周星馳電影里的三大特效

『壹』 對《長江七號》的影評

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片名：《長江七號》
導演：周星馳
主演：周星馳張雨綺
林子聰田啟文
出品：中國電影集團公司
星輝海外有限公司
上映日期：2007年6月
周星馳的片中扮演一個窮困潦倒的父親的和兒子居住的寧波大馬路邊的一棟破舊房屋裡的星爺所演的人物因為討要薪水而被人追打的也買不起價值上百元的玩具給兒子的但的不忍就此放棄的的垃圾堆里撿到了一個破玩具的准備送給兒子的沒想到這個玩具竟然的和外星人聯系的通訊器的此後的周星馳一家利用通訊器的通過外星人的幫助的痛罰學校里欺負兒子的富家子弟的以及拖欠工資並毆打周星馳的工地包工頭林子聰的

（喜歡周星馳很長時間，卻是第一次寫周星馳，因為對最喜歡的人往往充滿敬畏，不知該如何下筆，寫成這個樣子，已經盡力了~）

回顧中國電影百年，一些出色的類型片在相應的領域內取得了相當的成就，比如早期的《十字街頭》、《小城之春》，以及近二十年來以張、陳兩大導演早期作品為代表的《霸王別姬》、《紅高粱》等，這些作品獲得了世界人民的認可，並且保持著歷久彌新的魅力；另外，我們所特有的古裝片和功夫武俠片，也難得地成為輸出品為世界人民所津津樂道……我們的電影看上去似乎和我們偉大的祖國一樣幅員遼闊物產豐富，但是，仔細篩選就會發現，我們自己沒有一部像樣的科幻電影。

沒有科幻電影，當然和我們電影技術的發展有關系，但技術絕對不是決定性因素，想想看，我們有一部拿的出手的科幻小說嗎？科幻是什麼？是想像力的綻放，是理想主義的延續。但如今我們沒有科幻,對於一個文明大國來說，這是一件令人感到悲哀的事情，同時也是一件值得思索的事情。

不過，幸虧我們有周星馳。2008年伊始，他完成了他的童夢奇緣，同時，也圓了中國人的一個科幻夢。

推測一下故事

周星馳很多年前就想拍攝一部科幻電影，只是一直沒想出用一個什麼樣的故事來表現。他聲稱親眼兩次見過UFO：「第一次是在藝員訓練班讀書時，一天晚上去電台開工，見到了一個圓球狀的東西在天空中，可能就是飛碟；第二次是在夏威夷度假，見到一顆星星在天空中移動了半個小時，除了認為它是外星人之外也搞不清楚它是什麼了。」並且他否認自己看到的是流星，「你見過足球那麼大顆的流星嗎？」

對於片中父子部分的戲份，周星馳也曾透露過一個小秘密。小時候周星馳有一次和媽媽一起去逛街，在商場里他看到櫥櫃里放著一件非常漂亮的玩具，他喜歡的要命，但因為家境窘困，媽媽說什麼都不給他買，小周星馳就大哭……用他自己的話說，「這件事總是在我的腦子里出現，怎麼也忘不掉。」

最後從目前公布的預告片來看，周星馳站在一個堆積如山的垃圾堆旁，似乎正在從中尋找一些需要的東西。忽然身後的垃圾山光芒萬丈，隨即從裡面飛出一艘UFO來，迅速地消失夜幕中。值得一提的是，預告片中那隻類似小狗一樣的可愛動物，也有著周星馳記憶中的影子，他說他曾有一隻養了很多年的狗，但那隻狗後來死掉了，而片中那隻可愛的小動物「有著和它一樣的大大的眼睛。」
結合上述線索，我們可以對影片的人物結構進行大致的猜測：老周（周星馳飾演）一位貧苦的民工父親，某次和兒子周小狄（徐嬌飾演）一起逛街的時候，兒子看中了一個玩具（大概就是那隻沒毛小狗一樣的動物），但他實在沒錢買。他又不忍心看兒子傷心，於是來到垃圾堆旁想撿一個像樣的玩具給兒子，沒想到他撿到的破玩具居然是和外星人的聯絡器。而美麗的袁老師（張雨綺飾演）正是他兒子的老師，同時也是從那艘UFO里走出來的外星人，兩人之間也產生了一段曖昧的情愫。

特技與科幻

香港邵氏電影公司早期也曾拍攝過一些科幻電影，比如華山導演的《中國超人》，何夢華導演的《猩猩王》，但無論從內容還是技術上來看，都是一些粗製濫造之作。有人聲稱後來的《蜀山傳》、《如來神掌》等作品也有科幻元素，科幻是科學的幻想，是一種科技的推斷，而這些影片更接近於奇幻。吳昊在《邵氏光影系列·第三類型電影》中指出，華語電影沒有科幻片「其一是過去香港電影攝制技術發展緩慢，尤其電影特技一環最弱，長期處於落後階段，『電影令夢幻成真』這創奇性觀念從沒有充分發揮；其二是港人文化缺乏科學幻想視野，只偏重實際生活，賺錢致富，甚至地球浩劫、外星生命或人類命運等一概不理。」因此，周星馳不能說是開辟了華語科幻片的先河，但從某種意義上來說，《長江七號》可以被看作是華語電影的一個起點，同時也是一部真正意義上的科幻電影，華語影壇從來沒有一個導演花這樣大的力氣費這么多的心思，去拍攝一部跟UFO有關的作品。

技術是科幻電影必備的重要元素。對於特效周星馳也發表過自己的觀點：「有的鏡頭不用特效根本無法完成，就像《少林足球》，那種踢來踢去的鏡頭怎麼可能真實的去拍？我只是每次都盡量做的好一點。」可以看到，《功夫》中對視覺特效的運用，要比《少林足球》好的多，這也為《長江七號》的特效製作打下基礎。

