電影第九代導演

❶ 中國導演如何分代

中國電影導演的分代不是一個嚴密的學術概念，而只是一種約定俗成的說法。一般來說這樣劃分：

1、【第一代導演】(默片時期的電影導演，大致活躍在上世紀初葉到二十年代末，人數約100人)代表人物鄭正秋、張石川，1905年到30年代初：

中國第一部故事短片《難夫難妻》、現存最早的中國影片《勞工之愛情》、第一部較成功的長故事片《孤兒救祖記》、第一次武俠神怪熱 《火燒紅蓮寺》、第一部有聲電影《歌女紅牡丹》。

夏衍開始了左翼電影創作，代表作：《狂流》30年代 「詩人導演」孫瑜拍攝了《大路》《野玫瑰》等作品，在抒情浪漫的藝術風格上達到成熟30年代新秀導演吳永剛《神女》袁牧之《馬路天使》《兒女風雲》《桃李劫》(《馬路天使》一經問世，即被譽為電影史上的一朵奇葩，它也為中國電影達到第一個高峰畫上了圓滿的休止符。)

2、【第二代導演】(繼承中國電影敘事傳統發展)代表人物蔡楚生、費穆，1934-1949左右：

蔡楚生和鄭君里合拍了《一江春水向東流》(影片成功地運用了中國電影傳統的形式—家庭人倫的悲歡離合故事來透視社會，該影片代表了中國現實主義影片的傑出水平，它的出現即是1947年度的最佳作品，也是中國電影藝術成熟的標志。)

沈浮《萬家燈火》，費穆《小城之春》石揮《我這一輩子》。

3、【第三代導演】代表人物謝鐵驪、鄭君里,1949-1976左右：

謝鐵驪的作品《早春二月》、《包氏父子》、《紅樓夢》等都是編導合一。水華是第三代導演中藝術精緻的追求者，他的作品只有7部，但基本都是精品：《白毛女》《林家鋪子》《土地》《革命家庭》《烈火中永生》《傷逝》《蘭色的花》。

鄭君里代表作：《林則徐》(特點是在矛盾沖突中塑造人物形象，在敘事造型上呈現濃郁的民族特色)、《烏鴉與麻雀》。李俊代表作為《農奴》、《歸心似箭》等。

謝晉代表作為《女籃五號》(中國第一部彩色體育故事片)、《紅色娘子軍》等；謝晉的「反思三部曲」《天雲山傳奇》、《芙蓉鎮》、《牧馬人》。

4、【第四代導演】代表人物吳貽弓、張暖忻，1978-1982左右：

吳貽弓在70年代末期導演的《巴山夜雨》中已經體現了散文化表現和詩意塑造的風格特點。除此之外，他還有代表作《城南舊事》。鄭洞天代表作《鄰居》、《鴛鴦樓》、《台灣往事》。

張暖忻是第四代導演中女性導演的代表，其代表作為《青春祭》、《沙鷗》(本片在表演手法上有了很大的變化，例如用非職業演員擔當主角，大量使用實景拍攝，較多運用長鏡頭，探索電影新語言，注重人物內心情感的描繪等)。顏學恕代表作為《野山》。

5、【第五代導演】代表人物張藝謀、陳凱歌：

張藝謀代表作：《紅高粱》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《英雄》、《十面埋伏》等;

陳凱歌代表作：《黃土地》、《大閱兵》、《孩子王》、《霸王別姬》、《風月》等;

黃建新代表作：《背靠背，臉對臉》、《求求你，表揚我》、《說出你的秘密》、《埋伏》等;

霍建起代表作：《那山，那人,那狗》、《贏家》;

田壯壯代表作：《獵場扎撒》(1985年)、《盜馬賊》(1986年);

吳子牛代表作：《喋血黑谷》(1984年)、《晚鍾》(1988年);

馮小剛是世界交接時期都市影像表現有成就者。擅長商業片製作，被譽為賀歲片之父。代表作《天下無賊》、《甲方乙方》、《手機》、《一聲嘆息》、《非誠勿擾》等。

6、【第六代導演】代表人物賈樟柯、陸川：

賈樟柯：《小武》《小山回家》《山河故人》等;

