① 學影視後期剪輯應該看什麼書
因為現在短視頻的崛起，任何企業，任何工作室或者個人都需要剪輯大量的視頻來包裝品牌，發抖音，發朋友圈，發淘寶等自媒體渠道做展示。因為每天都要更新並發布新內容，所以剪輯師根本招不夠，供需失衡就造成了剪輯師高薪水(無論是找工作還是自己在家裡接私單，月收入輕松過萬，兩三萬也是稀鬆平常。)推薦一個免費【短視頻剪輯後期】學習網址：
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而且剪輯這個技術並不需要高超的電腦技術，也不需要美術音樂造詣，基本都是固定套路，要什麼風格的片要什麼節奏，經過三四個月的培訓可以輕松掌握。但凡有點電腦基礎，會用滑鼠拖拽，會點擊圖標，會保存，除非自己不想學，沒有學不會的。但要學好學精，自製能力相對較弱的話，建議還是去好點的培訓機構，實力和規模在國內排名前幾的大機構，推薦王氏教育。
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② 世界著名的電影剪輯大師是誰代表作是什麼
沃爾特 · 默奇與電影剪輯藝術
一、沃爾特 · 默奇（Walter Murch ）其人
當今世界最偉大的導演恐怕能舉出一打，但最偉大的電影剪輯師只有一個，那就是沃爾特 · 默奇。
默奇的名字不為大眾所知，這是由其工作 的性質決定的：剪輯。一部上佳影片能讓觀眾沉浸在故事、人物情感和命運之中，而完全看不見剪輯的痕跡，這是剪輯師的至上功夫，而剪輯，正是電影區別於攝影、戲劇、表演、文學，最終宣告自己作為獨立的藝術形式存在的標志。作為剪輯大師，沃爾特 · 默奇在黑暗的剪輯室內創造了一個個奇跡，在好萊塢被尊為「 教父」 ，當然不光因為他為科波拉締造了《教父》三部曲的傳奇，更因為他為電影藝術的發展作出了傑出的貢獻。在剪輯師作為「 看不見的藝術家」 普遍不為外人知的情況下，沃爾特 · 默奇是全世界唯一頻頻出現在人們文化視野中的剪輯大師。
默奇是美國七〇年代崛起的「 學院一代」 電影人之一，這群人都是各大學電影學院畢業生，包括弗蘭西斯 · 科波拉、喬治 · 盧卡斯、史蒂芬 · 斯皮爾伯格、馬丁 · 斯克西斯等一班復興好萊塢、創造了一大批現代電影經典的大師們，而沃爾特 · 默奇正是他們背後那雙「 看不見的大手」 ，贏得了英國電影學院和美國電影學院的多項嘉獎。他於1960 年代末與科波拉和盧卡斯在舊金山共同創造了北加州的電影工業從而為洛杉磯的好萊塢帶去新的風氣。從1969 年為科波拉的《造雨人》（The Rain People ）作音效剪輯開始，默奇先後創造了《美國風情畫》（American Graffiti ，1973) 和《教父》(II 、III) 的音效和《教父I 》的畫面剪輯, 1974 年為科波拉的個人最愛之作《竊聽大陰謀》（The Conversation ）做音效設計贏得奧斯卡提名並獲得英國電影學院獎和嘎納電影節金棕櫚獎，並因在科波拉1979 年版《現代啟示錄》中傑出的音效設計而獲得奧斯卡獎。1996 年，因為沃爾特 · 默奇為《英國病人》的畫面和聲音的詩一般的剪輯塑造，而史無前例地一人獨得兩項奧斯卡獎。