日本一個導演的電影

2. 這個很黃很暴力的日本導演，竟讓自己的老婆去演機器人

這個古怪的日本導演，竟讓自己的老婆去演機器人

園子溫，日本小眾電影導演 。

他拍過很多驚世駭俗的影片，有一個詞叫CULT，就是在小范圍影迷內得到高度崇拜，但被大眾無視或貶低的電影。嗯！他的電影就是CULT的代名詞。

園子溫這次拍攝了一部文藝片，但是導演自己都說，下一部影片一定是色情暴力片——這，我們就放心了……

你曾經看過哪部挑戰底線的電影？歡迎留言。

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先來認識下個性乖張的園子溫，是的，拍照都不好好拍。

有這樣的導演，他片中的女主也是這德行。這是2008年《愛的曝光》中的滿島光。

光豎個中指根本不算什麼，園子溫的電影，最讓人印象深刻的就是：

色情、暴力、變態！

准備好辣眼睛了嗎？

《愛的曝光》2008

《地獄為何惡劣》2013

《紀子的餐桌》2006

《真實魔鬼游戲》2015

《東京暴族》2014

園子溫的每一部影片，都挑戰著觀眾的感官底線。

《冰冷熱帶魚》2011

《冰冷熱帶魚》，以1993年日本的琦玉愛犬家連續殺人事件為原型，片中各種人體肢解、刮腸挖肚的場景。

這是一部黃色暴力程度驚人的B級片，在日本，都是屬於最高級別的18禁影片——未滿18歲不得觀看。

園子溫出生於1961年，日本愛知縣一個普通家庭。一般這種鬼才經歷都不同尋常，園子溫有的是一個熱血沸騰的殘酷青春。

他17歲便開始寫詩，黑暗而有力。年少輕狂時，他離家出走，誤入邪教，大學念著念著就逃學開始拍電影，自拍自導自演。曾經在不到10平方米的房子里蝸居，直到30多歲。

這些經歷也使園子溫的眼光變得特別毒。

他的電影之所以很過癮很給力，除了視覺上的沖擊，其中隱藏著人性的矛盾、日本壓抑的社會生存、破碎的家庭、不健康的夫妻關系……總之，日本現代社會的變態扭曲盡在其中。

「在日本這種地方生活，卻想在世界受關注的話，要是不大聲喊叫、有印象深刻的表現，就不會引人注目。」

《自殺俱樂部》這部驚世駭俗的作品，讓全世界都震驚了！

《自殺俱樂部》 2001

片中54名高中女生通過互聯網號召集結，在地鐵站集體跳軌自殺。然後第二年，在日本真的發生了多起類似的事件，引起巨大的社會轟動……

點擊視頻，聽導演講這部引起巨大爭議的影片。

盡管爭議很大，他依然幾次拿下多倫多電影節、柏林電影節的獎項，多次入圍亞洲電影大獎、威尼斯電影節等國際影展，被支持者們形容為「一個擁有稀世才能的珍奇生物」。

在這里，就不得不提他的老婆——也是他的御用演員神樂坂惠。就是她，演了《冰冷熱帶魚》、《戀之罪》等重口味電影，當然，她演這些影片的時候，他們還未結婚，但……到底什麼心態啊。

