什麼是導演的電影觀

㈠ 如何從導演的視角看一部電影

今天就跟隨小編一起看看如何從導演的視角看一部電影？這里和大家簡單介紹一下!導演是一部電影的主導者，如何能從導演的視角看一部電影呢？
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在我看來一個頂級優秀的導演相比於次一點的導演（並不是說後一種導演就是一個不合格的爛導演，相反絕大多數異常優秀的導演都是後一種）的很大不同一點是，如何從他們的內在視角來看待他們的電影： 前一種導演一直在影像中表達著自己對這個世界，對生活的看法，他們不管講什麼樣的故事，都是在試圖通過故事性來表達自己對這個世界的一種看法或是一種哲學的理解，你用心看，會發現他們在電影中一直在表達著自己內心的中心思想，這一點不會改變，你看完他們的一部電影，會發現整部電影都在為他們個人的這個中心思想服務，他們更傾向於表達自己那幾乎未曾被外部世界所影響和改變的內心。這類型的導演幾乎所有電影都在試圖用電影表達導演自己的內心，電影本身跟他（她）本人有著莫大的關系。 後一種導演則更傾向於如何更優秀的講好一個故事，他們利用自己對影像的直覺或天分，把視聽語言各方面都能做到最優秀的狀態，用來推動一個故事整體的發展，從而講好一個故事，讓大眾更多更好更普遍的理解這部電影，所有視聽語言都是為他正在拍的那一部電影所服務。這類型的導演幾乎所有電影都在用自己最優秀的視聽語言來表達自己所正在拍的那部電影，而電影本身跟他（她）本人的關系並不很大。 簡單講，前一種導演中心思想始終更加感性，後一種導演中心思想相比較則始終更加理性。 電影被稱為最接近大眾的藝術，導演也是藝術家，所以我個人是更傾向於喜愛前一種導演。 當然，無可置疑，這兩種導演都能夠拍出讓我們大家欣喜異常的優秀電影。
02
首先，我們把導演和普通觀眾想像成兩個姜餅人。

姜餅人1

姜餅人2

上邊的一個是姜餅人1，我們把它們叫做普通觀眾。（非電影從業者）

下邊的一個姜餅人2，指代導演。（也可以是任何電影從業者）

我們可以明顯發現，他們都是人。只是右邊的姜餅人2胖一些，可以理解為他們看的電影多一些。

但毫無疑問，對於一部新的電影，無論是胖胖的姜餅人還是瘦瘦的姜餅人，其起點和觀點都是一樣的都是一樣的。

我們再把時間當成蛋糕切一切，很簡單，切成兩塊。即「第一次看電影」和「第n次看電影（n>1）」

好了，萬事俱備，接下來我們開始奇妙之旅，一探究竟。

Chapter1

以《讓子彈飛》 「白馬拉火車」這個鏡頭為例：

當電影開始時，姜餅人1和2舒適地坐在位子上，他們已經進入了故事。

然後他們同時看到了這個鏡頭，此時他們都已經融入到了故事裡，他們腦子中的想法是一樣的：卧槽，好酷炫，用白色的馬拉黑色的火車。咦，車上是不是坐著什麼重要的人物呢？

看到這個我想大家已經明白了：導演也是觀眾，所以導演在第一次看電影時和觀眾是一模一樣的！他們都在看故事，融入故事，此時導演是不會想什麼與眾不同的深奧的東西的，除非他沒再認真看電影。

事後，

姜餅人1：「嘿，老王，我今天看了一場超棒的電影，故事也超棒，人物也超棒。你有空也去看看唄」。然後，他就慢慢地把這部電影忘記了。因為影院明天，後天，大大後天，都有不一樣的電影，他都想去看。頂多就是：若干年後，有人問起他，嘿，你看過《讓子彈飛》嗎，他說：對對對，我看過，看過！

而這時，姜餅人2連忙拿出本子，他想，這個故事這么棒，我得把裡面的創意記下來。於是，這個故事，就成為了姜餅人2腦中圖書館里的一本書，它可以隨時取用了。

這是導演看電影的視角之一。

繼續走。
03
大家有沒有想過為什麼現在修養比較高的導演在成為導演之前研究的都是別的專業，但最後還是能夠成為好導演。如昆汀塔倫蒂諾以前是印象租賃店老闆，王家衛大學學的是理工學院平面設計，北野武最初是相聲演員，卡梅隆大學學的是計算機與物理學………

