長大看周星馳哪部電影很心酸

『壹』 周星馳哪幾部電影或台詞讓你感觸很深

1.《食神》，周星馳扮演的史蒂芬周從高高在上的食神成為了少林寺的一位被欺負的人，經過一段時間的思考，他明白了人生的意義。「人人都是食神。」這句看似有點誇大又十分合理的話讓很多觀眾豁然開朗，沒有人生的大起大落，是很難明白的。史蒂芬周在少林寺痛哭的時候真的是令人心疼。2.《功夫》周星馳飾演的主角從小就想成為一名見義勇為、鋤強扶弱的武林高手，但是在用了自己最大的努力還是被打敗了，從此之後他沒有了理想，勵志要做一名壞人。現實生活中也有著很多這樣心懷大志，然後被一件事折磨的放棄了最初的夢想。3.《喜劇之王》，周星馳飾演的尹天仇在片場離開時，僅僅想要拿一個盒飯卻被吳孟達阻攔了，他本來很不服氣。但是在吳孟達的那句：「你就是一坨屎！」之後，他還是尷尬的離開了片場，這個鏡頭周星馳面部表情完美的表現出了現實中很多人無奈的生活。這幾部電影讓人感觸頗深，周星馳的每一部電影都是以搞笑為主題，但神奇的是在搞笑之餘他還能帶給觀眾很多的感動。

『貳』 周星馳最心酸的電影

周星馳最心酸的電影是《喜劇之王》。

《喜劇之王》講述了對喜劇情有獨鍾的尹天仇與舞女柳飄飄逐漸產生感情，之後在杜娟兒的幫助下，尹天仇終於獲得機會演主角，但又陷入與柳飄飄、杜娟兒的三角戀漩渦之中。

《喜劇之王》表達了周星馳多年喜劇演員生涯的心路歷程，其中「我是一個演員」這樣的標志型台詞更是周星馳內心對於自己表演道路的總結。

在《喜劇之王》里，周星馳飾演飽嘗世事辛酸卻仍痴迷於表演的臨時演員尹天仇，通過這個角色的塑造，周星馳為觀眾展示了他表演才能的另一面：原來笑里也是可以帶淚的。

《喜劇之王》創作背景

片中很多靈感都取材於周星馳自己的真實經歷。在構思拍《喜劇之王》時，周星馳與田啟文談起拍一些小人物的角色，因此戲中加入了很多周星馳早年工作和生活的點滴故事。

片中尹天仇換上神父服裝後就被杜娟兒一槍打死，但直到杜娟兒解決完所有壞人，尹天仇卻還在後面演「內心戲」，急得導演直喊「cut」。這個片段取材自周星馳在《射鵰英雄傳》里跑龍套的經歷。

片中一隻蟑螂蹦到尹天仇扮演的死屍上，可他還是一動不動，這段戲源自於周星馳拍攝電影《九品芝麻官》時的真事。

『叄』 為何年齡越大看周星馳的電影越心酸

周星馳出演的基本上都是喜劇片，而處於年輕時期的我們在看他主演的電影也都會哈哈大笑，甚至看完之後還會對裡面搞笑的片段再次回味，但是隨著年齡的增長，當我們再次回味他主演的電影的時候卻總是覺得心酸，因為在成長過程中經歷的事情和電影中的某個片段產生了情感上的共鳴，體會到了角色的心酸和不易。

在周星馳經典的電影《大話西遊》中，最經典的台詞便是是「如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年。」年輕時候看到這里總會調侃至尊寶的這句土味情話，但是後來自己經歷愛情的時候卻想著能夠和戀人永遠在一起，而不僅僅只是一萬年，但是人怎麼可能活一萬年，所以就聯想到遲早有一天會和戀人分開，心酸難過的感覺頓時湧上心頭。

『肆』 星爺的哪部電影讓你感觸最深為什麼

星爺的導演的《長江七號》

這部影片里有好多感人的鏡頭

1，小狄的爸爸(周星馳飾演)在工地推著小灰車，中午也不吃飯，卻供著孩子上貴族學校，小時候以為那是假的，現在看來卻是無比的真實，更能體諒到父親平時對我們的嚴厲，背後默默付出的辛苦

2，「我們雖然窮，但是我們不吹牛，不打架。只要有骨氣，都會受人尊敬的」

小狄的爸爸雖然窮困潦倒，甚至自己給兒子周小迪的鞋都是從垃圾堆裡面撿的，但給予小狄的愛是那麼真實，自己再累也不願意苦了孩子，道出了天下父母的心聲

首先很榮幸能夠為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在我們一起探討一下。

下面我為大家分享，我個人對這個問題的看法與意見，希望我的回答能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的

《武狀元蘇乞兒》最能打動我，看了不下三遍，每一遍都有新的感觸。

裡面的很多情節進行了現代化的解構，卻一點不令人反感，不給人脫離古代場景的感覺。

比如，那個戴墨鏡的師爺明明知道蘇燦不會寫字，卻仍然欺騙同樣不識字的老爺，這司空見慣的一件小事反映那個時候，假的是多麼的多。如果光是這樣，不足以成經典，經典的是從這個師爺的表現來看，他並不壞，他對老爺家很忠心也有愛心，這樣一個小人物如此復雜，為什麼？是給時勢逼的。

同樣被逼的還有丐幫的那個長老，為了丐幫真是死而後已，還有無霜姑娘，一個姑娘家出入煙花之地，為了什麼？

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

周星馳裝瘋賣傻逗笑了很多人，可是後來，他不笑了選擇了講故事，但是沒有人被感動，大家只是朝他扔雞蛋，叫這位笑不出來的小丑再賣一次傻。

這一部是周星馳的轉型之作，是他靜下心來講的一個故事。

周鐵

周鐵是一個窮困潦倒的農民工，他是我們現狀農民工的代表，他不懂人際交往，只懂埋頭苦幹，沒有大的抱負，只能在工地里備人使喚來使喚去。他和兒子住在破屋子裡，傢具和日常用品都是撿來的，就連吃的水果都是爛的，一條幾乎只剩骨頭的魚都能繼續吃，但是這樣的家庭，滿屋子的蟑螂，他們還能比賽著拍蟑螂 游戲 ，沒有電視就一起蹲在馬路看廣告電視。