四十年來，經沃爾特 · 默奇之手而呈現銀幕的著名電影，除了《教父》三部曲和新、舊版《現代啟示錄》，還有《五百年後》(THX 1138), 《朱麗亞》（Julia, 1977 ）, 《人鬼情未了》(Ghost, 1990), 《布拉格之戀》（又譯：生命中不能承受之輕，1988 ），《天才的雷普里》（The Talented Ripley,1999 ）以及最近的《冷山》(Cold Mountain, 2005), 《鍋蓋頭》（Jarhead, 2006 ）。經他編劇導演的《回到奧茲國》（《綠野仙蹤》續集，1985 ）雖票房不佳但業內人士相當推崇。1998 年，他按照奧森 · 威爾斯遺留的筆記而主持重構/ 復原威爾斯1958 年的經典之作《歷劫佳人》(Touch of Evil ，又譯《狂野生死戀》) 被稱為權威的「 導演版」 ，2002 年更被美國國會圖書館委託修復愛迪生1894 年的第一部有聲電影《迪克森的小提琴》，這是對他作為電影技術- 藝術大師地位的首肯，無疑是一種特殊榮譽。在《現代啟示錄》的剪輯過程中，沃爾特 · 默奇創造了sound design( 音效設計) 這一概念，將電影音響從一種從屬的、配合性的地位提升到了獨具藝術表現力量的高度。
默奇學識淵博，被稱為好萊塢稀有的文藝復興式全才。他學藝術史出身，熟悉音樂，建築，甚至物理學，在電影剪輯的間隙，默奇喜歡翻譯義大利詩歌，並對人的知覺系統、宇宙學、以及科學史的研究深感興趣，1995 年以來他根據「 旅行者號」 空間探測器和哈勃望遠鏡發回的數據重新闡釋古代的行星定律和恆星圖。默奇現居舊金山鄉下，面對一片湖泊，沒有電視，自釀蜂蜜。
二、沃爾特 · 默奇的書
《眨眼之間：透視電影剪輯》由默奇1988 年在澳大利亞國家電影委員會的演講記錄稿修訂而成，部分內容也曾包括在加州大學洛杉磯分校的戲劇影視學院1990 年2 月的高級剪輯課程內。它不是一本關於如何剪輯的技術手冊，而是關於剪輯的思考和對電影與人性關系的獨特洞見，其中最容易為人所記住的，莫過於作者將剪輯跟人眨眼的內在心理- 情感機制進行觀察比較所得出的「 一個剪切就是一次眨眼」 的結論。該書自1995 年出版以來，立即成為英美各大學電影專業學生的必讀教科書，更成為一般人文學生從電影內部來認識和了解電影的難得的入門參考。默契以生動而淺易的文字，將電影剪輯的多層面的問題寫得極富啟發性，從最最基本的為什麼剪輯是有效的談起，默奇帶領讀者一口氣把電影剪輯的美學與實際問題都一一檢討，並就連續、非連續、夢與現實的關系，好的剪輯的標准，眨眼的情感意義及其與剪切點的關系，數碼剪輯等提出自己獨到的見解。更重要的是，默奇在書中與讀者分享了他在剪輯那些著名的電影時的思考與體會，他用不同的比喻來解說電影剪輯的深意，把古典音樂，夢的解析，攝影，甚至遺傳學、天文學、郵政服務等都跟電影關聯起來無所不談，非常具有啟發性。默奇從《冷山》開始使用蘋果公司被視為低成本、「 業余」 的電影剪輯軟體Final Cut Pro ，不但將該軟體介紹進好萊塢，更直接影響、推動了全世界低成本獨立電影的製作。有趣的是，默奇至今保持使用舊式剪輯機那樣的站立工作姿勢，因為他認為電影剪輯是一種全身的舞蹈，坐著是無法跳舞的。他說。
③ 有哪些電影剪輯的非常精彩的求推薦~
