大鏢客參考借鑒了哪些電影

① 荒野大鏢客游戲和電影有聯系嗎

有一定的聯系。
「R星在製作《荒野大鏢客》系列時還從《不可饒恕》、《神槍手之死》、《虎豹小霸王》等著名西部片中汲取了靈感,而克林特·伊斯特伍德與西部片又有著很深的聯系。
有些用戶開玩笑的表示,盡管《骯臟的哈里》提前了50年問世,但它仍對《荒野大鏢客2》進行了復制。」

② 美國西部電影荒野大鏢客與日本黑澤明大鏢客劇情相似 有沒有抄襲的可能

的確是抄襲，當年黑澤明告了萊昂內。不過由於萊昂內也是大師級導演，現在一般都說是翻拍。不提當年的事了。

③ 西部電影《荒野大鏢客》是改編自黑澤明的：

1961年的《用心棒》.

④ 荒野大鏢客的幕後製作

本片是黑澤明1961年的《用心棒》的重拍版。
亨利·方達和查爾斯·布朗森都曾是扮演喬的人選。
本片在美國的上映被推遲，因為黑澤明和編劇菊島隆三指控本片製片方侵權，後來兩人勝訴，得到了影片全球票房贏利的15%和在日本、台灣和南韓的發行權，黑澤明說他從本片的獲利超過了自己的《用心棒》。
本片在美國的預告片和宣傳材料中片名標為「A Fistful of Dollars」，而上映時的片名為「Fistful of Dollars」。
導演賽爾喬·萊翁起初並不希望埃尼奧·莫里康內擔綱本片配樂，因為雖然兩人在童年時就是同班同學，但莫里康內過去的作品沒給他留下什麼深刻印象。當聽到莫里康內為本片最初創作的樂曲之後，萊翁很快將別人的作品都放到一邊。從此之後，萊翁所有電影的配樂都出自莫里康內。
盡管本片被形容為第一部義大利西部片，但當影片完成時，已經問世了25部義大利西部片，確切的講，本片應該是第一部在國際發行的義大利西部片。
史蒂夫·李維斯曾拒絕出演本片。
克林特·伊斯特伍德親自購置了自己在片中的戲服，黑色牛仔褲購於好萊塢大道上的運動品商店，帽子來自聖莫尼卡服裝公司，黑雪茄則出自比佛利山商店。
因為影片由義大利、德國和西班牙三國合拍，所以在片場語言障礙很嚴重，其中克林特·伊斯特伍德與導演賽爾喬·萊翁及義大利劇組人員的交流是通過特技人Benito Stefanelli的翻譯來完成的。
影片拍攝於1964年，但直到1967年才在美國上映。
詹姆斯·柯本也有望出演本片，但他要的片酬過高。 在片中的第一場槍戰場景中，喬設法幹掉3個對手，但槍口卻沒對准他們。
影片第一場槍戰戲中結束之後，最右邊的那具「屍體」的姿勢變動了好幾次。
當克林特在准備防彈衣的時候，他在挫金屬板，可是影片里的聲音和他的動作並不合拍。
克林特走進一間小屋，屋子裡有5個對手，當四聲槍響之後，這五個人全都中彈而亡。
克林特去解救那個母親的時候，騎的是一匹褐色的馬，走的時候卻騎上了栗色的馬，到了白天，這匹馬變成了紅色。
當克林特在酒會上展示槍法的時候，我們能看到那幅盔甲上已經事先挖好了幾個洞。
克林特進入小鎮時，騎的是騾子－－按照酒店老闆的說法，那是個騾子。實際上，那是匹馬。
在一個全景鏡頭里，攝影師拍到了Tabernas城堡的遺跡，這說明這部電影是在西班牙的Andalucia拍攝的，並非影片里描述的美國和墨西哥的邊境。
在襲擊士兵的那場戲中，所有的士兵都被「殺死」了兩次，不過是從不同的角度而已。
那個可以連續發射子彈的機槍需要子彈的傳輸帶，但是影片並沒有出現這個道具。 備選演員：克林特·伊斯特伍德
這部影片讓全世界認識了三個人，一個是影片的導演賽爾喬·萊翁——他後來成為了義大利西部片的大師；一個是克林特·伊斯特伍德，他後來成為了最著名的牛仔、好萊塢最有資歷的老導演；還有一個是影片的配樂埃尼奧·莫里康內，他後來成為了作品最多、名聲最大的電影配樂大師。不過，當時萊翁找到伊斯特伍德出演影片里的喬，則完全是偶然－－更多的是無奈。
當年，克林特·伊斯特伍德只是個不出名的跑龍套的小演員，他也並非在賽爾喬的候選人員名單上。賽爾喬當時執意要求亨利·方達來出演孤膽槍手喬這個角色，但是影片的製片公司無法支付當時已經名滿好萊塢的亨利·方達的片酬，賽爾喬只得作罷。他的第二人選是曾經出演過《大逃亡》和《豪勇七蛟龍》等名片的查爾斯·布朗森，可是布朗森在看完劇本之後就拒絕了賽爾喬的邀請。他的理由很簡單，也很乾脆：「劇本太爛」。可能是由於影片上映後的成功刺激了這兩位好萊塢的大牌，他們後來都出演了賽爾喬的《西部往事》。接下來，泰·哈丁和詹姆斯·柯本都拒絕了這個角色。接著，賽爾喬找來了理查德·哈里森，這位出演了《紅沙地上的槍戰》的硬漢在了解賽爾喬之後也拒絕了他的邀請。其理由是：「我不看好這個導演的作品，他以前的作品毫無意義」。
