短視頻拍大電影的導演

㈠ 一年一部大電影，「陳翔六點半」電影宇宙誕生，你了解這個團隊嗎

從2017年的《廢話少說》開始，陳翔六點半團隊先後推出《鐵頭無敵》《重樓別》《民間高手》等四部影片，每一部影片都取得了不錯的票房跟口碑，這不剛進入2022年，陳翔六點半再次推出了新電影《拳王媽媽》。該片上線首日就拿下了網大播放量的冠軍，在熱度方面也一直穩居全網第一的位置，連續兩天票房第一。

按理說，他這個年齡早應該退休頤養天年了。不過老爺子說過：我熱愛表演，舞台什麼的我不在乎，只要能演戲，比什麼都快樂。

吳媽本名吳艷傑，也是一名老演員，老配角，1958年生人，作為六旬老人，是團隊中的第二年長者。劇中經常和妹爺一起扮演夫妻。吳媽演技也是非常了得，妥妥的老戲骨。

㈡ 姜濤學吳京「砸家產」拍電影當導演，票房0.002億，現如今怎樣

演而優則導，現在娛樂圈裡演員轉型做導演的事情越來越多，比如說徐崢和黃渤，他們導演的電影都取得了不錯的票房和口碑，但是也有失敗的，像沙溢，李晨，想著跨界當導演，但是最後全都失敗了，在這些轉型做導演的演員里，吳京絕對是最成功的一個，他所導演的《戰狼》系列，成為中國歷史上票房最高的電影，到現在這個成績也沒人能超越，吳京確實為了《戰狼》嘔心瀝血，當年《戰狼2》拍攝過程當中，資金遇到了問題，為了完成這部作品，吳京傾家盪產，還抵押了自己的房子，而在影視圈裡有一個人想著學吳京傾家盪產拍電影，結果票房只有0.002億，這個人就是姜濤。

或許現在在別人的眼裡，姜濤放棄了喜劇演員這個身份，放下了身段，做網紅，拍段子，可是從另一個角度來說，姜濤實現了自己做導演的夢想，從一個草根兒接到後來成為導演，再到現在的網紅，他的每一步其實走的都很聰明，想要做導演拍電影，除了天賦和實力之外，人脈資源以及本身的名氣也非常重要，姜濤和吳京相別，差的確實有點多。但好在姜濤已經重新找到了一條更加適合自己的道路，並且經營的很好，在人生里成功的道路並不僅僅只有一條，所以不必在意那些世俗意義上的成功，或者是旁人的眼光，適合自己，並且開心才是最重要的。

㈢ 如何評價電影萬萬沒想到

電影《萬萬沒想到》是個打著笑料百出，無厘頭，大腦洞旗號被搬上銀屏的大型喜劇，但卻毫無創新。

即便如此，我們不得不承認電影《萬萬沒想到》其巨大的IP價值。雖然在傳統意義上它算不得一部好電影，甚至可以稱之為爛片。但是要是單說票房，那它是成功的，上億的票房，讓更多的觀眾熟知《萬萬沒想到》，也知道了叫獸易小星。更多的觀眾認識了那個有著一雙死魚眼，面無表情吐槽的人，白客。

我想叫獸易小星在最初拍電影時應該是帶著赤忱之心去拍，結果卻是用力過猛。有人說他只適合拍拍網劇，也有人說他，王大錘那句經典台詞:相信用不了多久，我們就會升上總經理，出任ceo迎娶白富美是叫獸易小星的真實寫照。

希望叫獸易小星能夠繼續給大家帶來更好的作品吧！

㈣ 學吳京「砸家產」拍電影當導演，結果票房才0.002億，他如今怎樣了

上帝給姜濤開了一扇門，想不到門背後是個懸崖。不過姜濤如今另闢蹊徑，也算是重新給自己開了另一扇門了。姜濤拍的電影，大家應該都沒看過，名字叫做《求求你愛上我》。具體不多說，反正有夠爛。20萬票房怕是連工作人員的工資都付不起。當然了，姜濤本人為了這部電影也算是傾家盪產了。這也說明了，人不能盲目，順應市場認清自己很重要。

