① 求馮小剛經典電影的資料.
1998 《甲方乙方》
票房：3300萬元
主題歌：韓磊《相知相愛》
演員：葛優，劉蓓，何冰，馮小剛，傅彪
劇情：錢康、姚遠、周北雁、梁子四個年輕人，在97年夏天開辦了一項「好夢一日游」的業務，幫助消費者過一把「好夢成真」的癮。業務引來了一大批突發奇想的顧客：書攤老闆想當一天叱吒風雲的巴頓將軍；嘴巴不嚴的四川廚子想一直夢想成為寧死不屈的義士，體會一天被捕、嚴刑拷打、英勇就義的感覺；大款吃夠了山珍海味想感受一下「吃苦」的滋味；大男子主義的人想做「受苦夢」；明星想做「普通人夢」；幫助因為屢遭失戀打擊而對生活喪失信心的人做「愛情夢」，從而恢復了自信……在幫助人們實現夢想的過程中，四個人從一開始的好玩、開心逐漸投入了自己的真誠。姚遠和周北雁為幫助身患癌症的無房夫婦做一個「團圓夢」，將自己准備結婚的新房貢獻了出來。房子最終被還了回來，大家對於過去的一年無限感慨。
看得出他受了1995年《紅番區》8000萬的票房刺激，憋著一股子勁兒，由此
開創國產賀歲電影先河，我們終於有了自己的所謂商業電影。這部改編自王朔《你不
是一個俗人》的電影，確實亮相不俗。《甲方乙方》開創了電影巨幅海報進入地鐵宣
傳的方式，效果顯著，目前已形成一種模式。
經典台詞：
地主家也沒余糧啊。
打死我也不說！
沒有愛情的婚姻是不幸福的，而沒有房子的婚姻則更不幸福。
1999 《不見不散》
票房：3900萬
主題歌：孫楠- 不見不散
演員：葛優，徐帆
劇情： 劉元是個移民美國洛杉磯多年的北京人，他活得很瀟
灑，沒有固定工作，什麼都干，什麼都不專。眼下他正接
待國內的一個電影攝制組，幫他們選景。
這天，劉元帶著副導演選景，來到一個台灣人的豪宅。
這一家人到夏威夷度假去了，只有一個被雇來臨時看管房
子的女孩李清在。李清剛從北京來美，第一天就被朋友送
到這里，對洛杉磯一無所知。劉元對她說要在這個房子內
拍一天的戲。李清本不同意，但是劉元一通亂侃，李清糊
里糊塗竟同意了。第二天劇組來此拍戲，巧的是就在當天
晚上，兩個強盜潛入豪宅盜竊，李清被盜賊捆了起來，剛
從國內帶來的美元也被統統捲走。次日一早劉元又找李清
來賠劇組損壞的燈罩，豈料竟發現李清被綁成一團。李清
哭了，劉元覺得對不起她，讓她住到自己家來。李清心情
沮喪，劉元覺得這樣下去也不是辦法，說：「你在國內多
有前途啊，美國可不容易混，你不如回國吧，我送你一張
機票，算是我向你道歉。」李清最後同意了。劉元開車送
李清到機場，告別。
劉元在超市買完東西，到停車場取車，後面正好也有
一輛車在倒車，雙方都沒注意，一下撞在一起。劉元下車，
一看被撞的居然是李清。原來李清根本就沒走，她退了機
票，就用退票的錢又回來了。劉元說咱倆真是有緣。劉元
提議一起去吃飯，最後去了劉元說的那家。一進餐館發現
所有的人全部趴在地上。劫匪令二人也趴在地上，然後搜
身。劫匪走了，兩人心情很壞。
劉元的朋友康小鵬辦了個旅行社，雇劉元當經理，並
讓他找個女秘書。劉元極力勸李清來旅行社，說這里工作
條件好，工資高。她開始時拒絕，後來覺得確實有誘惑力，
就答應了。
李清來上班了。他們不知道的是，康小鵬原來是個人
販子，開旅行社只不過是個幌子。聯邦調查局已經開始注
意他了。
這天康從國內帶來一個「招商團」，實際上全是福建、
湖南、廣西等地的農民，身份是偽造的。當天半夜，外面
突然來了十幾輛警車，警察喊話，讓他們舉手出來。
劉元、李清就這樣稀里糊塗被關進警局。他們申辯、
喊冤都沒有用，警局必須徹底調查清楚。他們被關了好幾
天才放了出來。
李清大怒，說我這輩子再也不想見到你了。劉元這時
也覺得好像冥冥之中有人在故意跟他搗亂，他們倆分手了。
一年以後。
李清開了一家花店，一邊賣花，一邊教幾個孩子學中
文。一天，一位家長拿來一張報紙告訴李清，劉元在登報
找她。李清來到去年分手的廣場，驚愕地發現劉元失明了，
他們來到了一家咖啡館。劉元將心裡話倒出來，李清也把
自己對劉元的看法說了出來，正在這時，一個金發碧眼的
姑娘從旁邊經過，劉元不自覺地看了一眼，引起李清的懷
疑。識破真相後，李清氣急而去，劉元緊追解釋這是個玩
笑。李清請劉元幫忙代課，自己去外地購花。劉元獨出心
裁，與當地警察聯系，開辦中文速成班。李清回來看到門
口停滿了警車，以為又出了什麼事。劉元將自己的如意算
盤告訴李清，讓李清不得不改變自己的看法。
劉元外出旅遊歸來給李清打電話說要結婚了，請李清
一起吃飯，讓李清幫助他把把關。在約好的餐館里，劉元
稱贊自己的未婚妻莫尼卡如何如何好，並勸李清也盡快考
慮自己的婚事。李清忍不住委屈跑到洗手間失聲痛哭，卻
突然發現劉元所說的未婚妻又是一個騙局，但同時也默認
了劉元對自己的真情。
