天黑電影成龍打架

A. 推薦點好看的電影！！

1.科幻感動經典

我推薦你一部吧,看了這部電影就是激動,你一定要看這部電影,不看天就要塌了,那就是《人工智慧》,一句話,超經典之作！可能開始比較平淡，但越到後面越精彩，也越想讓人哭，說實話我一男人看這片都掉淚！真的太···、只要你看完了就知道,這是看過就忘不了的電影,尤其是2位主角的眼神,千年的祈禱，為的只是一句「IFoundyou」真是太太太感動了,不行了,再說我就要咬手指了.

《人工智慧》

建議不要用迅雷看,用風行看比較好,我都是用風行看的,全是高清的,我就是用風行看《人工智慧》的,到網上下個風行軟體就行了,也就幾分鍾,也可以到官方網站下:http://www.funshion.com/

請一定要看吆

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2.超酷、超炫、動作、科幻

再介紹你一部吧,很好看,超經典.

譯名:《星際傳奇》或《漆黑一片》

主演:范·迪塞爾

萊阿·米歇爾

科爾·豪瑟

基思·大衛

劉易斯·菲爾茲-吉爾德

克羅埃西亞·布萊克

在不遠將來的一天，太空宇航員福瑞駕駛的太空船在外太空發生事故，不得不降落在一顆遙遠的行星上。福瑞的夥伴們大部分死於這場事故，只有一小部分人得以逃生。其中包括執法官強斯和他押送的犯人——兇狠殘忍的雷迪克，當生還者們一起去探索這個熱得使人喘不過氣的陌生星球時，這兩個勢不兩立的死對頭也必須結合起來，因為只有這樣才有可能活著離開這個星球。

這個星球白天看起來可怕、荒蕪、死氣沉沉，但是當夕陽西下，整個星球完全被黑暗籠罩時，這個星球上的另一些「居民」才會悄悄浮現......

個人覺得是很經典的電影，集科幻，冒險，驚險，人性善惡，勇敢的精神於一片，還有這個電影最大的特色就是超級酷,非常值得一看。(話外:這個電影我也是用風行看的

B. 推薦幾部法語電影

◆【喜劇】◆

◇《TAXI》系列（共三部）：法國電影史上最賣座（觀影人次最多），呂克．貝松 Luc Besson 擔任製片編劇，擁有法國第一票房記錄！

◇《你丫閉嘴》：備受中國觀眾喜愛的法國喜劇，主演 讓·雷諾 Jean Reno 傑拉德·德帕迪約 Gerard Depardieu 也都是法國影壇大腕級的人物，搞笑而不誇張，絕對值得一看！

◇《兩小無猜》

◇《任性天使》

◇《天使愛美麗》:奧斯卡最佳外語片提名；法國總統希拉克和總理若斯潘都曾在公開場合對該片大加贊揚

◇《埃及任務》：第28屆法國凱撒獎 (最佳男配角、最佳美術……)取材自法國最受歡迎的漫畫

◇《皇牌警差》

◆【劇情】◆

◇《藍》《白》《紅》三部曲：幾乎所有的法國人都知道的片子

◇《隔壁戀人》：這部片子是給所有曾經相戀過的人看的 細膩而深沉 ...

◇《非常公寓》：非常公寓，非常感覺，命運還是巧合，相愛還是錯過

◇《情感》 有感覺就會有故事 …

◇《雲上的日子》：三大巨星(蘇菲·瑪索//樊尚·佩雷//讓·雷諾)傾情演繹

◆【情感】◆

◇《蝴蝶》：溫馨童真，其影視插曲《Le Papillon》 最受國內法友喜愛

◇《放牛班的春天》 ：奧斯卡最佳外語片提名；奧斯卡最佳音樂提名

◆【偶像】◆

◇《初吻》:蘇菲·瑪索主演的第一部電影,納國際電影節最佳影片金棕櫚獎，柏林影展最佳影片，西雅圖國際電影節最佳電影和最佳導演獎。而蘇菲·瑪索也憑藉此片成為歐洲影壇著名的小明星!

◇《芳芳》: 愛情，總是在猶豫,其實，只是自己不敢去愛,女人無奈的叼著一根拉長的口香糖，試圖貼近它的愛情,男人輕輕的後退，留給女人慢慢的等待。 ...蘇菲·瑪索,樊尚·佩雷主演

◆【動作】◆

◇《暴力13區》:2005年法國電影展，最受中國觀眾喜愛的影片，歐洲街頭運動與中國功夫的完美結合

◆【人物】◆

◇《梵谷傳》：法國電影節「愷撒獎」最佳男主角。本片主要記敘了1890大畫家梵谷搬到巴黎近郊的奧維而，在那裡度過的自殺之前幾十天的生活

◆【動畫】◆

◇《勇猛的小紅狼》非常不錯的一部法國動畫片，無論情節還是畫面；語速和句子都很適合初級＼中級法友！

◇《高盧奪寶》：幕；法、德兩國首次大蹲屎獻韉畝��拮鰨�適路⑸�謚泄�?

◆【風情】◆

◇《露點的誘惑》：法國裸體海灘，天體浴場

◆【戰爭】◆

◇《漫長的婚約》：首次以法語原聲的方式引進中國de大片

◆【情色】◆

◇《秘密事件》：兩位失意的巴黎儷人靠著女人最原始的本錢 —— 性 ，開始進行釣金龜的行動...

◆【古裝】◆

◇《芳芳鬱金香》：中法文化年開幕電影

◆【記錄】◆

◇《遷徙的鳥》 ：唯美的畫面，富有情感的鏡頭，是公認的世界上最美的記錄片之一。世界上恐怕也只有法蘭西這個把浪漫當作生命的民族才會用三年時間拍攝出這樣的一部記錄片.

◆【綜藝】◆

◇《法蘭西廣告之夜》:法國人中的部分世界上最優秀的廣告,其中還收錄了一部分中國的廣告片...

