李安導演香港電影三級

㈠ 李安的電影《色·戒》講的是什麼

片名：《色，戒》

英文片名：Lust, Caution

導演：李安

原著：張愛玲(走過中國現代文學史，張愛玲是你要流連駐足的一塊里程碑；走過女性書寫的流域，張愛玲不是大河，是彼岸；走過中國最黑暗的年代，張愛玲在黑暗中點燈，從淪陷區里發聲。她生於上海，十里洋場孕育了她的獨特才華；她隱逝美國，客死異張，塵歸大海；她的故事仍未完。)

編劇：王蕙玲
James Schamus

主演：梁朝偉
湯唯
王力宏
陳沖

內地上映日期：2007.11.01

出品：銀都機構上影集團
海上影業易先生電影製作公司

《色·戒》究竟講了一個什麼樣的故事？

關鍵詞：暗殺、特務

小說描寫了一場未遂的暗殺事件的全過程。易先生回家———王佳芝在和太太們打牌———兩人都離開了———暗殺始末———易先生晚上回到家中，就是這么半天左右的事兒。這是小說本身的故事。往前可以延伸為一個長得多的過程：在香港，王佳芝所在的小組，就打算接近易先生，但沒能得手。我想要拍電影，光是現在的故事還不夠，李安一定會向前推到這個地方為止，其實這是張愛玲早就安排好了的。

張愛玲在《羊毛出在羊身上》中提示了兩點，非常重要。第一，王佳芝並非職業特工，只是「玩票」。王佳芝憑一時愛國心的沖動，和幾個志同道合的同學，就干起特工來了。小說里只有一個職業特工，就是組織王佳芝暗殺易先生的人。相比之下，王佳芝就太不專業，所以才會感情用事，導致行動失敗，自己也送了命。

第二，張愛玲強調，王佳芝在香港「第一次企圖行刺不成，賠了夫人又折兵，不過是為了喬裝已婚婦女，失身於同夥的一個同學。對於她失去童貞的事，這些同學的態度相當惡劣———至少予她的印象是這樣———連她比較最有好感的鄺裕民都未能免俗，讓她受了很大的刺激。不然也不至於在首飾店裡一時動心，鑄成大錯。」王佳芝大概有生以來頭一次有真正被人愛的感覺。有這樣的背景，人物的心理變化才合理。

《色·戒》中究竟有多少張愛玲本人的情感？

關鍵詞：無情、無奈

這篇小說充分體現了作家的世界觀、人生觀，以及愛情觀。「無情」是張愛玲對世界的總的看法；但是她又強調無情的背景下人物些許的情感體現，將這視為人生的必要支撐。這個特點，在《色·戒》裡面表現得非常明顯。王佳芝在首飾店，看見給她買首飾的易先生臉上「是一種溫柔憐惜的神氣」，她突然想，「這個人是真愛我的。」王佳芝死了之後，易先生回想起來，「她還是真愛他的，是他生平第一個紅粉知己。」兩個人的想法完全一樣，就像張愛玲說的「如出一轍」。

張愛玲的小說，第一個特點是心理刻畫深刻，過去的《金鎖記》、《茉莉香片》，整個故事情節，是由人物的心理活動來推動的，心理變化，導致了人物關系的變化，《色·戒》在這一點上很明顯。第二個特點是結構嚴密，情節發展環環相扣，滴水不漏，《色·戒》尤其如此。還有一點不一樣，這以後的小說更多強調人物面對命運的無奈，而之前，無論曹七巧，還是白流蘇，都是敢做敢為，多少還有「英雄」的影子。《色·戒》寫的正是人物面對命運的無奈。

《色·戒》改編成電影可能遇到的問題？

關鍵詞：心理活動

小說中有兩段重要的心理活動。故事的轉折點是易先生突然提出要給王佳芝買個鑽戒，作為紀念。看了好幾款，都不滿意，後來看中一個六克拉的，他很爽快地講好價錢，而就在這時，王佳芝忽然感到，「這個人是真愛我的」，於是說出「快走」。暗殺行動就這樣失敗了。