好事多磨，劉元的母親突然病重，並決心在北京找個
工作。李清詢問，那我們兩人呢？劉元忍痛回絕。
騰空而起的從洛杉磯飛往北京的飛機上，劉元睡著了。
很多年之後，在美國的一個養老院里，劉元又遇到了
李清，而李清老得認不出他了。他後悔萬分，突然驚醒，
發現李清就坐在他的身邊，劉元欣喜若狂，他們親密地交
談著。
突然，飛機猛烈地抖動，機艙里傳來空姐有些顫抖的
聲音，報告說可能遇到機械故障，機內一片騷動。李清和
劉元用萬分驚訝和恐怖的眼神互相看著，什麼也說不出來。
這對冤家淚眼相對，互訴愛慕之情，真是生離死別……
不知過了多久，機身漸漸恢復了平穩，化險為夷，成
了虛驚一場。空姐報告說故障已經排除，乘客們熱烈地鼓
起掌來。在掌聲中，李清和劉元這一對棒打不散的冤家幸
福地接吻。
馮小剛開始和李小明、石康一起鼓搗劇本了。寫作風格很晃晃悠悠的石康和馮氏的冷
幽默很搭調。電影延續了《甲方乙方》的輕松幽默，女主角從劉蓓換成了徐帆。 票房
位居當年榜首位置。
經典台詞：
啊，我又看見了，這是愛情的力量！
黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用鼻孔迎接光明。
2000 《沒完沒了》
票房：3000萬元
主題歌：孫楠、那英 《沒完沒了》
演員：吳倩蓮 葛優 傅彪
劇情：老實巴交的計程車汽車司機韓冬，長年給旅行社老闆阮大偉開包車，但阮卻拖欠韓一年包車費9.8萬元，再三索討無效。韓冬自作聰明，把阮因病住院的新加坡女友小芸接回家，以要挾阮大偉盡快付錢。驕橫拔扈的阮大偉根本不信窩窩囊囊的韓冬敢「綁架」小芸，仍賴著不給錢。劉小芸開始對韓冬的行為非常反感，見到阮大偉將自己看得不值9.8萬元，一氣之下答應與韓冬配合起來向阮大偉要債。於是韓冬開動腦筋，想出一系列鬼點子。這下子大偉可倒了霉，俗話說蔫主意更損，你不是把錢看得很重嗎，我就讓你花冤枉錢，莫明其妙的高級宴席送上門來，酒足飯飽之後再全套按摩洗腳，花了大偉好幾萬塊。心痛之極的大偉非要報復韓冬不可，夾在中間的小芸也不好受。後來小芸才得知韓冬急於要錢是為了供養他世上唯一親人——躺在醫院的植物人姐姐。真誠的親情感動了小芸，她愛上了這個貌不驚人卻心地善良的計程車司機。
編劇是王小柱和白鐵軍，票房並沒有達到馮小剛預期的5000萬，但3000萬這
個成績仍然可以讓馮小剛笑傲江湖。盡管馮小剛把女主角換成了香港女星吳倩蓮，試
圖向南擴張，但南方觀眾還是不買賬。傅彪在這部電影中的表演甚至奪走了葛優的光
彩，從此被馮小剛委以重任。
經典台詞：
——偉哥，想吐嗎？——想，可我捨不得。十三，路易的，8000塊錢一瓶，我捨不得
吐。
2000 《一聲嘆息》
票房：3000萬元
演員：張國立 徐帆 劉蓓 傅彪
劇情： 製片人劉大為為了讓編劇梁亞洲盡快寫出劇本，已經把他一個人關在海南的一座臨海小樓里整整兩個月了，並且從北京給他派來了女助手李小丹，負責照顧飲食起居，協助他按時交出劇本，然而事與願違，李小丹的到來非但沒有使梁亞洲的創作進度加快，反而令他心猿意馬，兩個人竟不知不覺相愛了。 帶著矛盾和復雜的心理，梁亞洲回到北京，在家裡他一如既往地扮演好丈夫、好爸爸的角色，在情人李小丹那裡，他就像一個被寵壞的孩子，充分享受著李小丹對他母性般的關愛、呵護，無法自拔。 然而，紙包不住火，當事情被妻子宋曉英知道後，第一句話就是：「咱們離婚吧！」同時問他：「你愛她嗎？你還愛我嗎？」梁亞洲很誠實地說：「這是兩種感情，晚上睡覺，我摸著你的腿，就像摸我自己的腿一樣，沒有感覺，可是要把你的腿鋸掉也跟鋸我的腿一樣疼......你們娘倆是我的親人......她是我愛著的人，兩邊一樣重，誰也代替不了誰......宋曉英聽後委屈得泣不成聲，此時，屋子裡響起了女兒月月的練琴聲，女兒含淚的目光使梁亞洲無法作出離婚的決定，他和妻子分居了。 如果不是宋曉英的意外摔傷，梁亞洲恐怕永遠也解決不了這種三角關系。 字串7 自從宋曉英摔傷後，梁亞洲一直住在家裡服侍妻子，接送女兒上下學，買菜作飯，從早忙到晚，他承擔了妻子過去一直承擔的所有家務，從中體會了她的不容易，這期間梁亞洲一直沒有和李小丹見面，也沒有通電話，這個局面使梁亞洲以為婚外情只是一首傷心的歌，當李小丹突然出現在梁亞洲家門口時，他才意識到這首歌並沒有漸漸走遠。 當宋曉英平靜地對李小丹講起多年前她和梁亞洲的故事時，李小丹突然感到了局促不安，當她喝了月月給她到的放了許多鹽的飲料後，她的心顫抖了，悄悄離開了這個看上去舒適、平靜的家...... 梁亞洲一家的生活恢復平靜，笑容也回到了妻子和女兒的臉上。 沙灘上，梁亞洲看著妻子和女兒在水中玩耍，突然，他接到了一個電話，緊接著我們看到他回頭張望，臉上露出驚慌的表情......