紅白藍系列

法國電影介紹網站
http://www.myfrfr.com/frfr/service.asp?cataid=37
參考資料：法語法國

推薦幾個我最喜歡的的法國電影 :

《天使愛美麗》Amelie
編劇/導演：讓-皮埃爾·儒內Jean-Pierre Jeunet
主演：奧德麗·多杜Audrey Tautou
馬修·卡索維茨Mathieu Kassovitz
片長：120分鍾
類型：喜劇/浪漫
級別：待定
出品：UGC-Fox Distribution（法國）
米拉麥克斯（美國）
上映日期：2001年4月(法國)
2001年11月26日（美國）
官方網站：Amelie-lefilm.com/

[劇情簡介]
法國女孩阿梅麗·布蘭從來就沒有享受過家庭的溫暖，她的童年是在孤單與寂寞中度過的。八歲時，母親因意外事故去世，傷心過度的父親也患上了自閉症，沉醉在自己的世界裡。他是一名醫生，因此他除了給阿梅麗做醫療檢查之外，很少和女兒接觸。可笑的是，他僅僅根據阿梅麗在檢查時心跳較快就斷定她有心臟病，並決定將她留在家裡休養。阿梅麗又被剝奪了與同齡夥伴一起玩耍的樂趣，孤獨的她只能任由想像力無拘無束地馳騁來打發日子，自己去發掘生活的趣味，比如到河邊打水漂，把草莓套在十個指頭上慢慢地嘬等等。

終於等到她長大成人可以自己去闖世界了。阿梅麗在巴黎的一家咖啡館里做女侍應，光顧這家咖啡館的似乎總是一些孤獨而古怪的人，他們的行為往往乖張怪癖。不過總的說來，她的生活還過得不錯。但阿梅麗並不滿足，她的滿腔熱情還不知向那裡發泄呢。

1997年夏天，黛安娜王妃在一場車禍中不幸身亡。阿梅麗突然意識到生命是如此脆弱而短暫，她決定去影響身邊的人，給他們帶來歡樂。一個偶然的機會使阿梅麗在浴室的牆壁里發現了一隻錫盒，裡面放著好多男孩子們珍視的寶貝。看來這應該是一個小男孩藏在這里的。那個男孩現在或許已經長大了，早已忘記了童年時代埋藏的「珍寶」。於是，阿梅麗決心尋找「珍寶」的主人，以悄悄地將這份珍藏的記憶歸還給他。而她那暗中幫助周圍的人，改變他們的人生、修復他們的生活的偉大理想也開始實施了。

阿梅麗積極行動起來，冷酷的雜貨店老闆、備受欺侮的伙計、憂郁陰沉的門衛還有對生活失去信心的鄰居都被她列入了幫助對象。雖然遇到了不少困難，有時甚至也得耍耍手段、用用惡作劇，但經過努力，她還是獲得了不小的成功。

在她鬥志昂揚的朝著理想邁進時，她遇上了一個「強硬分子」，她的那一套「法術」似乎對這個奇怪的男孩——成人錄象帶商店店員尼諾沒多大作用。她漸漸發現這個喜歡把時間消耗在性用品商店，有著收集廢棄投幣照相機底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白馬王子……

[幕後]
這部精靈古怪、充滿了奇幻想像力的影片是法國電影怪傑讓-皮埃爾·儒內的最新手筆。儒內早年憑借一系列頗有特色的短片確定了自己的電影風格，他偏愛於那些非同尋常、甚至帶有卡通色彩的人物形象和超常規的攝影角度。

他與另一位怪才馬克·卡羅惺惺相惜，自80年代合作拍攝廣告、音樂錄影帶和短片，並以這些作品擁有了鮮明的個性標記：天才的視覺創造力和濃郁的黑色幽默感。

1990年，他們合作編導的《黑店狂想曲》（Delicatessen）贏得了巨大的成功，奇譎詭異的想像力和黑色幽默、童話般的情節以及新穎獨特的視覺效果獲得了叫好聲一片。影片得獎無數，並成為了文化潮流和時尚話題。他們也因此成為法國影壇最亮眼的新星。雖然被寄予很高期待的《失嬰城》（The City of Lost Children）讓評論界大失所望，但觀眾仍然給以極大的熱情。

這兩部電影的成功引起了好萊塢的注意，於是這對金牌搭檔分頭出擊，儒內接受好萊塢的邀請，拍攝了《異形4》（Alien 4）。盡管影片是由儒內單獨執導，但卡羅仍然以指導的身份參與了製作。可是這部作品並沒有取得預期的效果，實在只算是一部十分平庸的科幻片。在好萊塢的電影工業機制中，儒內的才華難以得到充分發揮和體現。

儒內似乎也意識到這一點，他此後一直沒有接片，而是埋頭為自己的新片作準備，再度回到了個人化電影的道路上。一般認為，在他與卡羅的搭檔中，卡羅更擅長於畫面效果的製造，而儒內則偏重於演員的指導調控和人物形象的塑造。而這次他選擇了「阿梅麗·布蘭」這樣一個角色作為影片的中心無疑正發揮了所長。

儒內為這部電影作了充分的前期工作，尤其是非常注重片中一些微小不起眼但極具感染力的細節的處理，那些妙趣橫生的細節都是源自他自己以及所收集的一些真實生活的趣事，是幾年來悉心觀察記錄的結果。

女主演奧德麗·多杜是法國電影界的一顆新星。1999年她出演的《維納斯美容院》（Venus Beaute Institut）是法國當年極受好評的一部輕喜劇，獲得了當年愷撒獎最佳影片。而多杜在其中扮演年輕的美容師瑪麗，和一位六十歲的前任飛行員墮入了愛河，她的表演贏來了愷撒最有前途新人獎。而後2000年，她又與樊尚·佩雷、芳妮·阿爾丹（Fanny Ardant）兩位大明星共同主演了喜劇片《浪盪兒》（Le Libertin），進一步得到關注。

影片男主演馬修·卡索維茨來頭也不小。他當導演的名氣恐怕比當演員更大。他執導的《怒火青春》（La Haine）摘取了戛納電影節最佳導演獎，而去年法國的本土賣座大片《赤色追輯令》（Les Rivières pourpres）也是他的手筆。作為演員，我們則可以在《善意的謊言》（Jakob the Liar）、《第五元素》等影片中看到他的身影。 [評論反響]儒內以敏銳的洞察力捕捉到了一些富有意味、優美的時刻，那些發自真實生活但又被賦予了浪漫詩意的細節使整部影片細致動人，具有強烈的感染力。影片比他過去的作品更加溫情，更加細膩了。

這部影片也是儒內以最佳方式傳達出了無盡的鄉愁，對孩提時代的巴黎、夢想中的巴黎的眷戀。

這其實不是一部完全快樂的電影，它飽含著憂郁哀傷和苦樂參半的情調。它描寫了一群孤獨的人，他們在交流溝通上困難重重，生活破碎不堪，充滿了挫敗感。在其濃郁的幻想色彩和奇妙的想像力之下，是對現實生活和苦樂人生的透視與觀照。儒內鏡頭中的巴黎雖然是理想化的，但仍然有其現實色彩。阿梅麗或許是理想化、風格化的人物，但她的每一部分正來自於日常生活中的每個平凡人，她就在我們身邊。