就是因為他們都有一種共同的視角—--------將生活幻化成為心中無盡盤旋著的小故事，並驚呼著「生活多麼有趣」，同時將腦中所有學到的知識都融會貫通起來。
04
導演要做的就是要找到好的渠道去表達他想要說的東西 觀眾沒有注意到 那說明導演在表達上沒有成功 盡管在設計上花了很多心思 然後鏡頭閃太快 觀眾沒看到 還是枉然 當然有的鏡頭 放太長 也會顯得不自然 感覺是刻意為之 要做當剛好 不容易哦
05
答得很有新意，但似乎並不是題主想要的答案。

《認識電影.路易斯·賈內梯.插圖第11版》

《故事》

《電影的戲劇藝術》

關於電影的理論知識書籍浩如煙海，在我看過的幾本中，這三本當屬上乘。看完之後應該多少會理解一點所謂的“導演般的專業角度”。

㈡ 導演闡述是什麼呢

導演闡述是指電影導演在影片拍攝前的重要案頭工作，用以闡明導演在電影文學劇本的基礎上再創作的構思、設想與要求，以統一影片各創作部門對導演創作意圖以及未來影片概貌的理解。

1、對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡述。

2、對劇中主要人物的性格、素質以及命的分析。

3、對劇中的矛盾沖突的理解和把握。

4、對未來影片風格和樣式的定位。

5、對節奏的處理。

6、對表演、攝像（攝影）、美、化、燈、道、服等創作的構想和造型設計的要求。

7、對音樂（作曲）、錄音、剪輯等各創作部門的提示。

8、對劇本需要運用特技處理的部份提出要求，以便與特技部門協調。

9、對劇本需要運用動畫製作部分提出要求，並寫出詳細的設計製作要求，並參與製作中。

做導演要想清楚做什麼：

聊到青年導演的話題，張楊感嘆道，現在的年輕導演機會多，挺幸福的。

這是青年導演的黃金時代，張楊的這句話毫不摻水分。「現在有大量的資金在捕捉項目，這也給了青年導演們更多的可能性。」

這些平台給青年導演提供了展示機會，「這和我們年輕的時候不一樣，那時候寫完東西不知道給誰，現在的年輕人送一個創投不行，還有另一個。這個方式雖然傾向性不同，純藝術、純商業很多元，讓青年導演有了展示想法的出口。」

㈢ 導演思維具體指的是什麼 要學習什麼

導演思維具體指導演的電影觀、世界觀、人生觀等等觀念的融合呈現。導演要學習的是專業的知識，首推鏡頭知識，絕對的基本功，然後還有場面調度，安排演員走位。

關於風格的形成有的導演是自知的，有的導演是不自知的。自知的是電影觀在統領創作。不自知的是個人的三觀在潛移默化地影響創作。

導演的技巧：

1、作為一個導演最困難的是決定你要拍什麼作品。

2、做導演的最好辦法，就是寫一個劇本。

3、大量的看片，拉片，尤其是大師們，例如：伯格曼。

4、拍攝廣告/宣傳片的經歷也能得到了很好的技能提升，但你的夢想一定是電影，做故事版的習慣能夠提前把控作品的視覺效果。

㈣ 導演是什麼

導演是電影、戲劇或其他文化表演形式的藝術指導者和組織者。

以下是詳細的解釋：

1. 導演的基本定義：導演是創作團隊中的核心成員，主要負責組織和指導表演的創作過程。在電影製作中，導演負責整個影片的構思、拍攝、剪輯和後期製作，他們根據自己的創意和設計將劇本轉化為銀幕上的影像。在戲劇和其他文化表演形式中，導演負責排練、表演以及舞台呈現的整體藝術把控。

2. 導演的工作職責：導演需要全面理解和解讀劇本內容，明確電影的定位和方向，還要和製片人合作確保創作的質量和完成的時間。同時還需要管理和組織創作團隊中的其他角色如編劇、演員、攝影師等，並確保所有元素和風格的和諧統一，達到整體的藝術效果。除此之外，導演也需要進行宣傳策劃等工作以確保電影的宣傳效果和票房收益。導演需要在製作過程中扮演多種角色以確保項目的成功完成。

