劉德華雙男主電影

㈠ 《人潮洶涌》講的什麼故事

這部電影可以說是一部翻拍自作，他的原著是一部日本的小說，叫做盜鑰匙的人，其實故事是比較老套的，又是靈魂互換，一個殺手和一個落魄龍套，兩個人在一次很巧合的機會下，靈魂互換，我們的大帥哥劉德華當然是扮演有形的殺手了，而肖央則是那個落魄的龍套，還別說肖陽真的很有文化的氣質，當然這是句開玩笑的話。

靈魂互換的電影有太多了，身份互換，男女互換，就像是開心麻花的羞羞的鐵拳，就是靈魂互換，加上男女身份互換，這部電影在上映的時候也讓很多人覺得驚喜，所以人潮洶涌這部電影還是很值得期待的，還有就是肖央這個人一向喜歡在電影里夾雜自己的私貨，夾雜一些思想性哲學性的東西。我相信這部電影一定除了喜劇因素之外，還會有一些別的驚喜等待著我們。

㈡ 《人潮洶涌》由劉德華肖央主演，裡面主要講的什麼故事

這部電影可以說是一部翻拍自作，他的原著是一部日本的小說，叫做盜鑰匙的人，其實故事是比較老套的，又是靈魂互換，一個殺手和一個落魄龍套，兩個人在一次很巧合的機會下，靈魂互換，我們的大帥哥劉德華當然是扮演有形的殺手了，而肖央則是那個落魄的龍套，還別說肖陽真的很有文化的氣質，當然這是句開玩笑的話。

靈魂互換的電影有太多了，身份互換，男女互換，就像是開心麻花的羞羞的鐵拳，就是靈魂互換，加上男女身份互換，這部電影在上映的時候也讓很多人覺得驚喜，所以人潮洶涌這部電影還是很值得期待的，還有就是肖央這個人一向喜歡在電影里夾雜自己的私貨，夾雜一些思想性哲學性的東西。我相信這部電影一定除了喜劇因素之外，還會有一些別的驚喜等待著我們。

㈢ 這部《侍神令》，拍的奇幻又唯美，卻成了觀眾咽不下去的一根刺

投資6個億，拍攝周期10個月，後期製作長達兩年。由中、日、韓、美等多個國家的8支視效團隊共同完成。超過兩千八百多個視效鏡頭，創作七百多個數字角色。

如果說在宣發之初，《侍神令》吊足了大家的胃口。那麼票房2.73億，豆瓣評分5.8，卻成了《侍神令》難以掩飾的尷尬結局。

幕前卡司大，幕後團隊強，為什麼票房還是撲街了呢？

我把電影認真看了三遍，發現了問題所在。

《侍神令》講的是穿行於人妖兩界的陰陽師晴明與一眾妖怪締結契約，共同守護平京城的故事。

看到沒，這是講的一個故事，而不是講特效多麼華麗，多麼難以實現。

故事是核心，笑點、特效、演員陣容都只是依託於這個核心而做的錦上添花的東西。

那麼，《侍神令》把故事講好了嗎？

在這三點上，我感覺有很大問題。

首先是劇情設定

侍神令

電影中只要涉及到侍神令，基本都會強調這么一句話：「 同生共死，絕不背叛 」。這本應是體現侍神跟主人情感羈絆的地方，也是特別容易製造淚點的地方。但在劇情中，卻顯得很雞肋。

