哪個電影里的男主角叫包王的

⑴ 電影《喜劇之王》很感人，您覺得這部戲的文化內涵是什麼

我是得著，有話直說。

或許因半自傳體的原因，「笑中帶淚」、「悲劇喜拍」的《喜劇之王》，更像是周星馳對喜劇、表演、電影和人生的一次悲觀的自我評價。

《喜劇之王》的結尾，尹天仇不算成功的扮了一回現實中的「主角」，隨後，籌備多時的《雷雨》大獲成功，愛情也姍姍來遲。 有人說，這個結尾怎麼這么「不搭調」，其實，「不搭調」就對了。

《喜劇之王》描寫的是一個小人物的奮斗史，「死跑做鄭陵龍套」的尹天仇，空有一身抱負和期許，卻抓不住當明日之星的機會，也丟掉了轉瞬即逝的愛情，甚至連盒飯都吃不上，何其心酸，卻又如此真實。

從「宋兵乙」開始的小人物，成功的幾率有多高？偌大的港產影視圈，也就誕生了一個「星爺」，回想當年，高處不勝寒的周星馳，或許會慶幸自己的運氣，轉念想來，又多了幾分感嘆。

「我是一個演員」的堅韌，固然支撐著尹天仇向著自己的理想努力，由此，創造出太多啼笑皆非的橋段，那種引人發笑的辛酸與無奈，想來令人脊背發涼。

《無間道》中，那句 「殺人放火金腰帶，修橋補路無屍骸」 ，折射出當年經濟騰飛的大背景下，香港人的浮躁與無奈。

要知道，王晶的《追龍》里，那種為了一夜暴富、揚名立萬而不擇手段的「梟雄贊歌」，才是那時香港人內心的追求，反而是踏踏實實過生活的小人物，永無出頭之日，努力和奮斗也變得毫無意義。

《喜劇之王》是一部徹頭徹尾的悲劇，被包裹在笑料中的尖刻諷刺與冰冷刺骨，只有身處那個浮躁的年代，才能真正讀得懂、體驗得到。

敢於把自己的情緒和所思所想，用喜劇電影的方式，戲劇化甚至戲虐化的表現出來，這才是周星馳和他的周氏喜劇，時至今日依然備受尊重和推崇的主要原因。

很多人看了《喜劇之王》，直覺這就是周星馳的個人傳記。

因為電影的情節，貌似是他在成為明星之前的經歷。

網路一下周星馳，就知道的的成長經歷的前期，跟電影的情節相似。

於是就可以自以為是地判斷，是他的個人傳記。

但也可能不是，因為這樣的經歷，也是大多數演員的經歷。

除了一些特別的，從小龍套到配角到主角，哪個演員沒有艱苦奮斗的過程？

所以說，這部電影不必看作是他的個人傳記，只要把握到叢耐中純戚心思想，就足夠了。

這部電影想告訴我們的，是夢想與堅持，這也是這部電影表達的中心思想。

主角是一個小人物，他有一個夢想，他為此付出努力，堅持不懈。

主角面對困難和失敗的堅持，以及接觸愛情的心路歷程，觸動到了觀眾的內心，也讓電影具有了現實意義。

劇情中引人發笑的情節，充滿了周星馳的獨特風格，豐富了觀感。

只因為主角在堅持踐行夢想的過程中獲得了愛情，這部電影才是一部喜劇。

已經不知道是多少次看《喜劇之王》了，盡管情節、台詞都已經爛熟於心，但還是難以控制住自己被感動。這是一部自傳？一部喜劇？一部勵志片？或許都不是，又或許都是。星仔以他特有的方式表達著自己的內心，描述著自己艱辛的成長歷程，以他特有的方式打動著我們。從一個無名小卒到香港電影的一個神話，一個標志，周星馳嘗盡了太多的酸甜苦辣，他將自己的感受濃縮到這樣一部影片中，讓我們透過這樣一部電影來窺探他的內心世界。《喜劇之王》不能算是周的自傳，因為這其中有著太多的戲劇成分和誇張，但是這又頗似他的內心獨白，是自己在電影這個圈子裡一直默默堅持直到成功的真實投影。

星仔在片中始終以一種自貶和自嘲的口吻來描繪「尹天仇"這個人物。他不惜以最誇張的方式來描述其遭遇的悲慘。其中的插曲甚至唱道：「屎，我是一堆屎，命比蟻便宜。"做替身時胳膊被燒得通紅，還拿燒雞翅來做對比。為了拿一個便當而被百般羞辱。為了爭取一個跑龍套的角色而死乞白賴「沒有對白的有沒有啊？完全看不到的有沒有啊？"這種自貶和自嘲深得觀眾的同情。他以自己獨有的誇張來表達，一方面取得了很好的喜劇效果，但他的誇張又並非荒誕，通過誇張觀眾清楚的了解他的表達意圖。開頭一段群眾演員在鏡頭中如行屍走肉一般的誇張就是一個典型的例子。在周星馳的影片中，適用於其他影片的表演方法幾乎是完全失效的。盡管他可以做多種多樣的表情（比如在Sunny讓他表演時他做出了一系列表情都是那麼形象），但是他卻基本上不用表情來表達內心。在尹天仇得知自己失去男主角的位置之後他和編劇爭奪劇本那一幕，是把內心的情緒用現實的動作表達出來，通過他死死抓住那個劇本來表達內心對這個角色的不舍。還有在滿牆的明星照片中掛著一面鏡子，自己對這鏡子擺Pose，他渴望成名的心態自然流露了出來。另外一些簡短的對白在他的戲里也有意想不到的效果，他和柳飄飄的對白就是經典一例，他一句「我養你啊！"不知道讓多少人的眼眶濕潤。他有著自己獨有的風格，別人無法模仿。最近聽說劉鎮偉欲拍《大話西遊3》，而新的「至尊寶"擬定為謝霆鋒。聽說此消息感覺大為遺憾，因為周星馳的電影只有他才是主宰，如若換成別人，則必定不能取得那樣的效果。這便是姜文所說「最好的就是不能替代的！"

星仔的電影能博得眾多觀眾的喜愛很大程度都在於他在講「小人物"的故事。他所表演的小人物有著平凡人所共有的缺點，遇到危險知道「走先"，看到強敵慌忙求饒，愛耍個小聰明，一旦得手則沾沾自喜，失敗了也不忘自我解嘲。（在被柳飄飄用板凳揍了以後還要辯解：「那天是因為桌子擋著我的腿，不然勝負還很難說。"）但在關鍵時刻，他又表現得很有骨氣，意志堅忍不拔。在《喜劇之王》中他對表演的痴迷和堅持是最能打動人的部分。哪怕扮演一個模樣都看不清的死屍，導演沒有喊：「cut"他都堅持一動不動。而和杜鵑兒的對手戲中，那一串晃晃悠悠搖搖欲墜的鼻涕則更是讓你哭笑不得。他和幾個小混混排練的《精武門》中也讓星仔小小過了一把李小龍癮，他的一招一式還頗有些神似。雖然影片的名字叫做喜劇之王，可是星仔卻並沒有過分強調「尹天仇"的成功，只是含蓄的表示「好多人來看啊！"，也算是星仔謙虛美德的體現吧。

另一個讓人感動不已的就是尹天仇和柳飄飄的愛情。把一個「死跑龍套的"和一個「出來賣的"的愛情描繪得如此動人恐怕也只有周星馳能做到吧。兩人接吻偏偏要說成「我最討厭人家嘴唇爆皮啦！"而面對那一堆零錢和一塊手錶，柳飄飄的一句「謝謝老闆"則是那麼讓人心碎。之後的一段戲尹天仇要當男主角，而柳飄飄還在舞廳陪客人，恰當的剪輯把這兩部分穿插起來，使得這段感情迅速達到了高潮：

「你說要養我是不是真的啊？"

「是啊！"

看到這里我想任你是鐵石心腸也該有所觸動吧？周星馳不用任何煽情言語卻把煽情做到了家。誇張的表演並沒有掩蓋住真情的流露，相反，周星馳不忘在 搞笑 的同時，讓你笑的眼睛裡也噙著淚花。

我個人最喜歡的兩部周星馳電影一是《喜劇之王》，另一是《大話西遊之大聖娶親》，因為這兩部影片在無厘頭 搞笑 的背後都埋藏著一顆悲傷的男人的心，都是讓你在笑眼中還噙著淚花的影片。喜劇至此境界，才算是「喜劇之王"吧!

