周星馳魔性電影跳舞

❶ 為什麼周星馳電影中會出現那麼多醜化的女性形象

周星馳對電影資源的調用並不是從武俠電影一開始產生就給予關注的。「從他的文本群中不難發現，周星馳在武俠電影的改制上更多地聚集與承續了成龍之後的諧趣武俠片的元素。集中表現在人物形象設計、人物行為表現上。

❷ 抖音魔性淌水步視頻里的電影叫什麼名字

出自《少林足球》，裡面周星馳和他的足球隊跳過趟水舞這個很魔性的舞蹈。

少林足球劇情簡介：

二十年前，有「黃金右腳」之稱的足球員明鋒（浦葉棟飾），被隊友強雄（張明明飾）設計所害，在一場重要的比賽中，射失了一個十二碼，不但名譽掃地，更被打斷右腳。明鋒信心盡失，最後淪落街頭；而強雄則自此一帆風順，成為足球界鉅子。

二十年後的，明鋒（吳孟達飾）偶然認識以拾荒維生，性格樂天，對武術極度執迷的星（周星馳飾），意外發現他的驚人腳力，憑他專業眼光，認定星有足球天份，明鋒因此游說星打足球，參加全國超級杯足球大賽。

為了增加球隊實力，推廣少林武學，星游說一班當年曾在少林寺習武的師兄弟共同參賽，成為了一隊完整的「少林隊」。另外，以太極功夫製造饅頭的阿梅（趙薇飾），令星十分敬佩並成為了好朋友。 少林隊於全國大賽中過關斬將。

順利打入決賽，所面對的最強對手，竟是明鋒宿敵強雄（謝賢飾）所帶領的「魔鬼隊」。魔鬼隊以高科技訓練，並服用違禁葯物，成為名副其實殺人不眨眼的魔鬼，少林隊不單只有捱打，隊員更一個一個被「殺人射球」擊至重傷，面臨慘敗之局面。一個意想不到的人，這時卻突然出現。

少林足球影片評價：

《少林足球》是「體育+功夫」類型的電影，這種題材在香港影壇有過《波牛》的先例，但是周星馳要在片中運用大量的電腦特效，他不是要幾個簡單的武打招式出現在足球場上，而是要把一般足球隊員變成絕世高手.

鐵頭功、旋風地堂腿、金鍾罩鐵布衫、鬼影擒拿手、大力金剛腿、輕功水上漂等六大少林絕技現身足球場，而趙薇最後憑借太極拳使球隊轉敗為勝，也堪稱影片的神來之筆。

❸ 為什麼周星馳電影中會出現那麼多醜化的女性形象

你好，這個問題我來回答：電影中總有美與丑的對比藍潔瑛的美是有目共睹的，說到這里我們也不得不佩服周星馳的眼光，他和瓊瑤一樣，看人和用人真的很厲害，即便是在電影中扮丑的，也都是美女。這不禁讓人想到了《功夫枯鄭》中的齙牙珍。齙牙珍的長相真的是有點慘不忍睹，一嘴的齙牙格外的搶眼！

但生活中的齙牙珍長相並沒有這么糟糕，雖然也有齙牙但並沒有這么的嚴重，許多特徵都是為了電影效果而故意化出來的。但隨著《功夫》的熱播，齙牙珍也被觀眾牢牢的記住，在眾多的星女郎中她並不是最美的，但絕對是最有特色的一位！

周星馳電影里很多人物的形象都是醜化的，但是到最後一刻反轉，如果觀眾一直看下去，是會看到反轉和驚喜。」星爺作品並不是只有誇張的演技和三俗的橋段，更深層次上有一條一以貫之的核心線，那就是底層小人物的抗爭和奮斗。《功夫》中為了救女孩被混混暴打的少年；《國產凌凌漆》里為了一朵玫瑰不要命的凌凌漆；乃至《少林足球》中一直追逐足球夢想的阿星……觀眾欣賞周星馳的喜劇，不單單是星爺那無厘頭的表演，更重要是在這些人物身上看到了電影真正的價值和表達。