這一切樂觀都來源於周鐵，周鐵沒有文化，他不懂教育孩子，唯一的教育就是不斷囑咐他，我們雖然窮，但是不能撒謊、不能吹牛，要有骨氣，孩子小狄的行為多多少少也受到父親的影響。父親生活在艱苦，連老婆的醫葯費和喪葬費都是工頭墊付的，但是他卻捨得花錢讓孩子上貴族學校，因為他不想孩子想他一樣沒出息。

當孩子作弊考一百分的時候，他會高興得去工地炫耀，就算被工頭揭穿，他還會維護孩子的尊嚴和工頭吵架，縱使孩子再不優秀，他還是愛他。和孩子吵架後，還是默默到學校送飯盒，怕孩子被貴族同學嘲笑選擇默默離開，那瘦小黝黑的背影，像極了我們的父親。

小狄

小狄是一個異想天開，叛逆的孩子，他是窮人，穿著破破爛爛的衣服生活在衣衫華麗的同學身邊，他努力融入集體，但還是受到同學的欺負和鄙視。他努力要像父親說的那樣去做人，卻受到曹主任的看不起。他思維單純，當女同學受到欺負的時候，他明知弱小，也還是要去幫忙。

但是長期生活在這樣的環境下，難免會有心理問題，他會被同學的玩具吸引，會吵著和父親要玩具，但是貧窮讓他絕望。他在學校受欺負，回到家父親只是教導他不要打架，但是受到欺負難道我們不能還手嗎？當身邊的人被侮辱難道我們連維護尊嚴的機會都不能有嗎？小狄缺乏的是關愛，自幼喪母還有耿直的父親，讓他越來越困惑。他喜歡袁老師，因為袁老師給了他想要的母愛和關懷。

當長江七號出現的時候，他把它想像得神通廣大，他渴望在全校面前威風一下，他渴望拿一次一百分，渴望教訓一下看不起自己的曹主任和 體育 老師，他幻想自己有如來神掌，能給這個糟糕的現實一擊巴掌，但是，那終究是個夢，現實給他的是一泡屎還有嘲笑。

情節高潮

情節的高潮，父子大爆發，小狄向父親承諾自己會及格，終於，他及格了，但是父親，卻在復工的第一天墜樓身亡。也許當他在醫院外面等待就已經知道結果了，只是他一直在等待一個人讓他確定這個事實，然而，最後宣布的卻是小狄最喜歡的袁老師，由「母親」來告訴父親死訊，這無疑讓堅強的小狄崩潰。

還好這個故事是個童話，有一個天使來幫助他們，七仔用自己的治癒能力治療死去的父親，最終耗盡力氣變成了娃娃。父親活了，生活似乎好轉了。

但實際上， 小狄喜歡的女孩依舊被家財萬貫的蛋撻頭搶走，向追求袁老師的周鐵還是被冷落 ，原來，生活還不是一個完整的童話，窮人還是一樣沒有地位，受盡鄙視，不過還好，他們夠樂觀。還好，最後還是有一大堆的「七仔」可以陪伴。

這是周星馳的轉型之作，其實他講的都是悲劇，只是大家被周星馳的嬉皮笑臉帶走了，現在周星馳笑不動了，故事原原本本展現了出來，大家卻不再接受。

星爺的電影《國產凌凌漆》讓我感觸最深，當時我正在讀大學，和室友們一起觀看的。看過一遍後，覺得還不過癮，後來又陸續看了好多遍。幾乎隔一段時間，就會重溫一下這部經典電影。總結起來，有這么三個原因：

1.經典的台詞，金句迭出，包袱不斷。比如：「它不是一個普通的剃須刀，其實它是一個吹風機」「你那憂郁的眼神，唏噓的鬍渣子，神乎其技的刀法 ，還有那杯dry martine ，都深深的迷住了我。」「研究什麼？被人研究！」「它是箱中之神，簡稱箱神！」「飛是小李飛刀的飛，刀是小李飛刀的刀」類似於這樣的經典台詞，簡直不要太多，每次想起，都會讓人會心一笑，忘記了工作生活中的煩惱。而且他們都來自於生活，都是有一顆幽默的心，都會讓生活充滿快樂。而且這樣的台詞安排，也讓本來是劍拔弩張，驚心動魄的特工故事，增加了幾分幽默的元素，讓觀眾看起來不是很累，反而會更加投入，在開懷大笑的同時，慢慢欣賞特工的傳奇故事。

2.穿插其中的愛情故事，感人至深。這裡面有兩條線索，一條是明線，就是星爺和袁詠儀，從他們最初的相遇，互相充滿了猜忌與不信任，到最後的慢慢理解，互相欣賞。尤其是凌凌漆冒著槍林彈雨去摘取那朵白玫瑰的時候，再配上那個鋼琴音樂，讓人印象尤為深刻。白色的場景，白色的西服，白色的玫瑰，色彩運用的也恰到好處。本來凌凌漆已經可以安全撤離，但是為了給李香琴拿到白玫瑰，又返了回來，結果中了子彈。子彈居然還是他心愛的人射擊來的，這種跳動的情節，印象深刻。另外，星爺坐在那裡彈奏鋼琴的片段，也是非常的經典。叼著香煙，一邊唱著，一邊彈奏，彷彿把觀眾帶到了那個美好的世界。雖然是短暫的，但是可以暫時的從沖突對抗中抽離出來，欣賞這份安靜的音樂。另一條是暗線，就是李香琴的父母。他們的愛 情感 人至深，後來李香琴被金槍客脅迫，利用，都和這條線有關。可以說導演安排的很巧妙，也讓觀眾有想像的空間。而他們的集中點，就是那幅掛在星爺家中的經典油畫。包括影片裡面，凌凌漆和李香琴抱在一起，正好和那幅油畫的內容一樣，鏡頭又切回到油畫上面。這個場景，一直讓我記憶深刻。