陸川：《可可西里》《尋槍》等。

❷ 第幾代導演是怎麼分的 各代導演代表人物

1、第一代導演

第一代導演指默片時期的電影導演，大致活躍於上世紀初葉到20年代末。這一代導演約100人左右，代表人物有鄭正秋、張石川、但杜宇、楊小仲、邵醉翁等，其中尤以鄭正秋、張石川的成就為大。

2、第二代導演

中國「第二代導演」主要活動時間是在上世紀三、四十年代，部分導演一直到上世紀五、六十年代甚至八十年代，仍工作在電影崗位上。這一代導演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史東山、費穆。「第二代導演」的突出貢獻是完成了中國電影從默片到有聲片的轉變。

3、第三代導演

建國後走上影壇的導演藝術家，人稱中國電影導演的「第三代」。這一代導演主要有成蔭、謝鐵驪、水華、崔嵬、凌子風、謝晉、王炎、郭維、李俊、於彥夫、魯韌、王蘋、林農等，他們在遵循現實主義原則表現生活的本質，深入展現矛盾沖突，以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面，都進行了十分有益的探索。

4、第四代導演

第四代電影人大多是文革前北京電影學院、上海電影學校畢業生構成的創作群體，他們的創作生命是從1978年以後幾近不惑之年才開始的。在第三、第五兩代人的夾縫中，他們以穩健的創作實力探索奮斗，很快找准了自己的位置，並有持久的藝術後勁。

整個第四代的創作高潮是伴隨著電影和戲劇分家的討論和對歷史的反思進行的，農村漸漸成為他們作品的中心題材。第四代導演的代表人物有謝飛、鄭洞天、張暖忻、黃蜀芹、滕文驥、黃建中、吳天明等。他們與第三代、第五代導演一起創造了中國電影的第二個黃金時代。

5、第五代導演

第五代是指1982年自北京電影學院畢業的導演系學生（後來擴展到攝影系、美術系），包括張軍釗、陳凱歌、田壯壯、張藝謀、張建亞、黃建新等。

第五代導演成長歷程

「第五代」年輕電影人因為歷經文革浩劫，在動亂底層頑強搏擊，重返校園後系統學習電影專業知識，接受當時流行的西方哲學、美學思潮，形成新的價值觀、美學觀——這些反規范的精神品格，與當時整個文藝領域的強烈主體意識、反思思潮相適應。

有深厚的生活積淀，他們的影片才如寒冬後嫩草，新鮮獨特。與大陸第五代一樣，香港新浪潮沒有宣言和綱領，也沒有共同組織，正如許鞍華所說，新浪潮導演並沒有一致的意識形態。

但可以從他們的影片中找出一種把現代香港的浮華表面撕去，將真相赤裸裸呈現出來的視界。這種現實視界在以往是找不到的。這批戰後出生的影視人面對都市文化的勃興，勇於表達著本土傳統與外來沖擊下的諸般感受。