這是一個比石榴姐還魔性的角色，多次出現在周星馳的電影中，不管是故事的背景是什麼，如花的出現不會有一點的違和感，但事實上，卸掉妝之後的李健仁並不醜！

所以說，電影中的美女很好演，難得是那些丑角，再丑的時候怎麼還能不被人討厭。

很高興為你解答

為什麼周星馳電影中會出現那麼多醜化的女性角色。

其實這個問題很好理解下面我們一起來分析分析。

第一點：周星馳本來就是以喜劇教父著稱，丑角更能彰顯劇情。

第二點：其中的女丑角你們有沒有發現都很具有人物性都是丑而善良。

第三點：對星爺來說也可能是一種營銷手段相信大家都發現了劇中的丑角都迅速串紅。

第四點：其實個人覺得，星爺的電影里用女丑角比用男丑角恰當。跟星爺搭戲更加相得益彰。

第五點：女丑角已經形成了星爺的一道獨特風景線了。大家放眼去看這些丑角在線下那個不是大美人。能增加戲份何樂而不為。

電影其實就是一種獨特的藝術，這個只是一種彰顯手段， 娛樂 了導演自己更重要的是 娛樂 了大眾。正所謂獨樂樂不如眾樂樂呀。

因為保持美麗同時保持幽默是很有難度的，醜化的女性形象一出場就自帶幽默氣息，這是常用的手段。

星爺電影的一貫作風是把最美的心靈放到最丑的皮囊下。

醜化一個人的心靈才是真正的醜化。星爺的這種安排根本就不是醜化。相反，這么做可以讓角色有巨大的張力。

把一顆顆美麗的心靈放到一個個相貌醜陋或身份平庸或有某些缺陷的 社會 小人物身上體現的其實是星爺對這部分人的關懷和在意。

《功夫》里的齙牙珍的義氣和三位豬籠悄判城寨的平民高手的正義感，以及啞女的知恩圖報和一眼萬年，還有星爺扮演的主角最後的如夢初醒，不都是嗎？

星爺電影里的資本家、黑 社會 等佔有大量 社會 資源的階級才是星爺極力諷刺的。如果看不到星爺電影的這層意思，那就相當於白看了他的電影。

為什麼周星馳電影中會出現那麼多醜化的女性形象？原因有三:

1.襯托女主

星爺的電影中確實有很多可以說故意醜化的形象。比如唐伯虎點秋香中和唐伯虎在橋頭約會的「美女」，華府的石榴姐；還有九品芝麻官里在妓院和包龍星鬥嘴的男人婆等等，都可以稱得上是被故意醜化的人物。

之所以醜化，我覺得是為了襯托女主的美麗大方，所以會出現這些經典醜女，比如最難忘的如花。

2.劇情需要

周星馳導演的大部分作品都是喜劇電影，或者是含有意義的無厘頭 搞笑 電影，所以這些被醜化的女人都是為了影片的喜劇效果。試問看過星爺電影中這些被故意醜化的角色，是不是讓你捧腹大笑，甚至難以忘懷。

以上兩點就是為什麼周星馳電影中出現醜化女性形象的原因。

周星馳參演和導演的喜劇電影當中，總是不乏美女形象，比如《大話西遊》里的朱茵，《喜劇之王》里的莫文蔚和張柏芝，《功夫》里的黃聖依。

不過與此同時，周星馳電影里還經常出現沒運頌一些醜女形象，最典型的就是男扮女裝的如花，還有莫文蔚在《食神》中的形象，趙薇在《少林足球》中的形象，還有《功夫》里的齙牙珍，《唐伯虎點秋香》里的石榴姐等形象。

星爺的電影里，為什麼總喜歡安置一些醜女形象呢？

周星馳執導和參演的作品，絕大多數都是喜劇片。對於一部成功的喜劇片來說，其中的男女角色帥氣與否、漂亮與否並不十分重要，至少不像偶像劇中那麼重要，而是怎麼 搞笑 怎麼讓觀眾大笑怎麼進行。

正是這樣，他的電影里才不用安排太多美女，有也只是起到點綴效果，而且說實話，美女形象是不太容易 搞笑 的，因為女演員太漂亮都不願意被扮丑，哪怕失去一些喜劇效果也不願如此。