說到剪輯我立刻就想到了《諜影重重》系列，現在有四部，第五部 2015.8.14 上映；用一句話來形容這個電影系列：" 你可能再也找不到比這還好的動作系列電影了 "
前三部是 馬特·達蒙 主演的，第四部是 傑瑞米·雷納 主演的
值得一提的是，《諜影重重》3 還獲得了第80屆奧斯卡金像獎最佳剪輯 和 第80屆奧斯卡金像獎最佳音效剪輯 ，這個系列的電影剪輯用一個詞形容：出神入化
另 外給你說幾個剪輯特別不錯的電影，丹澤爾華盛頓主演的《怒火救援》；凱文科斯特納主演的《刺殺肯尼迪》（老片了），連姆尼森主演的《颶風營救》 ——————————————————————————-——————————都是我看過的剪輯很不錯的電影，全手打，望採納
④ 剪輯師必看的電影有哪些
作為一名資深剪輯師，我的推薦是《一代宗師》、《阿甘正傳》、《兩桿大煙槍》、《肖申克的救贖》等等。這幾部電影在剪輯方面特點很明顯，而且敘事完整，條理清晰。建議多看幾遍，爭取吃透。剪輯最重要的是，敘事清晰，把握細節，這樣才能拼出好的作品。
⑤ 有什麼值得一看的燃到爆的電影
動作片
動作片又稱為驚險動作片(Action-Adventure Films)，是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。
男生女生在電影上喜愛類型的區別還是很明顯的，男生走拳腳，女生走感情。電影《藏身之所》是一部諜戰題材的動作電影，所以觀眾在欣賞勁爆的畫面的時候做好燒腦的准備。不過動作電影很容易走進俗套的圈子，如何讓觀眾眼前一亮也就成為了這類型電影的一個要素。這部電影在節奏上和畫面質感上屬同的電影上乘。
《伸冤人》是大名鼎鼎丹澤爾·華盛頓的代表作之一，他可是是好萊塢最具號召力的演員之一，也是目前好萊塢身價最高的黑人影星，在熒幕上塑造了許多高智商、冷靜的角色。電影主要講述了一個退役特種部隊重新回到危險中的故事，如何掌握好人物的力度看來也是一項大的挑戰，正如有影迷評價這部電影太過裝酷。
《驚爆點》是一部讓人感覺故事豐滿、熱血沸騰的作品，動作、犯罪、極限運動等元素足以吸引男人的眼球。這部作品並沒有隻走簡單粗暴的路線，在劇情中還不忘了來一段大反轉，波動一下觀眾的小情緒，能夠將男人之間的小情緒描述的這么細膩也是難得。很多重新尋找這部電影是因為電影《熱血警探》致敬此作。
《亡命駕駛》應該是動作電影中的「三好學生」了，這部電影獲得的大獎和提名不下幾十個，足以說明從專業的角度來看電影是成功的。這部作品的導演尼古拉斯·溫丁·雷弗恩也憑借著此片成功的獲得了第64屆戛納電影節最佳導演大獎。影迷對於這部電影最為滿意的就是畫面效果，隨時都有截屏的沖動。
《暴力街區》已經成為了喜愛動作電影觀眾的必看的作品之一，也是保羅·沃克影迷緬懷他的影片之一。這部電影由曾經擔任過《玩命快遞3》的剪輯師卡米爾·狄拉瑪擔任導演，由著名動作影片編劇呂克·貝松參與劇本創作。這部《暴力街區》確實評分比較低，用觀眾的話來說「創意和誠意都不夠，完全是翻拍了一遍。」
一個平頭，一件皮夾克就足夠襯托起男人的氣質，電影《槍殺近距離》中的斯科特·阿金斯就是這樣的一個人物，電影主要講述了一個士兵與一個腐敗警長不懈的斗爭。這部電影也保持了斯科特·阿金斯一貫風格，拳拳到肉，刀刀斃命，就像傳說中的俠客一般。影迷評價這部電影「確實只是一部男孩喜歡的電影。」