儒內將法國詩意電影的傳統與個人風格完美地統一起來，我們仍然可以從影片中找到儒內式的黑色幽默和古怪創意，但我們也能夠發現普列維、卡爾內等老一輩導演的影子。

可以說，儒內憑借這部影片成功地東山再起。影片在法國上映後，掀起了一波觀看熱潮。放映六周創下了$2800多萬的票房佳績，雖然和好萊塢的大片相比，這個成績不算什麼，但對於法國本土電影來說，已屬不易。

有意思的是，對於這部電影，人們的看法幾乎走向了兩極。喜歡者瘋狂地迷戀，而討厭者則毫不客氣地鞭笞。如愛丁堡電影節的藝術指導將此片選為開幕電影：「我再也找不到比它更歡快的影片來開幕，找不到更好的作品為以下的兩個星期定下基調了。」而在www.filmfestivals.com網站上的影評人則一點也不吝惜地把「全年最佳電影」極早地頒給了它。但也有不少評論家以相當刻薄的語調指責影片幻想色彩過濃，並沒有如實地反映巴黎的現在，更多地仍沉溺在懷舊中，缺乏現實主義力量。反面意見中雖然也不乏中肯之詞，但有相當一部分實在有欠說服力。如有人竟然對影片冠之以「法西斯電影」之名，理由是它所描繪的巴黎像50年代的巴黎——在大街上沒有一個外國人，根本就無視法國文化的多元性。這樣的評價多少有些牽強附會。

《漫長的婚約》(A Very Long Engagement)
【原 片 名】Un long dimanche de fian?ailles
【英 文 名】A Very Long Engagement
【中 文 名】漫長的婚約
【出品公司】華納獨立電影公司 Warner Independent Pictures
【出品年代】2004
【首映日期】2004年10月27日）
【IMDB鏈接】http://www.imdb.com/title/tt0344510/
【IMDB評分】7.6/10 (1,133 votes)
【國 家】法國/美國
【類 別】劇情
【導 演】奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
【電影演員】 奧黛麗·塔圖 Audrey Tautou
加斯帕德·尤利爾 Gaspard Ulliel
多米尼克·皮諾 Dominique Pinon
朱迪·福斯特 Jodie Foster
恰特·紐沃斯 Chantal Neuwirth
【對白語言】法語
【內容簡介】
未婚妻的漫長等待
法國女孩瑪蒂爾德在童年三歲時從梯子上摔落，從此落下殘疾，成了跛子。她與兒時同伴馬納什兩小無猜，青梅竹馬。光陰荏苒，長大成人的兩人更是情深意篤。隨著第一次世界大戰的蔓延，馬納什應征入伍，參軍之前，馬納什和瑪蒂爾德已頂下了婚約。
在炮火紛飛的法國索姆前線，馬納什和其他四名懼怕戰爭的青年集體開槍打傷自己的雙手，希望以此逃脫血腥的惡夢。他們的行徑後來被人發現，並受到了軍事法庭的審判。這五名逃避戰爭的傷兵被發配到德法兩軍之間的蠻荒之地接受懲罰，交戰雙方的密集火力幾乎不會給他們任何生存的機會。
瑪蒂爾德收到一封來自部隊的信，信中向她告知馬納什的遭遇，並將馬納什寫入了死亡名單。在家鄉遙遙等待未婚夫回家結婚的瑪蒂爾德不願承認悲慘的命運，她的直覺告訴自己，倘若馬納什真的離她而去，她一定會感應得到。雖然戰爭的硝煙已經散盡，而瑪蒂爾德卻要開始一段艱辛的心路旅程。
在接下來的兩年裡，瑪蒂爾德每天都要反復閱讀馬納什生前從戰場上給她寄來的70多封信，期待馬納什某天突然出現在自己面前。而她每接近事實一步，她的心就越發支離破碎，她開始想像馬納什是如何艱難的度過最後的時刻，那些情景如同尖刀劃過心房。然而，瑪蒂爾德仍然堅韌不舍。
堅定的信念、迫切的希望和倔強的調查使瑪蒂爾德逐漸看清事實的真相，她將有幫助的信息串連在一起，開始發現這五名不幸的士兵和殘酷懲罰的背後鮮為人知的一幕。瑪蒂爾德深感戰爭的恐怖，腥風血雨讓參與其中的人們留下終生不滅的烙印……

熱點
提起讓-皮埃爾·熱內和奧黛麗·托圖，你一定會想起2001年反響不俗的《天使艾米麗》，這部在當時口碑堅挺的法國片著實引起了一陣不小的法國電影熱。今年原班人馬打造的《漫長的婚約》更是未及公映就已好評如潮。片中角色眾多，足足超過200個，更有久未謀面的朱迪·福斯特加盟，雖然戲份不多，但仍是該片炒作的熱點之一。
《漫長的婚約》被譽為「三年來最佳法國電影」，雖然錯失9月30日前上映的奧斯卡最佳外語片選送時間，但仍有可能被美國華納推薦競爭明年的奧斯卡最佳影片。影片耗資約5000萬美元，場面壯觀，氣勢恢弘。導演熱內一反其熱衷的超現實主義浪漫風格，轉而刻畫戰爭的殘酷和沉重、憂郁的人性，同時在視覺上保持了令人瞠目的原創性和震撼力。

鬼才導演和天使演員
讓-皮埃爾·熱內最開始從事電視廣告和視頻片段的製作。1991年，熱內和搭檔馬克·卡洛完成了第一部長片《黑店狂想曲》，這部開山之作獲得了愷撒獎的四個獎項，其中包括最佳新銳導演獎和最佳場景獎。《黑店狂想曲》的成功甚至讓熱內和卡洛本人都很驚訝。歡欣鼓舞的兩人隨後又完成了一部影片，夢想了10年之久《童夢失魂夜》。1997年，熱內到美國拍攝了異形系列電影的第4部《異形：浴火重生》。2000年，他回到法國拍攝了具有超現實主義浪漫風格的電影《天使艾米麗》，該片獲得了法國電影史上空前的成功，成為當時法國票房最高的電影，並以3300萬美元的票房成為歷史上在美國票房最高的法國電影。

2001年在為《天使艾米麗》選角時，熱內看到奧黛麗·托圖的第一反應不是艾米麗，而是瑪蒂爾德。後來《天使艾米麗》獲奧斯卡獎提名，在參加奧斯卡頒獎典禮時，熱內問托圖：「你還想和我拍一部影片嗎？」盡管托圖當時並沒看過小說《漫長的婚約》，但她仍然肯定的說：「沒問題！只要還是《天使艾米麗》的這個劇組。」事實上，《漫長的婚約》的主創人員，從編劇、攝影、音響、化妝等等，到大大小小的配角，都是《天使艾米麗》的原班人馬。