這張照片，就是擅長繩縛的荒木經惟拍攝的，他是園子溫的好友。

「像《冰冷熱帶魚》那樣的片子連續拍了幾部，大家就以為我喜歡血腥暴力，其實不是這樣的，我在現實中很怕血。」

《悄然之星》2015

怕血的園子溫，竟然拍文藝片了。

他的最新電影《悄然之星》，拿下2015年多倫多國際電影節「最佳亞洲電影獎」，是一部關於記憶的故事。

園子溫近日在上海接受我們的專訪時，說，「這部電影，本來就不指望有很多人看」……太任性了！聽他怎麼說。

我把電影背景設置在未來，人類減少，流離失所在各個星球，有一個機器人，呃，就是我老婆演的，她專門負責為人類送包裹。

包裹的內容，都是些對別人來說不起眼、對自己很重要的物件，比如一張照片、一個煙頭、一個空罐子……

就像我們以前寫情書，你小心翼翼地投進郵箱，過一段時間才能到對方手裡。但現在發郵件馬上就能收到。

我想在未來，也許從上海到東京一秒鍾就能到達，但到了那樣一個只有便利的世界，也就沒有浪漫了，人們開始重新花時間給同伴寄出這些充滿回憶的物件。

大部分星球的背景都是在福島拍攝的，對於這個經歷了地震、核電站泄漏、海嘯的地方，它是日本的痛，對我來說也有很不一樣的意義。

演收包裹的人，都是福島當地人，沒有任何演戲經驗。

裝置《悄然之星》 上海西岸藝博會展覽現場 2016

園子溫這次帶來上海的一件裝置，就是根據《悄然之星》里的場景創作的。主題是「生」與「死亡」。

剪影畫中的人，描繪的是由於福島海嘯喪失生命的人們，他們過去在那裡幸福地生活。

雖然這次拍了文藝片，但園子溫在最後是這么說的：

「我以後還是想拍暴力片，想拍情色片。我的創作傾向就是下一部跟上一部的風格完全相反，因為我脾氣別扭得很！」

哈哈，這才是園子溫嘛……

（部分圖片來源於網路）

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3. 日本演的一部電影，一個充氣娃娃變成了真人，那部電影叫什麼

空氣人偶

4. 一步日本電影，主角是導演，妻子癱瘓在醫院。女學生很迷戀她的老師，自己有男朋友

我看的日本電影多了去了，告訴我女主是什麼角色，醫生老師護士媽媽妹妹姐姐丈母娘？啥都有，要啥有啥！

5. 《掮客》：日式文藝在韓國的嘗試，描寫了一個什麼故事

《掮客》：日式文藝在韓國的嘗試，掮客描寫了一個韓國女子，在各種政治門派知中互相溝通，最衜終促進和平的故事。

相鉉（宋康昊 飾）經營洗衣店，可惜生意淡靜更負債累累。好兄弟東秀（姜棟元 飾）本身是孤兒，為「嬰兒暫存箱」機構工作。在一個雨夜，他們竟秘密帶走其中一個箱里的男嬰。翌日，年輕的母親文素英（李知恩 飾）卻找上門要求領回自己的孩子羽星！本想報警揭發，但素英最終竟同意讓兩個「中間人」為兒子尋覓更好的父母，並決定跟隨兩人同行。另一邊廂，刑警秀珍（裴斗娜 飾）聯同後輩李刑警（李珠英 飾）原來一直跟蹤著他們，暗中收集證據，決心拉人定案！劇情由暫存箱里的嬰兒引發，牽連周遭5個關鍵人物，展開一段意想不到的獨特旅程，觸動最微妙的世故人情。

《掮客》網路網盤高清免費資源在線觀看：

鏈接: https://pan..com/s/1Hj0B_9xdED9w8tjtZGFxFQ

6. 日本導演北野武執導了幾部電影

北野武至今執導過13部電影，希望對你有幫助！具體如下：（還有未完成一部《兄弟》brother)

1983年第一次作為電影演員出演著名導演大島渚執導的影片《聖誕節快樂，勞倫斯先生!》.
1989年導演處女作《凶暴的男人》
其後相繼導演了《3－4×10月》（1990）
《那個夏季，最寧靜的誨》(1991)、
《小奏鳴曲》(1993)、
《大家都在干什麼?》(1995)、
《壞孩子的天空》（1996）
《花火》（1997）
《菊次郎的夏天》（1998）
《大佬》（2000）
《性愛狂想曲》（2000）
《藕斷絲連》（2002）
《玩偶》（2002）
《座頭市》（2003）
《導演萬歲》（2007）

另附他個人資料：九十年代日本導演之北野武

2000年07月29日 13:38 網易報道

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北野武（Kitano Takeshi），1947年生於東京，藝名彼得武（Beat Takeshi），是80年代日本著名相聲演員，1983年第一次作為電影演員出演著名導演大島渚執導的影片《聖誕節快樂，勞倫斯先生!》，1989年導演處女作《凶暴的男人》其後相繼導演了《3－4×10月》（1990）《那個夏季，最寧靜的誨》(1991)、《小奏鳴曲》(1993)、《大家都在干什麼?》(1995)、《壞孩子的天空》（1996）和《花火》（1997）《菊次郎的夏天》（1998）。是九十年代日本電影導演的代表人物一。
註：北野武身高167cm，體重64kg，1995年駕駛摩托車發生意外，造成半邊面部癱瘓。

