劉德華靠眼神撐起了一部電影

A. 劉德華你別「裝」了

1993年，一首《愛的代價》火遍全國。

還記得年少時的夢嗎？像朵永遠不凋零的花。

而這首歌正是電影 《哥哥的情人》 主題曲。

看過的人可能都被梁朝偉與葉玉卿的愛恨情仇所著迷，也被葉玉卿的美貌所吸引。

但或許，很多人都忘記了其中的「丑小鴨」，梁朝偉劇中的妹妹「陳少霞」。

劇中的陳少霞，皮膚黝黑，眼神中總是透露著一絲猶豫，與梁朝偉本人給外界的感覺還有幾分相似。

而現在或許更多人熟悉她還是因為日後的電視劇《鹿鼎記》中的「雙兒」所熟悉。

劇中更多雙兒，人畜無害，一心就是對韋小寶好。

而被 張艾嘉導演選中的那 一年，陳少霞剛剛出道，一直以來就因為定位問題，鮮少有導演問津。

一直到後來因為她長相青春可人，所以被 張艾嘉導演選中，出演了《哥哥的情人》中的女二號。

因為這部劇，陳少霞開始走起了「清純少女」的路線。

而陳少霞離紅，也只差了幾個月。

故事還得說回2年前，1991年，「四大天王」之一的劉德華，因為與當時的TVB高層鬧得不是很愉快，再加上當時的劉德華，早已是影視歌三棲巨星，所以一直希望自己能夠參與到電影的投資和拍攝中，最好是能夠作為導演。

於是這一年，電影公司「天幕製作」隨之誕生。

公司剛開業，投資拍攝的第一部電影就是 《九一神鵰俠侶》 ，這部劇 不僅由劉德華親任主演，還找來了梅艷芳、鍾鎮濤、郭富城、劉嘉玲等大牌加盟，就連劇本都是由王家衛編寫。