講述了星爺自身的經歷，他就想電影里的隱天仇一樣從一個小小的龍套成為一個人人敬仰的巨星。主要是星爺為了紀念自己的一部作品，同時也是為了激勵此時正在跑龍套的人。周星馳曾經說過：我拍了很多悲劇，可是拍出來你們卻都覺得是喜劇。是啊，就像我們都認為小丑生來就是 搞笑 的，誰又會真正的了解小丑面具下藏著的是怎樣的表情呢？《喜劇之王》是星爺眾多經典電影之一，曾經也創下過香港電影票房史。可是，看的人雖多，真正看懂的卻太少。《喜劇之王》中從來就沒有王子和公主，影片中的男女主都是 社會 最底層的人物，男主角夢想成為電影明星實際卻在眾多跑龍套角色里苦苦掙扎，受盡屈辱。女主角為生活所迫，只能淪為風塵女。故事到了這里，似乎很難成為喜劇。可是星爺的高明之處在於，他總是能通過輕松詼諧的方式，向我們展示小人物的悲喜人生。是啊，反正人生都已經如此糟糕了。既然笑著過也是過，哭著過也是過，那又何必整天垂頭喪氣呢？影片中，星爺帶給我們的不僅有歡笑，更多的是思考。關於夢想。小的時候，一直以為《喜劇之王》就是一部簡單的喜劇。直到長大後，才明白星爺的良苦用心。他用他特殊的表演方式來告訴我們，在這個物慾橫流的 社會 里，尤其對於小人物來說，擁有夢想有時候是一件很可笑的事情。但雖可笑，我們卻仍努力的想要實現它，哪怕中途曾想放棄；哪怕過程里充滿了太多的無能為力。這是星爺想要表達的其中之一。關於愛情。《喜劇之王》中的愛情看似荒唐，一個跑龍套的愛上一個妓女？不過是一夜之間的事，男主角就能對女主角說出「我養你」這樣的豪言壯語？事實上，愛情就是這樣荒唐的存在。一個男人在自己最無能為力的時候，突然愛上一個女人，並願意傾其所有大聲告訴她，他願意養她！這是何其勇敢的表現。而在我們的現實 社會 里，又多少男人因為貧窮而壓抑了自己的感情。明明愛，卻不敢說出口，如果連說的勇氣的都沒有，又談何去給別人幸福呢？《喜劇之王》想要的表達的東西其實遠不止以上兩點，我想，如果有時間我還會再看一遍電影，去發掘更多的寶貝。

這就是周星馳的個人傳記

主角是一個小人物，他有一個夢想，他為此付出努力，堅持不懈。

主角面對困難和失敗的堅持，以及接觸愛情的心路歷程，觸動到了觀眾的內心，也讓電影具有了現實意義。

劇情中引人發笑的情節，充滿了周星馳的獨特風格，豐富了觀感。

只因為主角在堅持踐行夢想的過程中獲得了愛情，這部電影才是一部喜劇。

選用新人演員，故事背景講述當今 社會 ，戲中戲花樣更多，融入親情和周星馳20年新的人生感悟！《新喜劇之王》要比20年前的《喜劇之王》有了更多的新意！今日，《新喜劇之王》票房達到5億，影片曝光「全新全意」特輯，展現出這部喜劇所增加的新內容。有觀眾表示：「看到了星爺的誠意，20年前講他自己，20年後講的是我們！」此外，《新喜劇之王》還曝光一組「戲如人生」版海報。海報彰顯出了影片女主角如夢笑淚並存的經歷，看過影片的觀眾大都因女主而感動落淚，有影迷表示：「如今努力奮斗達到成功的路更艱難，但是打不垮我們女生！」

絕不是炒冷飯 周星馳談每個角色都是自己

特輯中的《新喜劇之王》相比《喜劇之王》有了全新的改變。在演員方面，導演周星馳大膽起用了更多的素人龍套演員，只有王寶強一位「龍套巨星」。周星馳在拍戲時親自執導每一個「小角色」，都融合了他對這個行業的理解，反應出目前拍戲時的現狀。周星馳表示：「當我看到每一個角色，總能讓我想到就是自己。」此外，在戲中戲的展現形式上更為紛繁多樣，諜戰、武俠、戰爭、驚悚和童話類型眾多，每一場戲中戲都有不同的精彩笑點。影片有對張徹暴力美學，希區柯克《驚魂記》等影片的致敬，每段戲都有著對如今影視圈現狀的諷刺和調侃，有觀眾表示：「除了諷刺和致敬，星爺的電影一直都很內涵，適合我二刷三刷！」

周星馳把新的人生感悟「人生如夢」融在了《新喜劇之王》當中。有粉絲說：「星爺講人生如夢，片子里有他很多個人的元素，想星爺這20年的經歷一定也很五味雜陳。」親情是《新喜劇之王》中非常感人的元素，有不少觀眾因父母 情感 動落淚，感慨說：「能一路支持你的不是愛情，友情，而是無私的親情！」如此多的新意奉獻給觀眾，有觀眾稱贊：「除了20年來始終如一的努力奮斗內核，《新喜劇之王》給了我太多新意，絕不是炒冷飯！」

鼓舞觀眾不認命 周星馳激勵女性心存希望

「戲如人生」版海報展現出了影片女主角鄂靖文扮演的如夢所能經歷的酸甜苦辣。她有閨蜜，卻是塑料姐妹情，她有男友，卻被當作愛情提款機，海報中看似歡樂的場景其實暗含著生活當中的無奈。遭遇凄慘的如夢也有歡笑與快樂，海報中成功後和偶像緊密相擁的同台喜悅，以及父母流下溫暖的熱淚等，海報的主文案為「怪我太認真，害你入戲深」正是女主角戲如人生的最好體現。著名影評人鸚鵡史航力挺《新喜劇之王》，說：「新招也不是多麼遙遠的腦洞，就是在人情冷暖四個字上做足了文章，也做好了文章。」

《新喜劇之王》講述了女主龍套生活中遭遇各種打擊但是絕不放棄的故事。周星馳表示自己「每次看到群演都會聯想到自己的經歷。」至於這次拍大女主戲，他認為女性給他的感動更多，他說：「我常常覺得很佩服女性，她們堅強，努力。希望能通過這部戲能夠讓她們心存希望，不要放棄！」有觀眾對如夢的經歷十分感慨：「我也是女生，她的經歷讓我覺得時代更為殘酷，女性壓力更大。即使拼盡全力也未必成功，但是絕不會選擇認命！」

《新喜劇之王》正在熱映中，影片中的人情冷暖正是每位觀眾的身邊事，笑中帶淚的故事將會給還未看片的觀眾帶來更多感動！

這部戲很感人，是因為這部作品是他的寫實，內心的獨白與真正的自我嘲諷。

下面來說說這部劇的文化內涵。

現實的他生活很單調，講話也很無趣甚至有點嚴肅，他會微笑，是真的微笑，坦誠的微笑，用來回答和接受別人。有點笨，執著的笨，努力的笨。不擅表達內心，慢條斯理。其實長的還不錯，有點不自信，很理性的人往往激情流露的也少。喜歡狗，喜歡到很難表達。有點傷感，有點膽小......