托圖本人也非常喜歡瑪蒂爾德這個角色：「瑪蒂爾德的樂觀和堅毅令我吃驚。我覺得自己一直是個喜歡嘻嘻哈哈、比較容易沮喪的人，而拍攝這部影片時，我覺得自己變得嚴肅和堅強了許多。這是我第一次感受到角色對我本人的行為方式產生切切實實的影響。」

《放牛班的春天》(Les Choristes)
原名：Les Choristes
英譯名：The Choir Boys
中譯名：《唱詩班男孩》
編導：克里斯托弗·巴哈提亞(Christophe Barratier)
主演：傑勒德·尊諾(Gerard Jugnot)
雅克·佩蘭 (Jacques Perrin)
戴迪亞·費拉蒙(Didier Flamand)
類型：劇情/音樂
首映：2004年3月17日
發行：米拉麥克斯公司 Miramax
內容介紹
世界著名指揮家皮埃爾·莫安琦(Pierre Morhange，雅克·佩蘭飾)重回法國故地出席母親的葬禮，他的舊友(戴迪亞·費拉蒙飾)送給他一本陳舊的日記，看著這本當年音樂啟蒙老師克萊門特(Clement Mathieu，傑勒德·尊諾飾)遺下的日記，皮埃爾慢慢細味著老師當年的心境，一幕幕童年的回憶也浮出自己記憶的深潭……
克萊門特是一個才華橫溢的音樂家，不過在1949年的法國鄉村，他沒有發展自己才華的機會，最終成為了一間男子寄宿學校的助理教師，這所學校有一個外號叫"水池底部"，因為這里的學生大部分都是難纏的問題兒童。到任後克萊門特發現學校的校長(Francois Berleand飾)以殘暴高壓的手段管治這班問題少年，體罰在這里司空見慣，性格沉靜的克萊門特嘗試用自己的方法改善這種狀況，閑時他會創作一些合唱曲，而令他驚奇的是這所寄宿學校竟然沒有音樂課，他決定用音樂的方法來打開學生們封閉的心靈。
克萊門特開始教學生們如何唱歌，但事情進展得並不順利，一個最大的麻煩製造者就是皮埃爾·莫安琦(Jean-Baptiste Maunier飾)，皮埃爾擁有天使的面孔和歌喉卻有著令人頭疼的性格，諄諄善誘的克萊門特把Pierre的音樂天賦發掘出來，同時他也與皮埃爾的母親產生了一段微妙感情。

幕後介紹
當克里斯托弗·巴哈提亞完成執導首部短片後，他便積極找尋一個好故事拍攝其首部電影長片，原來他心底里早已認定這部電影必須與其4至8歲的童年經歷有關，而且最好以音樂為主題，因此這個組合自然讓他想起7、8歲時看過的音樂電影《A Cage of Nightingales》，當年他深受這部作品感動，雖然30多年後的今天他已把片中大部份的情節都忘記了，但電影的魅力及神髓依然長留心底，因此決定把這部1945年舊作重拍。
主角人選眾里尋他
巴哈提亞一開始便不想單單起用一個兒童演員，他希望找一位真正的歌手演繹主角皮埃爾。雖然他知道這個人選並不易找，但仍一直努力搜尋。在2003年3月，他與製片人游遍全國，終於在位於里昂斯的聖馬克學校兒童合唱團中發現了擁有悅耳聲線及樣貌討好的十二歲男孩Jean-Baptiste Maunier，巴哈提亞邀請他試鏡後，便立刻鎖定他是飾演主角的最佳人選。
而挑選片中其它合唱團成員時，巴哈提亞也不想起用專業的兒童演員，他透過工作人員從拍攝場地附近的小學及初中找來二千名有潛質的兒童試鏡，最終挑出了65名8至13歲、沒有演戲經驗但自然率性的孩子。而本片監制雅克·佩蘭的兒子Maxence也是首度參與電影演出，他在片中扮演主角好友Pepinot的童年。
創新音樂突破傳統 正如為本片配樂的Bruno Coulais所言，音樂是本片的主題，所以導演克里斯托弗o巴哈提亞早在2002年9月電影開拍前9個月，就開始與Coulais製作本片的音樂部份，巴哈提亞希望盡量避免出現一般兒童合唱團的感覺，唱著聖誕頌歌似的傳統歌曲，他要求音樂充滿強勁的感覺，而且要差不多全部都是原創，最終他們二人為電影合力創作了多首歌曲。
巴哈提亞接受訪問時說：「由於我們在故事中所聽到的音樂是來自音樂老師Clement Mathieu這個角色，所以我們根據角色的演化在音樂的類型上作出相應改變。拍攝這部電影就像製作一部音樂劇。」Coulais則表示擔任本片合唱團指揮的Nicolas Porte給予很大支持，當然更重要是孩子們在音樂上的出色表現。經過大家努力嘗試後，電影未開鏡前歌唱部份已灌錄完成，最終再加上悠揚悅耳的管弦樂襯托。

《第八日》(The Eighth Day)
【原 片 名】The Eighth Day / Le Huitième jour
【中 文 名】第8日/ 幻海情緣
【出品年代】1996
【IMDB鏈接】 http://www.imdb.com/title/tt0116581/
【國 家】法國/比利時/英國
【類 別】劇情
【導 演】雅各 范 多梅爾 Jaco Van Dormael
【分 級】Argentina:13 / Chile:14 / Portugal:M/12 / Singapore:PG / Spain:13 / Sweden:11 / UK:PG
【獲獎情況】第四十九屆戛納電影節最佳男演員 (丹尼爾．奧特尤爾)
金球獎 最佳外語片 提名
法國愷撒獎 最佳男演員 提名
【字 幕】點擊下載非常謝謝cbxeu
【內容簡介】
喬治得了唐氏綜合症，住在一個精神病機構。亨利是一個繁忙的商人，總把講義做為禮物給年輕積極的推銷員，他的經營生涯是非常成功的，但他的社會生活卻很糟糕，自從他的妻子帶著他們的兩個孩子離開了他。這個周末，他的妻子和孩子要來看他，但是亨利卻象往常一樣的工作，而忘記了去接她們。他的妻子和孩子都不想再看見他，亨利痛苦生氣的在鄉間的小路上亂開著車。其他所有的人都和自己的父母回家了，但由於他的媽媽已經去世了，所以他不能象他們那樣。從那個機構回來的路上，他跑的幾乎比喬治還快。亨利試圖除掉喬治，但他不能離開他的新朋友，最終他們有了一份特殊的友誼，這份友誼使亨利成為了一個截然不同的人。