編劇王朔，是馮小剛惟一一部非賀歲電影。盡管這是一部關於婚外戀的電影，盡管這
部影片被可愛的「金雞」徹底拋棄，但這一切都不能傷害馮小剛完整而良好的感覺。
《一聲嘆息》票房飄紅，還在開羅捧回了五個獎項。《一聲嘆息》成為一句流行詞，
馮小剛想不賺錢都難。
經典台詞：
年輕的時候有賊心沒賊膽，等到老了賊心賊膽都有了，賊又沒了。
這是兩種感情，晚上睡覺，我摸著你的手，就像摸我自己的手一樣，沒有感覺，可是
要把你的手鋸掉也跟鋸我的手一樣疼。你們娘兒倆是我的親人，她是我的愛人，兩邊
一樣重，誰也代替不了誰。
2001 《大腕》
主題歌:王菲 《白痴》
演員：葛優 唐納德·薩瑟蘭 關之琳 英達 傅彪
劇情：電影製片廠攝影科下崗職工尤優偶然遇到個甜活兒--為好萊塢大腕級導演泰勒在中國拍攝影片《末世皇朝》的工作過程，拍一部宣傳紀錄片。泰勒的影片在北京紫禁城開拍了，在他華裔養女兼私人助理露茜的陪同下，泰勒緩緩地沿著高大的紅牆走來，尤優扛著攝像機拍攝著泰勒的一舉一動。泰勒對直率、勤奮的尤優頗有好感，同時也被中國的古老文化所吸引。盡管紫禁城內外身著清朝服裝的各路人馬陣勢浩大，但泰勒仍然情緒低落：「我有一種不祥的預感，也許無們所做的一切都是徒勞的。」這使得製片彼特十分不安，他對露茜說：「我們已經嚴重超支了，托尼明天就到，如果他看不到新的樣片，你知道老托尼的風格嗎？」片期的拖延使股東們大為惱火，製片人老托尼親自來到北京告知泰勒：「我今天不是以製片人的身份和你說話，我在這部影片的全部股權已經轉讓給一家日本公司了。我們已經物色了一個不錯的導演來接替你繼續完成這部影片，但他只是替你打工，導演的署名依然是你。」泰勒非常氣憤。「閑」下來的泰勒和露茜、尤優到寺廟游覽。回來的路上，泰勒就生與死的問題與尤優探討：「尤，中國的佛教認為人可以轉世，肉體的死亡不是生命的結束，而是新生命的開始。」尤優：「我們中國有句話叫早死早托生。在中國活過70歲的老人死了，喪禮是喜喪。」泰勒：「是不是說中國老人的葬禮象喜劇？喜劇葬禮，我喜歡！」泰勒和尤優相處得很好。在泰勒的辦公室，泰勒與尤優話別：「尤，相信我的話，你有天賦，但你需要機會。」他摘下自己的手錶給尤優帶上。尤優比劃著說：「什麼時候來中國拍片，需要我我就來，為你工作不要錢。」此時，泰勒的頭卻無力地慢慢靠在了沙發上.....泰勒被救護車送往醫院，臨走前他對尤優說：「不要忘了，我需要一個喜劇葬禮。」醫生對守在急診室外的尤優和露茜說：「病人的生命已不可挽回，家屬可以准備後事了。」依照泰勒的心願，托尼決定把泰勒的葬禮交給尤優全權操辦。尤優以俠義的心態接下了這個活兒。他找到開著一間演出公司，自稱組織過多次大型演唱會的老同學路易王幫忙。路易王簡直不敢相信自己的耳朵，他一巴掌拍在尤優的肩上說：「我給你提成！」泰勒將死的消息無論對托尼、日本製片方和路易王來說都是一個難得的商機，唯有尤優和露茜是懷著朴實的情感面對這件事情。依照路易王的策劃，要為泰勒舉辦一個「節目豐富多彩，形式類似春節晚會、快樂大本營、歡樂總動員，同時又有點象賑災義演一樣的葬禮。葬禮將由電視向全球直播。」300多萬辦葬禮的經費尤優和露茜沒有著落，路易王倒是爽快，他可以找人掏錢，但掏錢的主兒自有人家的要求。於是，演出公司要讓新簽約的女星「傍」著泰勒出名，有眾多公司不惜花大價錢在葬禮上做產品廣告。「死去的泰勒」在他們眼裡成了一部賺錢的機器。就在大家做著發財夢的時候，這天，露茜到病房看望泰勒，驚喜地發現泰勒竟從死神那裡回來了。托尼和泰勒決定對外封鎖消息，讓「戲」繼續演下去。廣告拍賣會上，葬禮的廣告價位一路飆升，肅穆的泰勒遺像也被設計成廣告載體，自上而下如水波翻滾，變成色彩鮮艷的「可笑可笑」的健身飲品廣告。托尼和泰勒在醫院里悠閑地抽著雪茄等著好戲的結果。幾乎葬禮的每一個細節都安排上了廣告，泰勒「遺體」的每個部位也被充分利用，連假冒產品的製造者也不願意失去此次大好商機。錢，越來越多，路易王干勁十足.....當大家的發財夢做到最高潮時，泰勒康復的消息如一盆冷水澆在人們頭上。路易王受不了這意外的打擊，犯了精神病，尤優不知怎樣面對眾多廣告商也裝病住進了精神病院.....經過這場鬧劇風波，尤、露二人彼此加深了了解，竟碰出愛的火花，影片以二人擁抱、長吻的鏡頭結束。
票房：3500萬元