最後，無計可施的製片人拿來了一份名單，上面羅列著好萊塢不出名的二線男演員。製片人要哈里森推薦人選。哈里森隨便一指，點在了克林特·伊斯特伍德的名字上。於是劇組按照他的「指示」，找到了伊斯特伍德。多年之後，哈里森說：「也許我對電影的最大的貢獻就是沒有主演《荒野大鏢客》，而是把這個機會讓給了克林特·伊斯特伍德」。
新的電影，新的音樂
《荒野大鏢客》，一般意義上被認為是第一部義大利西部片，給這種電影類型下定義的導演，就是賽爾喬·萊翁。可是沒過早就有了西部片這個類型，而且擁有眾多大牌明星、大腕導演和經典名片，賽爾喬·萊翁為什麼還要「發明創造」這種新的電影類型呢？
對此，賽爾喬自己表示說：「1950年代中期開始，美國的西部片就已經走到了窮途末路了，不僅已經停止了發展而且廢話連篇，讓人不堪忍受。因為這個原因，好萊塢已經漸漸停止了西部片的拍攝工作。但是我知道，在歐洲國家，西部片還是很有市場的，只要有新鮮的東西，觀眾還是會來買賬的」。在那個年代裡，電影界正在醞釀著巨大的革命，而塞爾喬就站在了風口浪尖。他覺得：「好萊塢的西部片導演已經成了強弩之末，他們不再有新的拍電影的方式，而我恰恰有新鮮的想法，義大利的觀眾也已經厭倦了好萊塢的講故事的模式和義大利導演對好萊塢的拙劣模仿，我應該拍攝一部與眾不同的新的電影」。在這種思想的驅使下，賽爾喬革新了電影語言，拍攝出了一部前所未有的電影。《荒野大鏢客》之後，他接連拍攝了《黃昏雙鏢客》和《黃金三鏢客》兩片。這三部電影在一起，稱為「鏢客三部曲」。
除了新的主角，新的電影語言之外，影片的配樂也完全是新鮮的聲音。影片開頭，首先聽到的是粗糲的口哨，接著加入聲部的是令人心潮澎湃的甩鞭的聲音元素，在口哨和甩鞭聲漸強中，莫里康內加進了急促、短暫的馬蹄聲。這三種怪誕的聲響交雜在一起完完全全地體現出了西部的狂放、沒有法律約束的特性。在影片的配樂上，人物的個性音樂是莫里康內的金字招牌（以《海上鋼琴師》最為代表）。他在影片里為三個主要人物都譜寫了屬於自己的音樂，令人過耳不忘。而他所使用的口哨和甩鞭聲也是第一次出現在電影配樂中。和莫里康內合作愉悅的塞爾喬·萊翁後來便一直和這個配樂大師合作，直到自己的最後一部電影。 其實，《荒野大鏢客》並不是一部橫空出世的電影，賽爾喬·萊翁也並不是憑空想像出這樣一部經典的電影的。在這部影片之前，他借鑒了很多其他的電影，學習了很多導演的拍攝手法。但是把這些東西組合在一起，並且由克林特·伊斯特伍德來表演，其驚天程度還是巨大的。
賽爾喬·萊翁說：「我的導演手法主要來自兩個大師——一個是約翰·福特，我在他的身上學習到了造景和布景；還有一個是黑澤明，我在他的電影里學到了氣氛和人物個性的渲染」。在影片里，賽爾喬·萊翁使用了大量的特寫鏡頭，這些特寫鏡頭就像是手術刀一樣精準地切入了人物的內心。加之燈光師的模仿油畫的打光，影片看起來優美而又典雅。
但是影片上映之後，還是招來了黑澤明的不滿，因為整個影片幾乎就是《用心棒》的翻版，即使賽爾喬·萊翁承認自己師承黑澤明，可是這個日本導演卻不肯善罷甘休。他向法院提請了訴訟，要求保護自己的著作權，他寫信給萊翁說：「這（《荒野大鏢客》）是一部好電影，這是我的電影」。英國皇家藝術學院的院長也對《荒野大鏢客》的來源有過判斷，他說：「影片有三個主要來源，一個是黑澤明的《用心棒》，一個是作家達爾希·哈米特（Dashiell Hammett）的小說《紅色收獲》（Red Harvest），不過最主要的來源還是義大利劇作家卡羅·高德尼（Carlo Goldoni）在18世紀創作出的戲劇《一主二夫》（A Servant of Two Masters）」。
黑澤明最終贏得了對賽爾喬·萊翁的起訴，他和《用心棒》的編劇菊島隆三將獲得影片全球票房收入的15%，以及本片在日本、台灣和南韓的獨家代理權。事後，黑澤明也不忘感謝賽爾喬·萊翁「翻拍」了《用心棒》，因為他從這部電影里得到的金錢遠遠超過了他自己拍攝《用心棒》賺得的票房。