鐮鼬吞下鱗石，最後被晴明用塗山劍斬殺。

也就是侍神死了，對主人沒影響。

晴明被慈沐丟下山崖，其他妖怪以為晴明已死，然後樹妖讓大家散夥。

這告訴我們，主人死了，對侍神沒什麼影響。

晴明成妖，其他人身上的侍神令全都消失，各自散去。

這里說明了，背叛還是沒什麼影響。

從上面可以看出， 設定上給足了面子，實際上一點用處都沒有。 所謂的「同生共死，絕不背叛」僅僅是一句口號而已。

在這點上，其他電影卻有不同的表現手法。

在電影《魔童降世》中，哪吒也有「我命由我不由天」的口號，但電影是把這句話融入到了哪吒的行為、思想里，最後喊出這句話時就特別有分量。

《侍神令》只有口號沒有行動的騷操作，完全偏離了初衷。觀眾觀看過程中，體會不到那種聯系，自然也不會為幾句空洞的口號而感動。

塗山劍

在相柳肆虐時，陰陽師們合力造出這么一把神器，成功打敗相柳。

背景給的很豐滿，實際應用卻很骨感。

電影中，塗山劍發揮了這些用處

1、袁柏雅拿到塗山劍後，朝著守衛揮了幾下，除了後期加了點顏色特效，貌似沒啥用處，跟普通武器差不多

2、在庭院里，晴明用塗山劍殺掉了異變的鐮鼬

3、晴明用塗山劍殺掉了雪妖

4、塗山劍對慈沐不起作用，被毀

看看，這就是傳說中的神器的威力，跟路邊撿根木棍的作用差不多。

鱗石

相柳被擊殺後，靈力長久不散，最終被煉化為鱗石。後來，陰陽寮的人把鱗石放在金塔中看管起來。

在很多電視劇或者電影中，一般會有這樣的設定：如果反派太過強大，消滅不了，那麼只能把它以某種形式封印起來。 這也是鱗石的設定一。

鱗石是相柳的靈力所化，也就代表著相柳的力量。 這是鱗石的設定二。

電影是怎麼處理這種設定的？

晴明打敗慈沐之後，隨手就捏碎了鱗石。也就是說，花了那麼多人力物力看守的鱗石，就這么輕易被破壞了。那其他人努力守護的意義在哪裡？

這里打破了不容易毀壞的設定一。

相柳認主之後，晴明獲得了很強的力量。假如說晴明獲得了相柳的經驗和能力，但自身靈力還是那麼多，並不會爆炸性增長。而作為相柳靈力集合體的鱗石，可以說是力量之源，慈沐吸收了鱗石怎麼說都要比晴明強才對。不然鱗石作為靈力的化身，意義又在哪裡？

這里打破了鱗石代表力量的設定二。

作為重要道具的鱗石， 由於設定前後不一，再一次加強了觀影的違和感 。

神樂

神樂的角色設定是從小跟著妖怪長大的人，這點是沒有問題的。

問題出在她對晴明的態度上。

小時候，無家可歸的神樂被幾名女妖所救。後來，陰陽寮的人把這幾名女妖要麼封印、要麼殺了。同是陰陽寮的晴明，在這過程中並沒有動手，神樂就下定決心認晴明為主。

這個意思就是，我親眼看到親人被陰陽寮的人所殺，其中一個人沒有動手，所以我就對他感恩戴德，甚至不惜一切想追隨他？這里人物動機的不合理簡直要破除屏幕了。不說恨屋及烏，也絕對不會上升到認其為主的程度。

難道觀眾的智商在導演的眼裡都是這種水平嗎？ 這種邏輯怎麼敢的啊？

其次是故事線

電影上映後，不少網友感覺被騙了，打著陳坤與周迅的幌子，實際是在捧屈楚蕭跟沈月。

從整體劇情來說，前半段男主是屈楚蕭，後半段男主是陳坤。但女一肯定不是周迅。

讓觀眾蒙圈的原因就在於： 主創團隊太貪了，一條線都沒講好卻想講兩條線。

陳坤在電影開頭漏了幾分鍾臉之後，視角就開始跟著屈楚蕭走。

一般來說，由於電影的時長有限，電影視角都是跟著主角走，尤其英雄主題式的劇情，更要把握好主要角色。但《侍神令》偏偏用了一個很奇怪的手法。前面以袁柏雅的視角找到晴明，後面又以晴明的視角去推進反派的劇情。這個神奇操作直接把觀眾看蒙了： 究竟誰才是主角？？

《侍神令》跟雙男主的設定還不一樣。

在《人潮洶涌》中，劉德華跟肖央就是雙男主的設定，但故事是圍繞著兩人互換身份展開，雖然也有反派，但核心故事是身份互換。

反觀《侍神令》這邊，陳坤的故事是主線，卻又花費了大量篇幅去描寫屈楚蕭的視角，最後

結果就是兩條線都沒講好，感情線更是一塌糊塗。

神樂與袁柏雅

從最後的結局來看，神樂跟袁柏雅有一個團圓結局。但前面的鋪墊太少，導致看到這個結果時沒有感動、沒有愛情，只有突兀。這里的鋪墊不是指劇情、互動少，而是兩人感情升溫的過程。