或許現如今的姜濤看起來會被人說自暴自棄自甘墮落，但是成為草根網紅拍段子，不也算是完成了自己的導演夢想嗎？想像吳京一樣不是不行，可是除了人脈資源之外，本身的天賦和運氣也非常重要。姜濤和吳京之間的差距在哪裡？說白了，就是吳京比他多了更多的人脈以及觀眾緣罷了。

姜濤也算是給我們開創了一個新的啟發，當你往上走的路子走不通的時候，那麼就降維打擊，往下走，走得好，也能走出一條康莊大道！

㈤ 姜濤做導演拍電影失敗後，如今轉型成網紅，該如何看待

明星自己投資拍電影已經不是什麼新鮮事了。姜濤更是學吳京「砸家產」拍電影當導演，結果票房只有0.002億，後來只能做起搞笑網紅，只能說做事不要存在僥幸心理 。

電影投資有贏有輸，吳京可以說是電影街的票房收割機，每次自掏腰包拍戲，也都拍一部火一部，這也引起了同行裡面不少人來模仿。姜濤就是其中之一，自己搭上身家出資千萬籌拍了《求求你愛上我》結果票房只有20萬，最後慘淡收場，淪落成「傻笑網紅」。

也許當時的姜濤也想過自己會失敗，只是他不願意麵對，而是選擇忽略這一種可能。結果自己最終也賠的傾家盪產。生活不是處處都是順風順水的，嘩眾取寵只會獲得一時的關注，但是沒人會對這樣的人感興趣。要認清現實，做事要一步一個腳印，慢慢來。

㈥ 豎屏電影《悟空》火了，華為想通過這部短片告訴世界什麼

昨天，小夜加入的電影群里陸續收到了一些朋友們轉發的一部短片《悟空》。

本片是華為「未來影像」攜手蔡成傑導演，全程使用華為P30 pro手機拍攝的第一支裸機（零外接攝像頭） 豎屏電影 。

盡管只有短短8分鍾，但廣大網友普遍被優美的豎屏構圖、復古懷舊加荒誕魔幻的風格驚艷到了。

加上華為當前正處於特殊時期，影片迅速引爆了網路。

《悟空》

導演: 蔡成傑

編劇: 蔡成傑

類型: 劇情 / 短片

製片國家/地區: 中國大陸

語言: 漢語普通話

上映日期: 2019-05-23(中國大陸)

片長: 8分鍾

先暫時拋開華為，讓我們來看一看影片本身。

開篇的一系列靜物描寫，讓網友們驚呼彷彿真的回到了童年。

第一個鏡頭就是我們小時候常玩的「甲蟲拉車」。其實除了拉車以外，各位男性小夥伴一定都對昆蟲們干過更殘忍的事。

玻璃球、金魚、小螃蟹，在魚缸里相映成趣。

還有那隻母雞不停在啄地的親切的時鍾。

翻爛的課本、老式台燈。壓在書桌玻璃下的手抄筆記。

夾滿黑白照片的玻璃相框、長著長長天線的黑白電視機。

而且在家中的這一段，還被刻意調成了暖暖的暗黃色光。

從這一段影片畫面呈現的元素和位置可以看出， 導演對每個畫面都進行了精心設計。

不知道是否真的是「第一部」，反正夜路是第一次看。

原來，豎屏電影是這么美。

電影從男孩被蛇咬後，開始步入導演所熟悉的魔幻現實主義風格。

魔幻現實主義，是一種繪畫、文學的藝術風格。

反映在電影中，即是在真實平常的生活中，在人們不易發覺的前提下，漸次衍生離奇和怪誕的現象，人們反而渾然不覺，習以為常。

即把現實事物和誇張的虛幻景象有機巧妙的結合在一起，是一種誇張的藝術手法。

魔幻的情節一般從現實中發生概率極小的事件開始。 創作者在影像中把這極小的概率的事件變為現實，並在此基礎上進行延伸放大，讓觀眾在這個循序漸進的過程中去相信最終那個，已經距離現實條件十分遙遠的結果。