因為是一部科幻電影，周星馳對片中的特效鏡頭下了更大的功夫：「從頭到尾演員都是對著空氣演戲，拍攝現場有時候道具都沒有，連小朋友都看著空氣在做表演。直到製作後期，我們再把畫面上所需要的那東西加上去。它的像真程度必須跟整個畫面所有的人物配合完美，像真的一樣。最後花了很長時間，不止特效總監快瘋了，我自己也快瘋掉了，最後還是把這個東西做出來，我想，這對於亞洲的電腦特效來說是一次很重要嘗試。」預告片中可以看到兩個特效鏡頭，一個是那艘飛碟，另一個是那隻「外星狗」，雖然效果無法和《ET》相比，但也算精緻漂亮，據說片中還會有外星人出現，周星馳眼裡的外星人是什麼模樣呢？《長江七號》的特效鏡頭，值得期待。

喜從何來？

前面說過，中國沒有科幻電影，其實仔細想想，如果沒有周星馳，中國似乎也找不出幾部像模像樣的喜劇電影。周星馳的喜劇天分毋庸置疑，離開了周星馳的王晶、李力持，甚至包括劉鎮偉，都很難再次拍攝出上水準的喜劇作品，而周星馳離開了他們，依然是周星馳。周星馳和另一位喜劇大師卓別林一樣，在媒體面前總是呈現出很嚴肅的狀態，但這是因為其個性的單純，並不是對媒體持敵對態度，很大程度上是不知道該如何面對媒體，因而對媒體產生恐懼感，一旦神經鬆弛，便會「原形畢露」。這一點從周星馳幾次與大學生的交流活動中就可以看出來，例如前幾天的一次喜樂會活動，當一個女生問自己是否可以成為星女郎時，周星馳的一句「我一進門就想和你聯系了！」典型的周氏搞笑，笑翻全場。

周星馳早期的喜劇被冠以「無厘頭」稱謂，「無厘頭」一詞來源於粵語詞彙，絕對不是「沒理法的腦袋」的意思，而是指一個人的言談行為捉摸不定，令人一頭霧水感到費解。周星馳本人並不是很喜歡這個幾乎獨屬於他的詞彙，因為他覺得自己的喜劇都是「很有深度在裡面」。以一個旁觀者的角度來看，周星馳早期的喜劇尚算「無厘頭」，但近十年以來的作品，尤其從《喜劇之王》開始，他的作品雖然依然有著豐富的喜劇元素，但已經徹底告別「無厘頭」，走向「有厘頭」。

至今我們還沒能感受到《長江七號》中的喜劇元素，但周星馳在接受采訪時說，「片子里當然要有搞笑。」《長江七號》的喜劇模式應該和《功夫》差不多，是來自細節和一些小環節上幽默，不可能回到當年《國產零零七》以及《唐伯虎點秋香》等作品通篇搞笑的狀態。這種變化可能會讓一部分影迷們產生一些小情緒（其實從《少林足球》開始就已經存在這種「小情緒」了），但對於更多的周星馳影迷來說，會理解並欣然應對這種變化——人總是要長大的、人總是要成熟的、人總是要變老的，只要周星馳依然善良，依然用心地為關總們拍攝電影，那麼影迷們對他的愛將永遠不會改變。

一滴眼淚

我們為周星馳冠以「喜劇之王」的稱號，他自己也曾拍攝一部叫《喜劇之王》的電影，但也正是那部號稱喜劇的電影讓萬千影迷為之心碎。在電影里，周星馳永遠都是一個遊走於社會底層為旁人所唾棄的小人物，但這個小人又永遠有一個高聳入雲遙不可及的美麗夢想，接著他將親眼看著自己的夢想被擊得粉碎，可他永遠都不會放棄，他會再次爬起來，繼續努力證明自己並非痴人說夢，最終，我們將看到一個夢想的實現。笑中帶淚，悲喜交加，正是周星馳之所以成為周星馳的原因。

看周星馳電影里的悲劇，有的人看第一遍就會落淚，有的人看第二遍第三遍第四遍才會落淚，但或許是因為不忍心，周星馳永遠不會讓看他電影的人們嚎嚎大哭，紫霞曾在至尊寶的心裡留下了一滴眼淚，周星馳也只會讓人們為他流一滴眼淚，然後他就會用一副故作堅強的樣子，換取你一個心不甘情不願的微笑。周星馳電影里有太多令人感動的瞬間，除了上面提到的《喜劇之王》，《武狀元蘇乞兒》里他得到昔日夢中情人施捨後走在雪地里的輕聲哭泣、《大話西遊》里那個讓人心碎的結局、《少林足球》里趙薇對他說「你愛過我嗎？」的時候，以及《功夫》那隻被打碎的棒棒糖……其實有時候的周星馳的台詞並不喜劇，但因為他是周星馳，所以看上去就喜劇了，比如在他早期的作品《無敵幸運星》里，周星馳曾問吳君如：「假如我是個癟三，還是坑崩拐騙的那種，你還會不會愛我？」當時看可能覺得傻傻的好笑，但如今重看，忽然就感動莫名。

《長江七號》里，周星馳的頭發和胡茬貨真價實地白了。他成為一個落魄的民工，一個需要給兒子在垃圾堆找禮物的父親。前不久在接受采訪的時候，有記者問他為什麼要扮演一個父親？他笑著說：「其實我不適合演這個角色，演的時候也很緊張，因為我自己沒做過爸爸，我的記憶里也好像沒感受過父愛，所以在片場我經常要問徐嬌我該怎麼演，因為她是有爸爸的。」周星馳曾在《武狀元蘇乞兒》中和吳孟達上演過一出讓人無比感動的父子情，那次他扮演的是兒子，而這次他扮演了父親，這個角色是他對父親這個陌生又熟悉的人物最初的嚮往，還是最後的作別呢？無論怎樣，相信這段父子情定會賺取觀眾們那滴珍貴的眼淚。