影片的開頭，喬治（弱智少年）說：
很久以前，沒有東西，只有音樂。
第一天，有了太陽，它很刺眼，後來有了地球。
第二天，大海出現了，它會弄濕了腳，風很舒服。
第三天，有了唱片。
第四天，有了電視。
第五天，有了草坪。你要是剪它，它就會哭。你必須對它好，對它說好話。摸一下大樹，你就會變成大樹。假如你閉上眼睛，你就會成為一隻螞蟻。
第六天，出現了男人，五光十色的男人。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。他們結婚了，下了種子，是個男孩，他們叫他：喬治
第七天，是星期天，該休息了。
第八天，喬治遇到了哈里。

影片的結尾，亨利說：
很久以前，什麼都沒有，只有地獄。
第一天，有了太陽，它很刺眼。
第二天，有了水，它會弄濕腳。
第三天，有了草坪，你剪它的時候，它會哭。你必須對它好，說好話給它聽。要是你摸一下樹，你就會變成大樹。
第四天，有了牛，它們喘氣的時候，發出熱氣。
第五天，有了飛機，即使你不乘坐，它一樣從頭頂飛過。
第六天，有了人。男人，女人，孩子。我喜歡女人，因為你親她們的時候，她們不會刺痛你。
第七天，為了休息，有了雲。如果你久久地注視它們，你會發現裡面有很多故事。然後，他覺得一切都有了。
第八天，他創造了喬治。喬治很棒！

影片開始的時候，因為新奇而關注！
影片結束的時候，因為感動而回味！

法國影片《第八天》，充滿田園迤邐風光的畫面，一個找不到快樂的、孤獨的中年男人和一個讓你感染快樂的弱智少年的不期而遇，引發了那種讓你想找回純真與快樂的思考。

你還記得是什麼能讓你快樂嗎？你的純真年代離開你多久了？
當你面對煩惱的時候，有什麼是可以讓你感到輕松的東西？
當你孤獨的時候，你會去擁抱什麼？

每個人都是快樂的源頭，當你給與別人快樂的時候，你也得到了別人給予的快樂！
和你所愛的人分享笑聲，是多麼有趣的事！這是一種分享心靈的方式。
換一種心情，才發現----原來事情沒那麼糟。
想哭就哭，想笑就笑。
……

《帝企鵝日記 》March of the Penguins
片名：March of the Penguins
譯名：帝企鵝日記
更多譯名：小企鵝大長征 企鵝的三月
導演/編劇：呂克·雅克特 Luc Jacquet
配音：摩根·弗里曼 Morgan Freeman
夏爾·貝爾林 Charles Berling
羅馬內·貝林 Romane Bohringer
類型：紀錄
片長：80分鍾(美國)/85分鍾(法國)
國家/地區：美國/法國
級別：G級
發行：華納獨立影片公司 Warner Independent Pictures
上映日期：2005年7月24日(美國)
官方網站：www.marchofthepenguins.com
IMDB評分：8.1/10 (1,224 votes)
推薦指數：★★★★

劇情簡介
每年冬天，在一片冰川、荒涼孤寂的南極洲上，生存著一群不畏寒冷的族類：皇帝企鵝。南極洲是一個終年寒冷的地方，它每年三月便開始進入寒冬，並將持續九個月的時間。於是每年的三月，成千上萬的皇帝企鵝離開它們的海洋家園，以輕巧的動作躍上岸，一開始以圓滾滾的肚皮在地面滑行數十公尺，最終用蹣跚的雙腳在冰面上行走。為了尋找一個安全的環境，以便繁衍後代、延續種族生存，企鵝們不得不放棄海里的悠然生活，冒著昏天黑地的冰風暴，踉踉蹌蹌、如嬰兒學步一般地開始一段漫長而艱辛的旅程。
由天性和南十字星座的引導，它們准確無誤地向著自己的出生地前進。伴隨著一系列難以理解的舞蹈、和嘶鳴一種令人入迷的不和諧音調，企鵝們開始了求愛儀式，很快它們就會形成一對一對的「夫婦」。
白天越來越短，氣候也越來越惡劣，雌性企鵝會停下來一段時間生蛋。之後，精疲力盡的它還不能休息，必須要立即啟程繼續趕路，返回大海以恢復體力並尋找食物。旅途並不是一帆風順的，貪婪的海豹無時不刻在對它們虎視眈眈，於是企鵝爸爸就會留下來保護那些珍貴的企鵝蛋，它們將蛋孵在自己的腳掌上面以保持溫暖。
企鵝爸爸在經過不吃不喝的兩個月的堅守之後，蛋終於要孵出來了。當企鵝寶寶們迫不及待地想見到這個全新的白色世界時，爸爸儲存的食物卻不能支持太久，如果企鵝媽媽不能盡快地將海里的食物帶過來的話，幼小的寶寶們就可能會夭折。
當企鵝媽媽回來之後，父母的角色就轉換了，母親就將接替飢餓、虛弱的爸爸來照顧寶寶，而寶寶也要面對巨大的海燕的威脅。氣候一天天變暖，浮冰也漸漸融化，企鵝們也一次次地繼續它們的旅程，在地球最險峻的地方徘徊，直到企鵝寶寶第一次嘗試潛入南極的深深海水中……

C. 成龍電影《鐵道飛虎》怎麼樣

《鐵道游擊》成龍有點鬧騰了！！！

由成龍，黃子韜，王凱等主演的抗戰題材電影《鐵道飛虎》，各路男神出鏡賣萌耍寶，別看整部劇的畫風偏向於搞笑，但是實際上整個電影很有內容，看點十足。在津浦鐵路棗庄段周邊，活躍著一支民間抗日游擊隊，這支游擊隊主要由棗庄火車站的幾名鐵路工人組成，隊長叫馬原，是火車站的搬運工工頭。