這一切的一切讓你無法想像到他竟然是喜劇演員，還是爺！

從一個個角色中走來，在電影里不是胡搞就是瘋狂，要麼就是無厘頭，再就是誇張，還是極度的。然而，就是這樣一個人讓他升華到，要讓我們去分析，解讀，成為我們現實中的抽象代表。這，到底是怎麼回事？現實的嘲諷？自我的的發泄？ 社會 的共鳴？

他的電影帶給我們快樂，弱弱的快樂，我們大笑。某些時候卻能給我們安慰懷念甚至哭泣。

小人物，俗套，大起大落，不著邊際，影帝，後現代，無厘頭鼻祖，幼稚，模仿......這些詞彙包裹著他。他說他就是個演員，演的還不太好，其實他也就是個演員，演的還行，非常努力。努力和堅持造就了他，也考驗了他，他像個石頭，平時悶聲不啃，工作時歇斯底里的爆發，用一個個角色宣洩內心，另一種形式的自己，我們叫他，爺。

固執的表達一些東西，固執的要求一些東西，固執的理解一些東西，固執的分享一些東西，一旦接受，我們愛上了他。

真正的喜劇是傷感的，小丑是悲傷的，故事是殘缺的，背景是耐人尋味的。因為獨特，因為發生，因為誠實，因為弱小，因為掩飾，因為生存，所以它是喜劇。當我們發現，看到，凝視，了解，就伴隨著好奇，大笑，嘲弄，指點，分析，思考，然後哭泣，這便是喜劇。

笑中帶淚，淚中帶笑，我們也是參與者，抓住你，撓你，然後告訴你。你知道是誰嗎？

他喜劇了，他做到了......

《喜劇之王》對於那些處於 社會 底層人員的意義就是：「夢想與堅持」

《喜劇之王》男主尹天仇是 一個生活在 社會 底層有著演員夢的市井小民， 他在一家社區福利院工作，平常就是給社區福利院看看門， 身邊接觸到的都是一些整日閑散，無所事事的人。

不同於他們的是，尹天仇心裡一直有著一個做 演員的夢想 ，因此在閑下來的時候，他除了躺在床上看著名叫《 演員的自我修養的書 》

就是往劇組里跑，雖然獲得的都是些跑龍套的角色，但他卻一直樂此不疲，即使，他總是想獲得更多的上鏡機會，被導演嫌棄打罵甚至趕出劇組，但他 從未選擇放棄

當他再次被導演趕出來時，本想帶著一份盒飯再離開，沒想到遇上了達叔， 達叔不僅不讓他拿盒飯還將他羞辱一遍，尹天仇只能默默離開，臉上還留下強忍的淚水

尹天仇回到了福利社，繼續開著他的演員培訓班， 此時一群舞女想要向尹天仇學習怎麼假扮青純少女，結果一個叫柳飄飄覺得尹天仇就是一個死跑龍套的，後來柳飄飄憑借尹天仇教她的方法獲得了報酬，於是第二天找到尹天仇學習演技，當尹天讎問起柳飄飄的初戀，柳飄飄卻狠狠的打了他一巴掌。

柳飄飄認識到自己的錯誤，於是找到尹天仇向他道歉， 正好觀看尹天仇的表演，雖然只有一個人，但對於尹天仇來說卻非常開心。當時晚上兩人坐在破船上，望著大海，說出了非常有哲理的一段話：「前面一片漆黑，什麼都看不到，其實也不是，天亮就會很美」

他們彼此之間明白這句話的含義，兩人擦出了愛情的火花， 第二天，他們經歷了一夜情後，尹天仇看著窗檯上美麗的柳飄飄，心之所動

尹天仇於是將自己的積蓄全部都留給了柳飄飄，柳飄飄看到天仇留下的錢，之後就轉身離開了，尹天仇覺得自己很窩囊，他望瞭望鏡子中的自己，覺得自己不能就此放走心中的所愛。

最後，全電影最經典的場面就此誕生，追上柳飄飄問到：「不上班行不行啊」柳飄飄回答：不上班你養我啊!尹天仇哽咽了一下，說出了全劇最經典的台詞：「我養你啊!」

尹天仇說出了多少男人面對自己的真愛不敢說出的話!柳飄飄坐上了車，抱著尹天仇最愛的書痛哭流涕!寫到這，有點鼻酸!

很多時候，在現實生活中的無奈，想要愛的人卻怎麼也愛不到，想要保護的人怎麼也保護不了!

有人說星爺的喜劇電影笑著笑著著就留下了眼淚，或許這就是對每一個平凡人的生活寫照，也許我們當中每一個人沒有自己理想的愛情，但為什麼還要堅持地活下去呢，也許是因為只有在堅持和摸爬滾打當中，才能夠認清自己，找到自己存在的價值!

一個「死」跑龍套的，一句「努力奮斗」。這些都是印象深刻。有反映出人在低谷時候的毅志力堅忍不拔。

少年不懂周星弛，回頭再看時，你我已是劇中人。將小人物的奮斗史，演繹成了勵誌喜劇。笑

⑵ 2046是誰拍的

電影2046介紹

"2046"是一輛"特慢"列車。它行駛了五年。它是屬於王家衛一個人的火車，"延續《花樣年華》，上接《阿飛正傳》，又處處有《重慶森林》及《春光乍泄》的回響，可說是王家衛至今為止集大成總結意味最強的一部力作(香港影評人李焯桃語)。"
"2046"號列車也是一列客流量很大的列車。五年之內，多位明星上車下車，他們都是去往終點站2046的乘客，他們關系繁復，都有著過去的故事，有著各自的秘密。這些屬於過去的乘客一起登上"2046"，只因為王家衛想要改變。
"2046"即將入站。

列車上的故事

1966年，離開香港的周慕雲藏起了一個秘密，直到在新加坡遇到了蘇麗珍。謎一般的蘇麗珍讓他想起另一個身影，那個也叫蘇麗珍的女人在他心裡一直是個沒有人知道的過去。周慕雲的眼光跟隨著蘇麗珍穿梭在賭場里，她拯救周慕雲的沉溺，卻不願跟著周慕雲離開。
獨自回到香港的周慕雲，在平安夜巧遇了舊識Lulu(劉嘉玲飾)，然而Lulu卻對前塵往事毫無記憶。Lulu想不起和周慕雲的那段過去，周慕雲卻在Lulu居住的酒店裡發現了一組似曾相識的數字：2046。2046號房曾經充滿了周慕雲和蘇麗珍的回憶，如今只剩下Lulu與男友CC(張震飾)愛恨交纏的痕跡。
周慕雲於是搬進了2047號房，知道了酒店老闆兩個女兒王潔雯(董潔飾)與王靜雯(王菲飾)各有心事，潔雯情竇初開，靜雯與日籍男友的戀情不被允許。此時新房客白玲(章子怡飾)住了進來，白玲一身風塵，撩撥起周慕雲不費吹灰之力，然而當她動了真情，才發現周慕雲早已封鎖了內心。
於是周慕雲開始動筆撰寫一部名為《2046》的小說，小說中只要搭上了前往2046的列車，人們不可以找回失去的記憶。沒有人想離開2046，除了一個名叫Tak(木村拓哉飾)的男子。熱戀中的靜雯不會知道，故事裡她化身的冰冷機器人，曾經帶給Tak最渴求的溫暖，她的存在是Tak記憶里最大的秘密。
一直到了公元2046年，那班神秘列車依舊定期地開往2046......

