影，相比於小說來說，電影更具有奇幻色彩，而且更美好。「不要相信所謂真的，相信你所愛的。」

4.《叫我第一名》

真實事件改編，患有罕見疾病的主角會無法控制的發出怪聲，他的夢想是當一名教師，因為曾經有位老師給了他鼓勵和信心，看下去你會發現世界很現實，但也很美好

5.《何必有我》

比較早期的一部香港電影，講述了「肥貓」飾演的殘障青年是如何在 社會 體系和氛圍下走向毀滅的，就像片名一樣，「如果要這樣生活，那這個世界何必有我？」

6.《楚門的世界》

喜劇大師金.凱瑞的代表作之一，片子貫徹了他一貫的 搞笑 風格，但是卻更有意義

「如果你的人生只是一部被安排好的現場直播，你會不會打破所有的規則回歸未知的現實？」

7.《告白》日版

真正的復仇不是殺戮，而是心靈的折磨，濃濃的日式懸疑，娓娓道來，細思極恐。

8.《怦然心動》

不論男孩和女孩思維方式有多不同，但那份純真的愛與感動卻總是相似

9.《前目的地》

腦洞極大，講了一個自己和自己生了自己的死循環故事…

10.《千與千尋》

經典日漫，就不介紹了…反正一個字：好看

E. 《007》《碟中諜》《諜影重重》三大特工片，各有什麼不同

說起特工片，大多數人都會馬上想到三個系列：《007》、《碟中諜》還有《諜影重重》。

事實上，這三個也是電影史上名氣最高的特工片。

《007》自不必說，自上世紀60年代誕生開始就已經橫掃全球，甚至曾經一度統治了全世界的電影市場。

盡管後來隨著各類電影的井噴導致不如前了，但地位依然擺在那。

所以說，這三個特工片系列，能成為好萊塢的知名電影，就是因為它們都滿足了市場的需要。