他們白天在日本人佔領並管理的火車站幹活，晚上出來秘密活動，利用對鐵路的線的熟悉以及扒火車、開火車的技能，在當地造成了很大的影響。

他們在偷完櫃子的炸葯後，在無意中被鬼子抓到審訊室，他們利用鬼子聽不懂中國話，使勁周旋他們。把鬼子弄得頭暈轉向的。

鬼子在他們口中沒有套出話來，只好把他們拉出去當誘餌，看他們的同夥有沒有人來救他們，好一網打盡。

在押他們去下一個站處決的過程中，在火車上遇到了同夥和范老闆來解救他倆。然後就是劫囚車的時候穿著軍裝騎著馬開著槍，就連成龍大哥都驚訝了呢！

後來他們一行人在蘆葦盪里躲避日本兵的追捕時換上了之前搶來的日本軍服，跟日本人玩捉迷藏。

他們逃離了鬼子的追擊後就選擇了三十六計中的一計「走為上計」。

飛虎隊在漢奸的情報中得知第二天又軍列要經過棗庄，便提前把鐵路站崗的偽軍打死，還弄了煙霧，趁機扒上了火車弄炸葯。

結果范老闆進入車廂的時候瞬間就懵了，一開門竟然是一車廂的鬼子。還好他反應快，還會說點日語，把鬼子給糊弄住了。


就這一點都不正規的飛虎隊，在火車上就連開倆炮，直接把火車都快乾廢了。

飛虎隊最後歷盡千幸萬苦把橋終於炸了。

D. 電影《天將雄師》中的成龍的原型是誰

天將雄獅中成龍扮演的霍安，歷史上有這個人嗎？沒有。但是有一個人和他非常相像，這部電影的原型應該就是班超。在漢和帝永元2年（90年）貴霜副王謝率兵七萬人在西域發動戰爭，破壞和平。當時，在西域的漢朝官員是班超，班超出身名門，他爸爸是史學家班彪，哥哥是漢書的編撰者班固，妹妹班昭也是歷史學家。班超本人不僅書讀得好，還是一位真正的武林高手。
公元73年，班超出使西域來到鄯善國，開始主人很熱情，招待大家吃喝住下。後來，班超敏銳的感動主人對漢朝使臣們開始冷淡了，於是對部下說：「你們難道沒覺察鄯善王的態度變得淡漠了么？這一定是北匈奴有使者來到這里，讓他猶豫不決，不知道該服從誰好的原因。頭腦清醒的人能夠預見到還未發生的事情，何況現在已明擺著呢！」
於是，班超便把接待他們的鄯善侍者找來，出其不意地問他：「我知道北匈奴的使者來了好些天了，他們現在住在哪裡？」侍者感覺出乎意料，倉猝間難以回答，只好把情況照實說了。班超把侍者關押起來，以防泄露消息。接著，立即召集部下三十六人，乘著天黑，膽大包天的直奔北匈奴使者駐地。縱火殺人，將匈奴人全部殺死和燒死。
第二天，班超請來了鄯善王，把匈奴使者的首級給他看，鄯善王大驚失色，舉國震恐。班超好言撫慰，鄯善王表示願意歸附朝廷，並把自己的王子送到朝廷作為人質。
從這個事情，可以看出班超確實是一個膽大心細，武功高強，手段兇狠的古代外交人才。

現在貴霜帝國7萬大軍來攻，漢朝在西域的官員就是班超，他幾乎從來不用漢軍，遇到問題通常是調用當地民族武裝。面對貴霜帝國7萬大軍入侵，大家都很恐慌，班超卻說：月氏兵雖然多，但他們跋涉數千里，翻越蔥嶺來入侵，運輸極為不便，有什麼可憂慮的呢？只應收好糧食，堅守不出，敵人便會因飢餓而投降。漢軍人數很少堅守不出，等待時機。很快，貴霜軍攻城不成功，吃光了糧食。四處搜掠又無所得，糧草出現問題。班超推斷貴霜軍統帥會向龜茲求援，就派兵埋伏要道，貴霜軍統帥果然不出所料，結果求援士兵全被殺掉，班超將消息告知貴霜軍統帥，貴霜軍統帥自知已無出路，便派使者向班超請罪，要求放還，班超同意，兩國關系又重修好，自此貴霜軍退回蔥嶺以南，兩國保持和平關系。
第2年，也就是公元91年，龜茲、姑墨、溫宿等國相繼歸順漢朝，朝廷任命班超為西域都護，總管西域。
都護是漢在西域行使主權，號令西域五十餘國，軍政事務的一把手。可不是什麼小官，影響力很大。

E. 成龍的心酸成名史，大家知道他這些年怎麼過來的嗎

成龍作為當今國際影壇的巨星，說他已經功成名就真的一點都不過分，但是成功的人並不是生來就是成功的，從他七歲那年開始，心酸兩個字就一直伴隨著他。

成龍

1954年4月7日，成龍在香港出生，父親圖省事，給他取名叫陳港生。成龍的父親陳志平（也叫房道龍）是法國領事館的廚師，母親陳莉莉是管家。7歲那年，父親陳志平因為生計，遠走澳洲，把成龍送到於占元在香港的中國戲劇研究學院學習舞台化妝和舞台表演技巧。兩年後，母親陳莉莉也追隨父親去了澳洲，成龍每天躲在屋裡哭，發現無濟於事後，接受了這個現實。此後的11年裡，成龍一直在戲劇學院獨自生活。

成龍

這么多年的打拚使成龍格外懂得一分耕耘一分收獲的道理，所以他說自己很坦然的接受得到的成績和失去的快樂，他還認為人生沒有十全十美，辛酸的童年對他來說實在是一筆巨大的財富。或許經歷過家鄉的山山水水，成龍的感受會更加的真切。