還有愛情，年輕時周星馳的最初對愛情熱情是猛烈的，一旦看中了某個姑娘便會死纏爛打一追到底，而且每場愛情都轟轟烈烈，比如《無敵幸運星》、《國產零零漆》、《大話西遊》，《大內密探零零發》里他終於扮演了一個有婦之夫，那部影片也是當時面臨終身大事的他對家庭和婚姻最甜蜜的幻想。但從《喜劇之王》開始，周星馳似乎變得不自信了，無論是對柳飄飄、阿梅，還是棒棒糖女孩，他總得經歷一個從恐懼到懷疑再到自責的過程，相信這一定與他在年逾不惑後，愛情觀的轉變有關。而且在周星馳最近的兩部作品中，女性角色的戲份較之以往明顯減少了，愛情往往成為故事的陪襯，《長江七號》中他與張雨綺依然是很微妙的感情，同樣是為父子情做陪襯。

不過，雖然愛情戲份變少了，但周星馳在短時間內力求高質量，這段單純而簡單的愛情不會讓大家失望。

『貳』 電影《功夫》最後周星馳一掌把大樓打出五個手指的特效是用什麼軟體做的

這種電影特效一般是用AE

『叄』 為何周星馳的電影里有那麼多如來神掌的片段

因為周星馳本人就是虔誠的佛教徒。談及“星爺”周星馳的電影，我們總是能想起無數的經典片段和經典台詞。當年被華語影壇稱之為“雙周一成”的周星馳，至今已經從事演藝事業三十餘年。這三十年來，周星馳早就成了我們這一代人精神生活的一部分，甚至在某種程度上，變成了九零後的“文化符號”。在周星馳的電影中，我們能看到，往往在局面無法逆轉的時候，他就安排“如來神掌”來解決問題。為什麼周星馳的電影中有那麼多關於“如來神掌”的片段呢？