❸ 中國導演代系的劃分求大神幫助

一、「第一代導演」活動的時間大體上是在世紀初到20年代末。這段時間涌現的導演總計約一百人左右，其中以張石川、鄭正秋、但杜宇、楊小仲、邵醉翁為代表，活動的時間大體是在本世紀初到二十年代。 「第一代導演」是中國電影的先驅，在拍攝條件非常簡陋、艱苦，又缺乏經驗的條件下，創作了中國第一批故事片。這些影片中的一部分是受了「五·四」新文化運動的影響，不同程度上表現出一些反封建的民主思想。但是，從藝術技巧而言，「第一代導演」還不了解什麼是電影，他們往往用傳統的戲劇觀念來處理電影，拍攝時沿用戲劇舞台的一套辦法，攝影機基本固定。 「第一代導演」中成就最大的是張石川（1889—1953）、鄭正秋（1888—1935）。中國第一部短故事片《難夫難妻》、第一部長故事片《黑籍冤魂》、第一部有聲故事片《歌女紅牡丹》，第一部武俠片《火燒紅蓮寺》，以及早期最有影響的《孤兒救祖記》等都出自他們兩人之手。但兩人相比，鄭正秋比張石川更有藝術主見與追求，張石川的製片方針是「處處惟興趣是尚」，鄭正秋則提出影片不僅要迎合觀眾，而且要引導觀眾的欣賞趣味。他的影片故事性強，結構嚴謹，戲劇沖突較強。特別是後期的《姐妹花》十分注重故事的雅俗共賞，表演的樸素細膩，導演手法的自然流暢，使得該片在上海新光影院上映創下連映60天的記錄。 二、「第二代導演」主要活動時間是在三、四十年代，部分導演一直到五、六十年，甚至八十年代，仍工作在電影崗位上，這一代導演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史東山、費穆、孫瑜、袁牧之、應雲衛、陳鯉庭、鄭君里、吳永剛、沈浮、湯曉丹、張駿祥、桑弧等。 「第二代導演」最大的成就是，由他們開始，中國電影就思想內容而言，開始真正從單純的娛樂——「玩耍」中解放出來，開始比較深入地反映社會生活，從娛樂中發揮社會功能。在藝術上，這代導演最大的特點是寫實主義，同時，他們注意把「寫實」和電影化結合起來，開始逐漸掌握電影藝術的基本規律。盡管這代導演的「戲劇意識」還比較強烈，但他們已從對戲劇的摹仿從形式轉向內涵，即逐漸擺脫舞台的局限，充分發揮電影藝術之所長，只是在故事情節上強烈地追求戲劇懸念、戲劇沖突、戲劇程式。可以這樣說，中國電影從這一代導演開始，才顯出自己獨立的價值。 「第二代導演」中成就最大的是蔡楚生、鄭君里、費穆、吳永剛、桑弧、湯曉丹。這個時期，中國的電影表演藝術也屬於由萌芽到起步階段。 來源：( http://blog.sina.com.cn/s/blog_5dc756050100el4n.html ) - 中國電影導演代系劃分_為什麼要電影_新浪博客 三、「第三代導演」，主要有成蔭、謝鐵驪、水華、崔嵬、凌子風、謝晉、王炎、郭維、李俊、於彥夫、魯韌、王蘋、林農等。這一代導演在遵循現實主義原則表現生活的本質，在影片努力反映時代，深入地展現矛盾沖突，以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面的追求上，都有十分有益的探索，而且取得了可喜的成績。在「第三代導演」中成蔭、水華、崔嵬、謝鐵驪、謝晉、凌子風、李俊最有代表性。 「第三代導演」的活躍時期，也是中國電影的曲折發展時期。這一代導演在遵循現實主義原則表現生活的本質，在影片努力反映時代，深入地展現矛盾沖突，以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面的追求上，都有十分有益的探索，而且取得了可喜的成績。 四、「第四代導演」的主體是六十年代電影學院的畢業生，還包括在同一時期自學成材的人。他們雖然學藝於六十年代，由於種種歷史的原因，其藝術才華到1977年以後才發揮出來。幾近不惑之年的「第四代導演」，一旦沖出起跑線，便顯示出穩健的創作實力和持久的藝術後勁。他們以開放的視野，吸收新鮮的藝術經驗，不懈地探索藝術的特性，承上啟下，力圖用新觀念來改造和發展中國電影。他們提出中國電影要「丟掉戲劇的拐杖」，打破戲劇式結構；提倡紀實性，追求質朴、自然的風格和開放式的結構；注重主題與人物的意義性和從生活中，從凡人小事中去開掘社會和人生的哲理。「第四代導演」有理論，有實踐，是這一時期獲得重大成就的一支導演力量。 在「第四代導演」中有代表性的人物是吳貽弓、吳天明、張暖忻、黃健中、滕文驥。除上述導演外，鄭洞天、謝飛、胡柄榴、丁蔭楠、李前寬、陸小雅、於本正、顏學恕、黃蜀芹、楊延晉、王好為、王君正、張子恩、宋崇、叢連文等都以不同風格的作品在這一時期留下了深深的印記。 五、「第五代導演」是指八十年代從北京電影學院畢業的年輕導演。這批導演在少年時代捲入了中國社會大動盪的漩渦中，有的下過鄉，有的當過兵，經受了10年浩劫的磨難。在改革開放的年代，他們接受專業訓練，帶著創新的激情走上影壇。他們對新的思想、新的藝術手法，特別敏銳，力圖在每一部影片中尋找新的角度。他們強烈渴望通過影片探索民族文化的歷史和民族心理的結構。在選材、敘事、刻劃人物、鏡頭運用、畫面處理等方面，都力求標新立異。「第五代導演」的作品主觀性、象徵性、寓意性特別強烈。當他們一旦作為一個群體的力量出現時，盡管人數不多，卻給中國影壇造成了巨大的沖擊波。 「第五代導演」的主要代表人物有陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、黃建新。在「第五代導演」這一群體中，還涌現了其他一些優秀人才，如張軍釗、李少紅、胡玫、周曉文、寧瀛、劉苗苗、李少紅等在這一時期也拍出了各具特色的作品。 六「第六代導演」：張元，路學長，賈樟柯，王小帥等、張楊 「第六代」不僅是一個時空意義上的聚合體，更重要的是由一個文化姿態、創作風格相對一致而形成的在1990年代帶有先鋒性、前衛性、青春性的創作群體(或群落)。他們在當代中國影壇形成了一種引人注目的電影趨勢或電影現象。 「六十年代生人」的「第六代」成長於80年代，浮出海面卻是在1990年代初，這是一個中國人內心世界產生極大轉變的年代。也許是創作歷程的艱苦，也許是自身藝術生活的獨特性，也許是「為賦新詞強說愁」，「第六代」的電影從一開始就體現著一種灰色調，他們的視角與以往有很大的變化，搖滾人、藝術家、同性戀、小偷、妓女——一群不被關注的邊緣人進入他們的視野，在混亂的情感糾葛、迷茫的追求、瑣碎的細節描寫和俚語臟話式的台詞包裝下講述當代城市青年成長的故事。 2004年，賈樟柯、王小帥、朱文組成的第六代，終於集體登堂入室。在歷經了十年坎坷之後，這些「奔四張」的導演，開始掙扎著在電影市場的夾縫中艱難求生。這些依舊希望張揚自我的導演面對藝術、官方、市場，「一個頭兩個大」。看來，即使上岸了，第六代仍然徘徊在主流的邊緣…… 2005，中國電影百年，第六代導演突然迸發出強勁的創作力，寂寥的中國影壇突然煥發了勃勃生機。陸川的《可可西里》《尋槍》、徐靜蕾的《一個陌生女人的來信》、賈樟柯的《小武》《三峽好人》、王小帥的《青紅》《十七歲的單車》……每一部，都有參加過國際電影節的光環，而且相繼在國內上映。 來源：( http://blog.sina.com.cn/s/blog_5dc756050100el4n.html ) - 中國電影導演代系劃分_為什麼要電影_新浪博客