馮小剛進軍國際市場的野心初露端倪。哥倫比亞投資，唐納德·薩瑟蘭演大腕。影片風
格也由幽默搞笑轉向諷刺。雖然票房並不算差，但對馮小剛來說並沒有太大突破。
經典台詞：
什麼叫成*人士你知道嗎？成*人士就是買什麼東西，都買最貴的，不買最好的，所
以，我們做房地產的口號就是：不求最好，但求最貴。
什麼是大師，就八個字，特立獨行，嘩眾取寵！
想靠電子商務掙錢的都是糊塗蛋，網站就得拿錢砸，捨不得孩子套不著狼。高薪聘請
幾個罵人的槍手，再找幾個文化名人當靶子，誰火就滅誰！網站靠什麼？靠的是點擊
率，點擊率上去了，下家跟著就來了，你砸進去多少錢，後面加一零（兒）直接就賣
給下家了。我還告訴你啊，有人談收購立馬就套現，給你股票你都免談。你要是感興
趣投個八百萬到一千萬，多了我不敢說，保你一年掙一個億。我說的可是美金啊！
一定得選最好的黃金地段，雇法國設計師，建就得建最高檔次的公寓。電梯直接入
戶，戶型最小也得四百平米。什麼寬頻啊，光纜啊，衛星啊，能接的都給他接上，樓
頂花園（兒），樓里有游泳池，門口再戰一英國管家，戴假發，特紳士那種，業主一
進門，甭管有事（兒）沒事（兒）都得跟人家說：may i help you,sir？一口地道的
英國倫敦腔，倍（兒）有面子！社區里再建一所貴族學校，教材用哈佛的，一年光學
費就得幾萬美金。再建一所美國診所，二十四小時候診，就一個字（兒）貴，看感冒
就得花個萬八千的。周圍的鄰居不是開寶馬就是開賓士，你要是開一愛貓撲，愛生活車，你都不
好意思跟人家打招呼！你說這樣的公寓，一平米得賣多少錢？（我覺得怎麼著也得兩
千美金吧。）兩千美金？那是成本，四千美金起，你還別嫌貴，還不打折！你得研究
業主的購物心理，願意掏兩千美金買房的業主根本不在乎再多掏兩千，什麼叫成*人
士，成*人士就是買什麼東西都買貴的，不買最好的。所以，我們做房地產的口號就
是：不求最好，但求最貴！
這是本人最喜歡的一部，其中王菲演唱的《白痴》更是刻畫了這部電影之後的諷刺
2003 《手機》
主題歌：楊昆 《牛三斤》
演員：范偉 張鷺 張國立 徐帆 葛優
劇情：有一說一》的著名主持人嚴守一，在去電視台主持節目時把手機忘在了家裡，這個小小的失誤卻讓他的妻子余文娟發現了他與一個陌生女子間的秘密，回想丈夫在電視上笑容滿面，回到家卻神情恍惚：外邊滔滔不絕，對著自己卻一言不發，妻子似乎明白了一切，便就此提出離婚。戲劇學院台詞課老師沈雪是嚴守一的新任女友，兩人經過一段快樂時光後，沈雪發現嚴守一手機的響鈴方式發生了很大的變化，過去嚴守一的手機是放在震鈴上，現在改成了震動。這使沈雪產生了猜疑和嫉妒。從此，嚴守一對手機和日常的談話再次產生了嚴重的恐懼。某出版社的女編輯武月在火車餐車上和嚴守一偶然相遇，嚴守一無心為出版社寫書，但武月窮追不舍。為讓武月幫助下崗的前妻余文娟找個工作，嚴守一不得不答應，但從此後，他的生活也變的「恐怖」起來……
票房：5000萬元
改編自劉震雲的同名小說。《手機》一改馮氏賀歲電影輕松娛樂的風格，開始對社會
現象展開反思和探討。《手機》使無數夫妻反目，人們開始對號入座。馮小剛的敏感
讓社會一激靈，票房也一激靈竄了個高。
經典台詞：
做人要厚道。
二十多年都睡在一張床上，的確有些審美疲勞。（四川語調）
2004 《天下無賊》
主題歌：劉若英《知道不知道》
演員：劉德華(男賊王薄) 劉若英(女賊王麗) 葛優(賊老大黎叔) 李冰冰(女賊小葉) 王寶強(傻根) 傅彪
劇情：男賊王薄（劉德華扮演）和女賊王麗（劉若英扮演）是一對扒竊搭檔，也是一對浪跡天涯的亡命戀人。他們在一列火車上遇到了一個名叫傻根（王寶強扮演）的農民，他剛剛從城市裡掙了一筆錢要回老家蓋房子娶媳婦。傻根不相信天下有賊，王薄和王麗最初想對他下手，後來卻被他的純朴所打動，決定保護傻根，圓他一個天下無賊的夢想，並由此與另一個扒竊團伙（葛優扮演其頭目）引發了一系列的明爭暗鬥…… 影片表現的一個有情有義、浪子回頭的故事，是人性中善與惡的一次又一次的正面交鋒，是沉睡心靈深處的良知被喚醒，並以血的代價尋找心靈家園的一次長途跋涉， 是一趟重建人類尊嚴的艱苦旅行。 影片里到處是賊，而淳樸敦厚的農民傻根卻願意相信「天下無賊」。這是一個多麼易碎的好夢，一個多麼容易破滅的理想。而正是這種痴人說夢的境界，最終改變了 兩個盜賊——王薄和王麗的命運，重新作出了他們的人生抉擇。 你可以不相信「天下無賊」，但你不能夠懷疑善良和真誠的力量。