綜上所述，因為周星馳本人的宗教信仰，所以他屢屢在電影中安插“如來神掌”的橋段。

『肆』 周星馳的秘密，都藏在這10張動圖里

1、《鹿鼎記》

周星馳為什麼被稱為「喜劇之王」？看看他在1992年《鹿鼎記》的這段不足30秒的表演，你便知道，他被稱王是應得的。

在拍這一段時，王晶給周星馳的劇本上就寫著20個字：

韋小寶錯聽了這個絕招，露出了非常猥瑣的笑容。

然而，周星馳卻用他的表演，給這20個字加入了更多的細節，讓這段表演不僅增添了層次感，還不讓人覺得厭惡。

周星馳聽海公公的描述武功時，他先是驚嘆地睜大了雙眼，隨後眼神就飄到了另外一邊，此時他心中已經勾勒出自己自己使用這個絕招的場景。

緊接著，他眉毛往上一挑，說明他使用這個絕招偷襲成功。隨後，舔了舔舌頭，吸了一下口水，把猥瑣的形象刻畫得入木三分。

當然，這些都離不開吳孟達的配合。

他在介紹完「百發百中穿心龍爪手」時，刻意停頓了片刻，用餘光看到周星馳表演結束，才又開始接下一句台詞。

這就是演員之間的默契吧，角色演繹成功都是互相的配合。

2、《 國產凌凌漆 》

在電影《 國產凌凌漆 》里，周星馳有一段表演堪稱影帝級的演技。

這段劇情是周星馳和袁詠儀在出任務時，周星馳腿上中槍，袁詠儀要給他取彈，但家裡沒有麻葯，最後周星馳讓袁詠儀給他找一部有顏色的電影看，來轉移注意力。

在拍攝之前，袁詠儀問周星馳：「周導，等下你會怎麼表演？我好好思考一下怎麼配合你。」

周星馳笑著說：「你不用想著配合我，我的表演很復雜。」

隨後，周星馳解釋道，首先，你在幫我去彈頭，所以我會很痛苦，會痛得滿頭大汗，痛到要流淚的那種感覺。

然後，我還在看電視，這是一種精神享受，我會聚精會神地看電視。

最後才是痛並快樂著，我臉部的肌肉開始不受控制地抽搐。

袁詠儀一聽那麼復雜，只好吐吐舌頭說：「那我還是先顧好自己吧！」

果然，你看周星馳這段表演，尤其是他的臉部表情，真的把說的都演出來了，真的很值得一遍又一遍觀看。

3、《功夫》

周星馳不僅自己演得好，而且還會教別人演戲。

在拍攝《功夫》的時候，黃聖依的這顆眼淚醞釀了好久，但總是不能讓周星馳滿意。

黃聖依流淚總是成串成串的往下掉，而周星馳想要的就只有一滴而已。

無奈下，周星馳只好暫停拍攝，他無奈地問黃聖依：「你的眼淚就不能收一收嗎？」

黃聖依說：「我只知道怎麼哭出來，但卻不知道怎麼收進去。」

周星馳只好給黃聖依講戲：

你不要用方法派，你要用體驗派，當你真的走進這個人物時，你的淚只會是一滴。

隨後，周星馳仔仔細細給黃聖依講了一遍她飾演的人物的戲，黃聖依這才慢慢找到戲中人的感覺。

最後，流出了讓人心碎的一滴眼淚。

周星馳看完後，很開心地對黃聖依說：「你的這滴眼淚很驚艷，值得這個女主角。」

這也成了黃聖依的演戲生涯為數不多的有演技的鏡頭，沒了好導演，也就沒了好演技。

4、《喜劇之王》

拍這段戲的時候，周星馳怎麼都不滿意。他總覺得差點什麼，怎麼也拍不出柳飄飄的美。

張柏芝卻對周星馳說：「把你的襯衫脫下來給我。」

張柏芝穿上男士襯衫，拖著周星馳的人字拖，伴著窗外吹來的海風，長發飄飄，那種慵懶輕松的畫面，讓周星馳驚嘆：就是這樣。

而周星馳打算光著腳出來，他看見張柏芝穿著他的拖鞋，他靈機一動，就穿上張柏芝的高跟鞋。

男士穿高跟鞋，這樣反差的畫面，喜劇感十足。

這部《喜劇之王》成為周星馳的巔峰之作，張柏芝也憑借這部電影打開自己的演員生涯。

在周星馳59歲生日的時候，張柏芝發出一張《喜劇之王》的舊照，瞬間引起大家的回憶。

周星馳從星仔變成星爺，不變的依舊是他對電影的敬畏之心。

5、《破壞之王》

在拍《破壞之王》的時候，周星馳想要一個前所未有，出其不意的造型。最好一亮相，就能讓觀眾捧腹大笑。

吳孟達想了想，「要不我帶個半球形的墨鏡？」

周星馳沒有說話，反而沉思起來，隨後他又說：「你把鴨蛋當做眼睛怎麼樣？是不是特別像奧特曼？」

吳孟達興奮地點點頭。

於是就有了這個讓人好笑又難忘的造型。

不過，當他們真的把鴨蛋切成兩半，想要粘在眼睛上時，發現鴨蛋太重，根本支撐不了。

他倆試了好些辦法，都不行。

後來，還是道具的同事幫忙想了個辦法：把鴨蛋掏空，只剩下殼。

這個奧特曼的造型才成功。

看來，周星馳不僅有演技，還有想像力，他總能把一些普通的東西組合起來，弄成出其不意，讓人捧腹大笑的造型。

6、《九品芝麻官》

《九品芝麻官》里，周星馳有段吞劍的戲，當然吞的劍是一把伸縮劍。即使這樣，對於非專業人士來講，還是很危險的。

王晶為了保證周星馳的安全，專門找來雜技演員來做顧問。

在表演之前，周星馳悄悄問雜技老師，吞劍是否有危險。

雜技老師爽朗地大笑起來：「只要你不緊張，就不會有事的，你放心好了。」

後來周星馳吞完劍，仍舊覺得效果不太好，笑料不是很足。

他對王晶說：「我感覺這個橋段不夠無厘頭，我想要再加點東西。」

王晶問他要加什麼，他說：「把劍吞進去，會從哪裡出來呢？」

王晶瞬間明白周星馳的意思，於是加了一段，吞完劍後，劍從後面出來。

果然效果很好。

我只能用周星馳的話還給周星馳，「一個字，絕！」

他的敬業與認真是現在任何一個明星不能比的。

7、 《鹿鼎記之神龍教主》

周星馳不僅演技好，而且還會臨場發揮。

在電影 《鹿鼎記之神龍教主》中，神龍教教主林青霞的發型，是王晶特意設計的。而周星馳抱著林青霞的頭發往上抬，卻是周星馳臨時發揮。

在林青霞要周星馳扶她起來的時候，周星馳的眼光恰好看到這個高高的發髻。

周星馳靈機一動，就拽著林青霞的發髻往上拉。

沒想到，周星馳的心血來潮，讓王晶很喜歡，於是就留下這個畫面。

這也許就是刻在骨子裡的喜劇吧，看到好看的有意思的東西，都想逗一逗。

周星馳很喜歡林青霞的發髻，拍攝完後，還專門找林青霞拍了張照片。

周星馳問林青霞：戴著這么高的發髻，一定很累吧。

林青霞說：本來很累，被你逗得不累了。

調皮又可愛的星仔。

8、《九品芝麻官》

在拍攝這段吵架的橋段的時候，周星馳想要給這段戲加上一些特效，最好是各種兵器。

然而，那時候特效很貴，王晶捨不得，只好找了個便宜的特效公司，讓他們加上個簡單的就行了。

最後呈現的是各種小魚之類的，連五毛錢都沒有。製作公司自己也不好意思，甚至連錢都沒要，還跟王晶說，不要在片尾字幕加公司的名字。

這件事，一直放在周星馳心裡。

或許這也是他想要轉型做導演的原因之一吧，自己的戲自己說了算。