❹ 中國歷代導演名單

第一代導演：指上世紀二十年代中國電影的拓荒者，如張石川、鄭正秋等。代表作品有《歌女紅牡丹》、《火燒紅蓮寺》等。

第二代導演：指上世紀三四十年代活躍在影壇上的一批導演，如蔡楚生、孫瑜、費穆、吳永剛等。代表作有《城市之夜》、《大路》、《漁光曲》等。

第三代導演：上世紀六十年代開始活躍於影壇的導演，如鄭君里、謝晉、水華、成蔭、崔嵬、凌子風、謝鐵驪等。優秀作品有《南征北戰》、《白毛女》、《青春之歌》、《小兵張嘎》、《早春二月》、《女籃五號》、《芙蓉鎮》、《鴉片戰爭》、《駱駝祥子》、《邊城》、《春桃》等。

第四代導演：「文革」前畢業於北京電影學院或各電影廠培養出來，在新時期嶄露頭角的一些導演，如吳貽弓、吳天明、謝飛、鄭洞天、黃建中、黃蜀芹等。

提出中國電影「丟掉戲劇的拐杖」，提倡紀實性，追求質朴自然的風格和開放式結構，注重開掘社會與人生的哲理。代表作品有《青春祭》、《沙鷗》、《本命年》、《小花》、《城南舊事》、《小街》等。