目前票房：8000萬元
關注已經足夠豐富，目前的票房說明了高峰的到來。
經典台詞：
有組織，無紀律。
二十一世紀最缺的是什麼？人才！
我欲將心向明月，無奈明月照溝渠。
黎叔很生氣，後果很嚴重。
我最煩你們丫這幫打劫的，一點技術含量也沒有！
2006《夜宴》
票房：9000萬
主題歌：張靚穎《我用所以報答愛》這首歌我非常喜歡，跟電影的畫面氛圍一樣深情厚重
演員：章子怡、葛優、吳彥祖、周迅、黃曉明、馬精武
劇情：先帝駕崩，太子巡遊在外。皇叔篡位並自封厲帝執掌朝政。身為當朝太子後母卻又是與太子自小青梅竹馬的婉後迫於無奈，委身
厲帝，並希冀以此保太子周全。
但是，剛剛得知父皇駕崩消息的太子，卻在其竹海的伎館遭遇了一場生死之戰。厲帝在誅殺太子的同時也在先皇的宮廷開始
了排除異己確立皇權的屠殺。婉後為求自保，在這場政治爭奪中成為了厲帝的幫凶，同時對權力的企及也在她心底日益萌生。同
時被迫臣服於厲帝卻持有異心的還有太守殷太常。
殷太常之子殷隼乃是當朝虎將，其女青女更是早已許婚太子。大勢所趨之下，識時務的殷太常開始阻止青女與太子的交往，
並極力想在新的王朝確立自己的地位。誰料青女痴情於太子，並夢見太子回朝。
當太子無鸞出現在婉後面前，婉後抱住少年時的情人，仿若生死兩別。但是無鸞一聲：「母後」將她殘酷的推開。她不再是
無鸞少年時習武的陪伴者，她不再是無鸞的後母，最新電影@游龍此時，她將成為新的皇後，成就新的皇權，並以她昔日的身份和榮耀，助篡位
者猖。
於是，這本該滅絕的王朝開始了一場新的混亂……
② 公路片介紹
公路片通常指電影的敘事發展是以一段旅程為背景，從旅途中發生的事情而產生的一系列戲劇沖突，下面就讓中達咨詢為您詳細介紹有關公路片的簡單的概況。
公路片
公路片通常指電影的敘事發展是以一段旅程為背景，電影的主人公在占電影絕對篇幅的公路旅行情節中，完成生命體驗，思想變化，性格塑造，產生一系列的戲劇沖突。或者與別人的，與自我心靈的交流。
發展歷程
典型的公路片產生在美國。美國號稱是「裝在汽車輪子上的國家」，美國人對於汽車的感情就像中國人對於自行車一樣深厚。也許是因為電影來源於生活，那些蜿蜒的公路、星羅棋布的汽車旅館和在公路上奔走的形形色色的人自然而然地成為了美國電影演繹故事的舞台。
第二次世界大戰後，在美國出現了一種以汽車和公路為典型敘事元素的電影，其主人公的命運和情節的展開往往和公路息息相關。從埃德加·烏麥爾導演的《繞道》（1945年）和約瑟夫·劉易斯的《嗜槍狂》（1949年），到70年代斯皮爾伯格的《決斗》和波格丹諾夫的《紙月亮》，公路片逐漸成為一種獨立於其他片種之外的新的類型電影。
公路片誕生之初，多半是由當時好萊塢的青年導演執導，以反映青年人失落、孤獨、憤懣和反叛的生活方式為主題。其主人公們多駕駛著各色汽車，懷著破碎的夢，疾馳在窮鄉僻壤上。
進入80年代後，公路片逐漸雜糅了更多的類型元素，其結構模式也更為靈活多樣，其中既有好萊塢的傳統格局也有獨辟蹊徑的巧妙構思。影片《搭車人》把公路片引向了恐怖電影的世界；《末路狂花》則改變了男性主宰公路片的老規矩；《雨人》運用公路片的構架表現了人們相互溝通的過程；而凱文·科斯特納主演的《完美的世界》則將公路片、倫理片、警匪片等諸多片種熔於一爐，適應了當代美國電影的新趨向———類型交匯。於是，有了修正型公路片一說。
公路片發展到今天已非好萊塢所獨有，許多國家均拍攝了相當數量的公路片。
經典電影
邦妮與克萊德
1、《邦妮與克萊德》：作為一部公路片，影片的故事顯然圍繞他們一路上的作案和逃亡展開。當然在這對戀人的愛情之外，導演還為他們安排了三個同夥，並且讓這種兄弟的情義，和男女之間的情愛產生一種微秒的角力和互涉。克萊德既要維護和哥哥之間的感情，又要安撫嫂子的死對頭邦妮的情緒。而邦妮也在自由選擇和為愛犧牲之間權衡掙扎。當然隨著劇情的發展，其餘的同夥相繼死去，直到兩人成了真正的亡命鴛鴦。
德克薩斯，巴黎
2、《德克薩斯，巴黎》：疏離和流浪一直是維姆·文德斯電影的永恆主題，但無疑《德克薩斯，巴黎》是其中最醇厚感人的一部。雖然它更像是主人公特拉維斯，對於故去愛情的一次烏托邦式尋找。但是其中傳達出的失去愛情後無根漂泊的人生狀態，卻讓影片有種嵌臟入肺般無法釋懷的蒼涼感傷。