之前還誓死追隨晴明的神樂，突然就變了心。

一直跟神樂不對付的袁柏雅突然就喜歡上了神樂。

一切都太突然了。

晴明與百旎

晴明與百旎的感情線有結果卻沒有開頭。

對於這兩人前期的感情，電影給了我們兩個鏡頭：一個是在金塔前念護身咒，晴明突然失控。另一個是兩人簽下生死不棄的侍神令。然後鏡頭一轉就說兩人感情很深。

感情變化是一個過程，而不是一個點。因為經歷了一些事，兩人有成長，有思想的轉變，所以有了感情。但《侍神令》的操作就是，他們兩人以前有接觸，所以我把他們設置成一對情侶也是合理的。

問題是，真的合理嗎？

邏輯上說得通，觀影體驗上卻不合理。

第三是戰鬥力

《侍神令》裡面可以說沒有戰鬥力劃分，全都靠著創作團隊的隨意發揮。

比如陰陽寮完全是一個很奇葩的設定。

作為與妖怪作戰的主要團隊，身負看管封妖塔的重要職責。僅僅一個照面，就被雪妖團滅了，裡面甚至包括了長老級別人物。

就這水平，還捉什麼妖啊？

多年來陰陽寮一直負責看管鱗石，但是鱗石經過多年淬煉，反而變強了，導致塗山劍發揮不了作用。 那麼問題來了陰陽寮究竟是在鎮壓鱗石還是在強化？

前面剛大展神威的雪妖，還沒得意幾分鍾就被晴明給秒了。

種種情節來看，雪妖是個襯托晴明強大的工具人無疑，同時又反襯出陰陽寮的弱小。

問題又來了，一個晴明等於多少個陰陽寮的戰鬥力？

戰鬥力體系的崩壞，導致戰斗場面除了看看特效，沒有任何激情和壓迫感。

甚至能感受到主創團隊在說 「劇情不重要，看特效就行」。

《侍神令》這部劇，要說沒用心，它的特效挺好，人物背景也都有，故事線還比較完整。要說用心，卻總能感覺到滿滿的不和諧感。

這種矛盾感其實是來源於創作團隊的傲慢。

創作團隊以自己的視角拍了這部電影，而不是以觀眾的視角去思考怎麼展現更合理。所以在觀影過程中我們能理解到創作團隊想表達的意思，卻完全沒有代入感。

所謂的「笑點」「淚點」這些情緒不是我們看完故事後自己感受到的，而是電影創作團隊一直在耳邊告訴我們的：這里你該笑了，這里你該哭了。

這算什麼？

「笑點」「淚點」「特效」等鏡頭的設置，應該依託於故事本身，通過故事讓觀眾感受到那種情緒。別人強行給的，並不是觀眾想要的，最終票房的不如意也反應了這一點。

㈣ 《人潮洶涌》票房破五億，影片有哪些看點

《人潮洶涌》目前豆瓣評分為7.1分，雖然相較於日本原版電影《盜鑰匙的方法》在豆瓣上獲得的8.4分稍遜一籌，但和韓國版《幸運鑰匙》在豆瓣上7.1一的評分，不相上下。足以可見，這雖然是中國不太擅長的翻拍電影，但不可否認這是一部非常不錯的電影，無論是製作班底，演員陣容還是劇情改編，都可圈可點之處。

《人潮洶涌》的確算是近年來不錯的翻拍電影，保留了原版電影的精華，進行了合理的本土化改造，符合國人的審美。遺憾的是，在春節檔並沒有很好的排片和票房效果。不過目前能夠突破5億的票房，也說明了該片的後勁十足，在《你好，李煥英》熱度漸漸退去的時候，慢慢顯出自己閃光點。所以，在個人看來該片非常值得一看，並且非常值得去電影院一看，在特定的背景和觀影環境下觀看，會有別樣的體驗和快感。

㈤ 盤點雙男主的八部港片，劉德華佔了一半，最後一部被好萊塢翻拍

一般的電影中往往男女主角只會有一個，特別是一些大明星，由於咖位太大，就更加不願意和別人同台了，所謂王不見王，就是這個意思。但也會有例外的時候，有很多影片就都是雙男主角的模式，不但不會有所謂的番位之爭，反而還更加精彩。今天就來聊聊那些雙男主的八部港片，最後一部還被好萊塢翻拍。