第五代導演：電影學院上世紀八十年代畢業的一批導演，如陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、何群等。作品主觀性、象徵性、寓意性特別強烈。《一個和八個》、《黃土地》、《大閱兵》、《孩子王》、《獵場扎撒》、《紅高粱》等。

第六代導演：第六代導演一般是指20世紀80年代中、後期進入北京電影學院導演系，90年代後開始執導電影的一批年輕的導演。代表人物及其作品有：

管虎《鬥牛》、《殺生》、《上車走吧》、《頭發亂了》、《老炮兒》，寧浩《綠草地》，賈樟柯《天註定》、《小武》、《站台》，張元《媽媽》、《北京雜種》，王小帥《冬春的日子》、《十七歲的單車》，阿年《感光時代》。

王一持（王強）《新一年》，路學長《長大成人》，章明《巫山雲雨》，何建軍《郵差》，婁燁《周末情人》、《蘇州河》，張揚《愛情麻辣燙》、《洗澡》，王全安《月蝕》《圖雅的婚事》，陸川《南京！南京！》等。

第七代導演：陸川、高彭、李芳芳、常征等幾人，中國第七代導演影片方向基本都定位在商業片。

導演的職責是：

1、組織主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式。

2、與製片人和導演組其他成員攜手遴選演員。

3、根據劇本和拍攝要求選擇外景或指導搭建室內景。

4、指導道具組完成道具的准備和布置工作。

5、指揮現場拍攝工作。

6、指導工作團隊完成後期製作，包括剪輯、錄音、主題曲、動畫、字幕、特效等。

7、與出片方商討作品的宣傳計劃。

❺ 中國導演為什麼要用代來劃分呢

中國電影導演的分代不是一個嚴密的學術概念，而只是一種約定俗成的說法。一般來說這樣劃分：
1、「第一代導演」指20年代中國電影的拓荒者，如張石川、鄭正秋等。
2、「第二代導演」指三、四十年代活躍在影壇上的一批導演，如蔡楚生、孫瑜、費穆、吳永剛等。他們是第一代導演的學生。
3、「第三代導演」指吳、六十年代活躍於影壇的導演，如鄭君里、謝晉、水華、成蔭、崔嵬、凌子風、謝鐵驪等。
4、「第四代導演」指在「文革」前畢業於北京電影學院或各電影廠培養出來，在新時期嶄露頭角的一些導演，如張暖忻、吳貽弓、滕文驥、吳天明、謝飛、鄭洞天、黃建中、黃蜀芹等。
5、「第五代導演」指電影學院78班畢業的一批導演，如陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、何群等。
6、「第六代導演」指八十年代中期接受電影教育在九十年代初開始拍電影的一批導演。如管虎、路學長、婁燁等。
7、「第七代導演」。我更認可「新生代導演」的提法，如姜文、賈樟柯、張揚、施潤玖、金琛等。

❻ 中國的導演有哪些

第一代導演--中國電影的拓荒者
任慶泰 1850-1932 定軍山、長坂坡、艷陽樓等
鄭正秋 1888-1935 難夫難妻、勞工的愛情、姐妹花等
張石川 1888-1950 難夫難妻、黑籍冤魂、歌女紅牡丹等
侯 曜 1903-1940 棄婦、愛神的玩偶、木蘭從軍等

第二代導演--第一個黃金時代的創造者
蔡楚生 1906-1968 魚光曲、新女性、一江春水向東流
程步高 1898-1973 水火鶯鶯、狂流、春蠶、新舊上海
史東山 1902-1955 揚花恨、長恨歌、八千里路雲和月等
孫 瑜 1900-1990 瀟湘淚、故都春夢、大路、武訓傳等
吳永剛 1906-1982 神女、小天使、浪淘沙、壯志凌雲
費 穆 1906-1951 城市之夜、狼山喋血記、小城之春等

第三代導演——春華秋實兩輝煌
鄭君里 1910-1969 一江春水向東流、烏鴉與麻雀、林則徐
成 蔭 1917-1984 鋼鐵戰士、南征北戰、萬水千山等
凌子風 1917-1999 中華兒女、紅旗譜、駱駝祥子、邊城
水 華 1916-1995 白毛女、林家鋪子、革命家庭、傷逝等
崔 嵬 1913-1979 青春之歌、小兵張嘎、天山的紅花等
謝鐵驪 1925- 暴風驟雨、早春二月、海霞包氏父子等
謝 晉 1923-2008 女籃五號、紅色娘子軍、舞台姐妹等