雖然名字叫《神鵰俠侶》，但是其實和金庸寫的小說沒有半毛錢的關系。

裡面也是常見的「談情說愛」。

這部劇投資不大，其中的演員都是為了給劉德華撐場面所以，友情出演。

電影上映一周就在香港收獲了2000餘萬元的票房，可謂是賺得盆滿缽滿。

如此大好的情形，劉德華也是大筆一揮，必須接著拍。

於是之後的 《九二神鵰俠侶之痴心情長劍》《天長地久》很快就出現在了觀眾眼前。

然而九二版的《神鵰俠侶》與《天長地久》並沒能延續91年那樣的好運，票房縱觀就沒有超過2000萬元。

結果一來二去，三年功夫全都白費，而且還虧下去不少錢。

一直到1994年，為了盡快挽回損失，劉德華簽下了陳少霞。

並且拍攝了電影《天與地》，歌曲《忘情水》也是創作於這部電影。

這部劇與當時香港主流電影題材相差十萬八千里，劉德華走起了深情路線，與陳少霞一同出演了一部劇情片。

在影片中，劉德華很帥氣，陳少霞很清純，俞飛鴻很驚艷，三人相得益彰。

這部劇被劉德華的天幕公司寄予厚望，都希望能夠靠這部劇翻身。

那個時候，為了在劇中體現陳少霞的清純，就連洗浴戲份，陳少霞都是包裹的完完整整，只剩下劉德華一個人在「賣弄」身形。

電影宣傳也早早地確定了方向——陳少霞的清純。

然而就在《天與地》開啟緊鑼密鼓地宣傳的時候，「清純少女」陳少霞，卻身穿透明蕾絲外套，就連裡面的內衣都能看得清清楚楚。

除此之外，她還將自己的頭發染成了五顏六色，臉上更是畫了厚厚的妝容。

一旁的劉德華也是一臉無奈。

而電影上映之後票房如何呢？

兩個字「血虧」。

劉德華天幕公司開了3年，拍攝了四部電影，在1994年《天與地》上映之後，沒有多久就以超過4000萬的高額債務，幾乎瀕臨倒閉。

然而就在這個時候，曾經的老對頭「TVB」也是來了個釜底抽薪，直接將陳少霞簽了過去，直接讓她去拍攝電視劇，並且繼續走「清純少女」的路線。

那個時候，劉德華在她身上可是真的下了大功夫，因為陳少霞經驗少，他專門找了表演老師對陳少霞進行突擊培訓，電影上映之後更是在街頭能看到陳少霞的巨幅宣傳海報。

只可惜，當時的陳少霞卻還是選擇離開了劉德華。

留下劉德華一個人默默地承受著這四千萬的債務。

如果僅僅是因為電影票房不佳，劉德華斷然不會埋怨陳少霞。

可是在劉德華公司這一年，年紀輕輕的陳少霞也不知用了什麼手段，竟然讓劉德華與梅艷芳兩個人幾近反目。

電影投資失敗，公司欠下一大堆債，旗下力捧的藝人又背叛離去，劉德華經歷了演藝生涯中最大的低谷期。

一直到2016年，在采訪中，陳少霞再次提起了當年對劉德華做下的錯事。

他表示自己當年之所以選擇性感服飾出席發布會是因為朋友攛掇，那個時候年紀小，朋友說什麼自己都是言聽計從的。

她對著鏡頭，真誠地表示對劉德華道歉，除此之外，她還向當時天幕公司的其他員工道歉。

然而劉德華自公司破產之後，陷入人生低谷，一直到如今，從來沒有在媒體面前說過陳少霞一句不好。

即使後來她轉簽給了TVB，劉德華有電影資源的時候，還是能夠想到陳少霞，只是那個時候的陳少霞因為自己的「作」已經不再有人氣，之後嫁入豪門也就開始慢慢息影了。

而在這中間也曾有過一個小插曲。

1995年，TVB台慶，劉德華也在舞台上有個小節目，表演趣味劇，結果在這么重要的一個場合中，他竟然罵了一句臟話「杏加橙」(類似於廣州話全家死的意思)。

結果因為這句話，劉德華被罰款10萬元，並且公開道歉。

而劉德華之所以默默背下了這個鍋，就是因為害怕當時的導演丟了工作，他害怕自己會砸了一家可能很多口人的頂樑柱的飯碗。

1995年，劉德華獨自抗下了4000餘萬元的債務。

而這個時候出現了一個女人，大筆一簽，直接撕了一張四千萬的支票給到了劉德華手上。

這次的雪中送炭，讓劉德華有了一次喘息的機會。

虧損之後，劉德華尋求向華強的幫忙，而當時向太陳嵐也在邊上。

當時向太只說了5個字「你要多少錢」，之後向華強大筆一揮，簽下了4000萬的支票。

為了償還債務，劉德華開始接拍各種電影。

而這些電影在那個時候的觀眾看來都是「爛片」。

除此之外，電影的片酬打到劉德華賬上，也很快就會被他償還債務，之後劉德華靠借債、接拍電影、出唱片、開演唱會、做廣告代言的收入來維持公司的運營。

短短5年的時間，劉德華拍攝了14部電影，開了127場演唱會，廣告代言更是不計其數。

這些年裡，劉德華無意成為了香港最忙碌的藝人，也因此被喊成了「勞模」。

當然，對於自己的「救命恩人」劉德華自然不會忘記。與「中國星」合作了多部電影。

於此同時，當向太的兒子，向佐准備出道，繼續走父親的路，從打星做起時，劉德華自然不留餘力地幫助向佐。