午夜狂奔
3、《午夜狂奔》：這部曾被推崇為「影史上最有趣的公路電影」，沒有什麼十分激烈的打鬥和驚天動地的火爆場面，但情節安排卻如層層剝筍，扣人心弦。人物在無比緊張的氣氛中，對白卻輕松幽默，如此形成鮮明反差，恰到好處地使影片顯得張馳有度。這段從紐約到洛杉磯的行程，旅伴組合是一個強悍的警探，和一個傻乎乎的盜用公款的會計，兩人的手還拷在一起，本來警探以為高枕無憂的旅途，因半路殺出的黑幫分子，與聯邦調查局一系列「程咬金」們，從而變成了亡命之旅。一個為了活命，一個為了洗手不幹之前再撈上一筆巨額獎金，兩人沿途被迫改乘各種交通工具，跳上火車，轉搭飛機，最後乘上巴士了還被追擊得翻天覆地。
末路狂花
4、《末路狂花》：毫無疑問，這部由女性編劇、男性導演的影片開啟了公路電影的新方向。它所描繪的旅途，成為了兩個女人對抗男權社會，表達自己呼聲的過程。本來美好的結伴旅行計劃，結果因為露易斯槍殺了欲強奸塞爾瑪的一個男人變成了一場逃亡之旅。她們一路上接二連三發生的事和遇到的人，基本上都是危險的，充斥著敵意的。沿途中碰到並與塞爾瑪發生一夜情的帥氣牛仔，到頭來的面目也不過是偷光她們錢的大騙子。這一切將她們「逼上樑山」，兩個人的性格發生了180度的大轉變——從膽怯的家庭主婦和平凡的餐廳女招待，變成了肆意對抗、勇敢堅強的女戰士。她們打劫便利商店，將性騷擾她們的司機的油車打得稀巴爛……但最終無路可走，在警察重重包圍下，兩人微笑著緊緊擁抱，然後決然地開車沖下萬丈峽谷。這是電影史上最完美的結束畫面之一。西部壯麗的自然風光為她們營造了詩史般的氛圍，在一絲悲壯、愴然之外，更有著一種淋漓的快意！
加州殺手
5、《加州殺手》：這是公路片和犯罪片結合後的典型變異。一個作家為了自己正在創作的連環殺手小說，和攝影師妻子追尋殺手的足跡，進行一番實地的考察但為了分擔路上高額的費用，不得已拉上了一對形容邋遢愣頭愣腦的青年男女。但從此便踏上了一次九死一生的凶險旅程。
天生殺人狂
6、《天生殺人狂》：這是一部驚世駭俗的電影，但並不是典型意義上的公路片，其中的公路與旅程本身其實已淪為完全次要的地位，片中有666號公路，這個數字其實代表的是魔鬼撒旦。而旅途中遇到的那些人，無一例外地成為男女主人公的犧牲品。如果要說這對殺人不眨眼的夫妻還有什麼旅伴，則是那些像獵狗一樣窮追不舍的新聞媒體。這對狂人夫妻所到之處必定腥風血雨，只留下一個活口宣揚他們的事跡。而被新聞媒體炒作渲染一番之後，竟成了全世界崇拜模仿的對象！在二人鋃鐺入獄後，還有電視台主播追到獄中采訪，最終引起監獄暴動，為了搶新聞的記者居然幫他們一起沖出重圍，在死前還渾然不知地作著采訪實錄！
不準掉頭
7、《不準掉頭》：就像題目所點明，這是一條徹底的不歸路。自從因為車子故障，而誤入蘇必略小鎮之後，可憐的巴比就在一直陷入被動、瘋狂、陰謀、毀滅、以及不可遏制的歇斯底里當中。你可以把葛萊絲和傑克看作整個游戲的發起者，但是誰又能否認，這個小鎮的許多人都不自覺地參與了其中。
沙漠妖姬
8、《沙漠妖姬》：這部曾令澳洲電影在國際上大大露臉的公路喜劇，享用了自九十年代電影界宣布類型題材解禁後的第一隻螃蟹，堂皇地將易裝癖、同性戀搬上銀幕。故事主人公包括一個變性人，兩個同性戀，他們三人乘坐大巴士橫越沙漠，打扮得像金剛鸚鵡一樣去異地表演易裝秀。用柏樺的一句詩來形容他們最伏貼不過：「這白得耀眼的愛情這白得耀眼的夏天這白得耀眼的神經病！」這一路上除了在停留的兩個小鎮上發生了點兒不愉快——在A鎮的酒吧遇到蠻橫胖女人惡意挑釁，第二天早晨發現巴士車身被漆刷上咒罵侮辱的字樣，在B鎮差點被一夥地痞強暴，以及中途巴士在沙漠中拋了錨，好不容易遇到路過救助者，一身灰頭土臉的艷妝彩服，卻使得別人嚇得猛踩油門一溜煙兒地跑掉等等之外，總體來說他們載歌載舞的旅程還算「順利」。而三個人在這三天兩夜的旅程中似乎也發現了生活中一些別樣的意義。
中央車站
9、《中央車站》：同樣時以尋找為主題，《中央車站》把一個人間溫情的小品，拍得兼具形而上學的寓言色彩。相信稍微有點聖經常識的人，對影片中約書亞、摩西……這幾個名字一定不會覺得陌生。至於牽引全片故事發展，也是這次尋找目標的約書亞的父親，更是被直接命名為——耶穌。這樣的雙重架構，其中蘊涵的哲學意味自然不言而喻。導演正是試圖通過這樣一次現實的尋找，來闡述人對內心精神之父的終極皈依。