登場乘客
周慕雲
扮演者：梁朝偉
他已不是以前的周慕雲
【過去的故事：《花樣年華》？】

1966年，他從新加坡回到香港的時候，他已不是以前的周慕雲，香港也已不是舊時的香港。殖民地上風雲變色，山雨欲來。他在小旅館里租了個房間，開始賣文生涯。他寫黃色小說、報紙專欄、舞場風月，支了稿費就豪放一場，襄中羞澀時便擺酒宴客騙禮金。他身邊總是不乏女伴，常常有花枝招展的女人在他的房間進進出出。逢場作戲，縱情酒色，他都已習慣，只因為這樣最簡單。
曾經有個女人對他說："我不喜歡等人，也不喜歡被人等。"
於是他知道，這個女人和他一樣也是一個等待過的人。他曾經在一個酒店的2046號房等待過他深愛的女人，等待幸福時光的來臨。後來當他知道幸福只是在門外經過，他便放棄等待，走出2046，去了新加坡。
去新加坡或許是為了療傷，或許是為了忘懷，最後周慕雲發覺其實是墮落。孤身在異鄉的日子十分無聊，那幾年新加坡政局不穩，63年和馬來西亞合並為聯邦國後，又在65年宣布獨立，華人社會自然也受到波及，他在報館改組的人事風波中受牽連，失去記者的工作，連回香港的路費也在賭場輸光。

登場乘客
蘇麗珍
扮演者：鞏俐／張曼玉
左手戴著黑手套的女人向他伸出援手
【過去的故事：《花樣年華》？】

正當他最失意的時候，一個左手戴著黑手套的女人向他伸出援手。
她是職業賭徒，以賭為生，以賭場為家。他不知道她為什麼要幫助他，每次當他問她一個她不想回答的問題時，她便拿出一副她從不離身的撲克牌跟他賭大小，贏方說了算。她真是一個天生的賭徒，而他不是。也許這就是為什麼她向他開出的條件是：以後別再賭了。
她不知用什麼方法把他在賭場輸掉的錢都贏了回來。他無以為報，連對方的姓名都不知道。後來他想，是不是保持無名無姓比較好呢？跟她這樣的人，本來就應該相忘於江湖，但是，這次她沒有拿出撲克牌來跟他賭大小，直接回答他說：我叫蘇麗珍。
蘇麗珍——一個對他來說代表著舊愛的傷痕的名字。他曾經在2046號房等待和她相聚的片刻時光，曾要想帶著她一起到新加坡，但她不肯背棄丈夫跟他走。當他突然又聽到這名字，他怦然心驚，彷彿來自昔日的幽靈特來敲門。於是他知道，不管到哪裡其實都一樣，逃不掉的依然逃不掉。他以為自己不會再提起這段往事，因為在吳哥窟的一堵石牆上，他已將這個秘密留在洞里，用泥土封存，將它永遠留在那裡......
如果不是遇到這個跟那個人同名同姓、新認識的蘇麗珍。他將這段往事告訴了她，蘇麗珍卻不肯將自己的往事告訴他。
他決定賭最後一次，對她說：我想你跟我一起走。就像他對從前那個蘇麗珍說過的。贏了跟你走，她說，像往常那樣將撲克牌拿出來跟他賭大小。那一刻他便知道，他已經輸了。這個蘇麗珍拋不下的又是什麼呢？對他來說，就像她黑手套里的那隻左手一樣，將是一個永遠的謎。他帶著這個謎，一個人上船，離開了新加坡。

登場乘客
Lulu
Mimi
扮演者：劉嘉玲
他遇上一個比他更擅長於忘記的女人
【過去的故事：《阿飛正傳》？】

回到香港那年的平安夜，他在夜總會遇見從前相熟的Lulu小姐，但是她說，她現在已不叫Lulu。他說他們在新加坡是舊相識，但是她說：你真的認識我嗎？她似乎真的已將過往的一切忘個乾乾凈凈。他向她說了許多在新加坡發生過的事情，然而，就彷彿記憶系統出了故障一般，她的表情始終空白一片，點波不興。他不知道是她不願重提往事，抑或她確實是一個比他更擅長於忘記過去的人。
當晚她喝得爛醉，他送她回酒店，發現她的房間號碼，便是2046。他心有所觸，數天後回來看她，她卻已搬走了。後來他才知道她在前一晚被男朋友捅了幾刀。當他站在房外，房內血跡猶新。酒店老閣慫恿他先入住隔壁的2047號房。就這樣，他和2046又結下了不解之緣。

登場乘客
白玲
扮演者：章子怡
她是從牆上的洞口被偷窺的2046號房的女人
【過去的故事：無】

在2047號房賣文的日子裡，他常常從牆上的洞口偷窺2046號房那個賣笑的舞女。白玲風情萬種，顧盼飛揚，他暗自作壁上觀看春光乍泄。反正賣文和賣笑，在他來說沒有什麼兩樣。想不到她是個潑辣難纏的小辣椒，打他耳光，卻收下禮物。明明賣笑，卻滿身是刺。他的心意曖昧難懂，時而輕佻如登徒子，時而親切耐心聽她訴說心事。他們從單純喝酒的朋友，成為枕席間的伴侶，但他總是見好就收，事後不忘付費，並對她說：就當是借用彼此的時間好了。她漸漸迷亂，問他：你什麼都肯借給別人，有什麼是不肯借人的？
在他來說，能有片刻的溫情，又何需吝嗇片刻的溫情，但是，對他的過去一無所知的白玲，並不明白這是他的生存之道。當她在他面前提起新加坡這個熟悉的地名，問及有關新加坡的種種，他只談及了天氣和房東，當她告訴他以前的男友曾經答應帶她去新加坡，他便覺得這樣的承諾，似乎在哪裡聽說過。人生似乎總是有太多的似曾相識。當她開始有長久的念頭，他冷然卻步，以兒戲面對認真。但他畢竟沒有看錯她。風波不信菱枝弱，漂泊在外的人自有生存之道。她不辭而別，搬出酒店另覓居處，獨自籌備前去新加坡做小姐的事。最後一次見面，也許出於一時的觸動，他對她說：有些東西我是不會借給人的。
相識以來，唯有這句是真心說話，但是一切真心說話，在這時只有徒增悵惘而已。他離她而去，一直不曾回頭。