除此之外，向佐與郭碧婷的結合，據說劉德華也是其中的月老。

原來郭碧婷與向佐相識與巴黎的一場時裝秀，時裝秀結束之後郭碧婷馬不停蹄地飛到了香港，因為這一天，劉德華的演唱會開始了。

而向佐也是抓住這個機會，表示可以帶郭碧婷去後台與劉德華拍照，結果兩人就因為這次機會後來慢慢地走到了一起。

結果劉德華就這樣無形之中牽線了這對小情侶。

而向太也表示，他們一家與劉德華真的是淵源太深了。

都在彼此照顧著對方。

2000年，劉德華終於還完了4000餘萬的債務。

也是這一年，麥紹棠以上市公司中建電訊名義注資天幕公司，劉德華雖然成為了一位「打工人」，但至少終於口袋裡有錢了。

然而就在這一年，美國的互聯網泡沫導致的金融危機很快就影響到了香港。

在這之前，張衛健在任達華的推介下，將自己的所有積蓄都放在了樓市上，原本期盼的是能夠大漲，自己能夠大賺一筆，即使當時身背貸款但也是樂此不疲。

然而金融危機來得太快了，房價斷崖式的下跌，但是貸款的金額卻沒有因此減少。

張衛健即將走向破產的邊緣，於是他求助到了剛剛償還債務的劉德華。

劉德華自來就是非常仗義，面對張衛健的請求，劉德華直接拿出了自己剛賣的股份，花了3000萬元簽下了張衛健。

雖然當時媒體報道說「張衛健簽下賣身契」，雖然簽約條件嚴格，但是作為過來人，劉德華知道只是這樣，張衛健才能夠站起來，才能不去想自己破產的事情。

其實那個時候張衛健在TVB拍電影，一部劇最多能拿9萬元。

3000萬，要張衛健不吃不喝拍攝300多部才能夠還清。

在簽約時，劉德華對著張衛健語重心長地說了14個字： 「學到的就要教人，賺到的就要給人」。

而張衛健也是不負眾望，在之後轉戰內地電影電視劇市場，靠著自己的勤奮努力，張衛健也是很快就還清了欠下的債務。

據說，後來張衛健加倍償還當時欠劉德華的債，結果劉德華竟然一分錢沒要，都捐了出去。

這些年，劉德華也曾經被人當面「侮辱」，在金馬獎上，蔡康永采訪劉德華，他問劉德華「誰會的最佳男主角」，

劉德華回應說「很難講，我真的希望每一次都是我」。

之後又去問任達華，說「你和吳彥祖誰能打敗劉德華」。

這個問題一出，大家都以為影帝非劉德華莫屬，結果獎項公布之後卻是梁朝偉。

劉德華就這樣被當眾「戲耍」。

就在粉絲與明星好友為劉德華抱不平時，劉德華卻說 「沒在意，他只是想活躍氣氛」

再到09年，自己的妻子朱麗倩意外暴露在大眾視線中，原本對於自己的妻子，劉德華本不想暴露在媒體鏡頭面前。

出道數十年，劉德華唯一也只希望自己的家人能夠平平安安，不像她在外面「拋頭露臉」。

可惜，狗仔們的眼睛實在是太犀利了。

妻子的意外曝光，本不是劉德華想看到的，可當狗仔拍攝到劉德華出席朱麗倩父親葬禮時，劉德華終於承認自己結婚了。

但之後卻向外界道歉，其實他本不需道歉。

以及後來極端的粉絲楊麗娟。

在媒體的推波助瀾之下，有不少媒體認為劉德華需要向楊麗娟道歉，後來楊麗娟確實見到了劉德華，並且還合影了。

劉德華也沒有道歉，只是默默的將楊麗娟家裡欠下的高利貸給償還了。

2021年，是劉德華出道40年的日子，他第一次在某音上開啟了自己出道紀念直播。

只是這一次，他關閉了打賞系統，他只想和愛他的粉絲們聊聊天唱唱歌。

這些年，也曾經有過對劉德華的質疑，表示他如此的完美人設，真的是太會「 裝 」了。

然而一個明星要想火40年，最後拼的就是人品。

陳少霞，向太，再到張衛健，楊麗娟，處處都體現著劉德華的大度與善良。

2020年的電影票房冠軍《流浪地球》在他的片尾，寫下了這樣一行字「鳴謝，劉德華先生」。

劉德華的「 「亞洲新星導 」計劃，捧出了導演寧浩；

寧浩的「壞猴子72變電影計劃」，捧出了 《我不是葯神》導演文牧野，《流浪地球》導演郭帆以及《綉春刀》的導演路陽。

已經60歲的劉德華至今還活躍在熒屏上，只不過這個時候的他，已經開始慢慢地將曾經自己身上的主角光環，交到了新生代演員們的身上。

這就是傳承。

B. 請問劉德華和岳翎一起主演過的一部電影叫什麼名字

分類: 娛樂休閑 >> 電影
解析:

《飆城》

出品：1989年

導演：黎大煒

副導演：陳果

動作指導：柯受良

台灣 -----------------

出場： *** 著上身，一掛燃著的鞭炮在手裡翻飛，在胸膛上辟啪做響。年輕氣盛，血氣方剛的林港咬著牙，揮舞著拳頭，給老大掙足了面子。

賽車：一條鐵鏈捆在他們的腰間，兩架摩托車就這么拴在一起，呼嘯而出，漆黑的隧道里，鐵鏈拖在地上迸出一串火花。他問身後的她：「舍不捨得跟我一起死？」「不捨得，」 她說， 「要一起活！」賽車出了事故，他又錯手殺了人，從台灣逃到香港，成了跑路的。