後來，他在電影《功夫》里，終於實現自己的這個願望，用各種具象化的特效來形容功夫的威力。

這個特效也不是不好，反正我看《九品芝麻官》的時候，覺得挺逗的。

你們覺得呢？

9、《鹿鼎記》

如何能光明正大地在劇組吃上自己想吃的東西？

周星馳在拍《鹿鼎記》的時候，嫌棄劇組的飯菜太清淡，嘴饞地想吃肉解解饞。於是，他找到王晶，正兒八經地提出了這個要求，沒想到王晶居然同意了。

周星馳說：導演，我想加一場戲，我給海公公找到經書之後，他獎勵我吃一頓大餐，這頓大餐一定要有烤乳豬，會有很好的喜劇效果。

對於周星馳的話，王晶沒有細想，以為周星馳有什麼好玩的點子，立刻讓道具組去很遠的飯店給周星馳買了一份烤乳豬。

周星馳看到烤乳豬，口水都要流下來了。但他還是裝作很認真演戲的樣子。

在開拍之後，周星馳是徹底放開自我，拿上烤乳豬就啃。邊吃他還想著怎麼製造笑點，於是，便有了對著烤乳豬的嘴巴下嘴的動作。

許是，豬的嘴太大，周星馳最後沒有啃上。

有意思的是，在電影《西虹市首富》里，這個未完成的笑點被魏翔完成了，「三口一頭豬」是對周星馳的致敬！

10、《大話西遊》

《大話西遊》是我每年必看的一部電影，裡面的經典就不用我再介紹了。

在這里，我想說的是周星馳的細心和暖心，他真的能很好地照顧每一個和他合作的演員。

在拍這一場戲的時候，莫文蔚身體有些不舒服，總是找不到狀態。周星馳主動提出來要借位拍這場吻戲。

莫文蔚很感動，對周星馳連說好幾次謝謝。

在開拍的時候，周星馳還細心提醒莫文蔚下一步應該怎麼拍，幫她及時找到狀態。原本很難拍的戲，沒想到那麼順利就拍過了。

周星馳還特意幫莫文蔚跟導演請了個假，讓她回去好好休息一天。把與她有關的戲都往後挪了一天。

周星馳的暖心，讓莫文蔚很感動，兩人才因此成為了很好的朋友。

此後，周星馳的每一次邀請，莫文蔚都有求必應。

最後，放個小福利。

在《逃學威龍》里，導演本來是准備讓張敏打一下手，然後周星馳再把屁股撅起來輕輕打一下。

可是沒想到周星馳眼疾手快，伸手躲了過去，張敏心中頓時就起了小脾氣，所以就用力打了他的屁股。

周星馳顯然也被打疼了，很突然地就跳了起來。

張敏隨後就笑著道了歉，周星馳也不是小氣之人，笑笑就過去了。

本來這段戲是要重拍的，可是導演看過之後覺得比原定的劇本更出彩，所以就把這段花絮留了下來。

周星馳第二天還捂著屁股跟張敏訴苦：「你得請我吃頓飯才行，現在還有印子！」

1993年，周星馳拍攝《唐伯虎點秋香》，誰也沒有想到，秋香會是鞏俐。

正是這樣的反差，才讓人覺得有趣。

原本秋香找的是王祖賢，奈何王祖賢抽不出檔期。周星馳選了已經紅起來的鞏俐。

與周星馳合作，對鞏俐來說，挑戰不小。

她從未接觸過周星馳的無厘頭的拍攝，常常手足無措。

鞏俐經常放不開，對於片中需要扮丑的地方，鞏俐都不願意去冒險。

也許是年紀小，愛美，只是，多年後不在意丑美的鞏俐，卻沒有機會再扮一次秋香。

為此鞏俐也後悔了很久。

許是，生命中有遺憾，才是生活的常態吧！

時光總像「林花謝了春紅」，腳步匆匆。

在星爺的電影里，有「盪胸生層雲」的豁達，有「瀟瀟雨歇」的悵惋，有「長太息以掩涕兮」的悲憫，也有「悠悠我心」的真情。

真的希望星爺可以一直拍下去。

『伍』 為什麼我覺得周星馳的《功夫》特效特別好，而別的國產電影特效就特別差

下面就來好好的說說這個問題吧

這是一部從頭到尾都沒有尿點的喜劇電影！電影《功夫》每個片段都有笑點，而且過渡非常流暢自然，不是為了搞笑而搞笑，沒有做作的痕跡。有的喜劇電影笑點非常膚淺，而且沒有讓我們笑得很自然，這不是真正的喜劇。

這是一部很勵志的正能量電影，鼓勵著我們熱愛生活！劇中的男主角從猜運一個屌絲，受人欺壓，到成為一代武士，可謂是歷經坎坷。成功之後，他並沒有驕傲自滿，更沒有對敵人趕盡殺絕，一句「想學呀，我教你呀！」感動了觀影者，更感動了十惡不赦的火雲邪神，他萬萬沒有想到，一個練就了絕世武功的人可以如此大度。

大家感覺那，可以在評論中發表一下。

『陸』 星爺的哪部電影讓你感觸最深為什麼

星爺的導演的《長江七號》

這部影片里有好多感人的鏡頭

1，小狄的爸爸(周星馳飾演)在工地推著小灰車，中午也不吃飯，卻供著孩子上貴族學校，小時候以為那是假的，現在看來卻是無比的真實，更能體諒到父親平時對我們的嚴厲，背後默默付出的辛苦

2，「我們雖然窮，但是我們不吹牛，不打架。只要有骨氣，都會受人尊敬的」

小狄的爸爸雖然窮困潦倒，甚至自己給兒子周小迪的鞋都是從垃圾堆裡面撿的，但給予小狄的愛是那麼真實，自己再累也不願意苦了孩子，道出了天下父母的心聲

首先很榮幸能夠為大家解答這個問題，讓我們一起走進這個問題，現在我們一起探討一下。

下面我為大家分享，我個人對這個問題的看法與意見，希望我的回答能給大家帶來幫助，也希望大家能夠喜歡我的

《武狀元蘇乞兒》最能打動我，看了不下三遍，每一遍都有新的感觸。

裡面的很多情節進行了現代化的解構，卻一點不令人反感，不給人脫離古代場景的感覺。

比如，那個戴墨鏡的師爺明明知道蘇燦不會寫字，卻仍然欺騙同樣不識字的老爺，這司空見慣的一件小事反映那個時候，假的是多麼的多。如果光是這樣，不足以成經典，經典的是從這個師爺的表現來看，他並不壞，他對老爺家很忠心也有愛心，這樣一個小人物如此復雜，為什麼？是給時勢逼的。

同樣被逼的還有丐幫的那個長老，為了丐幫真是死而後已，還有無霜姑娘，一個姑娘家出入煙花之地，為了什麼？

以上的分享關於這個問題的解答都是個人的意見與建議，我希望我分享的這個問題的解答能夠幫助到大家。

在這里同時也希望大家能夠喜歡我的分享，大家如果有更好的關於這個問題的解答，還望分享評論出來共同討論這話題。

我最後在這里，祝大家每天開開心心工作快快樂樂生活， 健康 生活每一天，家和萬事興，年年發大財，生意興隆，謝謝！

周星馳裝瘋賣傻逗笑了很多人，可是後來，他不笑了選擇了講故事，但是沒有人被感動，大家只是朝他扔雞蛋，叫這位笑不出來的小丑再賣一次傻。

這一部是周星馳的轉型之作，是他靜下心來講的一個故事。

周鐵

周鐵是一個窮困潦倒的農民工，他是我們現狀農民工的代表，他不懂人際交往，只懂埋頭苦幹，沒有大的抱負，只能在工地里備人使喚來使喚去。他和兒子住在破屋子裡，傢具和日常用品都是撿來的，就連吃的水果都是爛的，一條幾乎只剩骨頭的魚都能繼續吃，但是這樣的家庭，滿屋子的蟑螂，他們還能比賽著拍蟑螂 游戲 ，沒有電視就一起蹲在馬路看廣告電視。