F. 拒絕成龍800萬片酬，接受陳思誠45萬，元華到底圖什麼

01

成龍是圈內公認的大哥，能和他合作拍戲是很多人求之不得的事。

偏偏有一個人拒絕成龍開出的800萬片酬，成龍卻不敢有任何不滿，這個人就是成龍的二師兄元華。

成龍曾在籌備一部新電影時，開出400萬高片酬邀請元華出演，還不斷加價，沒想到被元華一口拒絕。

當陳思誠拿45萬邀請元華客串《唐人街探案2》，元華欣然應允，這是為什麼？

1952年，原名榮繼志的元華在香港出生了。

受當時最盛行的武打片影響，元華小小年紀就對功夫產生興趣，很喜歡模仿電視里的武打動作，還學得有模有樣。

沒想到因為熱愛武術，元華差點出了意外。

一次在家練武時，元華不小心從9樓家中的窗戶摔出，如果就這么墜地 那不死也得落個殘疾 。

也是元華命大，樓下恰好經過的一輛貨車救了他的命。

雖然還是被車棚子反彈到地上，但這種傷害比墜樓可小多了。

看見兒子這么頑皮，元華的母親怕他誤入歧途，讓他在行船和學戲中選擇一個，元華不願被困在船上，選擇了學戲。

於是父母將年僅7歲的元華送進戲劇學院，跟隨師父於占元學戲，從此便以師父的賜名「元華」行走江湖。

於占元是當地小有名氣的武術家，創辦學校既招收戲劇世家的子弟，也招收一些家長管不了的孩子，還有很多家裡窮養不起孩子的家庭，於占元也全部接受。

都知道學戲很艱苦，邁入這行就要做好吃苦的准備，本著嚴師出高徒的思想，學徒們不僅要起早貪黑的練功學戲，還時不時要被師父教訓。

於占元培養了眾多弟子，其中有幾個得意門生被他取名「七小福」。

「七小福」並不是指固定的7個人，而是一個隊伍名稱，有人走了就會補進新成員。

最初的「七小福」分別是元龍（洪金寶）、元華、元奎、元樓、元彪、元泰和元武 。

之後成員不斷替換，「七小福」也逐漸成了於占元手下童星的代號。

元華是於占元的二弟子，雖然功夫沒有師兄洪金寶入行早，但他身形好，能做很多高難度動作，功夫根基深厚， 被公認是「七小福」中身手最好的武生。

雖然排名第二，但很多時候元華比洪金寶更有兄長的風范。

洪金寶其實也不是於占元的第一個徒弟，只不過最初的大師兄因為忍受不了學戲的苦，偷偷逃走了，於是洪金寶接替他成為大師兄，還將「元龍」這個名字一並繼承了。

洪金寶是武術世家出身，爺爺是香港第一代功夫片導演洪濟，奶奶是香港第一代功夫女星錢四鶯，從小對武術耳濡目染的洪金寶，早早拜於占元為師。

因為年紀小吃不了練功的苦，洪金寶曾逃跑過，每次看見大師兄逃跑，元華都會偷偷留飯，等洪金寶回來。

發現洪金寶逃跑，元華還幫他留飯，惱羞成怒的於占元把怒氣都發泄在元華身上，打了他70鞭子。

抓回洪金寶後，於占元反倒消了怒氣，洪金寶僥幸逃過一劫。

看著因為自己被打的元華，洪金寶愧疚又感動，將這份情誼記在心間。

元華也有過想退出的念頭，但來的時候都簽下了契約， 學習期間不能四子回家，也不能半途而廢 ，聽話的元華只能繼續堅持練功。

契約一簽就是十年，每天元華都要從天剛亮練到天黑，常常都是一練一個小時，才能休息一會，日常生活除了吃飯睡覺就是練功。

剛開始學戲那幾年，徒弟沒有收入，每次演出時師兄弟們都想偷懶不去， 只有元華咬牙堅持，場場不落的演出。

功夫不負有心人，吃了幾年苦後，元華的功夫進步神速，成為「七小福」中功夫最好的那個。

挨到快畢業，准備在戲劇屆大展宏圖的元華，卻因為香港電影的興起被打亂腳步。

戲劇被電影行業強烈沖擊，學戲的弟子們都處境艱難。

02

投身電影，成為李小龍御用替身

身為大師兄的洪金寶身先士卒邁入影視圈， 從武術指導一路做到行業老大哥，還成立了自己的「洪家班」。

隨著梨園行業的沒落，於占元也在1971年被迫解散學校，七小福的其他成員只能另謀生路。

因為大師兄洪金寶已經在影視圈站穩腳跟，很多師兄弟選擇加入洪金寶的團隊，一起做武師。

元華最初沒有跟隨洪金寶，而是有了更好的選擇。

1972年元華和功夫巨星李小龍一起拍攝了《精武門》。

片中李小龍設計了很多高難度的翻跟頭鏡頭，元華因為身形與李小龍相似，翻跟頭又特別厲害，被李小龍相中讓他當自己的御用替身。

出於對元華的欣賞，李小龍還給元華安排了一個角色，挑釁陳真被痛揍的日本人。

雖然也沒什麼露臉的機會，但元華絲毫不懈怠，認真做好每一個動作，因此得到李小龍的認可。

1973年，李小龍再次邀請元華拍攝電影《龍爭虎鬥》。

這次元華的表演更加純熟，完成了很多高難度動作，讓李小龍眼前一亮，決定將他帶進好萊塢。

有了李小龍這樣的領路人，元華的發展應該是前途無可限量。

誰知世事無常， 李小龍在1973年7月20日猝然離世 ，痛失好友的元華悲痛不已。

李小龍去世後，原本跟隨他的林正英、陳會毅以及元華等人的好萊塢電影夢，也化為夢幻泡影。

李小龍離開後，洪金寶接手了他的團隊，曾經李小龍的得力干將林正英也轉入洪金寶團隊。

沒多久元華也加入洪家班，在一些影視劇中客串，可惜只能接到一些小配角，一直半溫不火。

雖然沒有很重要的戲份，但元華始終秉承著習武之人的精神，認真對待每一場戲。

眾所周知，功夫演員常常要面臨一個很嚴峻的問題， 人身安全。

為了讓鏡頭效果更逼真，很多功夫演員都會真刀真槍地上陣，洪金寶如此、成龍如此，元華更是如此。

這其中有很多讓元華想起來都後怕的經歷。

1982年拍攝《人皮燈籠》時，元華就差點丟了命。

有一場戲需要他猛地從地上跳起來，沒等他做完動作，對手演員已經揮舞著手中的竹劍刺過來。

千鈞一發至今元華趕緊翻身躲避，卻還是被一劍刺入胸口，緊急送往醫院救治。

還有一次是拍攝一場飛機跳海的戲，其實這種戲在港片中很常見，尤其是成龍最善用各種高危動作戲。

觀眾看得冷汗直冒，更別說冒著生命危險表演的演員了。

元華從飛機跳下後直直地落入海水中，頓時感覺被千斤重的石頭壓住胸腔，連話都說不出口了，更別提求救了。

還是劇組發現了他的異常，趕緊將他救出，幸好劇組中有個有經驗的前輩，給元華灌了兩瓶白蘭地他才逐漸恢復意識。

敬業的元華，因為長相不夠突出，只能當配角。