小說最後一段，易先生的心理活動，跟這一段如出一轍。晚上回到家裡，他想：「得一知己，死而無憾。他覺得她的影子會永遠依傍他，安慰他……他們是原始的獵人與獵物的關系，虎與倀的關系，最終極的佔有。她這才生是他的人，死是他的鬼。」這也很難表現出來。但是假如沒有這兩段心理活動，這個故事就不成立了。《色·戒》最精彩的就是人物的心理變化，全是內心戲。在這點上，要超過《斷臂山》。那電影結尾，兩個人的衣服套在一起，把人物的關系揭示無遺。李安要拍《色·戒》，也得找到類似這樣的東西。

在張愛玲筆下有兩副眼光，其一是人的眼光，比如王佳芝怎麼想，易先生怎麼想，這都是人的眼光；同時，還有另外一種眼光，就是俯視人類的，可以說是上帝的眼光，這也體現於《色·戒》之中。王佳芝是女主人公，在小說前半部，都是她的視點。但是小說寫到她從首飾店出來，坐上人力車，遇到封鎖，就不再寫下去了。之後視點移到易先生那兒，說：「他一脫險馬上一個電話打去，把那一帶都封鎖起來，一網打盡，不到晚上十點鍾統統槍斃了。」王佳芝就在這「統統槍斃」之中，簡直微不足道，被一筆勾銷了。這就是用上帝的眼光去看，可以形容為「天地不仁，以萬物為芻狗」。我不知道這怎麼在電影中表現出來，而這一筆，實在是太厲害，太精彩了。

《色·戒》的背景

《色·戒》寫於上世紀50年代，到80年代才發表。張愛玲的《傳奇》以後的作品，大家都關注得不夠，而對《傾城之戀》、《金鎖記》這些前期作品關注過多。其實此後她還有很長一段創作歷程，往往被忽視了。而《色·戒》恰恰是這個階段張愛玲最重要的作品。

雖然《色·戒》在社會上不大被關注，張迷還是很看重這個作品的，張愛玲自己還寫過一篇關於《色·戒》的文章。張愛玲很少寫文章為自己的作品辯護，為了《色·戒》，她專門寫了一篇《羊毛出在羊身上》。她的小說發表之後，有人批評，她不同意，就寫文章加以反駁。我覺得，因為這是她的得意之作，所以才不願意受到誤解。

《色·戒》的原型

《色·戒》是有原型的，比起張愛玲的其他小說，這里的原型更加切實。易先生的原型是丁默村，汪偽政權特務頭子；王佳芝的原型是鄭蘋如，抗戰前《良友畫報》就登過她的照片，後來成為中統特工，參與刺殺丁默村，未獲成功，反而被害。抗戰後審判漢奸，丁默村被判處死刑，罪狀之一就是殺害了鄭蘋如。這都是有記錄可查的。鄭蘋如的後人現在也還在。

關於《色·戒》的素材，張愛玲本人說：「這個故事的來歷說來話長，有些材料不在手邊，以後再談。」我覺得我們也只能說到這兒為止。王佳芝不等於鄭蘋如，丁默村也不等於易先生，二人的關系更不等於當年歷史人物之間的關系。否則的話，怎麼還叫小說，豈不成了報告文學。

㈡ 李安導演執導的電影《卧虎藏龍》在影片末尾，章子怡飾演的玉嬌龍為何要跳崖自盡

李安導演執導的電影【卧虎藏龍】在國內受到很多的關注，雖然這是一部時間比較就的電影，可是相信很多影迷還是會記起來一些細節。這部電影當時的票房很高，一度排名大陸和香港電影的第一位。特別是章子怡的表演，更是吸引了無數粉絲，特別是在影片末尾，章子怡飾演的玉嬌龍要跳崖自盡，給很多人留下了無盡的遺憾。那麼為什麼最後玉嬌龍要選擇跳崖呢？我有自己的一些想法， 現在和大家一起探討一下，希望朋友們能夠喜歡。

最後告訴大家一點，玉嬌龍之所以最終跳崖，其實和一段對話有關系，這就是玉嬌龍和俞秀蓮的對話，俞秀蓮在對話的時候說：這是一個女人一生應該服從的！也就是這幾句話，給了玉嬌龍最後的決定！

㈢ 如何評價李安導演的電影《色戒》

《色戒》註定是一部飽受爭議的電影，這不僅源於大尺度的誤區，更在於易先生這一漢奸人物的形象塑造，但李安在這部電影所要做的，卻並不是局限於某一個人物的是非對錯，更不僅是單對愛情多麼刻骨銘心的彰顯。