3.凌凌漆和金槍客的鬥智斗勇。金槍客擁有強大的裝備，金鎧甲，金手槍，還有強大的身份背景作為外表的掩護，似乎堅不可摧，而且從一開始也是金槍客一直在囂張地展示自己的武力。但是凌凌漆也是毫不示弱，整部影片就是充滿著他們的鬥智斗勇和明裡暗裡的對抗沖突。凌凌漆的智慧在這個其中也是很充分地展示出來。他沒有強大的裝備，他的武器就是刀，一個飛刀，一個殺豬刀。看起來好像刀無法和槍對抗，一個是冷兵器， 一個是熱武器，彷彿處於兩個時代。但是影片賦予凌凌漆很多成功必備的因素，一個是好的戰友，達文西提供武器研發，後勤保障，一個是凌凌漆的愛心，在商場用飛刀殺死喪心病狂的歹徒，一個是用智取的方式對付敵人，通過這三個穿插其中的情節，把一個外表看起來狂放不羈，不太靠譜的特工，實際上卻是充滿愛心，心細如絲，有著人生大智慧的形象給展現出來。這種亦正亦邪的角色，也是讓我印象深刻，沉迷其中的原因吧。

歡迎大家發表不同意見，共同交流探討。

《武狀元蘇乞兒》最能打動我，看了不下三遍，每一遍都有新的感觸。

裡面的很多情節進行了現代化的解構，卻一點不令人反感，不給人脫離古代場景的感覺。

比如，那個戴墨鏡的師爺明明知道蘇燦不會寫字，卻仍然欺騙同樣不識字的老爺，這司空見慣的一件小事反映那個時候，假的是多麼的多。如果光是這樣，不足以成經典，經典的是從這個師爺的表現來看，他並不壞，他對老爺家很忠心也有愛心，這樣一個小人物如此復雜，為什麼？是給時勢逼的。

同樣被逼的還有丐幫的那個長老，為了丐幫真是死而後已，還有無霜姑娘，一個姑娘家出入煙花之地，為了什麼？

最震憾人心的自然是被抄家後的大笑，本該是應該大哭的事情，吳孟達和周星馳的笑，幾人能做到？不要以為是電影，真落在你身上，你肯定笑不出來了。

這部電影里，吳孟達的父親甚至比蘇乞兒本人都令人感動，原是將軍的他，不顧臉面的去上街要飯，還無比的快樂，又有幾人能做到？

作弊被皇上發現後，父親勇敢出來替兒子頂罪，讓皇上殺自己，這樣的父親到哪裡找去？

值得學習的地方太多了。

《破壞之王》——屌絲的逆襲

主角何金銀從出場時就自帶懦弱的光環，被老闆剋扣工資，一個月只有一天假。被同事欺負，做最累的工作，送最遠的外賣，註定他就是一個平凡屌絲。這也何嘗不是我們每天的日常。

可這一切都隨著女主的一個吻而改變，癩蛤蟆有了吃天鵝肉的心，可是吃天鵝肉的過程是痛苦的，明知道鬼王達在騙他，哀求他再騙一次，他痛恨自己的懦弱，希望能變得強大，成為女主理想中的男人，後來終於打敗了空手道斷水流大師兄，抱得美人歸，改寫了他自己的命運，成功擊敗高富帥，逆襲白富美，簡直是我輩眾屌絲的指路明燈和精神楷模。

我們基本上能從何金銀身上找到自己的影子，自卑但又痴情，雖然懦弱卻又憎惡懦弱，想要變強卻又不得其法，幻想哪天就會成為英雄，能夠英雄救美，不同的是他成功了，我還在「送外賣」。

周星馳的電影從小就在看，一直反復看到了現在，裡面給我印象最深刻的就是《少林足球》和《喜劇之王》《大話西遊》！

記得當時看《少林足球》的時候還是在上小學的一個暑假，外面下著大雨，我們一家人坐在涼席上面，我姐他們要看《泰坦尼克號》我要看《少林足球》最後我勝利了，周星馳的電影精髓就在於每一部電影都可以讓你在不同的年齡有不同的感受，當時年齡小，就是覺得特別 搞笑 ，現在進去 社會 體驗過酸甜苦辣對周星馳有了新的看法，他的電影都是從一個小人物出發，然後通過自己的努力經歷磨難膨脹再到成功後的平淡！一塊硬幣不只是有反正面，雖然立起來的概率很少，但是只要堅持就會有希望！

《喜劇之王》周星馳飾演的尹天仇，一個為了夢想奮斗的青年，在自己身無分文為了盒飯而奮斗的時候勇敢的對自己心愛的女生說我養你，這句話現在有多少人敢說出來呢！

《大話西遊》裡面的至尊寶戴上了緊箍咒的，在自己心愛的人被牛魔王殺死的時候，在去追紫霞仙子的時候至尊寶動了情緊箍咒的折磨，憤怒之下把牛魔王打飛天，在結束的時候至尊寶動作了法力讓在城牆讓的兩個人相擁！最後一句:你看那個人怎麼像條狗，其實是周星馳的自嘲，隨後響起了盧冠廷的《一生所愛》一生所愛，在白雲外！