片中，小男孩被蛇咬後，迅速自己塗抹了草葯，並把蛇燒了吃了。

上樹偷蛋、下河抓魚，開啟外掛模式。

此時影片的配樂也配合漸次癲狂的情節——加入鼓點和雄渾的人聲背景音，鏗鏘有力。

小男孩來到一家電影院。但是，很明顯這家影院已經是非常現代化的裝修風格。

檢票的工作人員也告訴男孩，這影票已經是幾十年前的，已經早都不能用了。

小男孩孤獨地站在人來人往的影院里，一身大聖的裝束與環境格格不入。

來到廣場，男孩被一對尋子的老夫婦認出，他的相貌和老婦人T恤上印的，他們正在尋找的兒子一模一樣。

蔡成傑的魔幻現實在片尾達到頂峰。一個看似無法解釋的結局，也是一個巧妙、強大的比喻—— 半生出走，少年歸來。

影片發布自六一兒童節前夕，華為官微表示這是一個「小朋友」的悟空夢，這部影片也是送給小朋友們的一份節日禮物。

夜路和大家一樣，認為影片更是華為送給自己的一份禮物。

前陣子網上傳出華為已經自主研發手機系統的消息，新系統命名為「華為鴻蒙」。

在中國神話傳說的遠古時代，盤古開天闢地之前，世界是一團混沌的元氣，這元氣即叫做「鴻蒙」。

先注冊了名為「鴻蒙」的系統，後推出電影命名「悟空」——「正是：鴻蒙初辟原無姓，打破冥頑需悟空」（《西遊記》第一章，菩提老祖給石猴賜名孫悟空後的結束詩）。

小男孩為了圓夢跋山涉水，上演貝爾式野外求生——歷經重重艱險，非但沒有畏縮返回，反而翻山越嶺，一路反殺。

這一路，不正是歷經九九八十一難，最終取得真經的孫悟空的經歷嗎？

看這個抵達城市前回眸的身姿，不正是大聖？

這一路，不但是勉勵華為自己，在困難的時局中不但不會害怕，反而會更加砥礪奮進；

也是鼓勵我們每一個普通人，「正視淋漓的鮮血，直面慘淡的人生」，不做生活的逃兵。

片尾，少年從90年代的小山村翻山過河後，沒有找到心心念念的電影院，卻跨越了時空，來到了21世紀的今天。

這一段是何寓意？

華為成立於1995年，歷經三十年，成為世界通信行業巨頭。這三十年裡經歷的重重磨難在今天回望，可以說是「彈指一揮」。

這個結尾，是華為勉勵自己不忘初心，「回到從前」的自己——放下已有的身段，重新撿拾當初創業的激情，腳踏實地，重新出發，才能「找到未來」的自己，才能讓巨頭再崛起一次。