而是在抗日的大時代背景下，用充分的細節展開，以一場所有人都深陷其中的民族悲劇，將戰爭面前人性的矛盾掙扎如此真實的呈現而出，這使李安電影化的改編遠比張愛玲的同名小說更加賦有內在深度。

基本信息

《色戒》改編自作家張愛玲的同名短篇小說，以20世紀40年代抗日戰爭時期的上海為背景，講述女大學生王佳芝利用美色接近漢奸易先生意圖行刺，佳芝成功勾引易先生並准備下手時，卻發現自己已動真情，於是通風報信讓易先生逃過一劫，易先生卻決定將他們趕盡殺絕的故事。

㈣ 為什麼說李安是華語影壇最具傳奇色彩的導演，他的作品有哪些

李安的傳奇是因為他獲得了奧斯卡金像獎最佳導演獎，而且是兩次，是華人第一位，也是全亞洲第一位，他聞名於全世界，並且李安是近60歲的時候才開始鑽研電影技術的，天哪，大多數人的這個年紀，已經退休在家養老了。而且李安拍的電影更重視人性，不跟過內那些知名導演一樣，只注重豪華的場面、絢麗的視覺效果，而且他拍的電影真的很棒啊！！！

《比利林恩的中場休息》通過大閱兵將觀眾瞬間拽入萬人之境，突如其來，真實到不真實。除了對動作武戲的反叛和革新。以退為進，連根拔起，李安醒著做夢，以夢挑釁人性，隨後治癒現實的本領和勇氣，在華語影壇獨樹一幟，《比利利恩的中場休息》不僅治癒了我們的孤獨，且教會我們自我肯定，自我堅持，隨後立地成佛。所以，每次看李安大叔的電影都想抱大腿，為什麼他拍電影拍得這么這么棒！

㈤ 你看過的所有電影中。有哪部尺度是非常大的呢

在我看過的電影中，我覺得李安的《色·戒》規模很大。由於《色戒》的情節規模，李安導演的《色戒》沒有在中國大陸上映。盡管如此，很多李安的粉絲還是通過各種渠道觀看了這部電影。可以說，《色戒》和李安導演之前的作品在風格上也發生了很大的變化。此外，《色戒》也是改編自張愛玲的小說，所以《色戒》包含了很多張愛玲的小說風格。

當然，我們也希望李安以後能繼續給我們帶來更多像《色戒》這樣不同風格的電影。雖然《色戒》並不能因其規模之大而被大家所認可，但一些對藝術電影有著很高追求的觀眾相信他們會理解李安導演的選擇。

《五十度灰》里的故事讓我的心都碎了。這不是通常的規模。這部電影無聊得令人吃驚，沒有什麼新鮮的或令人興奮的東西可看。看完之後，我什麼都不記得了，除了男主角單調乏味的對白，大部分時間都被其狡猾的幽默感所驚喜。影片的情節有問題，對白滑稽而無力，《五十度灰》仍然是灰色的，單調乏味，還有一個沒完沒了的結局，這讓觀眾的觀看體驗比預期的還要糟糕。

㈥ 李安導演的家庭三部曲是哪三部

李安的家庭三部曲分為：《推手》（1991）、《喜宴》（1993）和《飲食男女》（1994）。

(6)李安導演香港電影三級擴展閱讀：

這三部片子還有一個名字叫「父親三部曲」，一個重要的原因就是三部片子的父親都是由演員郎雄（老戲骨）所飾。

之一《推手》：

郎雄飾演台北圓山大飯店的主廚，退休在家，雖然味蕾漸漸喪失功能，但是仍然不服老。他獨立撫養大三個女兒，性格迥異，都面臨著各自的愛情難題，但是都有自己的一套見解。每次全家在一起吃飯的時候就是大家最和睦的時候，但俗話說家家有本難念的經，這個家庭也不例外，閃電結婚，未婚先孕，投資失敗都一幕幕地在這個家上演。

㈦ 李安電影的代表作品是什麼

李安電影的代表作品：

1、卧虎藏龍

導演李安的十部經典作品中這部《卧虎藏龍》是最有名的影片之一，公映後口碑票房雙豐收，而且創造了許多紀錄，其中榮獲第73屆奧斯卡最佳外語片等4項大獎，也是華語電影歷史上第一部榮獲奧斯卡金像獎最佳外語片的影片，上映後北美票房突破了1億美元門檻。