也許再也沒有其它的日本電影能像北野武的影片那樣按照自己的想法、在感覺上完全自由奔放地製作了。舊日本電影界的那種固守起、承、轉、結的傳統劇作方式的做法與北野武的影片毫無關系。同樣，舊日本電影界固守的那種傳統的基本導演技巧、攝影方式及剪接方法也都與北野武的影片毫無關系。

同時，舊日本電影界那些「試圖製作新電影的革新派電影人」企圖全面否定與破壞那些傳統方式的做法也與北野武的影片毫無關系。北野武的影片中沒有那種做作、僵硬的辨明誰是誰非的架勢。

在近百年的歷史中，舊日本電影界一直以大電影公司的製片廠為中心製作影片。對於這種代代相傳的正統電影製作體制，大概北野武根本就不知道，也不關心。他一開始就與那種「羅羅嗦嗦」的東西毫無關系。因此，他不會全面否定也沒有必要破壞那種自己不知道的東西。

當然，迄今為止他也看過為數不少的電影。既有外國電影，也有日本電影。或許他曾經非常自由地通過感覺來識別他認為「真有趣」的東西和他認為「拍得真差」的東西，並把它堆積與儲存在自己的感性中。其實，這與經歷其它各種各樣的人生體驗、工作、游戲和惡作劇時是完全一樣的。

不久，作為一個人的他，成為了一名喜劇演員，與他人搭檔說相聲，受到了歡迎。他還在電視和廣播中出演搞笑節目、短劇和猜謎活動，作為演員參加電影和電視劇的拍攝，甚至當廣告片模特。他還因個人事情引發的事件成為人們議論的話題，他既寫隨筆也寫小說，還會畫畫．在此延長線上，他於1989年以彼得武的藝名主演、以北野武的真名導演了影片《凶暴的男人》Violent Cop。

這是其他導演策劃由彼得武主演的一部根據一位劇作家的劇本來掐拍攝的刑警片。但是，那位導演打了退堂鼓，就這樣，北野武也當上了導演。與當喜劇演員、說相聲、出演電視、廣播、電影和廣告、寫隨筆和小說以及畫畫時完全一樣，北野武在執導影片時完全忠實於自己的感性。

但是，正因為這應該是舊日本電影界的專業導演拍攝的作品，是由專業劇作家寫的劇本，由舊日本電影界的攝制組成員集體支撐的影片，所以不難想像，他要按照自己的感性走，自由奔放地製作和自己相適應的影片，也存在相當的阻力。作為導演處女作，肯定也有不足之處。其結果，一部看上去試圖摧毀日本電影界的製片模式的、專橫無理的暴力刑警片完成了。既便如此，「日本新電影出現!」的聲音仍相當高漲。

1990年的《3-4x10月》是北野武親任編劇、導演，並以彼得武的藝名出演的一部影片。這部作品在棒球隊一位小夥子和他的夥伴的故事中摻雜了暴力團。雖說如此，但在北野武的影片中，這種故事的框架並不太重要。即興攝影的多次運用。對突發性暴力的描寫產生的沖擊、北野武團隊成員與專業演員共同出演、令人不可思議的角色分配所產生的一種失調效果的趣味...這些交錯在—起，創造出了一個盡管不定型有些粗糙，但非常有感覺上的自由性的奇妙作品、一部大放異彩、摧毀了作品平衡論的、奇妙的「不平衡作品」。

1991年的影片《那年夏天，最寧靜的海》是北野武策劃、編劇、導演和剪接的作品，在這部作品中，他沒有扮演角色。這部影片講述了一位年輕的聾啞沖浪選手與他的聾啞女朋友在海邊渡過一個夏季的故事。因此，影片中幾乎沒有對話，只靠影像來推進。通過即興攝影產生了一個自由的牧歌世界，還有突然出現的奇妙的影像噱頭，以及很不自然的悲劇式的結尾。看了這部作品，讓人感到北野武電影的原點說不定是法國的雅克·塔蒂編劇、導演和主演的影片《我的舅父》。