登場乘客
劉嘉玲的戀人
扮演者：張震

登場乘客
王靜雯
扮演者：王菲
她咿咿哦哦不知在自言自語些什麼
【過去的故事：《重慶森林》？】

白玲搬走之後，2046號房開始傳來一個少女咿咿哦哦、重重復復的說話聲。那嬌滴滴的聲音、陌生的音節，和白玲大異其趣。後來伙計告訴他說那是日文，酒店老闆的大女兒王小姐在裡面練習日文，因為她有一個日本男朋友。王先生分明是極度反對這件事情，每次他臭罵女兒的時候，總是把留聲機的音量調到最大，以防隔牆有耳。知道多一點之後，在茶水間碰到王小姐時，便免不了多看她兩眼。也許是熱戀中的女人特別迷人吧，那種對外界漠不關心的專注總給人一種若即若離的感覺。
他們漸漸熟絡，他開始代她接收男友寄自日本的來信，想辦法讓她跟男友通電話，替她安排工作好讓她存錢去日本。那個夏天，是他生平最開心的一個夏天，但他深知，許多事情都在不知不覺間發生。她坐在茶水間看武俠小說、她在他的房間替他抄稿子、他在雨中等她下班......種種情景是那麼似曾相識，總在不經意間拔動他的心弦。

登場乘客
Tak
扮演者：木村拓哉
如果有天你可以放下過去，你就來找我
【過去的故事：無】

1967年5月，香港實施宵禁，整個城市沸沸揚揚，到處是工潮和暴亂，他在他的2047號房坐下來開始寫一個關於未來世界的故事。
2046年，全球密布著無限延伸的空間鐵路網，有一列神秘的專車......
故事這樣開始：從來沒有人從2046回來過，他是唯一的那個。
在周慕雲的未來幻想小說里，一列專車定期開往2046這個神秘地帶，車上的乘客都想前去尋回失落的記憶，因為傳說那個地方的時空處於一種奇怪的真空狀態，時間定格不前，一切事物都不改變，因此所有的回憶都可以原封不動地保存在那裡。不知為什麼每一個前去2046的乘客都從此消失在那個時間停止的地方，直到某日，一個名叫Tak的男人離開了2046，愛上了列車上的一個機械人......
"你會不會跟我走？"這句話再次縈繞在紙上、在空氣中。機械人始終沒有回答。
正如神秘寡言的蘇麗珍、忘記過往的Lulu、千嬌百媚的白玲、外柔內剛的王小姐......周慕雲在她們身上也得不到答案。
1969年聖誕，周慕雲從香港回到新加坡尋找蘇麗珍，但她已不知所蹤。他記得分手時，他對蘇麗珍說：如果有一天你可以放下過去，你就來找我。
或許，只有等到有一天他登上離開2046的列車，遠離那個不變之地，才能真正放下過去，永不回頭。

電影《2046》故事梗概

1966年，周慕雲從新加坡回到香港，在偶然的機緣下住進2047號房，開始賣文生涯。有時他彷佛完全忘掉了過去，但有時，他彷佛只是在欺騙自己，偶爾遇上某人、某事，往事復又在他心底騷動。他遇上不同的女人——新加坡的職業賭徒蘇麗珍、在夜總會重逢的露露、住在2046號房的白玲、公寓老闆的女兒王小姐。他們都不單只是擦身而過而已…在彼此內心短暫駐足後,他反而對過去更加歷歷在目,更加揮之不去….

於是他在一個小說里寫下2046,這個屬於未來世界的地方，將生活點點滴滴化為文字，將對往昔的悼念，化為對未來的憧憬。他寫下一個日本青年和一個機械人相戀的故事，寫下一列神秘火車，定期開往一個可以找回失落記憶的地方。有時他覺得自己就是那個愛上機械人的青年，為求帶她遠走高飛而不捨得放棄，為求一點溫暖而擁抱她不放，為求自由而弄得遍體鱗傷。

也許有一天，他可以學會放棄，登上離開2046的列車，遠離回憶之地，永遠不再回頭。

電影《2046》演員角色完全介紹

特別演出：張曼玉 – slz1960

張曼玉經過艱苦的摸索路程，終於找到可以收放隨心的演戲方式。從成龍的《警察故事》，到王家衛的《花樣年華》，她都在隨著時間慢慢蛻變，高貴的氣質加上真情的演技，奠定她在中外影壇的崇高地位。她在多部作品中都有令人難忘的演出，當中包括王家衛的《阿飛正傳》和《東邪西毒》、、杜琪峰的《東方三俠》、和許鞍華的《客途秋恨》。在關錦鵬的《阮玲玉》中，她對中國傳奇女演員阮玲玉的成功演繹，使她成為首位在柏林電影節中獲頒銀熊獎——最佳女主角獎——的華人，之後又有叫好叫座的演出,包括王家衛的《花樣年華》和張藝謀的《英雄》。而奧利華亞撤耶斯的《Clean》，更讓她在2004年奪得康城影展最佳女主角榮譽。

梁朝偉 – 周慕雲

梁朝偉被譽為當代香港電影界最有個性和最具影響力的男演員，《花樣年華》中周慕雲的角色，更讓他贏得2000年戛納國際電影節最佳男主角獎。他曾獲多個本土及海外獎項，最近又憑劉偉強及麥兆輝合導的《無間道》中卧底警探一角，在台灣金馬獎二度贏得最佳男主角獎。他所主演的電影多是國際間的得獎名作，包括關錦鵬的《地下情》、侯孝賢的《悲情城市》及《海上花》、吳宇森的《辣手神探》、陳英雄的《三輪車夫》、和劉鎮偉的《天下無雙》。去年領銜演出張藝謀的《英雄》,不但連嬋亞洲賣座冠軍,近日更在美國造成轟動!他與王家衛的光影旅程始自《阿飛正傳》，其後兩人合作了五部電影，計有《東邪西毒》、《重慶森林》、《春光乍泄》、《花樣年華》、和最新的《2046》。

鞏俐 – 蘇麗珍

鞏俐初登大銀幕便以張藝謀的《紅高梁》(榮獲柏林電影節金熊大獎)成為國際巨星，美麗的容貌使她常被人與葛麗泰嘉寶相提並論。她和導演張藝謀合作過多部佳作，包括《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《搖呀搖，搖到外婆橋》。其後她亦參演多位導演的作品，包括陳凱歌的《霸王別姬》、《風月》、《荊軻刺秦王》、王穎的《中國匣》、孫周的《周漁的火車》。大家更即將可以在王家衛的組合電影《EROS愛神》其中一章里，再次得睹鞏俐的風采。

王菲 – 王靖雯 / wjw1967

王菲在九十年代初投身音樂事業，迅即走紅香港樂壇，所推出的專輯及單曲作品暢銷全亞洲，為她帶來「亞洲天後」的美譽。《重慶森林》是她和王家衛第一次合作的電影，清新脫俗的形象風靡各國觀眾，讓她在瑞典電影節中贏得最佳女主角獎，近年又在王家衛監制、劉鎮偉執導的《天下無雙》中領銜演出。《2046》是她和王家衛的第三度合作。

木村拓哉 - Tak

日本藝能界偶像向來升得快跌得快，但木村拓哉卻憑著過人的才華和音樂根底，成為日本樂壇、電視連續劇和綜藝節目中最長青的藝人之一。他從出道到現在都是日本最受歡迎組合SMAP的成員，其間又以獨立藝人身份參加多方面的演藝計劃。他在劇集《危險少年第三集》中初受矚目，然而，使他成為真正巨星的卻是電視連續劇《愛情白皮書》。此後他所主演的電視劇都大受歡迎，而他也成為了廣受各年齡觀眾所喜愛的超級偶像。他和常盤貴子合演的《美麗人生》更打破收視記錄，創下全國超過百分三十的最高收視。他和獨立電影導演大森一樹、渡邊考好都曾合作，在日本獲獎無數，《2046》是他接拍的第一部海外電影。近日,更為世界級動畫大師宮崎駿參展威尼斯影展新作《柯爾的移動城堡》配音, 聲勢驚人,無人能比擬!