星爺的電影，只說參演的，分早期，中期，後期。從霹靂先鋒嶄露頭角開始（獲得最佳男配角），其後有不少商業電影，雖然讓大家印象深刻，但有些成就不高，姑且排下十大電影。

1：大話西遊。說實話，前三真的猶豫很久，還是決定大話西遊排第一。理由如下：

影響力太大，粉絲太多，已近成為一種情懷，功夫可能在國外影響力大於大話西遊，但在國內還是遠遠小於大話西遊，以至於你提到周星馳，你可以不說功夫，但你不能繞開大話西遊。

開創無厘頭先河。不是說他第一次使用無厘頭，而是在他以後，大家發現並承認無厘頭也能表現很深刻的內涵，無厘頭也是正經的表演形式，原來大家一直是看不起無厘頭的，總覺得鬧騰，難登大雅之堂。這個從星爺原來一直是票房冠軍，但從來沒有得過金像獎，以至於在大內密探時還嘲諷了一下：表演浮誇，但在這以後大家的觀念轉變了。

內涵深刻，百看不厭。愛情，事業，愛憎，網上很多，就不解讀了，反正越到中年看感慨越多。好像一條狗說出多少人的心酸和無奈?

2：功夫。巔峰集大成之作。非凡的想像力，劇情起伏，伏筆很多，有點草蛇灰線的感覺。關鍵每個配角都很出彩。笑點也很多。為什麼說集大成，無厘頭，配角，特效，故事，想像力，小人物等等，星爺電影主要元素都有，而且都達到巔峰。

3：喜劇之王。星爺自傳。無論如何都要進前三。是星爺的影子，又何嘗不是大多數人的影子。奮斗，愛情，專注，不忘初心。多少人聽到我養你會和張柏芝一樣哭呢。既有愛情的美好，有又現實的無奈。我們總是在無能為力的時候碰到對的人。我們總是在奮斗中迷茫，該不該向現實妥協，成為自己討厭的那個人。

4：少林足球。排第四的原因在於瑰麗的想像，還有人沒有夢想和咸魚有什麼分別，達叔給雄哥擦鞋像不像你一邊心裡罵領導一邊嘴裡拍領導馬屁?某個夜深人靜的時候是不是突然想給她打個電話，一如田雞守門前給阿珍打電話?當然排第四主要是因為這是星爺電影大特效的開山之作，功夫里特效明顯有少林足球的影子。

5：唐伯虎點秋香。再往後排要被打死了，小強太出名了。無厘頭的巔峰之作，但僅僅是無厘頭的巔峰。裡面的橋段完全出乎意料卻有合情合理，讓你會心一笑。小強就不說了，對聯前的親嘴，吐血，含笑半步癲的廣告，教師秒變黑 社會 ，家丁變老大，還有祝在柴房完事後用草剔牙的賤樣，唯一缺點就是鞏俐太不搭了。

6：賭聖。沒什麼好說，無厘頭開山之作。星爺傳奇的開始，排這完全是致敬星爺。

7：鹿鼎記。對星爺演技的肯定。韋小寶不作第二人想。陳小春也行，就是面相苦了點，其他人演韋小寶就呵呵了。

8：食神。後面排前排後都差不多。就不說理由了。黯然銷魂飯，十八銅人還是很驚艷的，撒尿牛丸想像力夠豐富，而且牛丸從開始到上市經歷了多少個合情合理的反轉？

9：九品芝麻官。走向 社會 的教科書。跟對老大很重要，還得有才。

10：逃學威龍。總是個系列。其他的就委屈一下了。

為什麼星爺電影這么受歡迎?首先是敬業，星爺總想把電影排的最好，所以你發現他一個鏡頭可以拍幾十遍，就是為了找到最好的。你會發現在星爺電影里光芒四射的配角到其他電影就泯然眾人，完全不出彩。其次是內涵。 搞笑 只是表面，星爺其實是一本正經和你講故事，講人生感悟，講道理。比王晶（導演），張衛健（演員）這種為 搞笑 而 搞笑 就高明了許多。故事也相當嚴謹，反派也是正經反派，不是弱智，比如常威改證據，請義父等，不像張藝謀片子注重特效，故事一塌糊塗，比如最近什麼饕餮的片子。

望夫成龍吧，和吳君如的望夫成龍，周星馳把一個帶女私奔的窮小子的落魄，不爭氣靠妻子養家的小丈夫，再到事業蒸蒸日上開始嫌棄妻子的所謂上流人士的傲慢，最後浪子回頭的那種糾結，演繹的入木三分，雖然不是喜劇，但我覺得卻是最能體驗他演技的一部作品

《國產凌凌漆》

（1）「豬肉佬」渴望被國家重用的人設；

（2）在這部電影中不止一次的表達凌凌漆這個角色被嘲笑的橋段，認為一個賣豬肉的想要咸魚翻身就是個笑話，但是凌凌漆這個角色就是憑借著厚臉皮和扎心的幽默活躍著這夢想；場景插入的背景音樂到現在都記憶深刻，一段有一段的對話，無厘頭的表現都無時無刻不展現著星爺的才華，尤其是彈唱《李香蘭》的那個場景；明明很深情，但是看到星爺嘴上始終不掉的那支煙， 搞笑 的氛圍在深情中被提了出來。

（3）才華橫溢是我對星爺的標簽，盡管現在對於星爺的批判聲越來越多，質疑也越來越強烈，但是我對於星爺的喜歡隨著星爺電影的播出有增無減。支持星爺；加油、加油、加油！

『伍』 為何年齡越大，看周星馳的電影時候就越覺心酸

周星馳在沒有成功之前一直在跑龍套，一直在蓄力，最後終成影帝，成為大家心目中的喜劇之王，他的電影從小看到大，代表作品《賭聖》，《功夫》，《少林足球》，《逃學威龍》，《唐伯虎點秋香》，《大話西遊》等等，充滿了大家的童年，看了數次總是看不膩，每看一遍都會有不一樣的體會，小時候看的是喜劇，長大後看到的卻是悲劇，因為隨著年齡的增長總是在劇里的主角身上看到自己的身影，在體會了人生百態後依舊能笑著面對生活，主角的心酸經歷與我們產生了強烈的共鳴。