「讓你難過的事情，總有一天你會笑著說出來。」秉持這份心態，我們有理由相信未來的一天，我們可以把今天經歷的困難，笑著講給自己的孩子聽。

憑借《北方一片蒼茫》獲得First青年影展最佳影片和最佳導演的蔡成傑，原本是央視法制頻道的一名編導。因一直懷揣的電影導演夢，他從央視辭職。

蔡成傑深受庫斯圖里卡《流浪者之歌》以及加西亞·馬爾克斯的影響，對荒誕主義、魔幻現實主義情有獨鍾。

這個風格在他的前兩部作品——長片處女作《北方一片蒼茫》和為螞蟻金服拍攝的短片《The Double》中體現的十分明顯。

《北方一片蒼茫》中的小寡婦，總能在善意的幫助別人的同時，神秘地命中卦命和預言；影片在具體寫實地描繪現實世界的同時，又在許多細節的刻畫中散發出荒誕甚至魔幻的味道。

《The Double》，導演用雙胞胎來拆解和分飾人性的善惡兩面（與杜琪峰《神探》的設定方法類似），探討人的善惡選擇跟人與人之間的信任鏈條的關系。

或許，蔡成傑能夠借這部刷屏短片，為自己贏得將來執導大型製作的機會。我們拭目以待。

時下流行的短視頻，大多採用豎屏拍攝。隨著短視頻的興起，豎屏電影正逐漸受到行業的重視。

國外早在2015、16年，就有「豎屏電影節」在開展。

國內目前知名度較高的豎屏視頻有淘寶2017年推出的《夜操場》系列。甚至已經有網友基於《夜操場》整理了豎屏視頻的攝影、構圖、美術等方面的製作技巧。

夜路認為，豎屏格式特別適合恐怖、懸疑、偽紀錄片等類型影片，但不一定適合其他類型的影片。

期待早一天能在大銀幕上看到豎屏電影。

㈦ 他學大鵬拍電影，投資近千萬票房只有20萬，如今怎樣了

低成本短視頻行業的興起造就了很多人。比如，拍攝《屌絲男士》的大鵬，近年來在圈之內很受歡迎。電影也很簡單，就是把一些搞笑的片段放在一起，最終成為一部電影。大鵬成名後，不斷學習，不斷進步。他後來執導和拍攝的《煎餅俠》獲得了驚人的億票房，對於一個剛剛出道的導演來說，這是非常難得的成就。

不過，我們經常可以在電影頻道看到這部電影，這說明《求求你，愛上我》仍然有很多觀眾，它一定獲得了很多人的喜愛。現在江濤專注於短視頻領域。他每次直播都很受歡迎。現在他的事業並不比一些網路名人差。我希望他一直受歡迎。

對此你怎麼看？歡迎留言評論！

㈧ 如何評價網路大電影《陳翔六點半之廢話少說》

感覺陳翔是個很有才華的導演，這部電影值得人們深思，音樂、時間、事物、兩面性、這部電影表達了這么多人生道理，「用說的時間來計算人 生，你還剩多少」。《陳翔六點半之廢話少說》是超級網路短視頻節目《陳翔六點半》的IP延伸，在《陳翔六點半》已經在互聯網培養高達五千多萬粉絲、塑造了兩年優質口碑的基礎上，導演陳翔攜手原班人馬，創作出《陳翔六點半》首部網路大電影。傳承了短視頻節目《陳翔六點半》的輕松又不失內涵、靈活又不失嚴謹的特點，並新增添了更加符合當下年輕群體的現代化的劇情，增加了奇幻、愛情、爭斗等因素，豐富了每一位演員的人物性格，向觀眾展現陳翔六點半這些年的努力與成長，為粉絲帶來一個全新的觀影感受，提供一次有情懷、有內涵的視覺盛宴！

㈨ 能推薦一部你看哭的電影電視劇或短視頻嗎

徐克導演的《梁祝》

看這部電影的時候我才十幾歲，直到現在我三十幾歲，想起這個故事依然會想哭，最後祝英台被關在門窗封死的房間里的撕心裂肺的哭喊，出嫁時流出的血淚，都讓我痛徹心扉，以至於故事進行到最後祝英台跳進梁山伯的墳墓的時候，我反倒覺得圓滿了，他們就該在一起，無論在哪

其實故事還是那個故事，可能有人覺得老套，可是在徐克導演的手下這個故事真心讓他講的太高級了，包括片子的配色，到現在也是我心頭的最愛。女主角楊采妮是我印象里不化妝也超級美並且自然的女星，男主角吳奇隆年輕朝氣，兩個人在一起時真是滿滿的粉紅泡泡，故事的前半段有多歡脫，後半段就有多讓人心痛