醜女就完全沒有這樣的負擔，一些 搞笑 的橋段就由她們來完成。比如石榴姐，如果她不是那樣自以為美麗的形象，就不會顯得那麼 搞笑 。再比如《功夫》里的齙牙珍，伴隨著音樂塗口紅，音樂變調導致口紅抹到臉上，換一個漂亮女演員即使這樣做，也不會產生如此誇張的喜劇效果。

從來都是這樣，人們願意在更多電影作品中看到讓人賞心悅目的形象，尤其是女性形象，然而很多人還有這樣的心理，一個美女演員如果被扮丑，那會是一個什麼樣子。

這樣的心理也許有一些「變態」，但符合很多人內心潛在的想法。周星馳就抓住觀眾這種多少有些獵奇的心理，將一些本來非常漂亮的女演員扮丑，比如《食神》中的莫文蔚，《少林足球》中的趙薇，還有《百變星君》中的梁詠琪。

這些女演員在其他電影中一般都是怎麼漂亮怎麼來，只有到了周星馳電影中才會被往丑里打扮，也算是一種奇景，對於觀眾來說也是神奇的體驗。

多年前的香港金像獎頒獎禮上，馮小剛作為頒獎嘉賓出現，當時他剛剛演完周星馳的《功夫》。他在調侃周星馳時說，星爺經常把他電影里的其他演員拍得非常難看，以突出自己的好看，就比如在《功夫》當中馮小剛客串的黑老大，好在他「成功地完成了任務」。

馮小剛的話當然是一種調侃，但多少也切中了周星馳電影的一種慣用手法，不管男演員女演員進周星馳劇組就等著被重新塑造，被埋汰成另外一種樣子。

當然周星馳和女演員合作也是分人的，他的初戀女友朱茵，在他出演的電影里永遠是那麼漂亮迷人。尤其是在《大話西遊》當中，朱茵的容貌和扮相簡直就是很多男觀眾夢中情人的樣子。

很多女演員在周星馳電影中表現過最「難看」的一面，也有很多人展露過最美好的一面，基本都是成功的。

感謝星爺。

娛樂 答不休，我是鄭捕頭。歡迎關注。

很高興回答這個問題，如果你有細心留意，在周星馳電影中，大多被醜化的女性，都有著一顆美麗的心。

醜化外表並不是真正的醜化，心靈的善惡才真正的反應了美與丑，所以周星馳的這種可以的安排並不是醜化女性形象，而是使角色有了非常大的反差，更加深入人心。表面上看似醜化，實則是周星馳想要把 社會 上那些表面平庸甚至醜陋可內心善良美麗的女性在作品中展示出來，展示這類人並不醜，甚至美的直擊人心。

例如電影《功夫》里，齙牙珍的義氣和三位平民高手的正義，和最後啞女黃聖依的知恩圖報，以及周星馳最後的如夢方醒，都是要表達他想要對 社會 底層的平庸任務的關注和關懷。

他的電影中，手握大量資源的資本家、惡勢力等階級才是他想要極力諷刺的。

他也許更希望我們在看過他的電影後，除了歡樂，能多一些思考，正如經常聽到的那句，喜劇的背後大多是悲劇吧。

你好，我是有糖生活，很高興回答你的問題！

星爺電影的一貫作風是把最美的心靈放到最丑的皮囊下。

醜化一個人的心靈才是真正的醜化。星爺的這種安排根本就不是醜化。相反，這么做可以讓角色有巨大的張力。

把一顆顆美麗的心靈放到一個個相貌醜陋或身份平庸或有某些缺陷的 社會 小人物身上體現的其實是星爺對這部分人的關懷和在意。

以上是我的觀點，希望我的回答對你有所幫助！

周星馳的電影的一大特點就是「無厘頭」，

通過醜化的女性來對電影形成一個反差的效果！

其次是通過雖然外邊醜陋，

但是突出人物內心的美麗，善良！

周星馳的電影丑角是分為兩種不同的性格，

第一種僅僅就是丑，沒有別的內在含義，和我們心目中的美行成強烈的反差，增加喜劇效果，讓故事情節更加飽滿，更加詼諧，迎合咱們大眾審美，從而吸引眼球。這樣的代表有我們熟悉的如花、石榴姐等，