『陸』 為何說，真正了解周星馳電影都會覺得很悲傷

大家小的時候看周星馳的電影的時候總會捧腹大笑，但是當你長大之後再回頭看他的的這些電影的時候，你會覺得非常的悲傷。這就是周星馳電影的魔力，隨著你閱歷的增加，你越能讀懂這其中的悲哀。

周星馳的電影，其實大多數都在描述一個底層人的生活的經歷。比如說《喜劇之王》這部電影講述就是一個跑龍套的，他始終堅持著自己的夢想，過著窮困潦倒的生活。唯一使他振作的就是心中的那股想要成為演員的動力，從他的身上我們可以看到自己的影子，苦苦的在這個社會上掙扎，卻得不到賞識。

綜上，我們可以發現，如果你真正的看懂了周星馳的電影的話，你會覺得無盡的悲傷而不是搞笑。對此，你有什麼其他的看法？可以在評論區里說一下，大家一起討論一下。

『柒』 周星馳的作品你看過幾部，有哪些經典場景讓你記憶猶新

星爺的戲可以說是伴我長大的，基本一部都沒有拉下！星爺用他那無厘頭的表演給每一位影迷送去快樂，他是港片無厘頭流派的開創者。 但是說來奇怪，星爺電影中印象較深的經典場景並不是那些 搞笑 鏡頭，而是一幕幕小人物的悲涼，而且年齡越大越能感觸到這份心酸！

一、《狀元蘇乞兒》中，當街吃狗飯，誰能想到當年牛的一塌糊塗的廣州將軍之子蘇達哈爾蔡會在大庭廣眾之下當街搶狗飯吃，還吃的津津有味，正所謂人在矮檐下，不得不低頭！

二、《咖喱辣椒》里，人頭攢動的街頭，星爺邊走邊吃盒飯潮抽煙，茫茫人海，難覓知音！

三、《食神》身敗名裂後，大排檔里混吃混喝，被馬仔胖揍，大名鼎鼎的食神淪落如此，感嘆世態炎涼，是那句人人都可以是「食神」，支撐著他東山再起。

四、《唐伯虎點秋香》中，面對數位貌若天仙而又刁蠻任性的媳婦兒，自己用雙手咧開嘴巴強做笑容， 娶妻如此，夫復何求 。

五、《長江七號》中那個砥礪前行，忍辱負重也要送孩子上貴族學校的父親， 父愛如山，人皆如此！

六、 《大話西遊》中，兩難選擇，痛苦的折磨 。救紫霞就要變成孫悟空，變成孫悟空就不能有愛情，這一刻的選擇，無異於心如刀割。

小時候看的第一部周星馳電影是鹿鼎記，那時候覺得這個人太逗了。後來慢慢看了更多周星馳的電影，戲中大多數是從小人物慢慢成長為大人物的過程。這也是大家愛看周星馳的原因吧，給自己一個夢，夢想自己也能有一天成為成功人士。

我來自廣東雲浮的，我是98年的，從小我就比較愛看星爺的電影（90後都老了哈哈哈）很多電影都非常經典例如：周星馳先生從賭聖1的時候由星仔變成星爺的電影裡面的達叔帶星爺去賭檔賭錢，賭贏了後出來，比賭檔的人追打.達叔說我中意比人打，你吹咩？星爺話吹你唔漲，打你唔長。到了我們90後的人都時不時說一句，你吹咩？哈哈哈哈哈哈還有九品芝麻官的包龍星、國產007的豬肉佬、賭聖2星仔、賭俠星仔、鹿鼎記韋小寶、古拳道決戰空手道何金銀、食神史蒂芬周、千王之王黃獅虎、少林足球的啊星、航運一條龍的蛋撻王子、喜劇之王的跑龍套、功夫的如來神掌等等很多都在我心裡記憶猶新，很多時候在生活中時不時和同年或者星爺粉絲對一下對此哈哈哈哈，真的好 搞笑 ，我喜歡星爺！

曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，等我失去的時候才後悔莫及，人間最痛苦的事莫過於此。如果上天能夠再給我一次機會，我會對那個女孩說三個字，我愛你，如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是。。。一萬年！

周星馳的大作是時代的產物，在上世紀七，八十年的香港電視劇和電影大混戰之際，人們對七十年代武打片的過度商業化，產生視覺疲勞時，周星馳另闢蹊徑，無厘頭影視片應運而生，周星馳 搞笑 噱頭獲得了巨大的成功和商業利益，周星馳的誇張手法堪稱一絕，自成一派，是無厘頭的鼻祖，成無厘頭大師。

周星馳是多才多藝的港星，導演，享譽港澳台大陸，乃至東南亞華文影視圈，周星馳的創作來源於港澳畸形，變態的資本主義意識形態，尤其是他那招牌姦淫詐笑，滿足了中下層，文化水平不高的人們需求，故無法演繹高大上的影視作品，他的作品也稱不上經典，也成不了一代無厘頭宗師。

周星馳的影視作品挑戰了人們的道德良知，尤其是挑戰中國

『捌』 你喜歡周星馳哪部電影

作為一名普通的80後，從小就看周星馳的電影，小時候的《賭聖》，慢慢地到《喜劇之王》，後來又到了《大話西遊》，在初二剛看這部電影時，嘻嘻哈哈看不到一絲憂愁，直到後來初戀了，分開了，嘗到了青蘋果的苦澀與甜蜜。忽然腦中出現了星爺的至尊寶，慢慢的感到心疼，感到無助，感到迷茫，到此時才知道原來這是一種沒有感受到的疼，讓你刻苦銘心，要很久很久，在時間婆婆的陪伴下才慢慢結痂。我懷念初戀，是她讓我感到不一樣的 情感 ，我就是我，不一樣的煙火。