斯特雷德的故事
10、《斯特雷德的故事》：
這部以割草機為交通工具的公路電影，是根據1994年前發生在美國的真人真事改編。73歲的斯特雷德身體狀況不佳，走路都要靠撐拐杖，沒有駕照卻又個性執拗。為了去探望十多年未見、突然中風的哥哥，他駕著一台1966年份的老式割草機，從愛荷華到威斯康辛州，以十五里的時速，搖搖晃晃在中西平原上行進了300里路。跟許多公路電影一樣，斯特雷德沿途遇見了許多人：一個懷孕的離家出走的少女、一個每天上班路上都會撞死一頭鹿的瘋狂婦人、一個善良的神父、和一位受過心靈創傷的二戰退役老兵，還有一群呼嘯而過的單車少年。斯特雷德把割草機停下來，微笑著和他們打招呼。斯特雷德的女兒蘿絲的不幸遭遇，斷續地浮現在他與路人的交談之中。他對陌生人們皆有意蘊悠長的點化，自己也得到某些啟發。
公路片發展到今天已非好萊塢所獨有，許多國家均拍攝了相當數量的公路片。現在公路片已經發展成一個很成熟的模式電影。
中國公路片
代表作品
國產的公路片數量不是很多，多以文藝片、喜劇片為主，大都廣受好評，與其敘事表達方式不無關系。比較著名的的有《千里走單騎》、《落葉歸根》、《無人區》、《後會無期》、《心花路放》、《人在囧途》等等。
國產微電影數量也不是很多，如：66號公路、途鳥、車四十四等。
66號公路
《66號公路》是2011年上映的凱迪拉克微電影系列的名稱，由Anthony Hoffman導演，莫文蔚主演。
劇情簡介：
本季題材由場面火爆的「動作大片」變為內涵豐富的「人文故事」，在微電影II《忠於自由》中，莫文蔚與男搭檔將開著凱迪拉克SRX穿越馳騁在象徵著自由、夢想和開拓的美國66號公路，在縱情徜徉和感受66號公路的人文風土之餘，忠於內心的渴求，釋放自己，最終實現自我價值。表現出SRX活出本色，不羈於世的態度，以及凱迪拉克勇於開拓夢想的品牌精神。劇中男女主人公唯一的「公路夥伴」凱迪拉克SRX，以其作為SUV與生俱來的鋒芒不羈之勢為電影添色不少。
66號公路將是所有劇情上演的一個傳奇式電影背景。這是美國第一條橫跨東西的公路，被親切地喚作「夢想之路」、「開拓之路」，常常被賦予自由、開拓的精神意境，很多好萊塢經典公路影片中也時常出現，甚至動畫片《汽車總動員》也是以這條公路為背景創作的。選擇在這里拍攝，不僅呼應著凱迪拉克百年豪華汽車品牌的歷史感，更是「自由、夢想、自我實現」這一命題的最佳表現場所。
作為「微」時代的「巨」制，凱迪拉克首部微電影《一觸即發》開創微電影先河並大獲好評。凱迪拉克的創新之舉獲得眾多肯定和年輕精英人群的共鳴。此次凱迪拉克將微電影II《忠於自由》的拍攝實地取景美國66號公路，聚力實力明星與國際創作團隊，將人文底蘊、品牌文化和精神理想三位一體考慮，打造一部觸動內心深處的文藝大片。
途鳥
貴州遵義公路題材微電影《途鳥》，出品地區：中國（貴州）遵義，鮮光劍，徐青勇導演作品。《途鳥》實為《城中鳥》續集，是繼《城中鳥》後，再一次對家庭、婚姻、事業的思考。
基本資料
男主角徐嘉富三十多歲，在經歷了事業瀕臨破產、婚姻失敗的雙重壓力下，選擇了一段說走就走的路程，在途中，他巧遇四十多歲的成功人士徐能，徐能曾經也和徐嘉富有一樣的遭遇，所以對徐嘉富很是理解，於是二個男人之間展開對婚姻的一段對話，對話後，徐嘉富該何去何從？《途鳥》中，更多的是表達出導演在婚姻中的態度，婚姻的維系，是男女雙方的互相理解與包容。當男人不能在物質上擔當起家庭的重任，女人更應該讓自己的男人重新站起來，而男人更應該努力奮斗，讓自己心愛的妻子過上幸福的生活。《途鳥》名字的由來，可以理解成迷途中的一隻鳥，這時候的人是迷茫的，更需要在人生的十字路口，找到自己生命的中那些悟道，選擇一條屬於自己真正的路。人生總有一場說走就走的旅行，而我，今天將踏上一條沒有目的地的旅行之路。
車四十四
曾獲第58屆威尼斯電影節評委會大獎並入選戛納"電影雙周"單元，令導演伍仕賢為國際影壇矚目。影片講述的是一位女大巴司機開著載滿乘客的大巴在偏僻路途上的遭遇。
