電影中有哪些鏡頭用到高角度

❶ 電影有哪些鏡頭手法

1、斜角鏡頭

斜角拍攝在電影中又稱「德國式鏡頭」，顧名思義是穩定器傾斜拍攝，目的是讓觀看電影的觀眾注意到失調以及不平衡的畫面。斜角鏡頭可以利用智雲穩定器中的POV或者三維夢境功能輕松實現。

跟隨鏡頭是指手持穩定器跟隨主體移動拍攝的鏡頭，運動軌跡可以是直線跟隨也可以隨著主體的運動幅度有弧度地跟隨拍攝；跟隨鏡頭可以讓觀眾盡可能多的感知畫面中的空間和場景。

❷ 電影中常用什麼視點和什麼角度

15種拍攝電影常用的鏡頭

• 按景別分：

• 特寫（包括超特寫）：為了使觀眾注意到人物面部表情或者其他特徵。

• 中景：一般為半身像，為了體現人物正在進行的動作，比如使用某個物品，或人物肢體語言很重要。

• 遠景（包括超遠景）：為了表現所有環境或表現人物的渺小，烘托氛圍等等。

• 視點鏡頭（POV）：拍攝畫面為角色的視角，為了使觀眾身臨其境感同身受。類似於第一視角的FPS游戲畫面。

• 按人物數量分：

• 單人鏡頭（solo）

• 雙人鏡頭

• 三人鏡頭

• 依此類推

• 按鏡頭角度分：

• 平視鏡頭（eye level）：拍攝畫面保持水平，一般不影響畫面中的人物關系

• 仰角鏡頭：畫面仰視，為了表現角色形象高大或佔主導地位。這里的仰角鏡頭不一定指的是鏡頭是向上拍的，有時候也指的是畫面中各個人物在空間位置上的關系。例如一個向下俯拍的鏡頭，但是畫面中主體的空間位置要高於次要人物的空間位置，那麼這個鏡頭也可以算是用來表現主角的高大。

• 俯視鏡頭（頂視鏡頭/鳥瞰/航拍）：為了表現角色的弱小或展示所有環境。

• 斜角鏡頭：拍攝畫面傾斜，為了使觀眾注意到畫面的不平衡，表現某種意義的失調。具體情況需要具體分析。

• 過肩鏡頭：拍攝畫面在角色肩膀水平之上，一般表現拍攝鏡頭是處於一個旁觀者的視角。最常見的就是兩個人面對面對話，這種時候經常採用過肩鏡頭。

• 跟隨鏡頭：平移，鏡頭向左或向右移動。跟隨主體移動。

• 搖臂鏡頭：鏡頭向上或者向下移動。

• 滑軌鏡頭：鏡頭向前或者向後移動。

• 變焦鏡頭：畫面空間不變，只是畫面拉近或拉遠。

• 無規則運動鏡頭：鏡頭圍繞一個主體不定向運動，一般可以增強畫面的運動感，使畫面更有張力，缺點是畫面看起來有些混亂。例如《諜影重重》系列裡面的動作戲就是無規則的運動鏡頭。

• 360°環拍：展示角色的同時，也全方位展示了環境。

❸ 拍攝的鏡頭角度有哪些呢

了解拍攝角度是一個攝影的必須掌握的知識，下面由我為大家搜集的拍攝的鏡頭角度有哪些呢，希望對大家有用！

拍攝的鏡頭角度有哪些呢 篇1

一般而言，鏡頭角度一般有五種：

1、鳥瞰鏡頭(bird』s-eye view)：也就是鳥眼看世界。

2、俯角(high angle)

3、水平角度(eye-level)：也就是人眼看世界。

4、仰角(low angle)：通俗講是狗眼看世界。

5、傾斜角度(oblique angle)

高角度鏡頭

(鳥瞰鏡頭、俯角鏡頭)：這類會呈現畫面中的人物的困境、無力感以及被攻擊的情況。鳥瞰鏡頭和俯角鏡頭有時候會給人一種全知的感覺，如同「上帝的視角」注視著事物的命運。此類鏡頭也會凸顯環境，使環境看起來似乎可以吞噬角色，使人物顯得卑微無助。

水平角度

有些導演很不願意隨便使用主觀鏡頭，如日本的導演小津安二郎的作品中，攝影機通常是離地面四尺高——完全是日本人坐在榻榻米上看事物的高度。小津視其角色與自己平等，不特別具備美德，也不特別墮落，小津完全讓他們嶄露自己，不用鏡頭角度來做價值判斷。因此，他的鏡頭是中性的，不帶有情感，讓觀眾自己做判斷。