這一切樂觀都來源於周鐵，周鐵沒有文化，他不懂教育孩子，唯一的教育就是不斷囑咐他，我們雖然窮，但是不能撒謊、不能吹牛，要有骨氣，孩子小狄的行為多多少少也受到父親的影響。父親生活在艱苦，連老婆的醫葯費和喪葬費都是工頭墊付的，但是他卻捨得花錢讓孩子上貴族學校，因為他不想孩子想他一樣沒出息。

當孩子作弊考一百分的時候，他會高興得去工地炫耀，就算被工頭揭穿，他還會維護孩子的尊嚴和工頭吵架，縱使孩子再不優秀，他還是愛他。和孩子吵架後，還是默默到學校送飯盒，怕孩子被貴族同學嘲笑選擇默默離開，那瘦小黝黑的背影，像極了我們的父親。

小狄

小狄是一個異想天開，叛逆的孩子，他是窮人，穿著破破爛爛的衣服生活在衣衫華麗的同學身邊，他努力融入集體，但還是受到同學的欺負和鄙視。他努力要像父親說的那樣去做人，卻受到曹主任的看不起。他思維單純，當女同學受到欺負的時候，他明知弱小，也還是要去幫忙。

但是長期生活在這樣的環境下，難免會有心理問題，他會被同學的玩具吸引，會吵著和父親要玩具，但是貧窮讓他絕望。他在學校受欺負，回到家父親只是教導他不要打架，但是受到欺負難道我們不能還手嗎？當身邊的人被侮辱難道我們連維護尊嚴的機會都不能有嗎？小狄缺乏的是關愛，自幼喪母還有耿直的父親，讓他越來越困惑。他喜歡袁老師，因為袁老師給了他想要的母愛和關懷。

當長江七號出現的時候，他把它想像得神通廣大，他渴望在全校面前威風一下，他渴望拿一次一百分，渴望教訓一下看不起自己的曹主任和 體育 老師，他幻想自己有如來神掌，能給這個糟糕的現實一擊巴掌，但是，那終究是個夢，現實給他的是一泡屎還有嘲笑。

情節高潮

情節的高潮，父子大爆發，小狄向父親承諾自己會及格，終於，他及格了，但是父親，卻在復工的第一天墜樓身亡。也許當他在醫院外面等待就已經知道結果了，只是他一直在等待一個人讓他確定這個事實，然而，最後宣布的卻是小狄最喜歡的袁老師，由「母親」來告訴父親死訊，這無疑讓堅強的小狄崩潰。

還好這個故事是個童話，有一個天使來幫助他們，七仔用自己的治癒能力治療死去的父親，最終耗盡力氣變成了娃娃。父親活了，生活似乎好轉了。

但實際上， 小狄喜歡的女孩依舊被家財萬貫的蛋撻頭搶走，向追求袁老師的周鐵還是被冷落 ，原來，生活還不是一個完整的童話，窮人還是一樣沒有地位，受盡鄙視，不過還好，他們夠樂觀。還好，最後還是有一大堆的「七仔」可以陪伴。

這是周星馳的轉型之作，其實他講的都是悲劇，只是大家被周星馳的嬉皮笑臉帶走了，現在周星馳笑不動了，故事原原本本展現了出來，大家卻不再接受。

星爺的電影《國產凌凌漆》讓我感觸最深，當時我正在讀大學，和室友們一起觀看的。看過一遍後，覺得還不過癮，後來又陸續看了好多遍。幾乎隔一段時間，就會重溫一下這部經典電影。總結起來，有這么三個原因：

1.經典的台詞，金句迭出，包袱不斷。比如：「它不是一個普通的剃須刀，其實它是一個吹風機」「你那憂郁的眼神，唏噓的鬍渣子，神乎其技的刀法 ，還有那杯dry martine ，都深深的迷住了我。」「研究什麼？被人研究！」「它是箱中之神，簡稱箱神！」「飛是小李飛刀的飛，刀是小李飛刀的刀」類似於這樣的經典台詞，簡直不要太多，每次想起，都會讓人會心一笑，忘記了工作生活中的煩惱。而且他們都來自於生活，都是有一顆幽默的心，都會讓生活充滿快樂。而且這樣的台詞安排，也讓本來是劍拔弩張，驚心動魄的特工故事，增加了幾分幽默的元素，讓觀眾看起來不是很累，反而會更加投入，在開懷大笑的同時，慢慢欣賞特工的傳奇故事。

2.穿插其中的愛情故事，感人至深。這裡面有兩條線索，一條是明線，就是星爺和袁詠儀，從他們最初的相遇，互相充滿了猜忌與不信任，到最後的慢慢理解，互相欣賞。尤其是凌凌漆冒著槍林彈雨去摘取那朵白玫瑰的時候，再配上那個鋼琴音樂，讓人印象尤為深刻。白色的場景，白色的西服，白色的玫瑰，色彩運用的也恰到好處。本來凌凌漆已經可以安全撤離，但是為了給李香琴拿到白玫瑰，又返了回來，結果中了子彈。子彈居然還是他心愛的人射擊來的，這種跳動的情節，印象深刻。另外，星爺坐在那裡彈奏鋼琴的片段，也是非常的經典。叼著香煙，一邊唱著，一邊彈奏，彷彿把觀眾帶到了那個美好的世界。雖然是短暫的，但是可以暫時的從沖突對抗中抽離出來，欣賞這份安靜的音樂。另一條是暗線，就是李香琴的父母。他們的愛 情感 人至深，後來李香琴被金槍客脅迫，利用，都和這條線有關。可以說導演安排的很巧妙，也讓觀眾有想像的空間。而他們的集中點，就是那幅掛在星爺家中的經典油畫。包括影片裡面，凌凌漆和李香琴抱在一起，正好和那幅油畫的內容一樣，鏡頭又切回到油畫上面。這個場景，一直讓我記憶深刻。