第四代導演——在夾縫中探索奮斗
吳貽弓 1938- 巴山夜雨、城南舊事、決里人家
謝 飛 1942- 我們的田野、湘女瀟瀟、本命年、香魂女
張暖析 1940-1959 沙鷗、青春祭、北京，你早
黃建中 1941- 小花、如意、良家婦女、過年、大紅米店
丁蔭楠 1938- 春雨瀟瀟、逆光、孫中山、周恩來鄧小平
鄭洞天 1944- 鄰居、鴛鴦樓、秘闖金三角、人之初等
吳天明 1939- 沒有航標的河流、人生、老井等
黃蜀芹 1939- 青春萬歲、童年的朋友、人鬼情、畫魂
王好為 1940- 瞧這一家子、夕照街、北國紅豆等
陸小雅 1941- 法庭內外、紅衣少女、紅與白、熱戀等
廣春蘭 1940- 不當演員的姑娘、美人之死等

第五代導演
張藝謀 1950- 紅高粱、菊豆、大紅燈籠高高掛、我的父親母親英雄
陳凱歌 1952- 黃土地、大閱兵、邊走邊唱、霸王別姬、無極等
張軍釗 1952- 一個和八個、弧光等
田壯壯 1952- 《我們的角落》盜馬賊、藍風箏、吳清源等
吳子牛 1953- 候補隊員、喋血黑谷、晚鍾、太陽山、南京大屠殺等
黃建新 1954- 黑炮事件、錯位、輪回、背靠背，臉對臉、求求你表揚我
彭小蓮 1953- 我和我的同學們、女人的故事、美麗傷害等
胡 玫 1958- 女兒樓、遠離戰爭年代、芬尼的微笑等
李少紅 1955- 銀蛇謀殺案、血色清晨、戀愛中的寶貝、四十不惑等
五代後
周曉文 1954- 最後的瘋狂、瘋狂與代價、青春無悔、秦頌等
孫 周 1955- 給咖啡加點糖、滴血黃昏、心香、咒語的火車等
何 平 1957- 川島芳子、雙旗鎮刀客、炮打雙燈等
胡雪揚 1963- 留守女士、淹沒的青春

第六代導演
王小帥 1966- 青紅 冬春的日子 扁擔姑娘 極度寒冷 17歲的單車 左右
霍建起 1958- 情人結、暖、那山那人那狗
顧長衛 1950- 《孔雀》、《立春》
賈章柯 1970- 世界、小武、站台、任逍遙、《三峽好人》
陸 川 1971- 可可西里、尋槍、《南京！南京！》
張 揚 1967- 《愛情麻辣燙》《洗澡》《昨天》《向日葵》
侯 詠 1960- 茉莉花開
徐靜蕾 1975- 一個陌生女人的來信、我愛你
馮小剛 1958- 夜宴、大撒把、編輯部的故事、永失我愛、北京人在紐約、不見不散、沒完沒了、一聲嘆息、《夜宴》、《集結號》、《非誠勿擾 》
王全安，王光利，管虎

「第七代導演」，如姜文、賈樟柯、張揚、施潤玖、金琛等
「新生代導演」，趙薇，寧浩，張一白，李虹，程裕蘇，

❼ 中國電影有多少代導演

中國第一代到第七代著名導演如下：

1. 第一代導演：中國電影始於1905年，第一代導演指默片時期的電影導演，大致活躍於上世紀初葉到20年代末。這一代導演約100人左右，代表人物有鄭正秋、張石川、但杜宇、楊小仲、邵醉翁等，其中尤以鄭正秋、張石川的成就為大。

第一部短故事片《難夫難妻》、第一部長故事片《黑籍冤魂》、第一部有聲故事片《歌女紅牡丹》、第一部武俠片《火燒紅蓮寺》、第一部勞工片《勞工之愛情》、第一部體育片《二對一》、第一部系列電影《火燒紅嘩空蓮寺》 。他們也就成了中國的第一代電影人，中國的「第一代導演」 。