㈧ 李安導演的所有電影

中文名： 李安李安導演
英文名： Ang Lee
性 別： 男
生 日： 1954-10-23
星 座： 天秤座
國籍：中國（擁有美國綠卡）
出生地：台灣屏東縣潮州鎮
角 色： 編劇、導演、製片人
享譽國際的華人導演。
《卧虎藏龍》近年斐聲國際影壇，在太平洋、大西洋兩岸均取得了不俗的成就，迄今已經兩次獲得奧斯卡獎， 兩個威尼斯電影節金獅獎， 和兩個柏林電影節金熊獎。 毫不誇張地說，他架起了東西方文化的溝通橋梁。作為一個自小在傳統中國家庭里長大的人，他除了拍出《推手》、《喜宴》、《飲食男女》及正大紅大紫的《卧虎藏龍》等華語片以外，也拍出了《理智與情感》等英語片，同時還拍攝了一些純粹的商業片諸如《冰風暴》、《與魔鬼共騎》。
李安1954年10月23日生於台灣屏東潮州，祖上作過國民黨時期的縣長。李安自幼生長在書香門第，父親是一所中學的校長，治家甚有古風、教子極為嚴格，甚至很長一段時間逢年過節在家裡還要行跪拜禮。李安就是在這樣有濃厚中國氛圍的家庭中成長起來的，家庭帶給他的不僅僅是中國文化的浸染，父權家庭的中國典型模式也為他日後的作品提供了生活基礎甚至是原始素材。1975年他自國立台灣大學藝術學院畢業，後前往美國留學。他先是在伊利諾斯大學學習戲劇導演，獲戲劇學士學位。後又前往紐約大學學習電影製作，並獲得電影碩士學位。在紐約大學學習期間，他拍攝了《追打》(「The Runner」)、《我愛中國菜》(「I love Chinese Food」)和《棒藝術家》(「Best The Artist」)等16毫米電影作品。1982年他拍攝了《蔭涼湖畔》(「I Wish I was That Dim lake」)，獲紐約大學獎學金及台灣政府主辦的獨立製片電影競賽獎——金穗最佳短故事片獎。
1984年以《分界線》(「Fine Line」)作為其畢業作品，從紐約大學畢業。該片曾獲紐約大學生電影節金獎作品獎及最佳導演獎。這段時間，他還參加了著名黑人導演斯派克·李(Spike Lee)的反映學生生活的電影《Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads》的攝制工作。之後，李安因沒能找到一份與電影有關的工作，不得不賦閑在家，靠仍在攻讀伊利諾大學生物學博士的妻子林惠嘉微薄的薪水度日，為了緩解內心的愧疚，李安每天除了在家裡大量閱讀、大量看片、埋頭寫劇本以外，還包攬了所有家務，負責買菜、做飯、帶孩子，將家裡收拾得乾乾凈凈。每到傍晚做完晚飯後，他就和兒子一起興奮地等待「英勇的獵人媽媽帶著獵物回家」，這常常令林惠嘉覺得很溫馨很感動。李安偶爾也幫人家拍拍小片子、看看器材、做點剪輯助理、劇務之類的雜事，還有一次去到紐約東村一棟很大的空屋子去幫人守夜看器材。期間，他仔細研究了好萊塢電影的劇本結構和製作方式，試圖將中國文化和美國文化有機地結合起來，創造一些全新的作品。日後回憶起這段難熬的生活，李安至今仍然十分痛苦：「我想我如果有日本丈夫的氣節的話，早該切腹自殺了。」就這樣，在拍攝第一部電影之前，李安窩在家中當了6年的「家庭主男」，練就了一手好廚藝，就連丈母娘都誇獎：「你這么會燒菜，我來投資給你開館子好不好?」[1][2]1990年，李安完成了劇本《推手》(「Pushing Hands」)，獲台灣政府優秀劇作獎。該劇本不僅為李安贏得了40萬元獎金，而且使他獲得第一次獨立執導影片的機會。1992年，他親自執導了他的第一部作品，將《推手》搬上了銀幕。這是一部反映在紐約的一家台灣人生活中的代溝和文化差異的喜劇片，這部影片在台灣獲得了金馬獎最佳導演等8個獎項的提名，並獲得最佳男主角、最佳女主角及最佳導演評審團特別獎。此外，該片還獲得亞太影展最佳影片獎。