仰角鏡頭

與俯角相反，它會增加被攝物的高度，並且帶有垂直效果。動作速度感增加了，尤其是暴力鏡頭。仰角鏡頭會增加主體的重要性，使物體在觀眾前方展開，甚具威脅性。由仰角攝得的任務通常會引起恐怖、庄嚴及令人尊敬的感覺。所以在宣傳片和強調英雄主義的電影中，這類鏡頭角度最常見。

傾斜角度

傾斜角度的水平線多是斜的。鏡頭里的人物看起來好像快要跌倒。這種鏡頭有時候用於主觀鏡頭，例如醉漢的視角。另外，在一些場景比較特殊的環境里，傾斜角度對應景物的構圖碼譽，更能擴展視野，那另當別論。

拍攝的鏡頭角度有哪些呢 篇2

一部片子全篇一律地使用平攝，就會使觀看的人感到平淡乏味。偶爾變換一下拍攝的角度，就會使影片增色不少。拍攝角度大致分為三種：平攝(水平方向拍攝)、仰攝(由下往上拍攝)、俯攝(由上往下拍攝)。

1、 方向拍攝

大多數畫面應該在攝像機保持水平方向時拍攝，這樣比較符合人們的視覺習慣，畫面效果顯得比較平和穩定。如果被拍攝的主角的高度根攝像者的身高相當，那麼攝像者的身體站直，把攝錄像機放在胸部到頭部之間的高度拍攝，是最正確的做法，也是握著錄像機最舒適的位置。如果拍攝高於或低於這個高度的人或物，那麼，攝像者就應該根據人或物的高度隨時調整攝像機高度和身體姿勢。

2、 由下往上拍攝

不同的角度拍攝的畫面傳達的信息不同。同一種事物，因為觀看的角度不同就會產生不同的心理感受。仰望一個目標，觀看者會覺得這個目標好象顯得特別高大，不管這個目標是人還是景物。如果想使被攝者的.形象顯得高大一些，就可以降低攝像機的拍攝角度傾斜向上去拍攝。用這種方法去拍攝，可以使主體地位得到強化，被攝者顯得更雄偉高大。這種效果切記不要濫用，偶爾的運用，可以渲染氣氛，增強影片的視覺效果;如果運用過多過濫，效果會適得其反。但有時拍攝者就是利用這種變形誇張手法，從而達到不凡的視覺效果。

3、 從上往下拍攝

攝像機所處的位置高於被攝體，鏡頭偏向下方拍攝。超高角度通常配合超遠畫面，用來顯示某個場景高慧。可以用於拍攝大場面，如街景、球賽等。以全景和中鏡頭拍攝，容易表現畫面的層次感、縱深感。如果從比被攝人物的視線略高一點上方拍攝進行近距離特寫，有時會帶點藐視的味道，這一點要注意;如果你從上方角度拍攝，並在畫面人物的四周留下很多空間，這個人物就會顯得孤單。

4、 物視角的拍攝

視角的反映要符合正常人看事物的習慣。有些時候，可能需要表現出拍攝主體的視角，在這種情況下，不管拍攝的高度是高是低，都應該從主體眼睛高度去拍攝。如：一個站著的大人觀看小孩，就應把攝像機架在頭部的高度對准小孩俯攝，這就是大人眼中看到的小孩子。同樣，小孩仰視大人就要降低攝像機高度去仰攝。直接向下俯視的畫面通常被用來顯示某人向下看的視角。用遠攝或廣角的拍攝方式從高處以高角度進遲念段行拍攝，可以增加片中觀看者與下面場景的距離。

❹ 王家衛的電影，是如何用鏡頭講故事的

談到王家衛的鏡頭特效，可能你首先會想到色調，不過今天我們來說說鏡頭手法。《墮落天使》王家衛用自己獨到的表現手法將香港社會底層生活描述的淋漓盡致。


1.超廣角鏡頭

《墮落天使》中有很多晃動的鏡頭都是採用手提攝影的方法完成，很多畫面有很強的晃動感，用來突出表現都市的模糊感：情感模糊、關系模糊、時空模糊。在影視作品的創作中，可以在前期或者後期通過模糊來營造晃動感，用來表達人物模糊的情感，可以讓畫面更有故事感，更高級。

學會了王家衛這三種鏡頭技巧，你就可以更輕松的拍出大片。