感覺上故事的內容很豐富應該有更多的層次，奈何水平有限，說不出來，但是如果沒看過的朋友強烈建議去看看，一個不一樣的梁祝

電影的原型為1924年秋田犬八公被它的主人上野秀三郎帶到東京。每天早上，八公都在家門口目送著上野秀三郎出門上班，然後傍晚時分便到附近的澀谷火車站迎接他下班回家。

一天晚上，上野秀三郎並沒有如常般回到家中，他在大學里突然中風，搶救無效死了，再也沒有回到那個火車站，可是八公依然忠實地等著他。

從夏季到秋季，一直等到自己變老變弱，等了整整十年。

十年後，帕克的妻子回到了故里，發現小八還在火車站等待著帕克……

從教授死後，看到八公把自己變成流浪狗，堅持不懈地等了十年，眼淚就再也沒有停止過。

影片以汪星人的視角展現狗狗和人類的微妙 情感 ，一隻狗狗陪伴小主人長大成人，甚至為他追到了女朋友，後來它年邁死去又轉世投胎變成其他性別和類型的狗狗。

第二次輪回狗狗變成了警犬威風凜凜，再次轉輪回，又成了陪伴一位單身女青年的小柯基犬。在經歷了多次輪回之後，最終回到最初的主人身邊。

狗狗貝利對第一任主人伊森的感情執著又忠誠，臨死之前都不願讓他傷心。

後來幾次轉世，但心裡從來沒有忘記他，直到最後一世終於千辛萬苦回到了伊森身邊，並想方設法讓他認出了自己。

影片幾乎處處都是淚點，狗狗的守護純粹震撼，讓人熱淚盈眶。

1997年，只有6歲兒童智商的智障男子李龍久（柳成龍 飾）和可愛的女兒藝勝（葛素媛 飾）相依為命，生活雖然簡單清貧，卻充滿幸福。某天，執著為女兒買美少女戰士書包的龍久意外捲入一起幼童誘拐奸殺案，而死者竟是警察局長的女兒。龍久懵懂無知，搞不清狀況，昏頭昏腦就被投入監獄。

在7號牢房中，聚集著的都是五毒俱全的「 社會 渣滓」。但龍久孩子般純潔的心漸漸感動了這幾個「大壞蛋」，他們甚至不惜冒險將藝勝帶入牢房與父親相會。

影片結尾，龍九被判處死刑，知道再也見不到女兒的他失聲痛哭。藝勝彷彿也意識到了什麼，在欄桿外呼喚龍九。

龍九絕望了，他後悔認罪，開始撕心裂肺地哭喊「救救我！我錯了！然而已經遲了。

二十年後，長大成人的藝勝站在法庭為父親洗冤。當年的保安科長和7號房的獄友們全都現身，他們終於完成了心願，龍九最終被宣布無罪。

電影《驢得水》。

一開始刷到小視頻以為是喜劇，感覺還蠻 搞笑 的，就搜了看了看，結果！！！！！笑著笑著就哭了，看完了真的直戳淚點，大膽的諷刺式喜劇，整部電影都在荒誕中尋找現實。

故事的場景很簡單，來來回回那幾間簡陋的教室，四個人在偏遠的地區當老師，這樣援教的老師不得不說很高尚，但是在對話的只言片語中都能透露出每個人的缺點，為了獲得教育資助基金，根據驢編造了一個不存在的「驢得水」老師，有了錢，可是謊言也越滾越大，隨著權力和金錢的闖入，事情的發展走上了不可控的道路。

電影裡面的角色我最喜歡張一曼。在對話中能透漏出原來她是一個風流人物，後來來到三民小學當老師，她是一個遵從內心、追尋自己自由的人。外表雖風情萬種，但是是唯一保持內心清白的教師。有一次在被所有人指責、辱罵中，她為表示自己的抗爭，啪啪啪扇了自己六七個耳光。她受到屈辱，被迫剃發被強奸，被勝似親人的人舍棄，她為學校奉獻了一切，最後變成了瘋瘋癲癲，留下做好的校服，撿起了搶打死了自己。搶響的時候，我的心都跟著顫抖了，她當時該怎樣的絕望，小人物的悲哀體現的淋漓盡致。