他只想躲過這風頭，以為一切還可以和原來一樣。但命叩慕g索正在收緊。

香港 -----------------

收留他的老聶是看台灣老大的面子。林港不忍心看一個卧底湖南佬當著他的面被活活燒死，一腳踩下去，給他一個痛快，卻因此得罪了一心想看好戲的焦貴。

香港警察羅尼找到林港，說湖南佬是警方的卧底，如果不想被遣返台灣坐牢，就要代替湖南佬在老聶和焦貴身邊做卧底。他只好陽奉陰違。

老聶安排他和阿蘇一起住，第一次見到的就是渾身是血的她。她狂亂地在他懷里掙扎，他把她從死亡的邊緣拉了回來。為她買葯，照顧她，她第一次有了個真正關心自己的男人。

焦貴搶了大圈華的一批金錶，還泄了殺湖南佬的底，阿港救了他，他反而在老聶面前把一切都推在阿港身上。阿港看了他一眼，沒有爭辯。他不想惹是非，是非卻纏上了他。為了躲開大圈華的追殺，他和阿蘇只好躲到廣州去。

廣州 -----------------

廣州的黃花崗七十二烈士墓前，他穿著中山裝，摘下綠色的軍帽鞠躬。他們中很多都曾經是幫會的人，「他們命比我們好，為國壯烈犧牲，可以立碑傳世，名垂千古。我們就算死了，也沒什麼好。」

他說簡體字個個營養不良，和她在信封上寫滿了林港收，台東、廣州、蘭州……香港、澳門。「這表示我林港游完了中國大陸！」 苦中作樂也是難得的溫馨。在廣州的大街上也被人追著砍，他們只好又回到了香港。

香港 -----------------

等在她家門口的是他台灣的女朋友。她的背後都是為了他被砍的長長刀疤。他糾纏在兩個女人中間，不知如何是好。

警察逼他不成，乾脆下了通輯令，抓他頂罪。他越來越覺得自己走投無路，阿蘇勸他去澳門，他大發脾氣，為什麼要逃，死就死！他賭氣地站在馬路中間等車來撞，結果到了最後一秒又狼狽地躲開。阿蘇看著他，他象輸了球的小孩子，大聲喊：「我這么撞死不甘心，這種死法太爛了！」阿蘇走到他身邊，望著他什麼也沒說。他轉過身去，又猶猶豫豫地轉回來，心虛地半對著她，目光躲閃著瞟了她一眼，終於停下來迎著她執著的目光。她撲到他懷里，埋怨地打他，他把她抱得更緊。

澳門 -----------------

阿港一上岸就落入了早已布好的陷阱，大圈華逼問他金錶的下落和湖南佬的死因，而阿港到這時還在拚命維護老聶和焦貴，什麼也不肯講。直到焦貴叼著煙出現在大圈華的身邊，指證他親手殺了湖南佬。他才明白自己已經被出賣了。

大圈華讓阿港和焦貴自相殘殺。焦貴假意和他聯手，關鍵時候竟要置他於死地。這次不走叩氖牆官F，害人不成，反丟了性命。大圈華沒有再為難阿港，他回不去大陸，阿港也不能再回台灣。兩人決定孤注一擲，聯手對付老聶。

但是每天要吞一大把葯丸的老聶並沒有老到不中用。他想除掉的人，不可能活在世上。大圈華和林港的車被撞成一堆廢鐵，爆炸起火。阿港掙扎著爬出車來，沖上來幾個持刀的人……經歷再多銀幕上的死亡，也無法在見到他死去的一刻無動於衷。他似乎從來沒有象這部電影里一樣如此不甘心。隨著口中的鮮血灑下，他眼裡的慌亂、驚恐，茫然無助地溢出。他還惦記著為自己可以捨命的兩個女人，他靠在牆上，不肯倒下，張開雙臂，彷彿身上還纏著火花四射的鞭炮，想在這江湖上闖出一片天地。可惜這不是屬於他的江湖。