3. 導演在電影產業中的地位：在電影產業中，導演的地位非常重要。他們是影片的創作者和靈魂人物，負責整個影片的藝術風格和質量把控。許多著名的導演在其職業生涯中會創造經典的電影作品並獲得廣泛認可。因此導演往往需要具有豐富的創作能力和深刻的藝術洞察能力以便准確詮釋和創作出一部又一部的作品滿足觀眾的審美需求並得到觀眾的支持與喜愛。導演的工作涉及到整個電影的創作過程包括前期的策劃、拍攝中的現場指導以及後期的剪輯等階段他們承擔著確保電影藝術質量的重要責任。

㈤ 什麼叫導演

導演，是指製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員和技術人員和演出人員，發揮他們的才能，使眾人的創造性勞動融為一體。

導演就好比軍隊的最高指引者，一部影視作品的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影視作品的風格，也往往體現導演的藝術風格和性格，更能體現出導演看待事物的價值觀。

導演對製片人負責，且對電影最終的細節、質量和內容負責。這就要求導演要參與編劇的工作；設想電影的主題范圍、目的、特性和內涵；為加深電影的戲劇性意味及氣氛而選擇合適的場景；面試和挑選演員；組建團隊（如果你有製片人或電影項目主管的話，這些可由他們定奪）；通過排練來培養演員並改進劇本；在拍攝過程中指導演員和其他人員；然後監督剪輯工作以及項目的後期合成等。同時，導演也要參與到電影節和巡迴宣傳的影片營銷活動中去。

一部電影的最初版本被稱作導演剪輯版（director』s cut）。根據製片人和導演的協議，製片人也可能替代導演，並且可以為了商業成功對電影做必要的修改。盡管評論家們並不總是支持導演的版本，但是製片人剪輯版（procer』s cut）的發行可能導致嚴重的怨恨，以及導演和製片人工作關系的終止。因為如今有了數字存儲技術，我們越來越多地看到，只要一部影片有足夠多的擁躉，就會有導演剪輯版發行。電影的二次發行並不會有太多花費，製片公司也能因此獲得更多收益。不同版本的銷售會激發影迷對影片藝術性與商業性的爭論，最終使影片在藝術與商業上雙重受益。