第二種，醜陋的外表是一種藝術手法，更深層次的是用內在去反襯出這個人物的形象，深刻刻畫大眾審美下的醜女卻都有非常人的內在，善良，勇敢，不被世俗所染，他們勇於與世俗做斗爭。這樣的代表有少林足球的啊梅，功夫里的齙牙珍等

當然這僅僅是我一家之言，我喜歡周星馳，一個能表現小人物的電影演員！

❹ 在星爺電影中，就連配角都如此閃光，為什麼會有那麼多的配角呢

周星馳有過接近十年的龍套生涯，他非常明白龍套的重要性，因為他自己在跑龍套的時候很難出鏡，所以在他可以掌控的時候就非常樂意給小人物鏡頭。周星馳對於群演非常有耐性。

他經常半天時間就給一個群演講戲，他從不像其他導演一樣說你要干什麼干什麼，而是就談話把演員談到他想要的狀態，然後拍攝，谷德昭說周星馳非常注重的是自然，他認為最自然的反應和表演才是最好的。他不會生搬硬套嘩眾取寵，他抓住他想要的東西去放大，但是也是要求做到自然。

所以周星馳電影的經典配角也只能在他的電影放光彩

周星馳電影中另一大特色是對配角的塑造。星爺電影中知名的配角數不勝數，最有名的例如星爺的黃金搭檔吳孟達，和周星馳二人創造了太多經典的搭檔戲，星爺的電影雖然看似無厘頭。

但卻一直在講好一個故事，傳達一個主題，那就是小人物也有春天。在明晰的主題和好的劇本故事下，每個角色都被賦予了豐富性和使命感，這才讓每個配角也有了明晰的面目，而不至於因為角色定位不清，被主角光環給掩蓋。

❺ 周星馳的《功夫》為什麼評分不斷反升

周星馳星爺，中國最傑出的喜劇人之一，他的喜劇王個人感覺還是很不錯的，裡面那些無厘頭的搞笑，可以使人把憂傷拋之而去開懷大笑。

《功夫》的成功最大的原因就三個字：周星馳

周星馳和《功夫》這部電影已融為一體了，最有實力的電影明星，又最具喜劇天賦於一身，也就是我們最喜愛的演員周星馳了，《功夫》是周星馳的代表作，與其說《功夫》在華語影壇地位如此之高，還不如說周星馳是作為華人明星一大泰斗。

我只用一句話就能概括了《功夫》這部電影在華語影壇的地位了，那就是但凡是中國人能夠第一時間道出耳熟能詳的電影，那絕對是少不了《功夫》這部電影。

❻ 周星馳的《功夫》國外上映時，你知道外國人是怎麼評價的嗎

周星馳的《功夫》在國外首映是在美國紐約和洛杉磯，2004年9月15日，《功夫》走出國門，在多倫多電影節上做首映儀式，之後迎來一大波國外媒體的評價。

你知道外國人是怎麼評價的嗎？

《紐約時報》影評人司考特評價說：「中國的動作片通常充滿嚴肅而虔誠的色彩。然而周星馳卻和這種嚴肅流派背道而馳。他用自己的方式提醒觀眾，電影藝術不僅僅表現高貴和犧牲，搞笑也是它的傳統之一。」

周星馳的電影總能夠將一些很隱晦和很淺顯的道理通過「星式」幽默詼諧的表演當時將其表現得淋漓盡致。將觀眾很快的代入其中，電影中星爺的演技看似浮誇，但是給人的感覺卻毫不違和。可以說周星馳演繹的電影是前不見古人，後不見來者。

❼ 哪部電影的邂逅給你留下最深的印象

對於許多80後來說，香港電影除了是時代的烙印之外，更是影響了一代人的成長。下面,本主編將為您總結出那些戳中淚點或笑點、影響80後的電影，相信總有一部讓你回憶過去的種種......