香港 -----------------

阿蘇為了給他報仇，和老聶同歸於盡。

停屍房裡，台灣的女友把阿港和阿蘇的手拉在一起。

兩張俊美的、蒼白的臉，

兩個年輕的、傷痕累累的身軀。

天上飛過是誰的心 海上漂流的是誰的遭遇

受傷的心不想言語 過去未來都像一場夢境

多少冷漠我都嘗盡 多少回憶藏在我的眼底

遙遠的你是否願意 為我輕輕點起一絲暖意

痛苦和美麗留給孤獨的自己

未知的旋律又響起

是否我真的一無所有

黑暗之中沉默地探索你的手

是否我真的一無所有

明天的我又要到哪裡停泊

是否我真的一無所有

心中的火再沒有一點光和熱

是否我真的一無所有

昨夜的夢會永遠留在心中

據說當時電影是三級，想必和太多的血腥暴力和坦障嘁姷那閻坨R頭有關。其實電影的動作場面相當可觀，大壩上、隧道里的賽車；馬路小巷裡的傳統武術；澳門狗場兩人和群狗的殊死決斗，即使在今天看都屬上乘。全片情節緊湊，火爆、煽情一應俱全。不但在台灣、廣州、香港、澳門四地拍攝，還拍出了各地的人文特色，難能可貴。電影的人物眾多，但個性鮮明豐滿。老聶最後的出手，讓人想起暗花裡面的老頭子；對大陸黑幫大圈華的描寫也不全是反面的；演阿蘇的呂秀菱在風塵女子的外表下透出內心的單純，惹人憐惜。

最耐看的角色當然還是阿港。他夾在黑社會的幫派勾心鬥角的矛盾里，又被警察逼做線人，逃亡在外、沒有靠山、不善心計的他只能是替罪羊、犧牲品，一個利用之後就隨手丟掉的卒子。阿港的善良和容忍保護不了他。在命叩謀破認漏o他無力招架，只有無可奈何地從一個地方逃到另一個地方，每天擔心仇家的報復，忍受警察的騷擾。即使心理的血性已經煎熬到了極限，還是無力決定自己的命折J欠袼嫻囊粺o所有，除了一腔熱血和兩個愛他的人。

華仔的浪子氣質演這種黑社會里的人物再適合不過。他漫不經心的小動作：拋煙，打響指，搭肩勾背；豐富的表情：耍狠、委屈、挑釁、隱忍；讓人懷疑他真的在道上混過。而他的善良和正直從舉手投足間，從一個體貼的微笑，一個善意的眼神里，夾雜著一點野性和溫情、自然而然地流露出來，又讓人在魚龍混雜的冷酷現實里被這絲微光溫柔地感動。

C. 你認為劉德華最經典的一部電影是什麼

劉德華入行至今，拍攝了一百多部電影，其高峰時更是創下了一年十二部電影的紀錄。也正是因為數量太多，質量難免參差不齊、得不到保證。盤點他在我心中評分最高的電影之一。

《旺角卡門》是奠定劉德華江湖浪子基調的一部電影，那時候的香港電影是各種喜劇和動作劇的天下。直到劉德華《旺角卡門》里江湖不歸路的浪子形象出現，香港電影古惑仔類電影才慢慢開始覺醒。整個《旺角卡門》最大的特點就是充滿了江湖的情義，裡面有劉德華對張曼玉的愛情，也有劉德華和張學友之間的友情。正是在這種有情有義的江湖中，劉德華的浪子形象才顯得那麼深刻的立體。 時過30年，張學友扮演的「烏蠅」表情包仍是經典。

喜歡的點個贊~

D. 電影《風暴》中劉德華有沒有帥到你

《風暴》是一副好皮相：槍戰戲夠狠夠勁，一比一重搭時代廣場附近的街景，警匪街頭巷尾大肆火拚。CG效果的輔助下，中環地表塌陷，維多利亞港上山雨欲來風滿樓——《無間道》之後第十一個年頭，香港導演的作品中終於又開始首芹玩槍、歃血，子彈橫飛，警匪惡斗。但後「無間道」時代的香港警匪片再也抹不去「雙面卧底」的符號印記，所有人物再也不能生活在非黑即白的單純世界，每個人都在灰色地帶天人交戰，不管誰主沉浮，終究沒有贏家。

《風暴》被譽為「內心戲與動作戲並重」的名頭絕對沒錯。戲劇矛盾強烈的人物關系絕對不亞於《無間道》，而如果說《無間道》是雙線並行，共同吃重的平行線，那《風暴》更像一個以華仔飾演的警官呂明哲為中心的同心圓——影片的核心在於呂明哲這個人物的分裂蛻變，換言之，呂明哲這個角色內心自我分裂出劉建明和陳永仁：一個奉公守法，原則為先；一個以暴制暴，血債血還。一個要做一個好警察，一個要做一個好兄弟，可惜，這兩者在某些時候，無法並存。