我最喜歡的是周星馳的《功夫》，這部電影2004年上映，可以說這部電影影響很了很多80後，這部電影也獲得了很多的獎項。一個街頭混混變成一代武術家，一個本性善良的黑幫流氓改邪歸正的故事。裡面有很多無厘頭的喜劇效果，也給當時的觀眾留下了很深的印象。出演「包租婆」的元秋是圈內少有的女武行，曾參演過007電影。出演《功夫》之前她已經嫁作人婦息影多年，在星爺的再三邀請下才重出江湖。包租婆給人們留下了很深刻的印象。

《功夫》花費三年時間以及幾千萬元的資金沒有白費，與好萊塢相比毫不遜色。層出不窮的神奇武功經過翻新後，渙然一新的出現在影片中，讓人過足眼癮；奇思妙想的點子，天馬行空的形象，讓人應接不暇。許多細節可以感受到周星馳的良苦用心，每個演員也彷彿都是為了角色而來，各自特點分明，將漫畫人物般的喜劇效果展現得淋漓盡致。雖然已經過去了十幾年，但是現在聊起這部電影，很多的人物和劇情都歷歷在目，伴隨著80後一批人的成長。

很喜歡看星爺的電影，有幾部都看了好幾遍了，最喜歡的談不上，但是令我忍不住想吐槽的是《喜劇之王》電影中的柳飄飄和尹天仇之間的戀愛經過。柳飄飄（張柏芝飾）是小姐，尹天仇（周星馳飾）是跑龍套的演員。兩人都是底層失落孤獨的人，因此兩人碰撞到一起的過程，是如此「驚天地泣鬼神」。

一、柳飄飄跟尹天仇在沙灘上定情之吻

這一段可以說跟大話西遊那段一萬年的告白一樣經典。兩人先是一起在沙灘上望天，雖然當時天上什麼都沒有，但是兩人之間的氣氛卻意味深長。之後就是柳飄飄跟尹天仇「擦潤唇膏」了。柳飄飄表示尹天仇嘴唇乾，就要用自己的嘴唇給他擦，當柳飄飄靠近差點親上，尹天仇突然猶豫，氣的柳飄飄大罵，在兩次挫折後，兩人終於親上。

說是擦潤唇膏，但是其實只是愛情的表面語言。看了這一段後，表示非常的感動。

二、柳飄飄為了愛情被客人打

一個小姐愛上一個人，在現實生活中我們無法評判。但是在電影中，柳飄飄是一個特別的女孩，在尹天仇的眼裡，柳飄飄是個「極品」。柳飄飄是分裂的，一方面做著卑微的工作，一方面又特別自尊要強，敢愛敢恨。從她的內心而言，她是「清純」的，沒有被現實污染的。

因為愛情，柳飄飄不肯再去做背叛自己所愛的人的事情，於是被客人狂揍。客人一遍遍地問，柳飄飄一遍遍拒絕，看這個過程是很痛的，她最後對「媽媽」說了一句話：我愛上了一個人。

三、《喜劇之王》「我養你啊」經典語錄

柳飄飄和尹天仇在沙灘定情之吻後，兩人突破了最後的那一道防線。

第二天，柳飄飄一大早起床，穿上了尹天仇的衣服，在在尹天仇住處的陽台上吹風。一切自在不言中。

尹天仇醒後，發現了柳飄飄穿自己的衣服，他打了一通電話，問朋友一個「極品」的小姐應該付多少錢。然後拿出了自己金庫里的所有錢，都偷偷塞到了柳飄飄的包里。然後又偷偷摸摸躺下了。

柳飄飄回來發現後，只是說了一聲「謝謝老闆」。換上自己的衣服，離開。

尹天仇追了出去，問她「不上班可不可以」。

柳飄飄回頭「不上班你養我啊」

尹天仇笑笑不說話。

柳飄飄笑一下，扭頭就走。

尹天仇：我養你啊！

兩人的愛情都是藏在嘴邊，呼之欲出，卻都不敢輕易說出口。正因此，當這一句「我養你啊」說出口後，才那麼震動人心！

周星馳是唯一一個沒死就被捧上神壇的喜劇明星，從香港、台灣到內地以及國外都獲獎無數、有極大的影響力，在喜劇界創下了至今無人能超越的成果，他的作品幾乎每一部都成了經典。作為一名八零後，小的時候看了很多喜劇電影，長大後反復觀看的電影也就只有周星馳的電影，是我永遠的回憶。

周星馳的經典電影很多，《大話西遊》、《喜劇之王》都是我很喜歡的。《大話西遊》分為兩個部分：《月光寶盒》、《大聖娶親》，講述的是一個跨越時空的愛情。電影的開始，自尊寶是自由的、也是快樂的，他只是想救白晶晶，這個過程發生了很多事，而他由自尊寶變成了孫悟空。故事的結局是夕陽下的城牆之下，一個悲傷的背景……電影是一個悲劇，電影之後的幕後故事也是一個悲劇，周星馳和朱茵三年戀情結束，輿論指向莫文蔚和藍潔瑛，而時至今日當時發生了什麼依然是個謎，那個坐在周星馳自行車背後的到底是誰」也沒有定論，但影迷樂於用這部電影去解讀星爺的愛情。

《喜劇之王》我覺著是周星馳最偉大的作品、達到了喜劇電影的最高境界，原因卻很簡單，因為他演的就是他自己，是他喜劇生涯的真實寫照。看星爺的作品越多，就會越理解《喜劇之王》，越理解星爺，有小角色就很滿足、認真抓住每一個機會，對著大海大喊努力奮斗，很真實。和柳飄飄的愛情，一句「我養你」，感動了所有人，我相信不只柳飄飄記住了這句話，我們也都記住了。