10.《開心鬼》

風雲人物：林青霞

叱吒點評：嗜血梟雄，溫柔紅顏，化作滄海一聲笑。

一個人成就了一部系列經典，毫無疑問，提起徐克的《笑傲江湖》，人們首先想到的就是青霞姐姐塑造的東方不敗。雖然影片中不乏李連傑、關之琳、李嘉欣之輩的搶眼明星，不少竹林武鬥、黑木崖大戰之類的叫座武戲，但不得不承認，你的目光定會無時不刻的追隨著那個一身紅衫的絕美之人。

嗜血梟雄的魔性，溫柔紅顏的人性，她的自信自負，她的自憐自愛都讓這個人物充滿了傳奇色彩，成為我們心中難以超越的經典，同時也讓同一年上映的續篇《東方不敗之東山再起》有了票房保證。

“天下英雄出我輩,一入江湖歲月催。 鴻圖霸業談笑間,不勝人生一場醉”，這首《江湖行》似乎涵蓋了整部電影的基調，讓人心生惆悵，而到了影片結尾，東方不敗墜崖的那一刻，隨著那一抹醉人的輕笑消失在黑木崖下，我們的心怕是要永遠的記住這部經典之作了。

5.《大話西遊》

風雲人物：周星馳

叱吒點評：顛覆角色，另類對白，一度掀起“大話”現象。

80後的回憶中，怎能少了星爺的戲份，而說起最讓我們深刻的作品還要數《大話西遊》了。說來也算傳奇，當年《大話西遊》的票房甚至可以說是不盡人意，然而在電影慘淡收場後，在各大高校傳播之際，它開始戲劇化的大熱了，而掀起這一熱潮的主力軍自然是被稱為“新興人類”的80後了。

或許當時有很多人不接受這種看似癲狂的鬧劇，但無論是《月光寶盒》還是《大聖娶親》，我們都能從中看到令人驚喜的亮點，這里有嘮嘮叨叨的貧嘴唐僧，有驚為天人的紫霞仙子，有讓人抓狂的名曲《Only you》，還有無數段被廣為追捧的經典台詞。另類的思維、怪異的對白，還有永不過時的對愛情的追求以及對固有規則的反抗，這些都充分迎合了我們渴望新事物的心理。

或許當時我們更看重它的詼諧搞笑，但隨著成長再去回顧，我們似乎能在談笑間感受到更多的東西，比如感情、比如命運。看完影片之後，曾經的我們笑的開懷盡興，而多年後的我們，可能臉上不知什麼時候已經有了淚水，或許是成長讓我們有了更多的感觸，抑或是在祭奠那些已經逝去的種種美好吧。

4.《倩女幽魂》

風雲人物：張國榮、王祖賢

叱吒點評：重情女鬼，痴情書生，陰陽相隔終不悔。

電影世界不乏人鬼戀的題材，而王祖賢和張國榮版本的《倩女幽魂》以及續篇《倩女幽魂之人間道》無疑是笑傲同類影片的佼佼者。

“十里平湖霜滿天,寸寸青絲愁華年。對月形單望相護,只羨鴛鴦不羨仙”，雖然是耳熟能詳的聊齋故事，但徐克卻讓影片呈現出了震撼人心的效果，當然震撼人心不僅是凄美的劇情、不僅是鬼魅的基調氛圍和緊張的鬼神武鬥，那一人一鬼之間刻骨銘心的羈絆更是讓我們百感交集。

王祖賢，那張淡出銀幕卻又不曾被我們遺忘的容顏，膚如凝脂、嫵媚驚艷；張國榮，那個離開人世卻依然時常讓我們想念的身影，善良鍾情、俊秀絕代；在你未定神的霎那，兩人早已奪走了你的魂魄，在《倩女幽魂3道道道》中，萬人迷梁朝偉挑起了大梁，雖然無論是演技還是種種都無可挑剔，但或許是受了先入為主的影響，遺憾其沒能延續第一部和第二部的輝煌。

忘不了，紗帳低垂的水榭樓台，琴聲悠揚，重情女鬼，痴情書生，人鬼邂逅，不予風流。雖然有情人終沒能成眷屬，這結局免不了讓我們惆悵嘆息，但也恰恰因為這份殘缺的完美使得小倩那白衣飄飛的空靈形象和寧采臣那一往情深的專注眼眸在我們的記憶深處成為了永遠定格的畫面。