1993年的影片《小奏鳴曲》是北野武編劇、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部作品。北野武將自己的感性擺在最優先位置上，依靠即興攝影的電影製作方法，從這部影片開始，突然有了一種流暢均勻的—體感。這部影片講述了暴力團幹部及其嘍羅去沖繩後被捲入一場對抗的故事。然而這部影片也是一個奇妙的小結，稱得上是彼得武及其團隊的夥伴們在沖繩的孤島上歡度暑假的影像記錄。最後一場戲散發出混亂的悲觀主義。

1995年的影片《大家都在干嗎?》Getting Any是北野武編劇、導演和剪接，並以彼得武的藝名出演的另一部作品。北野武以往的作品都以外景拍攝為主，而這部影片不知為什麼以拍攝製片廠棚內的景為主，是一部實驗性的、類似小故事集的、下流的動作喜劇風格的影片。因此，造成影像世界人為的向內封閉。十分遺憾，這成了他的最差的一部影片。

1996年的影片《壞孩子的天空》Kids Return是北野武編劇、導演、剪接的一部作品，也是他沒有出演的第二部作品。這部影片描寫了二流高中的兩名游手好閑的學生那種令人不可思議的逃學生涯。在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春時代。本來劇本的感覺是，這部影片描寫了年輕人踏上了新的人生，是一部勵志片。然而，通過即興攝影自由拍攝的結果，令人意外，成為一部「雖然還年輕，但您是一位已經上了年紀的年輕人」的作品。在此，散漫放肆的自由與混亂的悲觀主義又同居於一部作品中。

1997年在威尼斯國際電影節上獲得金獅獎的第七部作品《花火》HANA-BI朝我們走來。這是北野武編制、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部影片。經歷過多次探索之後；北野武的影片達到了一種精煉的成熟。多多運用即興攝影的電影製作方法所產生的一種破天荒的趣味性，雖然仍是自由奔放的，但它自然而然地形成了一個作品世界。

彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公總是沉默寡言，台詞不多。對暴力的描寫都是瞬間突發的，極其簡潔。以北野武團隊成員為主體的演員陣容也創造出一種實實在在的一體感。每個人都演活了自己的人物。零星出現的噱頭並沒有浮於形式，而是釀成有深意的幽默。不定型的粗糙和感覺上的自由保持了絕妙的平衡，構成了輕松愉快的新影像世界。

尤其是北野武親自畫的那些畫出現在畫面中，取得了很好的影像效果。大杉漣扮演的刑警遭槍擊負傷後只能坐在輪椅上了，妻子離他而去，他十分孤獨，在主人公的勸說下開始學畫畫，這個設定十分傑出。通過他畫畫的形式，北野武那一幅幅將花擬人化的色彩美麗鮮艷的圖畫隨著戲的進展剪接進影片中。它支撐了整個作品的影像世界，的確有效。

彼得武和大杉漣二人與一群年輕人駕車疾駛的開場戲，開始人們還以為是暴力團的中堅幹部及其嘍羅們，當人們明白他們其實是資深刑警及其部下後，影片產生了一種強烈的幽默。不久，人們又明白了原來那都是回憶中的戲，並且知道了彼得武扮演的主人公如今已失業，為金錢所因。岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症--白血病。

彼得武在現實生活中因摩托車事故負傷的身軀所具有的那種有點可拎的形象和他作為中年失業刑警的生活感，被巧妙地糅合到影片中。影片的風格是，將現實鏡頭的推進和對突然插進的極其復雜的回憶鏡頭的處理，非常自然地搭進整個作品的流程中，創造出一體感。北野武的影片確實又登上了一個階梯。'

渡邊哲扮演的廢鐵廠老闆和他那位紅頭發的怪女兒登場時的噱頭沒有浮於表層，而是產生了可笑的幽默，這種效果也說明了北野武影片的成熟。不久便到來的結尾戲中，那種強烈的悲觀主義被寓意深刻的人類贊歌所裹住；這怎麼說都是很好的。