我認為周星馳是中國的喜劇之王，他的喜劇有一個特點：讓人笑著看，看完後卻引人發思，在他製作的影片隨意某個角色上，觀眾或多或少可以看見自己的影子。周星馳的經典作品很多，比方說《唐伯虎點秋香》、《功夫》等。但我最喜歡的是周星馳的《美人魚》。《美人魚》拍攝由於2016年，描述了富豪劉軒與為了拯救同族前往刺殺他的美人魚珊珊間生死離別的人魚愛情故事。

我認為這部電影，表面上講述了一個穿插著喜劇情節動人的人魚之戀故事，實則上，「人性的孤獨與貪婪、環境的惡化與拯救」是該電影的主要表現的內容。

劉軒，一位地產大亨，表面上過著讓人羨慕的生活，有一幫生意上的朋友消磨時間，實則是一個孤獨的人，每天戴著假鬍子，動不動就動情唱起了他的《無敵》。

無敵是多麼 多麼寂寞

無敵是多麼 多麼空虛

獨自在頂峰中 冷風不斷的吹過

我的寂寞 誰能明白我

......

他正是通過這首歌曲來向人述說他內心的孤獨，但是無人能聽懂，這正讓我想起了周星馳，這首歌的詞曲正是周星馳所作，我想周星馳肯定也是一個內心孤獨的人，就像是劉軒，他肯定在劉軒身上看到了自己的影子。

生活中的普通人，雖然沒有劉軒的家大業大，但是其實每個人都或多或少內心存在孤獨，無法被人理解，並戴著各種假面具掩飾自己的孤獨，劉軒的孤獨用假鬍子掩飾，你的孤獨又用什麼掩飾呢？

作為商人，劉軒又有著人性的貪婪，憑著商人敏銳的嗅覺，白手起家過上了現在的生活。但是他的內心又是善良的，正是珊珊的到來，喚醒了他內心埋藏已久的善良，並為此為環保事業奉獻所有。表面看是人魚愛情的感化，實則是他內心本就善良，只是差一個導火線點燃。

人人需要對環境惡化負責，但是對環境造成負面影響最深刻的是各類企業，所以環保方面，企業有著不可推卸的責任。每家企業背後都是利益驅使，所以做企業要有企業家的意識，而不能只是一個商人只為尋利。我想這也是本片展現的另一面「保護環境，企業有責」。

其實喜歡這種東西很簡單，對人的喜歡可能是喜歡對方的外貌，也可能是喜歡對方的一顰一笑，也許是對方的性格吧。對物的喜歡可能是因為他的形態各異，也可能是他有奇怪的功能。

喜歡的電影之《大話西遊》

說到《大話西遊》相比大家都會想到至尊寶對紫霞仙子說的那句經典的台詞「曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前我沒有好好珍惜，直到失去後才後悔莫及，如果上天能再給我一次機會，我會對她說我愛你，如果非要給這個愛加個期限，我希望是一萬年。」沒錯我跟你們一樣也是被這句台詞給深深吸引了。也可能是《大話西遊》有我喜歡的朱茵、周星馳、吳孟達這些演員，也或許是我喜歡周星馳 搞笑 的表演方式吧。總之這部電影是我目前最喜歡的，沒有之一。

喜歡的電影之《功夫》

功夫這部電影非常的經典，以1940年代的上海為背景，講述的是被黑 社會 欺壓的人群反抗的故事。自小受盡欺辱的街頭混混阿星為了出人頭地，可謂是大費周章，經歷過一番波折後，他盯上了行動日益猖獗的「斧頭幫」，阿星想借「斧頭幫」的名氣成就一番大事業。

阿星和他的同伴假冒「斧頭幫」成員，試圖在一個叫「豬籠城寨」的地方敲詐一當地的居民。沒想到卻引來了真的「斧頭幫」激起了「豬籠城寨」的恩怨。最讓人沒想到的是「豬籠城寨」的居民各個身懷絕技，把「斧頭幫」答的落花流水。他們本想隱藏在這是為了躲避江湖的恩怨，沒想到該來的總會來，躲也躲不掉。阿星在一旁觀戰，觀看著正邪兩派的打鬥，他慢慢的領悟到了其中的奧秘。最後以一招從天而降的掌法結束了戰斗。

喜歡的電影之《美人魚》

這部電影是周星馳導演的，自從這部電影上映後，網友紛紛表示，欠周星馳一張電影票，可想而知這部《美人魚》有多麼受觀眾的喜愛。然而我也不例外也被這部電影給深深的捕獲了。

以上三部電影是我喜歡的，到目前為止我最喜歡的就是《大話西遊》。個人感覺以上三部電影演的都非常的成功。

以上內容都是個人意見，有寫的不好的地方請您指教～

星爺拍過的電影很多，扮演的各種角色也是演繹了人生的酸甜苦辣咸，個人最喜歡周星馳在電影鹿鼎記里扮演的主人公韋小寶，聰明機靈，個人認為周星馳在鹿鼎記電影里完全就是把韋小寶演活了，把角色從一個市井混混一直做到鹿鼎公期間的各種故事線演的恰到好處，也把主人公官大，錢多，女人也多，絕對的是人生贏家這種和之前市井混混完全不同的狀態演繹的是惟妙惟肖。而且電影里也有很多比較經典的橋段和那個年代可以稱得上芳華絕代的一群港台女星，也有很多對人性的諷刺和對所謂教義，口號的批判。印象當中周星馳的電影好像除了大話西遊就這部電影是拍了上，下兩部，電影當中周星馳各種角色相互轉換，一會是市井混混，一會是天地會香主，一會又是為了泡妞假裝的可憐蟲，電影中各種角色的互換真真正正詮釋了周星馳熟練駕馭復雜角色的能力，體現了星爺的演技，也是周星馳無厘頭式電影作品的又一個代表之作。