《理智與情感》由於《推手》的成功，李安再次獲得了執導電影的機會。他的第二部電影是1993年推出的《喜宴》(「The Wedding Banquet」)。在這是一部關於傳統倫理觀念的通俗劇。在這部影片中，他通過一個生性活潑的紐約人以一頓便宴來招待自台灣來參加他的婚禮的父母一事，進一步探索了二種文化和二代人之間在社會體制、倫理觀念和人際關系觀念上的迥異。通過這部電影，他探討了不同民族對於家庭、兩性關系和同性戀的認識。這是一部完全以好萊塢模式製作的中國電影，上映後贏得了一致的好評。該片在柏林電影節上榮獲金熊獎，在西雅圖電影節上獲最佳導演獎，並獲得了金球獎和奧斯卡獎最佳外語片提名。在他的家鄉台灣，這部電影獲得了第三十屆台灣金馬獎最佳作品、導演、編劇獎以及觀眾投票最優秀作品獎。從此，李安在國際影視界的聲譽猛增，一舉躍入世界知名導演行列。
1994年，他拍攝了《飲食男女》(「Eat Drink Man Woman」)。這是他所執導的第三部電影，主要詮釋了家庭問題和新舊沖突這個主題。本片的主演是台灣著名演員郎雄(Sihung Lung)。這是李安迄今為止最成功的一部電影，本片獲得了奧斯卡最佳外語影片提名，第三十九屆亞太電影展最佳作品、最佳剪輯獎，第七十七屆大衛格里菲斯獎最佳外語片獎，並獲獨立製作獎和第七屆台北電影獎優秀作品獎，列1994年台灣十佳華語片第一名。
成功地拍攝了這部影片之後，李安跨進了好萊塢主流電影製作的大門，1995年他執導了他的第一部英語片《理智與情感》(「Sense and Sensibility」)。這部電影改編自簡·奧斯汀的小說《理智與情感》，編劇是本片的女主角艾瑪·湯普遜。該片獲得諸多獎項，包括奧斯卡最佳影片提名(湯普遜還獲得最佳劇本改編獎)，在柏林電影節上獲得金熊獎及多項英國學院獎。李安還評選為全國影評協會和紐約電影評論家協會最佳導演。
《喜宴》1997年，李安又開始改編里克·穆迪(Rick Moody)的小說《冰風暴》(「The Ice Storm」)。本片講述的是在「水門事件」那個年代，康涅狄格州的一個家庭內發生的種種矛盾——四十多歲的男人面臨著中年危機；正值青春斯發育階段的少男少女整日與爹媽針鋒相對；夫妻間不可告人的秘密……。該片的主要演員包括凱文·克萊恩(Kevin Kline)，西戈尼·韋弗(Sigourney Weaver),瓊·艾倫(Joan Allen)和克里斯蒂納·里奇(Christina Ricci)等。李安在這部片中，詮釋了七十年代美國家庭關系的微妙的一面，本片的成功使李安在國際影視界聲譽大振。這部影片也贏得了許多項國際電影協會的獎項，包括1997年編劇詹姆斯·沙穆斯(James Schamus)在戈納國際電影節上獲得的最佳編劇獎。憑藉此片，李安確立了他在好萊塢A級導演行列中的地位。
此後，李安轉而嘗試拍攝反映美國內戰的影片——《與魔鬼共騎》(「Ride with the Devil」)。與前兩部影片相比，李安的這部美國西部片並沒有引起大的反響。
2000年，從小就是個武俠迷的李安接受了台灣前中影公司總經理、目前是縱橫國際影視公司的老闆徐功立的邀請，推出了演繹太極拳之博大精深的中文武俠片《卧虎藏龍》。該片的編劇是與李安在《飲食男女》和《冰風暴》中合作過的猶太裔編劇詹姆斯·沙穆斯。
《卧虎藏龍》也是第37屆台灣金馬獎影展的大贏家，共捧走6個獎項。包括：最佳劇情片、最佳音效、最佳原創電影音樂、最佳視覺特效、最佳動作指導及最佳剪輯。2001年3月11日，李安還憑藉此片獲得美國「導演協會獎」，風頭直逼奧斯卡。
2006年憑電影《斷臂山》獲第78屆奧斯卡金像獎最佳導演獎。
色·戒 (2007年)
主演：梁朝偉 王力宏 湯唯 陳沖
上映：2007年9月28日
類型：愛情片 劇情片 戰爭片
地區：中國大陸 中國香港 中國台灣 美國
語言：國語
顏色：彩色
主要作品及獲獎情況
《推手》(PUSHING HANDS)（1991）
金馬獎最佳 男主角、最佳女配角、評審團特別獎
亞太影展最佳影片
法國亞眠影展最佳處女作導演獎
國際天主教電影視聽協會台灣分會金炬獎最佳影片
《喜宴》 (THE WEDDING BANQUET)（1993）
柏林影展金熊獎