2. 第二代導演 ：中國「第二代導演」主要活動時間是在上世紀三、四十年代，部分導演一直到上世紀五、六十年代甚至八十年代，仍工作在電影崗位上。這一代導演主要有程步高、沈西苓、蔡楚生、史東山、費穆。

3. 第三代導演 ：這一代導演主要有成蔭、謝鐵驪、水華、崔嵬、凌子風、謝晉、王炎、郭維、李俊、於彥夫、魯韌、王蘋、林農等，他們在遵循現實主義原則表現生活的本質，深入展現矛盾沖突，以及在民族風格、地方特色、藝術意蘊等方面，都進行了十分有益的探索。

4. 第四代導演：第四代的創作高潮是伴隨著電影和戲劇分家的討論和對歷史的反思進行的，農村漸漸成為他們作品的中心題材。第四代導演的代表人物有謝飛、鄭洞天、張暖忻、黃蜀芹、滕文驥、黃建中、吳天明等。他們與第三代、第五代導演一起創造了中國電影的第二個黃金時代。

5. 第五代導演：指1982年自北京瞎叢電影學院畢業的導演系學生，包括張軍釗、陳凱歌、田壯壯、張藝謀、張建亞、黃建新等。「第五代」 年輕電影人因為歷經文革浩劫，接受當時流行的西方哲學、美學思潮，形成新的價值觀、美學觀當時整個文藝領域的強烈主體意識、反思思潮相適應。

6. 第六代導演：例如王小帥的《十七歲單車》，賈樟柯的故鄉三部曲（《小武》，《站台》，《任逍遙》），張元的《過年回家》，目前最具有代表性的就是這三位導演。

中國第六代導演的另一個共同特色是：他們都各有話說，第六代導演所敘述的故事，是他們各人的故事，這些故事如果能大量的呈現出來，才能顯露出一個社會和文化的多元生機。

7. 第七代導演 ：這里的「第七代導演」，是指在新千年之後走上導演崗位，開拍第一部電影的「新生代導演」。他們多是70年代以後出生的年輕人，他們的電影的基本命題、所關注的對象，以及表現手法、風格，都與磨蘆櫻第五代、第六代導演的作品有所不同，讓人感受到了一種新的電影意識的誕生。

「第七代導演」，其實是個很不規范的概念。因為這一稱謂既沒有得到學術界的認可，也沒有廣泛流傳；這里所歸納的導演群體，目前也尚未形成一個可以歸納為「代」的較為統一的性格、風格和流派。

注意：

其實到今天為止的七代導演名號的又由來是第五代導演所作的《黃土地》，陳凱歌1985年的《黃土地》在中國電影行業裡面砸了一個坑，業內把這個坑叫第五代導演，而後幾年，第五代導演源源不斷地往坑裡填料。

直到1988年的《紅高粱》出現，因為實在是太厚重，好的是把坑填滿了，壞的是坑給砸穿了，至此第五代導演的輝煌藝術創作時期結束，開始步入體制化的商業片，雖然後有《藍風箏》、《霸王別姬》、《活著》三部影片為第五代導演出彩了一手，但個人化、藝術化的第五代導演時代已經於1988年結束了。

但是正是因為第五代導演的出彩，在首拿國際三大獎中的金熊獎（1988·《紅高粱》）之後，業內開始捋了捋中國導演的輩分，在第五代之前是完全得以區分的，這全是靠時代的劃取和整體的創作方向等原因限制。而到了第六代導演開始80年代，第五代也開始慢慢走向商業化，脫個人性而類型化，當代商業片最為成功的當屬好萊塢（Hollywood，又稱荷里活，位處美國洛杉磯）。

❽ 香港著名導演有哪些

1、陳木勝，80年代進入香港無線工作，1990年執導了個人第一部電影《天若有情之追夢人》，由劉德華、吳孟達和吳倩蓮主演，雖然整部影片有著濃厚的無線電視劇的痕跡，但是這不能阻止這部影片成為一部經典，這其中包括劉德華和吳倩蓮在片中動人的愛情故事，更包括吳孟達憑借本片獲得金像獎最佳男配角獎。