喜劇之王詮釋了底層群眾的無奈與吶喊，無論添加多少喜劇元素歸根結底都屬於一部悲劇。就去星爺接受采訪說的那句話一樣"我明明演的是悲劇，為什麼所有人都覺的是喜劇呢？"

其實在我看來，加入喜劇元素的悲劇片更加讓人心酸，更能觸動不安的心。

尤其星爺與張柏芝的那段經典對白，看是 搞笑 幽默實則將底層群眾的無奈表達的玲離盡致。

經典影片往往如此，拋開這些影片縱觀現在國內影片已經少了那份觸動心靈的東西。

影片的商業化也實屬無奈

我最喜歡周星馳的電影是《九品芝麻官》，故事講得是一個是膽小貪財的小縣令包龍星（周星馳飾），一個是一家十三口慘被殺害，卻被反誣為殺人兇手的戚秦氏（張敏飾），一個是水師提督之子的殺人兇手常威（皺兆龍飾）。膽小貪財的包龍星，在收到一筆不義之財的時候，將貪婪地樣子演的是淋漓盡致，影片同樣影射當年 社會 的風氣腐敗。當經過調查，在公堂之上，看到戚秦氏無助的伸冤，似乎屬於自己的正義之氣回來了，義無反顧的決定為戚秦氏伸冤，討回公道，卻因為常威雄厚的背景，最後連自己九品芝麻官都丟了，但是他並沒有放棄，決定上京搞御狀，但是京城官官相護的現象更加嚴重，最後走投無路的包龍星流落青樓，在這里見識了老鴇戰鬥力十足的吵架技能，於是自己下定苦心學習，最終收獲一口好口才，在機緣巧合中更是遇見微服出巡的皇上，最終，靠自己的機智辯論贏得勝利，成功替戚秦氏伸冤。

影片是周星馳電影一貫用的無厘頭形式，誇張的戲份比較多，但是所表現出的小人物精神卻是值得我們大家思考的。整部影片在輕松 搞笑 中完成了一個小人物的蛻變。

《喜劇之王》以 社會 底層的小人物的心酸調侃。第一遍看會覺得很 搞笑 怎麼主角那麼衰，再看幾次就會體會到其中 搞笑 台詞背後的心酸和無奈。

有人說，《喜劇之王》這部電影，小時候看覺得是喜劇，現在看來是悲劇。 周星馳曾說：「我以為我拍了很多悲劇，可是拍出來你們都覺得那是喜劇。」 是啊，如果有一天小丑哭了，你會不會覺得他在 搞笑 。

打開電視的時候，剛好看到尹天讎正一臉二百五的對著還baby fat的柳飄飄喊，我養你啊。 那是正初出茅廬還沒有拍艷照門的張柏芝，那是正在巔峰頂點還沒有眾叛親離的周星馳。

九年前看到這一幕的時候，整個寢室里鴉雀無聲，幾個哥們最終沉默著看完了這部電影。

相比《大話西遊》，我更喜歡《喜劇之王》。因為前者太顛覆，而後者太普通。

然而，這樣子一普通，對於周星馳而言，恐怕就意味著出位了。

當初很多人都認為這是周星弛的轉型之作，而且預示著他以後的發展方向。

若要問周星馳最好的電影是哪部，我想每個人的心中都會有一個排行榜。

作為一個「眾所周知」的周星馳的粉絲，我也被人問及了無數次。答案都是《大話西遊》，但如果不是那個莫名其妙的糟糕結尾，我一定會給《喜劇之王》打上兩百分。

奇怪的是後來看《喜劇之王》，記憶卻一次比一次清晰。

尹天仇與柳飄飄黑夜裡坐在海邊大概有這樣一句對白：

柳飄飄：看，前面漆黑一片，什麼也看不見。

尹天仇：也不是，天亮後會很美的。

簡單一句話，足以看出天仇對未來依然充滿著希望。

柳飄飄這個人物，是一名妓女，同樣身份卑微，甚至不被當人看，她在尹天仇面前是自卑的，她渴望得到尊重，而這份尊重只有尹天仇給過她，也許正是尹天仇的單純、善良與尊重打動了柳飄飄，她決定辭去妓女的工作，與尹天仇在一起。

但是當她和天仇睡了一晚之後，尹天仇把他所有的積蓄都給了柳飄飄，這個時候柳飄飄其實是失望的，她沒想到天仇居然也把她當作一名妓女，還把錢給她。

殊不知，其實尹天仇也很自卑，尹天仇明白，柳飄飄的內心和其它妓女不一樣，他依然渴望著愛情，渴望「天亮」的一天，但是天仇害怕自己不能給柳飄飄幸福，於是只有把所有積蓄給她，希望跟柳飄飄就此別過。

柳飄飄臨走時，失望地說了一聲「謝謝，老闆」。

當柳飄飄出了門時，尹天仇戀戀不舍，躲在牆後，好想好想留住柳飄飄。

終於，尹天仇還是鼓起了勇氣，他來到二樓的大窗前，成就了一下曠世經典對白。

尹天仇：哎！

柳飄飄：怎麼了？

尹天仇：去哪？

柳飄飄：回家！

尹天仇：然後呢？

柳飄飄：上班咯！

尹天仇：不上班可不可以？

尹天仇：不上班你養我啊？

尹天仇笑了，柳飄飄也失落的勉強笑了一下，然後兩人揮手拜拜。

沒多久，天仇跑出房門，大約距離柳飄飄50米處大喊。

尹天仇：哎！

柳飄飄（ 點燃一支煙，吸了一口 ）：又怎麼啦？

尹天仇（ 緊張、低頭，嘴角搐動著，然後 抬頭，大喊 ）：我養你啊！

柳飄飄：你還是照顧好你自己吧，傻瓜。

隨後飄飄在計程車上痛哭流涕。。。

再配上那首 《Here We Are Again》 ，便淚眼朦朧，雞皮疙瘩起一身。