杜維爾影展影評人獎
盧卡諾影展觀眾票選最佳影片藍豹獎
紐約國際獨立電影及錄影帶展導演獎
西雅圖國際影展最佳影片、最佳導演
紐約同性戀反歧視聯盟傑出電影獎《斷臂山》
洛杉磯同性戀反歧視聯盟傑出同性戀獨立製片獎
義大利皮斯卡拉影展最佳編劇
義大利國際影評人協會金車獎年度最佳影片
金馬獎 最佳影片、最佳導演、最佳原著劇本、最佳男配角、最佳女配角及觀眾票選最佳影片
《飲食男女》（1994）
戛納電影節 國際影評人單元開幕影片
亞太影展 最佳影片、最佳剪輯
全美國家影評人協會 最佳外語片
堪薩斯市影評人協會最佳外語片
《首映》雜志美國年度十大佳片，名列第七
《理智與情感》（1995）
柏林影展 金熊獎
奧斯卡 金像獎 最佳改編劇本
金球獎 電影戲劇類最佳影片、最佳編劇
英國影藝學院 最佳影片、最佳女主角、最佳女配角
倫敦影評人協會年度英國最佳劇本
全美國家影評人協會 最佳影片、最佳導演、最佳女主角
紐約影評人協會 最佳導演、最佳編劇
全美廣播影評人協會 最佳影片、最佳編劇
洛杉磯影評人協會 最佳編劇
波士頓影評人協會 最佳影片、最佳導演、最佳編劇
電影演員公會 最佳女配角
德國電影獎 最佳外語片
德國藝術電影院公會最佳外語片
倫敦標准晚報英國電影獎最佳女演員，最佳編劇
USC劇作家獎作者及編劇
美國作家協會最佳改編劇本
英國作家協會電影劇本獎
《冰風暴》（1997）
戛納影展 最佳編劇
夏威夷國際影展電影師爺特別獎
英國影藝學院 最佳女配角
丹麥Bodil獎最佳美國電影
瑞典GULDBAGGE獎最佳外語片
多倫多影評人協會最佳導演/亞軍
《與魔鬼共騎》（1999）
杜維爾影展 美國導演特別成就獎
Harry Award
《卧虎藏龍》（2000）
奧斯卡金像獎 最佳外語片、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳音樂
金球獎 最佳導演、最佳外語片
美國導演公會 最佳導演
《時代》周刊最佳導演
《時代》2000年度最佳影片
《洛杉磯時報》2000年最佳外語片
美國電影協會年度風雲導演
獨立精神獎最佳影片、最佳導演、最佳女配角
洛杉磯影評人協會最佳影片、最佳攝影、最佳藝術指導、最佳音樂
英國影藝學院最佳外語片、最佳導演戴維連獎、最佳服裝、最佳音樂
倫敦影評人協會最佳外語片
全美國加影評人協會最佳外語片
全美廣播影評人協會最佳外語片
紐約影評人協會最佳攝影
波士頓影評人協會最佳外語片、最佳攝影
芝加哥影評人協會最佳外語片、最佳攝影
佛羅里達影評人協會最佳外語片、最佳攝影
達福影評人協會最佳外語片、最佳攝影
堪薩斯市影評人協會最佳外語片
亞美影展最佳好萊塢影片、最佳男演員、最佳女演員
多倫多影展觀眾票選最受歡迎影片
多倫多影評人協會最佳導演、最佳女配角
東南影評人協會最佳外語片
金衛星獎最佳外語片
......（以下省略31項獎項）
《綠巨人》（2003）
《斷背山》（2005）
第62屆威尼斯電影節金獅獎
《色，戒》 全美國家影評人協會 十大影片、最佳導演、最佳配角
洛杉磯影評人協會 最佳影片、最佳導演
波士頓影評人協會 最佳影片、最佳導演
紐約影評人協會 最佳影片、最佳導演、最佳演員
金球獎 劇情類最佳影片、最佳導演、最佳原創劇本、最佳原創歌曲
美國導演協會 最佳導演
2006年英國電影電視藝術學院最佳影片與最佳導演等四座獎項。
2006年 美國製片獨立精神獎
2006年奧斯卡金像獎最佳導演、最佳改編劇本、最佳電影配樂共三個獎項。
......（以下省略28項獎項）
《色，戒》（2007）
第64屆威尼斯電影節金獅獎、最佳攝影
第44屆台灣電影金馬獎最佳劇情片、最佳導演獎、最佳男主角、最佳新人、最佳改編劇本、 最佳造型設計、最佳原創電影音樂
時間2009年11月美國「國家藝術會」(National Arts Club)在紐約頒發年度最高「榮譽獎章」(Medal of Honour)給李安。這也是該獎20年來首次頒給華裔導演。