㈥ 為什麼說電影是導演的藝術

《導演電影―電影導演的藝術》[美]埃里克�6�1舍曼 丁昕等 譯廣西師范大學出版社2005年12月版
這本書非常的有意思，作者給出一個一個問題，不同的導演根據自己的拍攝實踐給出甚至完全不同的答案，這對於想拍電影的人來說是一個借鑒，對於一般讀者是一個非常好的關注電影的視角。那種正反兩種思維都合理且都很有必要的觀點放在一起，對於我們思考電影有著非常重要的作用。對於一個導演，他的電影就是他的王國，誰也無法主宰，除了他自己。所以，電影往往充分的表達導演的思想，導演往往有獨特的思想。電影多大程度的達到他的思想，就多大程度上實現了他的藝術。
電影是綜合藝術，它強調的是整體感，用具體的音響、攝影、劇本、表演、剪輯等都要圍繞這個整體感，沒有整體感的攝影再美都失去它在影片中特有的意義。有時候太突出的某種個體性藝術表達反而會破壞整體。就像羅丹把巴爾扎克的雙手（雕刻得非常精美）無情的砍掉一樣，有遠見的導演往往也需要這方面的智慧。
電影導演的任務就是任何可以運用的形式把自己的觀念、藝術理念比較好的傳達出來，使電影的整體感呈現出鮮明的個性烙印。
導演就是用圖像表達感情和理念的動物。無論你有多麼深厚的人文底蘊，有多麼博大的終極關懷，你必須首先通過圖像，並且熟練的運用鏡頭語言表達。優秀的電影還需要使這種轉變變得流暢，觀眾要能感覺你明朗的風格， 又可以知道你表達的東西。這就給了你兩個方面的任務。一方面，你的觀念你的感情要有獨特的地方，這方面可以給觀眾以非常強烈的印象。另一方面，表達的手段要有你自己的風格，也就是鏡頭語言，也就是你的理念的圖像轉化問題。這涉及到電影形式的方方面面，所有的電影技巧、電影理論構成了它主要的活動空間。
電影是一種感覺，並且，電影是不同於生活的另一種感覺，我們的生活也許平淡無奇、波瀾不驚，但我們的電影不可以，它必須給我們新鮮的東西，特別是優秀的作品，它總是在某些方面給我們不同反響的震撼力。
「一直吊著觀眾的胃口」是電影一直比較常用的策略，每個觀眾在觀影時都會帶有某些疑問，跟著劇情的發展尋找答案，它讓觀眾積極主動的進入電影，使觀眾和電影互動。可能很多情況下直到電影結束觀眾都沒找到自己想要的答案，或者說電影根本就沒有給我們什麼答案。有些時候觀眾走出電影院會恍恍忽忽的。這也可以算是一種回味吧。
電影和戲劇有很多內在的聯系，戲劇的一次性表演很大程度上局限了其導演能力的發揮，從另一方面來說這種一次性給導演更高的要求。但演員在戲劇中還是發揮中心的作用 ，而在表演時導演只能在靜靜的觀賞著，表演前的指導不一定在戲劇表演時必然帶來效果，但在表演時你完全無能為力。只能以這種狀態呈現 。可是電影導演就不一樣了。他可以反復一個動作、一個表情。直到最佳狀態為止。他在表演中都可以及時的指導。所以，電影導演更多體現的是導演的想法和藝術。導演可以做很多的工作。而正是在這諸多需要抉擇的工作中導演的藝術追求和風格在拍攝過程中不自覺的形成。
小說和劇本有距離，劇本和電影同樣有距離。這是勿庸置疑的。也許表達的是同一個東西，但是肯定是有非常大的區別的。小說是一種藝術類型，電影是另一種完全不同的藝術類型。有很多的人對電影拍攝出來沒有和小說原著完全吻合而感到非常的不滿意、非常的惱火，我認為是沒有必要的。你並不知道導演在拍攝這部電影的追求是什麼，他沒有一模一樣拷貝小說原著的 義務。導演的想法不可能和作家的想法完全一致，張藝謀的電影《活著》和余華的小說《活著》的結尾有很大的不同，也許小說的結尾更震撼人心，但你不能說張藝謀的電影就不該有這樣的結尾。電影是一種雅俗共賞的大眾文化，沒有一點溫和的絕望的結局在電影中是不受歡迎的。也許有人要說法國新浪潮，那是另一回事。但是小說不同，讀小說的人大多是那些有文化的人，所謂受過教育的人，作家的願望之一就是讓讀者體味那種沒有任何依靠、沒有任何希望的孤獨。不同的藝術用同樣的標准去衡量是不合理的，有時候這種要求也是過分的，甚至是多餘的。
寫作是一種想像性的工作，而電影是一種把想像性具體化的工作。這種想像性的實現過程究竟會以一種什麼樣的狀態呈現是導演說了算。而不是作家說了算。只能說接近原著或者不接近原著。並且，我認為這並不是評價電影好壞的標准，你不能說一部精美的電影不接近原著就不優秀。說到底 ，電影是導演的藝術，強加給導演的任何東西都是不被接受的。但這不是說電影就不需要責任感、不需要使命感，它同樣追求深刻、追求本質的東西，只是形式不同而已。
我個人認為若一個導演總是跟著編劇走，或者說跟著小說原著走，照劇本或者小說情節毫無保留的發展，是導演的失敗。
也許，若你想理解什麼是電影，《導演電影》可以給你一種思考的方式。它很特別，它讓你想很多關於電影的東西，它甚至讓你有自己關於電影的想法。

㈦ 請問一個電影劇組里導演是干什麼的

導演：
導演是整個幕後脈絡的中心，他要控制好，發揮好所有工作人員。導演在幕後的工作
很多，但他首先要具備2個基本點：一，個人的世界觀，具體一點就是電影的創作；二，會
用影像表達個人世界觀，具體一點就是電影的製作。這兩點最基本最重要，因為電影就是
導演用所學的電影理論，把他自己的世界觀用影像表達出來。
製片人：
製片人主要負責融資，製作，和發行。
融資。有資金才能拍電影，所以製片的首要工作就是找資金。剛才說過，製片在收到
編劇的故事大綱後就會開始找投資者，拉贊助，此活動可貫穿整個製作過程。
整個片廠的負責人
整個劇組的所有事物統統有製片人負責
同時也是最大的」投資商」
出品人：在片子完成後將片子的原版」銷售」出去的人
我只知道這些了
希望對樓住有所幫助