林家棟飾演的陶成邦應該算一個和呂明哲相對立比較的故事線，最重要的一條輔線。不過這條輔線更簡單純粹：一個古惑仔為了一個心愛的女人想做一次好人的故事。簡單，但說得通，也夠煽情。

本片到底是在說正義與法律到底何者為先的問題。香港一直自詡為華語社會一個最依法辦事的地方，承襲自大英帝國的民主與法制之風，讓這個城市裡的市民相信自己可以用法律保護自己，讓警察相信法律可以代替警棍伸張正義。但是，即便最接近完美的制度，仍舊有可以被對立方利用的破綻：沒有證據便不能受到法律制裁。曹楠（胡軍 飾）和呂明哲玩得正是這樣一個貓鼠游戲。胡軍演繹出了一個穿西裝的悍匪，兇狠而囂張，得寸進尺，步步緊逼。呂明哲步步後退，鋼牙咬碎也要依照法律程序把他送上審判台。這時候他是一個正直卻軟弱的好警察。線人（姜皓文 飾）和女兒的慘死是壓下來的最後一根稻草。自此之後，情勢急轉直下：製造偽證，見死不救，欺騙，私慾，邪念，呂明哲內心開始分裂，法律的神聖開始模糊，復仇的慾望開始清晰，好警察開始隱去，好兄弟站出來，襯著背後的腥風血雨，大開殺戒。

其實，正義本身者散畢就具有雙重性：程序的正義性抑或目標的正義性。這也許是自從法律學誕生以來就未停止探討的問題，卻永遠不會有一個兩全其美的答案。影片創作者把這個議題放在風暴降臨前的香港，高壓氣旋讓這個城市籠罩在一片緊張而陰郁的氣氛當中。影片最後，中環地表裂開，整個城市一片狼藉，我看得內心竟然有一種放肆發泄的爽快之感：香港再不必是那個被好萊塢機甲戰士和怪獸打鬥的戰場，它被自己人打造成一個火拚後的廢墟，一座人性淪陷的傷城。簡直是令人震撼的自毀美學。

《風暴》看得我有點傷心。看52歲的華仔穿著重案組制服，被「主角光環」籠罩，一次又一次跳樓、格鬥、爆破、中彈，跌倒，再爬起來繼續追，繼續打，覺得好辛酸。站在膀大腰圓的胡軍面前，這個曾經讓多少女人不知怎樣愛他才好的「四大天王」之一卻顯得那般瘦弱，疲倦，衰老。就像站在新興的、蓬勃的、財大氣粗的大陸電影市場面前，香港電影就像一個又瘦弱又無奈又有點不知所措的老去之人。那一瞬間，我再也無法回到劇情裡面：這個故事似乎變成了一個當下港片現狀的巨大寓言。

今年是CEPA簽訂十周年。這是香港影人北上的起始點，是香港電影史無法忽略的轉折點，是媒體拿來說事兒的大背景，是學者研究無法忽略的意識形態。這個條約到底給香港電影帶來了什麼，又讓它失去了什麼，這不是一篇兩篇文章能探討得清楚的事情，也不是這篇文章要探討的主題。但近半年《狄仁傑之神都龍王》、《逃出生天》、《掃毒》、《風暴》等先後上映，構成的這個奇妙場域實在不能不讓人聯想到這個時代華語電影的現狀：青黃不接的香港影壇，每年不知要看到幾次劉青雲和古天樂在大銀幕上演對手戲，華仔這把老身板還要在大銀幕上上躥下跳，「用繩命在演戲」，靠這些老面孔撐場觀眾終有一天要厭棄的，而若像徐老怪一樣與時俱進換上一批兩岸三地青春偶像派的陣容，又真真讓人覺得劇本和表演完全兩層皮，好的創意想像幾近毀在掘棚僵硬的面部特寫和生硬的台詞中；近幾年被指責「北上圈錢」被罵慘的香港導演們，極力想在大陸市場和港片特質之間找到一個准確的平衡，他們似乎終於覺悟到：只有回歸傳統似乎才是有效的救市之道。大陸觀眾真是奇怪：他們好像不喜歡水土不服的討好迎合，他們反倒喜歡那些粵語絮叨中的港式風情，那些飛濺的血漿橫飛的子彈，不管不顧的打鬥、火拚、耍狠、毀滅。因而，「致敬」變成當下港片必不可少的元素，「情懷」前面開始加上「販賣」這個動詞。