一.《新上海灘》劉德華、張國榮

該片是由徐克監制，雖然改編自TVB那部著名的《上海灘》，但劇情卻極為顛覆，已與前作大相徑庭。本片由張國榮和劉德華主演，他們在片中分飾許文強和丁力，一個深沉內斂、落魄不羈；一個霸氣側漏、梟雄范盡顯。雖然此前他們也曾在《阿飛正傳》中有過合作，但畢竟對手戲不多。因此這也成了兩大巨星真正意義上的首次同台，在當年可謂誠意十足、噱頭滿滿。

二.《風雲雄霸天下》鄭伊健、郭富城

98年的票房排行榜冠軍作品，是根據香港的著名漫畫改編而成，一眾台前幕後都是《古惑仔》的原班人馬。該片主演是鄭伊健和郭富城，他們分飾聶風和步驚雲，同為天下會的三大弟子之一，一個溫文爾雅、風度翩翩；一個桀驁不馴、冷峻孤傲，兩人性格截然不同，卻又相得益彰，在形象上都極為出彩。金鱗豈是池中物，一遇風雲變化龍，話說你更喜歡誰呢？

三.《賭俠》劉德華、周星馳

這是王晶導演的一部商業片，由劉德華和周星馳領銜主演。這也是兩大巨星的首次同框，當年的劉德華正是當紅，而周星馳已憑借《賭聖》聲名鵲起。一個負責耍帥扮酷，一個主要插科打諢，一庄一諧，兩人各司其職，最終成就了這部經典佳作。不過相對來講，周星馳似乎更讓人印象深刻，畢竟他的無厘頭表演實在太出風頭。

四.《暗戰》劉德華、劉青雲

杜琪峰導演的一部警匪片，由劉德華和劉青雲擔當主演，是一部經典的雙雄戲。雙劉組合在這里產生了極為奇妙的化學反應，兩人在片中有著大量的對手戲，這也是該片中最為精彩的部分。一兵一匪，全程鬥智斗勇、大飆演技，卻又惺惺相惜，看的人極為過癮。劉德華更因此獲得了人生中首個金像獎影帝。

五.《雙雄》黎明、鄭伊健

看片名就知道這是一部雙男主戲，兩位主演分別是黎明和鄭伊健，一個是四大天王之一，一個有著「第五大天王」之稱，兩人的唯一一次合作是該片最吸引人的地方。而似乎這種雙男主題材的警匪片，總脫離不了亦敵亦友、鬥智斗勇的模式。而該片除了雙雄對峙之外，吳鎮宇的大反派也是足夠吸引人的。

六.《喋血雙雄》周潤發、李修賢

說到雙男主角，又怎能不提這部《喋血雙雄》，這是吳宇森自認為最完美、風格最成熟的作品，沒有之一。該片由周潤發和李修賢擔當主演，一個不像殺手的殺手，一個不像警察的警察，兩人亦敵亦友、相愛相殺、惺惺相惜。特別是影片結尾，他們攜手在教堂的那場槍戰，白鴿飛舞，堪稱「暴力美學」之極致。

七.《新紮師兄之青年幹探》謝霆鋒、陳冠希

此片由王晶自導自演，片名來自於無線80年代大熱的同名劇集，就連角色名也和劇版一樣，擺明了就是一部情懷之作。片中的兩位主角分別是謝霆鋒和陳冠希，他們扮演一對親密無間的警察兄弟。話說當時的兩人可是香港演藝圈最炙手可熱的新生代偶像，論相貌論才藝，均是旗鼓相當，被寄予厚望。只是時過境遷，如今再看此片，會覺得好諷刺，某某門的三位當事人都在呀。

八.《無間道》劉德華、梁朝偉

此片被譽為是當年香港電影的救世之作，也是年度票冠作品。其四大影帝、三大天後的演員陣容堪稱空前，其中劉德華和梁朝偉是本片主演。兩人分別扮演來自警界和黑幫的兩名卧底，在片中奉獻了連番精彩的對手戲，尤其是結尾的天台對決，更是足以載入香港電影史冊。這種雙卧底的模式，在此後的很多年裡，都是港產警匪劇中屢試不爽的橋段。由於太過風靡，在後來還被好萊塢買下版權重新翻拍。

當然，像這種雙男主的電影其實還是很多的，你還記得哪些呢？