章子怡 – 白玲

章子怡畢業於北京舞蹈學院，甫出道便接拍張藝謀《我的父親母親》(柏林影展評判團銀熊獎得獎作品)，繼而在李安的國際著名作品《卧虎藏龍》中飾演玉嬌龍一角，神采飛揚，令人眼前一亮。隨後又伙拍李連傑、梁朝偉及張曼玉等，在張藝謀的《英雄》中擔演要角。她在2002年被美國People雜志選為全球50大美人之一，又被美國Vogue雜志譽為全球最具影響力的中國女性之一。

劉嘉玲 – Mimi / Lulu

在電視劇中練出一身本領的劉嘉玲，是香港影壇最具實力和最迷人的女演員之一。她在王家衛的《阿飛正傳》中所表現的精湛演技和大膽的演繹令人刮目相看，更因此獲頒法國Nantes「Festival des 3 Continents」最佳女主角獎。她在王家衛的《東邪西毒》中也有動人的演出，其後在不同類型的港產片中多方嘗試，最近更憑劉偉強及麥兆輝合導的《無間道2》里的角色獲得香港電影金像獎最佳女主角提名。

張震- cc1966

張震在十四歲主演楊德昌導演的《牯嶺街殺人事件》時已初露鋒芒，成就了台灣電影史上最突出的銀幕處女演出，繼而先後參演楊導演的《麻將》、王家衛的《春光乍泄》、林正盛的《愛你愛我》、及李安的《卧虎藏龍》，演技令人耳目一新。他的近作包括與王菲合演、劉鎮偉執導的《天下無雙》，及與鞏俐合演、王家衛執導的短片《Eros》。

董潔—王潔雯

董潔憑著處女作——張藝謀的《幸福時光》——令觀眾留下深刻印象，不但剛出道便奪得中國金雞獎最佳新人獎，同時也成為了最令人羨慕和最受歡迎的中國女演員之一,還被年輕觀眾票選為大學生情人,人氣銳不可檔。她陸續參演了中國製作的《天上的戀人》(榮獲東京國際電影節最佳藝術貢獻獎) 、日本製作的《最初的愛，最後之戀》、以及香港賣座電影《地下鐵》。

Thongchai McIntyre (「Bird」) - Bird

他的藝名」Bird」在泰國是響當當的名字。這位在當地享有盛譽的歌手出道於八十年代，是唯一一位曾獲美國Billboard多項大獎的泰國藝人。他曾參演泰國著名導演Euthana Mukdasant的兩部作品《Red Roofed House》及《Sunset at Chaophraya》，也曾領銜主演過多出叫好叫座的電視劇,並在多場萬人空巷的巡迴演唱會里,讓演藝事業臻至高峰，至今在泰國藝能界仍占頂尖地位。

王琛 – 王先生 / 列車車長

王琛是身兼導演和編劇兩職的香港資深電影人，也是出色的性格演員，曾演出超過一百部電影，包括經典《玉樓春夢》、《大千世界》、和許冠文首次執導的香港搞笑經典《鬼馬雙星》。

蕭炳林 – 阿炳

蕭炳林早在80年代便從事電影道具和工匠的工作，至今尚未離開老本行。他身上所散發的六十年代氣息，以及富有庶民色彩的說話方式，引起王家衛導演的注意，於是找他客串《花樣年華》阿炳一角。由於這次實驗非常成功，令他由客串晉身為配角，在戲中擔演頗為重要的角色。雖然他從來沒有演戲經驗，但他那生動的表情和討人喜歡的戲路，帶給觀眾又驚又喜的欣賞經驗。他在《2046》中演回同一角色。

電影《2046》詳細演職人員名單

導演：王家衛

主演：梁朝偉、鞏俐、王菲、木村拓哉、章子怡、劉嘉玲、張震、董潔

特別演出：張曼玉

美術總監：張叔平

美術指導：邱偉明

攝影指導：杜可風、黎耀輝、關本良

原創音樂： Peer Raben、Shigeru Umebayashi(梅林茂)

剪接總監：張叔平

音效指導：Claude Letessier、杜篤之

特技指導：Buf

電影《2046》導演王家衛個人簡介

王家衛出生於上海，五歲時與父母移居香港，他以編劇及劇本顧問身份加入電影界，並於1989年晉身為電影導演，旋即被譽為香港影壇上離經叛道的奇才。首部執導之作《旺角卡門》早於1989年已獲邀在戛納國際電影節「影評人周」單元觀摩項目中放映。

1990年的《阿飛正傳》以香港六十年代為背景，描寫感情關系和顛覆命運，由六位當代最有才華的香港年輕演員傾力演出，並於同年的香港電影金像獎中囊括了最佳影片等五項重要大獎。

其後，王家衛費時兩年，在中國荒涼地域製作了超凡脫俗的武俠劇情片《東邪西毒》，於1994年威尼斯國際電影節首映。在《東邪西毒》後期製作的兩個月空檔期間，他又拍了《重慶森林》。這部已成經典的電影是王家衛首部全球發行的作品，讓他在國際上打響名聲。接下來他又推出實驗性的《墮落天使》，在多倫多電影節首映。

王家衛隨後的兩部作品均入圍戛納國際電影節，於1997年參展的《春光乍泄》獲最佳導演獎，而在2000年參展的《花樣年華》則讓梁朝偉獲封戛納影帝。

《2046》首次在戛納電影節上映便大獲好評。《時代雜志》有如此評價：「王家衛的電影既有冷靜的思想探索，又有跌宕的感情脈絡，將一個男人的畢生情史拍得情理兼備。」 而《紐約時報》有如此贊嘆：「《2046》是一連串情懷和美妙動人的時刻---也就是挑情和傷感離別的時刻。」該片將於年底在全球上映，但王家衛仍不鬆懈，務求將電影做到最完美。

美國《時代》雜志盛贊《2046》是今年影展中最優秀的一部電影，而王家衛是一位擅長拍藝術電影的國際級導演。他的緊湊節奏、凌厲影像、和浪漫情懷，在《花樣年華》中早已表露無遺。該片在當時已備受好評，而新作《2046》的功力則更見成熟。 「時代雜志」作者更以「浪漫電影工作者」來形容王家衛，說他擅於將人性的愛與恨，透過豐富的意象予以表達，像《2046》中，他那富於內涵的敘事方式便將幾位女主演的角色性格刻劃得傳神入骨。

⑶ 男主角開始很弱遇到某件事開始苦練變強的電視劇或者電影（韓劇最好）

強烈推薦韓劇《The King 2 Hearts》主演李勝基、河智苑，演員演技也很好，插曲也很好聽，劇情我就不介紹了，還有另外李勝基、韓孝珠主演的韓劇《燦爛的遺產》也很好看。忽然發現李勝基主演的這兩部韓劇都挺符合你說的，(*^__^*) 嘻嘻……希望能幫到你~