3.凌凌漆和金槍客的鬥智斗勇。金槍客擁有強大的裝備，金鎧甲，金手槍，還有強大的身份背景作為外表的掩護，似乎堅不可摧，而且從一開始也是金槍客一直在囂張地展示自己的武力。但是凌凌漆也是毫不示弱，整部影片就是充滿著他們的鬥智斗勇和明裡暗裡的對抗沖突。凌凌漆的智慧在這個其中也是很充分地展示出來。他沒有強大的裝備，他的武器就是刀，一個飛刀，一個殺豬刀。看起來好像刀無法和槍對抗，一個是冷兵器， 一個是熱武器，彷彿處於兩個時代。但是影片賦予凌凌漆很多成功必備的因素，一個是好的戰友，達文西提供武器研發，後勤保障，一個是凌凌漆的愛心，在商場用飛刀殺死喪心病狂的歹徒，一個是用智取的方式對付敵人，通過這三個穿插其中的情節，把一個外表看起來狂放不羈，不太靠譜的特工，實際上卻是充滿愛心，心細如絲，有著人生大智慧的形象給展現出來。這種亦正亦邪的角色，也是讓我印象深刻，沉迷其中的原因吧。

歡迎大家發表不同意見，共同交流探討。

《武狀元蘇乞兒》最能打動我，看了不下三遍，每一遍都有新的感觸。

裡面的很多情節進行了現代化的解構，卻一點不令人反感，不給人脫離古代場景的感覺。

比如，那個戴墨鏡的師爺明明知道蘇燦不會寫字，卻仍然欺騙同樣不識字的老爺，這司空見慣的一件小事反映那個時候，假的是多麼的多。如果光是這樣，不足以成經典，經典的是從這個師爺的表現來看，他並不壞，他對老爺家很忠心也有愛心，這樣一個小人物如此復雜，為什麼？是給時勢逼的。

同樣被逼的還有丐幫的那個長老，為了丐幫真是死而後已，還有無霜姑娘，一個姑娘家出入煙花之地，為了什麼？

最震憾人心的自然是被抄家後的大笑，本該是應該大哭的事情，吳孟達和周星馳的笑，幾人能做到？不要以為是電影，真落在你身上，你肯定笑不出來了。

這部電影里，吳孟達的父親甚至比蘇乞兒本人都令人感動，原是將軍的他，不顧臉面的去上街要飯，還無比的快樂，又有幾人能做到？

作弊被皇上發現後，父親勇敢出來替兒子頂罪，讓皇上殺自己，這樣的父親到哪裡找去？

值得學習的地方太多了。

《破壞之王》——屌絲的逆襲

主角何金銀從出場時就自帶懦弱的光環，被老闆剋扣工資，一個月只有一天假。被同事欺負，做最累的工作，送最遠的外賣，註定他就是一個平凡屌絲。這也何嘗不是我們每天的日常。

可這一切都隨著女主的一個吻而改變，癩蛤蟆有了吃天鵝肉的心，可是吃天鵝肉的過程是痛苦的，明知道鬼王達在騙他，哀求他再騙一次，他痛恨自己的懦弱，希望能變得強大，成為女主理想中的男人，後來終於打敗了空手道斷水流大師兄，抱得美人歸，改寫了他自己的命運，成功擊敗高富帥，逆襲白富美，簡直是我輩眾屌絲的指路明燈和精神楷模。

我們基本上能從何金銀身上找到自己的影子，自卑但又痴情，雖然懦弱卻又憎惡懦弱，想要變強卻又不得其法，幻想哪天就會成為英雄，能夠英雄救美，不同的是他成功了，我還在「送外賣」。

周星馳的電影從小就在看，一直反復看到了現在，裡面給我印象最深刻的就是《少林足球》和《喜劇之王》《大話西遊》！

記得當時看《少林足球》的時候還是在上小學的一個暑假，外面下著大雨，我們一家人坐在涼席上面，我姐他們要看《泰坦尼克號》我要看《少林足球》最後我勝利了，周星馳的電影精髓就在於每一部電影都可以讓你在不同的年齡有不同的感受，當時年齡小，就是覺得特別 搞笑 ，現在進去 社會 體驗過酸甜苦辣對周星馳有了新的看法，他的電影都是從一個小人物出發，然後通過自己的努力經歷磨難膨脹再到成功後的平淡！一塊硬幣不只是有反正面，雖然立起來的概率很少，但是只要堅持就會有希望！

《喜劇之王》周星馳飾演的尹天仇，一個為了夢想奮斗的青年，在自己身無分文為了盒飯而奮斗的時候勇敢的對自己心愛的女生說我養你，這句話現在有多少人敢說出來呢！

《大話西遊》裡面的至尊寶戴上了緊箍咒的，在自己心愛的人被牛魔王殺死的時候，在去追紫霞仙子的時候至尊寶動了情緊箍咒的折磨，憤怒之下把牛魔王打飛天，在結束的時候至尊寶動作了法力讓在城牆讓的兩個人相擁！最後一句:你看那個人怎麼像條狗，其實是周星馳的自嘲，隨後響起了盧冠廷的《一生所愛》一生所愛，在白雲外！

星爺的電影，只說參演的，分早期，中期，後期。從霹靂先鋒嶄露頭角開始（獲得最佳男配角），其後有不少商業電影，雖然讓大家印象深刻，但有些成就不高，姑且排下十大電影。

1：大話西遊。說實話，前三真的猶豫很久，還是決定大話西遊排第一。理由如下：

影響力太大，粉絲太多，已近成為一種情懷，功夫可能在國外影響力大於大話西遊，但在國內還是遠遠小於大話西遊，以至於你提到周星馳，你可以不說功夫，但你不能繞開大話西遊。

開創無厘頭先河。不是說他第一次使用無厘頭，而是在他以後，大家發現並承認無厘頭也能表現很深刻的內涵，無厘頭也是正經的表演形式，原來大家一直是看不起無厘頭的，總覺得鬧騰，難登大雅之堂。這個從星爺原來一直是票房冠軍，但從來沒有得過金像獎，以至於在大內密探時還嘲諷了一下：表演浮誇，但在這以後大家的觀念轉變了。

內涵深刻，百看不厭。愛情，事業，愛憎，網上很多，就不解讀了，反正越到中年看感慨越多。好像一條狗說出多少人的心酸和無奈?