電影中 搞笑 的地方真的很好笑，笑過之後就是沉默反思，就像是心口被錘了一拳，赤裸裸的現實，又是多少人的縮影？

你好呀！我是草莓，很高興遇到你的問題。

電視劇《請回答1988》

鄰里感情與家庭關系是此劇的主旋律，沒有戲劇化的演繹，只有平淡的敘述，真實地表現每個家庭都有一本難念的經。

劇里很多片段都會讓人感覺到生活的味道，比如：生活窘迫的女兒（寡婦）為了不讓老母擔心向鄰居借米借化妝品掩飾困境，嘴上說著不在乎兒子的輸贏卻每次會把得獎新聞裁剪下來的爸爸，倔強不認錯的姐姐卻會為了媽媽大聲道歉等等。

裡面不只有溫馨的親情，還有感人的愛情。 特別是老一輩平淡的愛情，都非常打動人心。這部劇絮叨的家長里短都很真實，能夠引起人的共鳴。

短視頻

最近看到一個平民英雄—崔松旺的短視頻，他假扮智障進入黑窯工廠卧底，最後解救30餘名智障人士，配合警察成功抓住8名黑心老闆和招募人。

看到視頻里說他為讓招募人成功以為他是智障，在火車上撿煙頭，搶食地上吃剩的涼皮，狼吞虎咽吃下腥臭的面條，最後「如願」被500塊的價格賣進黑窯廠時。眼淚真的忍不住，既敬佩他又可憐那些智障奴工。

這是叫獸賣瓜的短視頻，想看可以去抖音搜搜。

電影《7號房的禮物》

電影的主人公名叫李龍久，是一位只有6歲兒童智商的智障。他與可愛的女兒藝勝相依為命，日子清貧卻很快樂。直到有一天，因為執著於給女兒買心愛的書包，龍久意外捲入了一場幼童奸殺案，自此他們的生活天翻地覆...

故事很催淚，看的時候眼睛都哭酸了，這里就不過多劇透啦。值得一提的是《7號房的禮物》對比運用巧妙。以監獄為場景，卻讓人感覺不到逼仄陰霾。在這里草莓看到本是「 社會 渣滓」的獄友閃爍人性光輝，父女之間的感人真情，滿滿正能量。而監獄外面，卻是警察局局長利用權力的對弱勢群體的逼迫相壓，下屬警官草草收案的黑暗現實。

真巧，昨天電影頻道播放長江7號，雖然剛上映時看過，但現在有孩子了，就說寶貝我們一起看吧，孩子七歲了，總看動畫片，想有意引導她看些具有情節性的有內涵的東西，於是就一起看了。

放映過程中，有些情節已經沒什麼印像，重新又拾了起來，所以碰到好笑的和孩子一起歡笑，可是後面突然主人公出現意外了，覺得小主人公太苦了，孩子和我悲傷的哭，一邊看，一邊擦眼淚，過一會兒，長江7號用自己全部能量換回來主人公時，大家又感動的哭，看到最後長江7號帶著好多朋友重回地球，大家又激動，驚喜的哭。

電影放完了，孩子還在回味電影情節，突然覺得孩子長大了，能看懂了喜怒哀樂，這電影得十年了吧，有點科幻情節，但又帶有周星馳電影的喜劇 搞笑 無厘頭，但還有深層的情節內涵，涵蓋了當下電影流行的好多元素在里邊，現在看一點也不過時，反而還覺得有更高級的東西在裡面，同時感嘆周星馳的厲害，很值得一看，尤其是和孩子，全家一起看，會更有意思的。

有些電影，製作出來就是為了讓你掉眼淚的，因為這些電影抓住了人類的憐憫之心。從各個不同的角度讓你明白這是個感情豐富的世界。

接下來我為大家推薦十大催淚感人電影，請自備紙巾。

電影《奇跡男孩 》