《雪國列車》顛覆了觀眾對於韓國導演作品的印象，電影根據法國漫畫《Le Transperceneige》改編，主要講述了人類面臨極寒末日天氣，一列行駛的列車成為了少數人生存的希望，在這車上等級森嚴，末端車廂的人們開始了一場抗壓運動。電影中帶來的人性思考著實深刻，進步與血淚同在。
敢死隊：
敢死隊系列，每一部都是從頭到尾燃到爆的爽片，只看片名就能讓人血脈賁張、勇往直前。
它沒有小鮮肉性別意識上的模稜兩可，只有肌肉男們的真槍實彈，拳腳、飛刀、射擊、爆破、飆車、跳飛機，史泰龍用盡了所有讓觀眾腎上腺素狂飆的招數。
其類型明確，噱頭明顯，風格剛硬，不求深度，只為討好觀眾。給你最真實、最直接的反應：我擦！我擦！牛逼！
豪華的卡司猶如電影節的狂歡一樣，各路英雄齊聚一堂，熒幕形象橫跨三十年，即使記憶模糊，可每當在銀幕上再次看到那些熟悉的臉孔時仍然不免浮想聯翩：黃師傅的佛山無影腳、州長先生的金屬面龐、老蘭博的以一當百、郭達斯坦森的百步穿楊……，這才發現，那些曾經的精彩碎片已在心中留下了永遠無法磨滅的痕跡。
敢死隊1： 影片講述了美國政府想僱人深入南美某國推翻當地的獨裁統治，但是卻沒人敢接受這樣的任務，最終這個任務落到巴尼·羅斯率領的一支特別行動小組身上。
敢死隊1看點：
1、2010年夏最好的動作片。
2、無與倫比的演員陣容都很熟悉。
3、他讓作為老牌動作影迷的你，能夠在電影院里淚流滿面的懷念過去的時光。
敢死隊2： 影片主要講述的是比利「billy」在執行一項任務時被殘忍殺害，以史泰龍為首的「敢死隊」發誓為他報仇的故事。
敢死隊2看點：
1、充分提供了秋季淡季來臨之前影迷們所需要的大量腎上腺素。
2、可以無腦享樂的盛宴，該片提供了它的目標觀眾群所期待的最大火力和最小腦力。
3、幽默和自我打趣把純粹男性化的本片奉獻出了足夠取悅觀眾的樂趣。
敢死隊3： 影片主要講述巴尼·羅斯與克里斯馬斯領銜的敢死隊為了正面迎戰昔日戰友、現是軍火梟雄的斯通班克斯，給敢死隊注入新鮮血液，招募更快更強的高 科技 戰斗新生，准備展開一番大決戰。
敢死隊3看點：
1、大量武裝到牙齒的動作戲和擠破頭的一線明星。
2、爆炸戲和角色實在多過了火。
3、老傢伙和年輕一代的組合，擦出了不少的火花。
總的來說，史泰龍給我們演繹了一場熱兵器時代的古典男性情義，是張小敬與第八團那種出生入死、情同手足的戰友情懷。雖有背叛和出賣的殘酷，但虛晃一槍後內心還是義字為先。哪怕哥們想泡妞，哥幾個也願一同慷慨赴死，真正的男人，從來不是一個人在戰斗。史泰龍帶著敢死隊再次向我們證明：男性氣質，終是獨狼和獅王的做派。
而現代 社會 ，自由民主的理念要求我們每一個人都要具備寬容、忍耐的德性，即使你認為對方是個傻叉，你也得捍衛傻叉應有的權力，快意恩仇的行事方法早已載入史冊，隨著現實生活越來越世俗和穩固，看著滿世界橫行的傻叉，真想端著機槍把丫這些傻叉全給突突了，而《敢死隊》足以讓你在感官上酣暢淋漓的醉生夢死一回。
燃爆電影來襲
多圖預警！！！ 我來點火，要爆了，RUN！
開頭海豹六隊空降去執行任務的時候。 「Wow hoo!! 我們的征途是星辰大海！」
2. 《勇闖奪命島》
年輕時候的尼古拉
.趙四