憑著扎實的功夫基礎和過硬的演技，他依然能將每個小角色演出自己的味道，甚至多次創造出熒幕經典配角。

影片《飛龍猛將》中，元華扮演的反派口叼香煙從樓梯滑下，動作一氣呵成，成為港片中無法超越的景點之一。

03

元華為什麼最感激周星馳？

元華的轉機出現在1985年，他和林正英、錢小豪、許冠英合作了《僵屍先生》。

片中元華扮演僵屍老太爺，有一幕他躺在棺材中身邊爬滿了老鼠。

那個沒有CG的年代，所有鏡頭都要實拍，那些真老鼠在元華身上爬來爬去，元華始終一動不動。

這畫面看著都起雞皮疙瘩，可想而知元華當時的心情，他的敬業精神令人敬佩，正因如此他迎來了演藝生涯的第一個高光時刻。

1987年，元華和洪金寶合作了《東方禿鷹》，在片中扮演大反派越南將軍。

當時元華沒打響名氣，看到他名字中的元，很多人以為他是一名韓國人，了解後才發現他竟然是李小龍的替身，洪金寶的師弟。

這次演出後元華在電影圈站穩腳跟，各種邀約不斷，戲路大開由此被挖掘出了戲劇天賦。

在《急凍三俠》中他扮演了大反派「鳳三」，讓人印象深刻。

1991年，元華首次和周星馳合作拍攝《龍的傳人》，在其中扮演 搞笑 的周飛鴻，還將自己在《龍爭虎鬥》中當替身的經歷調侃了一遍。

同年，周星馳又和元華二次合作了《情聖》，口碑和票房都取得了不錯的成績，元華的名氣不斷攀升。

可惜，90年代後期元華的事業又被一刀切。

隨著香港動作電影的衰敗，元華只能轉戰電視圈。

此後元華加盟TVB，拍攝了很多耳熟能詳的影視作品。

其中最有名的就是《僵屍福星》，劇中元華扮演了名震天下的捉妖天師，既展現了功夫底子又將 搞笑 發揮得淋漓盡致，在某瓣達到了8.0的評分，很多網友心中可以和林正英的《僵屍道長》媲美。

《僵屍福星》大獲成功，元華也成為TVB紅人。

台里趁熱為他量身打造了電視劇《男人四十打功夫》。

這次元華扮演的富二代方天龍依舊出彩，深受觀眾喜愛。

2001年，TVB推出了斥巨資拍攝的神話大劇《封神榜》。

元華在劇中扮演刀子嘴豆腐心的「托塔天王李靖」，苑瓊丹扮演他的妻子「殷十娘」，兩人的表演很精彩，完全演出了對哪吒的愛和無奈。

元華還有一個經典的神話角色無人能超越，那就是「燕赤霞」。

十幾年前他就扮演過電視劇版的「燕赤霞」，成為繼午馬之後又一個將「燕赤霞」演出靈魂的演員。

17年後他再次在網路電影《倩女幽魂：人間情》中，出演「燕赤霞」一角，硬生生憑演技將自己的配角，演成了觀眾心中的主角。

2005年對元華來說，是至關重要的一年，這一年他因為周星馳迎來人生巔峰。

周星馳籌拍《功夫》時，「包租公」的角色一直找不到合適人選。

原本周星馳想找洪金寶當武術指導，但在拍攝過程中周星馳發現，如果洪金寶來指導的話，拍出來和普通武打片沒什麼區別，不是自己想要的效果。

因此第二天開工時，周星馳對洪金寶的指導直接喊停，並闡述了自己的觀點。

在業內地位非凡的洪金寶，被周星馳當眾拂了面子，憤怒地和周星馳爭吵，之後憤然離去，從此和周星馳鬧掰。

周星馳是李小龍的粉絲，他想到了和李小龍關系深厚的元華，加上兩人合作過幾次，周星馳深知元華對待工作的態度，便邀請他出演「包租公」，還邀請了同為「七小福」的元秋扮演包租婆。

其實元華是洪金寶帶來的人，按說洪金寶離開後他也該跟著走，可元華反倒留下了。

用他的話說，當時為了養家糊口他什麼機會都不想放過。

而且他認同周星馳的觀點，覺得如果洪金寶來指導只能拍出一部尋常的功夫片，周星馳才能拍出不一樣的作品，於是他鋌而走險留在了劇組繼續拍攝。

兩人強強聯手果然又創造了奇跡。

都知道周星馳選角的水平堪稱一絕，這次他也沒看走眼，元華出演的「包租公」外冷內熱，極具武俠精神，完美展現了周星馳想要的效果，獲得周星馳的盛贊。

這次精彩演出徹底讓元華在影視圈有了姓名，還一舉斬獲三項大獎：金像獎和紫荊獎的最佳男配角，以及全球華人金藝獎最佳演員獎，一夜之間名聲大振。

憑借這部電影，元華成功推開內地市場大門，十幾年間元華出演了很多影片，有讓人眼前一亮的經典角色，也不乏一些為了生活接下的「爛片」。

04

拒絕800萬片酬的成龍，答應出45萬的陳思誠，元華到底圖什麼？

這期間，已經成為「大哥」的師弟成龍，曾向自己拋來橄欖枝，用400萬片酬邀請他加盟演出，元華卻一口拒絕。

成龍是「七小福」中的小師弟，因為頑劣經常惹事，被父母送進於占元的學校。

陳父和於占元私交甚好，讓成龍認了於占元為乾爹，本想著能靠這個關系走捷徑，沒想到乾爹對成龍的管教反倒更嚴格了。

吃夠了苦好不容易堅持到畢業，成龍和元華一樣，被沒落的梨園行業打了個措手不及，轉而投奔洪金寶。

最初成龍也沒什麼好機會，只能接到一些扮演死人的龍套角色，有時在水裡一躺就是一天。

為了紅，成龍比元華更多了一種不要命的精神，拍攝很多危險戲份都是親自上陣，逐漸打響名氣，成長為繼李小龍之後的又一功夫巨星。

眼看著師兄弟們一個個都成為影壇大鱷，明明是功夫最厲害的元華，卻還停留在配角上，經常有人問元華：

元華風輕雲淡地回答：

成龍成名後也沒忘了二師兄元華，籌備《神探蒲松齡》時曾邀請元華出演，開出400萬片酬被元華拒絕。

傳言成龍當時並不死心，不斷加高片酬直到800萬，依然沒能說服元華。

更出人意料的是，日後陳思誠拍攝《唐人街探案2》時邀請元華客串，只拿出45萬片酬，元華爽快地答應了。

由此傳出元華和成龍兩兄弟不和的傳聞，但事實真的如此嗎？

起初元華一直沒有回應此事，可這件事不斷被翻出，直到傳出他可能參演超級英雄的電影時，這件事又被翻出來。

元華不得已才解釋了這個問題，他拒絕成龍有兩個原因：

一是覺得自己年事已高，不適合再拍高難度的動作，如果拍不好可能會砸了成龍的招牌。

二是元華覺得成龍給出的片酬太高，自己只是客串，那這么高的片酬恐怕以後會嚇退別的導演，不敢再找他拍戲。

至於答應陳思誠的邀請，是元華覺得出鏡只有2分鍾，拿到45萬片酬已經足夠了，這才答應。

元華不願為了錢違背初衷，堅持一切從角色出發，這打臉了多少追逐利益直播帶貨，陷入晚節不保爭議的老戲骨。

如果所有演員都能像元華一樣愛惜羽毛，那 娛樂 圈一定會是另一番光景。