3.《古惑仔》

風雲人物：鄭伊健、陳小春

叱吒點評：血雨腥風，風起雲涌，江湖義氣自難忘。

《古惑仔》恐怕是最讓家長和老師頭疼的系列影片了，幾乎所有的80後們都接受過它的洗禮，而它對於80後尤其是對於當時正值熱血年華的男生來說可絕不僅是黑幫電影這么簡單，或許《古惑仔》的迷人之處就在於以血肉之軀廝殺於現代街市，以平凡人的故事來寄託黑幫少年成長史的傳奇。而鄭伊健和陳小春兩位主演，他們強硬的氣勢和拿捏到位的痞氣，讓“浩南”和“山雞”這兩個角色有了更強的感染力。

燃燒的江湖情義，為兄弟兩肋插刀的果敢，雖然影片中彌漫著現實的血腥味，但同時也散發著青澀年少的無畏氣息。從開篇的《人在江湖》到完結篇《勝者為王》，在加上情節並不相連的各種番外篇，《古惑仔》系列壯大到十三部，也足以見證它的風靡程度。

褪去黑道背景的外殼，我們看到是主人公白手起家，從小人物成長為巨人的奮斗歷程，相信也正因為影片中充斥著這種激勵年輕人的力量才會受到眾多80後的追捧吧。

2.《英雄本色》

風雲人物：周潤發

叱吒點評：墨鏡風衣，玩世不恭，瘋狂只為小馬哥。

如果說《古惑仔》系列描述的黑幫江湖免不了青澀無畏的標簽，那麼《英雄本色》所塑造的則是成熟男人世界裡的黑道傳說了。1986年的這部《英雄本色》不僅以近3500萬的票房打破了香港票房記錄，為續集熱映奠定了基礎，並且還開創了英雄片的熱潮，讓一個風流倜儻、玩世不恭的酷哥成為了我們崇拜的偶像，沒錯，他就是影響了我們一代人的小馬哥！

黑墨鏡、黑風衣，手中握著雙槍散發著冰冷肅殺的涼意，可謂是風靡萬千懵懂少女、威懾千萬熱血少年，不僅是外形上的沖擊力，發哥演繹出的英雄豪氣更是讓我們心動不已。即使虎落平陽、渾沌不濟，小馬哥卻依然是那個英氣逼人、永不言棄的小馬哥。“我要爭一口氣，不是要證明我了不起，我是要告訴人家我失去的東西我一定要拿回來！”，當他對狄龍飾演的大哥子豪吼出這句吶喊時，我似乎看到了小馬哥內心最深處的動容。

不得不說，狄龍和張國榮在影片中雖然位居主角前兩位，演技更是可圈可點，當風頭卻被小馬哥搶去了大半。一直被模範，從未被超越，英雄遲暮雖令人感慨，但我們心中的英雄夢卻不會褪色，小馬哥永遠是我們心中的小馬哥！

1.《黃飛鴻》

風雲人物：李連傑

叱吒點評：功夫在身，正氣凜然，鐵血男兒當自強。

黃飛鴻，這個歷史上頗具傳奇色彩的一代武學宗師，一直是電影界樂於挑戰的熱門人物，雖然先後有數人塑造過這個角色，但毫無疑問還是李連傑版本的《黃飛鴻》給我們留下了最深刻的印象。

縱觀《黃飛鴻》系列電影，還要數《壯志凌雲》、《男兒當自強》和《獅王爭霸》這三部最受好評了，李連傑演繹的黃飛鴻孑然正氣而略帶天真，厚重沉穩卻又時而羞澀，一招一式中彰顯著瀟灑英氣，舉手投足間流露著王者風范，很有智者不語、勇者無畏的風采。

搭配美女關之琳飾演的十三姨，中西色彩的爛漫碰撞為影片添加了動人的感情色彩。既然主角是武學奇葩，那麼片中精彩的打鬥自然是重中之重，而在鬼才導演徐克的鏡頭下影片不負眾望的給了我們關於俠士最直接、最熾烈也是最純粹的記憶。

“傲氣面對萬層浪，熱血像那紅日光”，高歌一曲《男兒當自強》向我們曾經的熱血成長史聊表回憶，就像歌詞里寫的那樣，“讓海天為我聚能量，去開天闢地為我理想去闖”，男兒當自強！