㈨ 如何評價李安導演的電影《色戒》

電影「色戒」火遍大江南北的那年，所有人都記住了王佳芝和易先生之間的愛恨糾葛，梁朝偉用精湛的演技和與生俱來的憂郁氣質，迷倒了電影里的王佳芝，也收獲了熒屏之外無數少女的芳心，然而電影終究只是電影，真實歷史上的易先生與電影里的角色相差甚遠，他與王佳芝之間的一切亦不纏綿悱惻。

丁默邨（左一）

易默成的原型是丁默邨，偽汪精衛的特務頭子，也是令人聞之色變的殺人魔窟的特工總部主任，他的心機城府極深，平日里低頭走路，沉默寡言，如果不了解他的真實身份，屬於丟到人堆里毫不起眼的那類人。除此之外，他有著敏銳的直覺，超乎常人的洞察力，這讓他常常在與自己的敵對人交鋒時，對方還沒有先出手，他就已經做好了一切防範。

丁默邨好色，即使患了嚴重的肺病，也流連花叢里，身體瘦弱的他甚至仰仗春葯與漂亮女子廝混，所以當鄭蘋如——王佳芝的原型人物，出現在他面前的時候，那時年華正好，明眸皓齒的她一下子就吸走了丁默邨全部的目光，丁默邨將她留在了自己身邊，讓她做自己的秘書，從某種意義上來說，也是他的情人。

鄭蘋如，上海《良友》畫報

鄭蘋如並不是一個簡單的女子，她是去暗殺丁默邨的間諜，但同時她又是單純的，因為她沒有接受過任何間諜訓練，換言之，就是一個沒有經過系統訓練的殺手，而她完成任務所憑借的，一是一腔熱血，抗日戰爭爆發後，國難當頭，她義不容辭；二是她美艷不可方物，年僅十九歲的時候就成為了上海《良友》畫報的封面女郎，美色是她武器，而且能殺人於無形。

這部電影到底在說什麼呢？我覺得說的是人內心隱秘而真實的情感。我們常常說一個人愛不愛自己，只有問自己的心才知道。而這部電影也同樣表達了這樣的主題，那就是表面上為人贊頌的情感有時候卻敵不過處於陰暗處，出於人性而迸發出的真心和溫情。

導演為王佳芝安排的他生命中的幾個男人，一個是拋棄了她的父親，一個是她暗戀著卻為了自己的事業兩次把她送到了別的男人手中的鄺裕民，還有一個是常常嫖妓經驗豐富的和王佳芝有了第一次的梁潤生。王佳芝被父親拋棄，寄人籬下，說明她內心是缺愛的，如果說愛情就是光明的，是一個人對另一個人的愛慕的話，她沒有真正愛上鄺裕明，如果說愛情就是性的話，她也沒有愛上經驗豐富的梁潤生。

因為王佳芝只是他們眼中一個可憐的女孩，是可以利用的工具。而在易先生眼中王佳芝不僅僅是一個暗殺他的女特務，也不是麥太太，是一個他傾注了太多慾望和關注的女人，所以他才會對王佳芝說出自己看到張秘書的嘴張著，什麼都聽不進去，想到的只有你。易先生明明知道王佳芝是女特務，卻忍不住一次又一次的和她幽會。王佳芝明知道易先生是漢奸，最後關頭卻背叛了自己的組織和國家向他通風報信。