⑷ 怎麼評價電影《被偷走的那五年》

電影《被偷走的那五年》更像是中國版的韓劇，原因在於其老套俗氣的車禍、失憶、癌症、悲劇結尾等橋段，果真賺足了不少觀眾眼淚，但不得不承認該影片中的確存在許多亮點，不停的劇情轉變，還是非常有新意的，同時揭露現實婚姻中時常出現的弊病問題，引人深思。值得一提的是男女主角精湛演技完美彌補了影片的缺失之處，姿笑和向大眾展示了愛情是可以被修復的，是值得被原諒的。

電影《被偷走的那五年》是一部非常走心的製作，拋掉雷點而言，這是一部可以看清自我，善待愛情婚姻，有教育意義的影片，非常值得大家前去觀看，只是最好自備紙巾，因為真的很感人。

⑸ 這個是哪個電視劇或電影里的圖片

系《霜花店》啦

主演：

朱鎮模Jin-moJu

趙寅成In-sungJo

宋智孝Ji-hyoSong

上映時間：2008年12月30日

片長：143分鍾

級別：青少年禁止觀看（韓國）

發行：OPUS（製作）/SHOWBOX（發行）

劇情介紹王深情款款唱歌愛人聽

和王（朱鎮模飾）一起長大的健龍衛侍衛隊統領洪麟（趙寅成飾）是皇帝的親密愛人，他們共榻十年，兩人的親密關系成為朝廷里公開的秘密。但是，由於朝廷的壓力，王無子嗣成為最大的問題。故王安排元朝公主身份的皇後（宋智孝飾）和洪麟同房，以期能有個愛人的孩子。貌美的元朝王妃與王沒有愛情，也無子女，在與洪麟的頻繁接觸後被後者所深深吸引，第一次感受到女人的愛和情慾的洪麟也漸漸沉迷其中。洪麟和王妃的之間的感情關系很快被王察覺，但王最終選擇原諒，洪麟也開始疏遠皇後，「今後我只作為殿下的人存在」。但由於皇後懷孕而趕來和她見最後一次面的洪麟還是沒有抵住皇後的邀請，而這次恰好被皇帝撞破。無法忍受愛人再一次背叛的皇帝最終選擇對愛人.....穿插在三人感情里是政治上的背景，一方當時的高麗受到元朝壓迫，想改變國家命運，另一方陷入到私人感情的旋渦中的王和洪麟、王妃何去何從？

[編輯本段]相關資料

王與洪林相擁而睡

《霜花店》改編自高麗末代大王恭愍王的秘史。以元朝支配下的高麗時代為背景，朱鎮模飾演想鞏固自身王權的高麗王，趙寅成飾演國王寵愛的王宮侍衛隊隊長。而宋智孝則飾演元朝出身的王妃。三人之間上演了美麗而又危險的故事，以及同性之間、異性之間曖昧關系。

而首次曝光的預告片中，宋智孝所飾演的王妃和趙寅成飾演的侍衛隊長在紅色綢緞裝飾的房間里的床戲場面，已能看到裸露的背部和肩膀很是大膽，但宋智孝則表示真正的裸露要等到電影上映才能知曉。而趙寅成和朱鎮模同性之間赤裸相擁的床戲鏡頭，更是大膽出位。

這是趙寅成首次挑戰同性戀題材的電影。單憑同性戀題材就受到各界關注的電影《霜花店》由趙寅成和朱鎮模主演，這是一部以朝鮮古代為背景的電影，朱鎮模飾演電影中的高麗國王，趙寅成則飾演被國王深深寵愛的衛兵洪麟。而女主角一角之爭最後由宋智孝（出演《宮》裡面的信的初戀）勝出，她將成為片中國王的王妃。

宋智孝在2001年出道，直到在電視劇集《宮》中的女二號的形象才被觀眾廣泛認識，之後也參加了不少電視劇及電影拍攝，去年又被選為代替河智苑出演《色即是空2》的女主角。現在她還是SBS《人氣歌謠》的主持，活躍程度相當高。《霜花店》的柳河導演被問及為何最終選擇宋智孝時，他表示：「宋智孝形象清純，身上有著東方女性美感及異國味道，內在的還潛在幾分野性，與《霜花店》中王妃一角非常吻合。」

《霜花店》講述的是高麗末期，一心想加強王權的國王想到了建立由36名美少年組成的親衛兵「健龍衛」，而國王對其中一位由趙寅成扮演的衛兵有著特殊的感情，國王與王妃宋智孝之間也存在特殊的夫妻關系，這部描述愛情、背叛、朝政的影片即將開始正式拍攝。導演除了對三位主角的選定嚴格外，片中所需要的另外35名衛兵也相當的嚴格篩選。

2006年，趙寅成憑借《卑劣的街頭》終於擺脫掉了自己「花瓶男」的綽號，成功向實力派硬漢形象轉變。在第5屆大韓民國映畫大賞,趙寅成憑《卑劣的街頭》獲得韓國史上最年輕的影帝稱號!通過電影《卑劣的街頭》首度合作的導演柳河與影視明星趙仁成再度聯手《霜花店》。趙寅成表示答應出演除報答柳河導演的知遇之恩外，還希望能藉助與熟悉自己優點和缺點的柳河導演再次合作使得自己的演技有新的提高。柳河導演的前作《結婚是瘋狂的》、《馬粥街殘酷史》、《卑劣的街頭》等影片得到了所有影片人們的贊揚。他在結婚、校園暴力、黑幫等日常題材中把人類最原始的慾望和實現與破滅的過程真實的演繹了出來，並且在限定的劇情風格里發揮了他嫻熟的創新能力，總是能夠帶給大家全新的新鮮故事。從未丟失過作家般獨到視覺，並獲得大眾熱烈支持的導演劉河，這回第一次挑戰了歷史劇《霜花店》，該片所講述的故事發生在古代朝鮮，描述了在位的皇帝與身邊的貼身武士之間的同性之愛。皇帝為了保護自己，從全國選出36位強壯的美男子作為自己的貼身侍衛，隨後不久，他便與這些侍衛產生了愛慕之情。趙寅成將在片中出演最受皇帝信任和寵愛的貼身武士。

柳河導演表示，雖然這是一部描述同性愛戀的影片，但是故事中有關於權力斗爭、忠誠與背叛、復仇與報恩等情節主線同樣十分生動，引人入勝。影片名稱取自古代朝鮮民間歌謠，該片主要是反映在那樣動盪的年代貧苦百姓的混亂生活。因為掌權者生活放盪到處抓歌妓和舞妓，婦女們不得不穿著男人得衣服，女扮男裝，到處逃竄，這也反映了當時社會必將滅得趨勢。

《霜花店》聚集的忠武路最強製作陣容

通過再創造完美再現高麗時代

《緋聞》、《淫亂書生》、《王的男人》、《黃真伊》、《美人圖》等作品大多是以朝鮮時代為背景的。相比之下影片《霜花店》則講述了高麗時代的故事。為了還原高麗時代的面貌，製作組在每一個部門都啟用了忠武路最強的團隊。內容生動有趣的故事總是需要經驗豐富功底深厚的團隊來支撐，盡管製作組的陣容可以用超豪華形容，但是製作初期還是遇到了很多困難。由於從文獻上和遺址中已經很難找出更多關於高麗時代的資料，製作組想要完美再現高麗時代，工作難度可想而知。為此，他們各自做出了最大的努力。