2：功夫。巔峰集大成之作。非凡的想像力，劇情起伏，伏筆很多，有點草蛇灰線的感覺。關鍵每個配角都很出彩。笑點也很多。為什麼說集大成，無厘頭，配角，特效，故事，想像力，小人物等等，星爺電影主要元素都有，而且都達到巔峰。

3：喜劇之王。星爺自傳。無論如何都要進前三。是星爺的影子，又何嘗不是大多數人的影子。奮斗，愛情，專注，不忘初心。多少人聽到我養你會和張柏芝一樣哭呢。既有愛情的美好，有又現實的無奈。我們總是在無能為力的時候碰到對的人。我們總是在奮斗中迷茫，該不該向現實妥協，成為自己討厭的那個人。

4：少林足球。排第四的原因在於瑰麗的想像，還有人沒有夢想和咸魚有什麼分別，達叔給雄哥擦鞋像不像你一邊心裡罵領導一邊嘴裡拍領導馬屁?某個夜深人靜的時候是不是突然想給她打個電話，一如田雞守門前給阿珍打電話?當然排第四主要是因為這是星爺電影大特效的開山之作，功夫里特效明顯有少林足球的影子。

5：唐伯虎點秋香。再往後排要被打死了，小強太出名了。無厘頭的巔峰之作，但僅僅是無厘頭的巔峰。裡面的橋段完全出乎意料卻有合情合理，讓你會心一笑。小強就不說了，對聯前的親嘴，吐血，含笑半步癲的廣告，教師秒變黑 社會 ，家丁變老大，還有祝在柴房完事後用草剔牙的賤樣，唯一缺點就是鞏俐太不搭了。

6：賭聖。沒什麼好說，無厘頭開山之作。星爺傳奇的開始，排這完全是致敬星爺。

7：鹿鼎記。對星爺演技的肯定。韋小寶不作第二人想。陳小春也行，就是面相苦了點，其他人演韋小寶就呵呵了。

8：食神。後面排前排後都差不多。就不說理由了。黯然銷魂飯，十八銅人還是很驚艷的，撒尿牛丸想像力夠豐富，而且牛丸從開始到上市經歷了多少個合情合理的反轉？

9：九品芝麻官。走向 社會 的教科書。跟對老大很重要，還得有才。

10：逃學威龍。總是個系列。其他的就委屈一下了。

為什麼星爺電影這么受歡迎?首先是敬業，星爺總想把電影排的最好，所以你發現他一個鏡頭可以拍幾十遍，就是為了找到最好的。你會發現在星爺電影里光芒四射的配角到其他電影就泯然眾人，完全不出彩。其次是內涵。 搞笑 只是表面，星爺其實是一本正經和你講故事，講人生感悟，講道理。比王晶（導演），張衛健（演員）這種為 搞笑 而 搞笑 就高明了許多。故事也相當嚴謹，反派也是正經反派，不是弱智，比如常威改證據，請義父等，不像張藝謀片子注重特效，故事一塌糊塗，比如最近什麼饕餮的片子。

望夫成龍吧，和吳君如的望夫成龍，周星馳把一個帶女私奔的窮小子的落魄，不爭氣靠妻子養家的小丈夫，再到事業蒸蒸日上開始嫌棄妻子的所謂上流人士的傲慢，最後浪子回頭的那種糾結，演繹的入木三分，雖然不是喜劇，但我覺得卻是最能體驗他演技的一部作品

《國產凌凌漆》

（1）「豬肉佬」渴望被國家重用的人設；

（2）在這部電影中不止一次的表達凌凌漆這個角色被嘲笑的橋段，認為一個賣豬肉的想要咸魚翻身就是個笑話，但是凌凌漆這個角色就是憑借著厚臉皮和扎心的幽默活躍著這夢想；場景插入的背景音樂到現在都記憶深刻，一段有一段的對話，無厘頭的表現都無時無刻不展現著星爺的才華，尤其是彈唱《李香蘭》的那個場景；明明很深情，但是看到星爺嘴上始終不掉的那支煙， 搞笑 的氛圍在深情中被提了出來。

（3）才華橫溢是我對星爺的標簽，盡管現在對於星爺的批判聲越來越多，質疑也越來越強烈，但是我對於星爺的喜歡隨著星爺電影的播出有增無減。支持星爺；加油、加油、加油！

『柒』 周星馳的《功夫》和《功夫3d》有什麼區別

一、觀看維度不同

《功夫》是2D的，而《功夫3D》是3D的，觀看維度不同，後者需戴上3D眼鏡觀看。

二、觀看效果不同

《功夫》特效是早期的2D，觀感普通，而《功夫》3D讓人身臨其境，感受深刻。

三、觀看時間不同

《功夫3D》相較於《功夫》最大的不同是周星馳導演在片中增加剪輯版，除此以外，3D轉制，視效升級，畫質修復也帶給觀眾與眾不同的感受。

(7)周星馳電影里的三大特效擴展閱讀

《功夫3D》製作過程

《功夫3D》在原來的基礎上重新調整過畫面和配音效果，據周星馳的御用配音石班瑜介紹，《功夫3D》將每一幀每一幀的畫面都重新摳圖製作，因此有許多音效的處理方式，比舊版本更立體，過去從一個地方傳出來的聲音，現在將從四面八方傳出。

《功夫》作為周星馳電影中特效最多的，在轉制3D過後也更加過癮，武器直沖著觀眾飛過來，是十年後的另一種享受。

參考資料

網路--功夫3D

『捌』 周星馳電影中還我漂漂拳的上一句

上句 面目全非腳
出處
周星馳電影《唐伯虎點秋香》
創拳者:未知
使用者:唐伯虎
功效
①可使面目全非腳威力抵消
②有美容的功效
③攻擊特效，單拳中30%概率打飛痘痘