這是-部有著全新的影像感覺的日本電影，人們看後留下的印象是，其實這樣的日本電影也還是很好的。北野武的影片之所以能被外國人很好地理解，大概是他能夠依據他自身的純真的感性來自由創作的緣故，也是因為這比任何東西在國際上都更具有普遍性。這種影像感覺具有國際力量，所有的人憑直感都能理解。它不是其它國家的影片，是亞洲國家日本的影片，是日本人製作的影片，是有著獨特魅力的影片。

而北野武不喜歡自己的評價、演出、人氣被固定，所以日日求變。在97年的威尼斯影展中，北野武道出「下一部的作品，會類似尋母三千里的故事情節，沒有暴力。」自從1989年的出道作品《兇殘的男人》以來，北野武的演出破壞了現今的電影文法，台詞和說明的極端精簡，造就了他各人新的魅力「削落的美學」。就像主角所表現「暴力重復」的心態一樣，這些以藍調為基本的影像，讓「北野式藍調」馳名世界。即使這種樣式已經建立，他能依照97年威尼斯影展的承諾，製作了《菊次郎的夏天》Kikujiro這樣一部有別以往風格，充滿風趣和感動的溫馨作品。

《菊次郎的夏天》所訴求的是「回歸溫柔」。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力「突發性之暴力」，故事的展開如同「尋母三千里」般，結局、過程大家都已經知道的標准情節，北野武以此來將自己束縛。也就是說這個企劃的開始是到目前為止，自己所公開討厭的要素，全部肯定吸收。對於以往的寡言、暴力，這一次的多話和搞笑將是令你我歡樂感動的絕妙的刺激要素。

對於這些新鮮的變化，北野團隊的工作人員，攝影師柳島克明、照明師高屋齋將在《花火》被世界所肯定的「北野藍調」，再生轉換成「夏日的新綠」，音樂監督久石讓也製作出讓你我感動的「高透明度」的心靈樂曲，將這一部電影的溫馨意境提到最高點。

北野武的最新作品《兄弟》Brother又是一部集編導演於一身的影片，同時也將是他電影生涯中規模最大的一部影片，該片由日本北野事務所與英國的Jeremy Thomas of Recorded Picture Company (RPC)公司合拍，製作費1000萬美元，取景地在日本東京與美國洛杉磯，1999年11月21日在日本東京開機，2000年1月轉移到美國洛杉磯拍攝，計劃2月中旬封鏡，預計在2000年末20001初首先在日本公映

此片拍攝的最初構想形成於1995年《大家都在干嗎？》之後，摩托車事故後一段時間，大體雛形已形成，1997年《花火》獲威尼斯金獅獎後，北野武與英國RPC公司主席Jeremy Thomas就此片的合作拍攝取得了初步共識，此後雙方就有關問題進行了認真而有意義的溝通，《菊次郎的夏天》完成後，准備工作便有條不紊地開始進行中了。1998年法國戛納電影節《菊次郎的的夏天》記者招待會。北野武向記者們公布了《BROTHER》的拍攝計劃。

這部電影將為21世紀日本電影的創作產生巨大影響，作為新生代電影力作，我們共同期待。

7. 日本電影《告白》導演中島哲也是一個什麼樣的人，她的這部劇表達了什麼思想

晚上看了日本電影《告白》，太驚悚了。電影講述了某一天森口悠子發現其愛女被殺害在學校的游泳池中。盡管該起事件被斷定為意外死亡，但森口卻向學生們宣告犯人就在班中，並展開了自己的復仇。這部電影讓我的心裡很沉重，人心如果扭曲會有多可怕。

在這個世界裡，每個人每個生命，都值得一份屬於自己的溫暖和光明。我們每個人都要懷有一顆陽光的心，積極的去面對這個社會。

8. 北野武導演的電影有哪些必須一看

1、《凶暴的男人》

《凶暴的男人》是由北野武執導，北野武、川上麻衣子等人主演的一部劇情片。 影片講述了特立獨行的刑警我妻諒介由於作風粗暴在警局內被視為異端的故事。該片囊括當年日本電影獎的最佳影片、最佳導演、最佳男主角及新秀獎。