服飾上是由曾為影片《緋聞》主角製作服飾的韓國最優秀的韓服設計師李慧順老師和《黃真伊》的服飾擔當者鄭正恩共同擔任。因為史料的缺乏，製作組參考的高麗史的其他文獻和論文，還有高麗時代的壁畫，並在此基礎上融入了現代美感。當時由於高麗被元朝支配，蒙古風比較流行，為此，服飾組還請來了張藝謀導演執導的影片《滿城盡帶黃金甲》的服飾團隊參與，很好的展現出了高麗末期的異國風格。裝扮組則由上半年最具人氣的影片《好傢伙壞傢伙怪傢伙》為主演們擔任裝扮的金舒英擔任團隊隊長。雖然每一個角色都以假發為基礎化妝，但是為了表現出心理變化與感情變化，裝扮組在發型上把每一個細節都刻畫的非常到位，以此來襯托出了主人公們的微妙變化。王後的發型也是根據場所與情景的不同引用了不同的假發，使得故事更加具有真實感。

美術組則由曾經在《馬粥街殘酷史》和《中天》中有過優異表現的金基哲美術導演擔任，再現了高麗時代宮中的華麗色彩。攝影導演則由崔賢起擔任，這是繼《馬粥街殘酷史》、《卑劣的街頭》後第三次與導演劉河搭檔。崔賢起攝影導演把影片《霜花店》里每一個人物的感情變化都很好的裝進了鏡頭中，還有緊張感十足的武術場面等。音樂則由電影《追擊者》的音樂導演金俊錫擔任，為高麗時代展開的大史詩配上了雄偉的旋律。

用數字說明的6個月大作完成記

從2008年4月12日開始拍攝，10月4日結束的影片《霜花店》共拍攝了121個回合。可以說是韓國電影今年的大製作之一。耗費76億韓元的製作費，動用無數工作人員和臨時演員，找尋全國各地可以拍攝的地方，《霜花店》的完成我們用數字說明一切。

50000km的拍攝距離

比起朝鮮時代，高麗時代的文化遺產實在少的可憐，於是《霜花店》的製作組不得不找尋全國各地合適的拍攝地。為拍攝而移動的距離就達到了50000km以上，韓國現有的布景地和主題樂園幾乎全部找遍。最後在華嚴寺、斗山射箭場、祝靈山等數十個地方完成了拍攝。

2500套以上的服裝

以高麗時代為背景的《霜花店》，為了再現高麗時代的情景，最重要的部分之一莫過於服飾。為此，製作組製作了包括主演和臨時演員在內的2500多套服裝。為了保證衣服的安全，還特地製作了服飾大倉庫。其中最為引人矚目的是王與王後的服裝，他們每一套的服裝約花了2000萬韓元，對這些衣服的安全保障，製作組也費了不少心思。

500把劍刀

包括王和洪林在內，加上護衛隊和健龍衛，電影中登場的刀就超過了500把。這里有60把用金屬製作的真劍，還有其他假劍和木劍等。可以說《霜花店》需要的各種道具的製作費就花了5億韓元多。

36人健龍衛第一個挑戰身高必須過180cm

影片劇情中保護王的健龍衛全都是從美少年中選拔的，所以身高也有嚴格的要求，為了配合健龍衛統領洪林的身高，每一個護衛都要180cm以上。製作組在眾多180cm以上的群眾演員中通過面試選出了合適的人選，其中不乏一些模特出身的演員。

2009年4月6日，趙寅成正式穿上軍裝走進軍營，因此，《霜花店》已經成為趙寅成入伍前的出演的最後一部影片。深受女影迷追捧的大帥哥趙寅成這一次要對自己此前好不容易樹立的形象進行大翻盤，不知此刻趙寅成對自己的轉型到底有幾分把握，更不知那些狂熱的女粉絲在看到趙寅成出演的同性戀題材影片後會有何感受。

[編輯本段]憑藉此片

2009年朱鎮模憑借在《霜花店》中對高麗王的完美詮釋獲得了韓國第45屆百想藝術大賞電影類最佳男演員獎，為自己的演繹事業開創了一番新的天地。

幕後製作

「趙仁成與朱鎮模的唯美之吻」，「宋智孝的全裸演出」，從影片見諸報端的這些標題可以知道本片的賣點所在，可謂借鑒了在之前古裝情色片《美人圖》票房大熱的成功之道。此外，一直以辛辣諷今著稱的劉河導演（《馬粥街殘酷史》、《卑劣的街頭》）第一次掌鏡歷史劇也成為大家評論的熱點。《雙花店》的重心不在還原歷史原貌，而是借古喻今，愛情、親情、忠誠、背叛、執著、懲罰、報仇、政治等慾望——所有原始的關系或者說關系的原形都會在本片有所體現，盡管都涉及宮廷同性戀的題材，但本片實質上是「一部視角開闊的史詩巨制」——借喻現實世界的各個層面。

高麗歌謠《霜花店》是高麗第25代王忠烈王時期創作的，作者名字不詳。歌詞中把王宮比喻為井，王比喻為龍。這混亂的時代背景也成為了電影《霜花店》的背景。歌詞里講述了在霜花店裡戀人們世俗的密愛，朝鮮時代把這一歌謠列為了「男女相悅之詞」，有點黃色小調的意思。劉河導演認為歌詞里的戀人不受身份、制度、條件、倫理等因素的束縛，這正是他想要描述的戀人，於是就取了《霜花店》這個電影名。

影片試圖再現現高麗時代燦爛的文化，道具、首飾的運用都十分講究，與《王的男人》、《黃真伊》相比過之而無不及，基本上是以高麗時代架構為背景，以現代人審美為立腳點，大量史料研究結合現代干凈利落的時尚品味。影片在攝影棚內拍攝光永壽店場景的製作費就達10億韓元，此外還選中了全南道、濟州島等著名的風景勝地，力圖呈現出古典風味的雅緻畫面效果，後期製作也採用比現在的一般電影水準高出60倍以上的精密技術。除了男女主角的挑選嚴格以外，片中高麗王侍衛隊「健龍衛」的36位美少年的扮演者也幾經劇組的商榷、試鏡才最終定案。有趣的是，洪麟孩童時代的扮演者的招募成了精益求精的劇組最傷腦筋的事情。先後經過了一個多月的時間才在100多名的候選者中選中，而這位小童星的廬山真面目也成為觀眾的好奇所在。

《霜花店》-花絮

曾站在血腥街頭上的兩個男人，趙仁成與朱鎮模他們變身為護衛武士與王

在影片《卑劣的街頭》里扮演為了脫離苦難人生又因慾望而毀滅的三流混混的趙仁成，在影片《愛情》里為了守住初戀而踏入黑幫之路的男人朱鎮模。兩個男人在前作中飾演的角色都有個共同點就是為了得到無法得到的東西最終走向悲劇。前作的火熱，使他們一躍成為了電影界的寵兒。他們在《霜花店》里相遇，將再次為觀眾帶來優秀的演技。

趙仁成在影片《霜花店》中扮演的是王的護衛武士「洪林」。作為護衛統領，要展現出強硬的一面。於是趙仁成從影片拍攝前就開始練習騎馬與劍術。經過6個月時間的練習，趙仁成已經很熟練的掌握了劍術和一些動作，在拍攝的大部分時間里他沒有用一次替身，穿著厚重的盔甲完成了武術場面，甚至還有鋼絲吊索的動作場面。而一次騎馬練習時因為下馬負傷的趙仁成為了不讓劇組擔心，自己偷偷扎了鎮痛劑，繼續把騎馬的戲份給演繹了下來。