《車四十四》描述一位女大巴司機在偏僻路途上的遭遇，道出了人性的光輝與黑暗。該片講述的故事發人深省：這天，很多乘客擠上44路長途車，其中有一個乘客 (吳超飾) 後來上車，引起了大巴司機 (龔蓓苾飾) 的注意，交談了幾句之後，長途車開始遠行了。不料，在公路上遇到兩名劫匪，他們不僅將票款搶劫一空，還脅迫女司機到路邊荒草地中欲施強暴，可是車上所有的乘客都無動於衷，男青年在動員無效後，一個人沖到車下要求匪徒放過女司機，可是反被刺中一刀，司機也未能倖免於難。司機被匪徒放回後繼續開車，可是卻將挺身而出的男青年趕下車。後來，郁悶的男青年終於又搭上另外一輛汽車，汽車在行進中被後面開來的一輛警車超過，男青年不由得更加關心女司機的命運，事情很快有了答案，44號公車被女司機開進山溝里，女司機和車上乘客全部死亡。
中達咨詢從公路片的定義出發，說明其發展歷程，並以國內和國外的一些公路片舉例，簡要地介紹了有關公路片的相關信息。
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③ 請介紹一下日本導演北野舞
北野武
北野武（Kitano Takeshi），1947年生於東京，藝名彼得武（Beat Takeshi），是80年代日本著名相聲演員，1983年第一次作為電影演員出演著名導演大島渚執導的影片《聖誕節快樂，勞倫斯先生!》，1989年導演處女作《凶暴的男人》其後相繼導演了《3－4×10月》（1990）《那個夏季，最寧靜的誨》(1991)、《小奏鳴曲》(1993)、《大家都在干什麼?》(1995)、《壞孩子的天空》（1996）和《花火》（1997）《菊次郎的夏天》（1998）。是九十年代日本電影導演的代表人物一。
明治大學工學部肄業，當過計程車司機、脫衣舞秀場的喜劇演員，1973年與兼子清組成對口相聲團體〈Two Beat〉，活躍於電視及廣播界，並以辛辣和黑色幽默受到歡迎，成為日本80年代相聲熱潮的靈魂人物。1981年開始參與電影以及電視劇的演出，其中包括大島渚執導的【俘虜】。
1989年他取代著名動作片導演深作欣二，執導第一部電影【凶暴之男】而一鳴驚人，之後的幾部作品更奠定他成為90年代日本代表導演的地位。北野武的作品【花火】贏得去年威尼斯影展金獅獎，讓日本電影再度成為國際影壇注目的焦點。
註：北野武身高167cm，體重64kg，1995年駕駛摩托車發生意外，造成半邊面部癱瘓。
也許再也沒有其它的日本電影能像北野武的影片那樣按照自己的想法、在感覺上完全自由奔放地製作了。舊日本電影界的那種固守起、承、轉、結的傳統劇作方式的做法與北野武的影片毫無關系。同樣，舊日本電影界固守的那種傳統的基本導演技巧、攝影方式及剪接方法也都與北野武的影片毫無關系。
同時，舊日本電影界那些「試圖製作新電影的革新派電影人」企圖全面否定與破壞那些傳統方式的做法也與北野武的影片毫無關系。北野武的影片中沒有那種做作、僵硬的辨明誰是誰非的架勢。
在近百年的歷史中，舊日本電影界一直以大電影公司的製片廠為中心製作影片。對於這種代代相傳的正統電影製作體制，大概北野武根本就不知道，也不關心。他一開始就與那種「羅羅嗦嗦」的東西毫無關系。因此，他不會全面否定也沒有必要破壞那種自己不知道的東西。
當然，迄今為止他也看過為數不少的電影。既有外國電影，也有日本電影。或許他曾經非常自由地通過感覺來識別他認為「真有趣」的東西和他認為「拍得真差」的東西，並把它堆積與儲存在自己的感性中。其實，這與經歷其它各種各樣的人生體驗、工作、游戲和惡作劇時是完全一樣的。
不久，作為一個人的他，成為了一名喜劇演員，與他人搭檔說相聲，受到了歡迎。他還在電視和廣播中出演搞笑節目、短劇和猜謎活動，作為演員參加電影和電視劇的拍攝，甚至當廣告片模特。他還因個人事情引發的事件成為人們議論的話題，他既寫隨筆也寫小說，還會畫畫．在此延長線上，他於1989年以彼得武的藝名主演、以北野武的真名導演了影片《凶暴的男人》Violent Cop。
這是其他導演策劃由彼得武主演的一部根據一位劇作家的劇本來掐拍攝的刑警片。但是，那位導演打了退堂鼓，就這樣，北野武也當上了導演。與當喜劇演員、說相聲、出演電視、廣播、電影和廣告、寫隨筆和小說以及畫畫時完全一樣，北野武在執導影片時完全忠實於自己的感性。
但是，正因為這應該是舊日本電影界的專業導演拍攝的作品，是由專業劇作家寫的劇本，由舊日本電影界的攝制組成員集體支撐的影片，所以不難想像，他要按照自己的感性走，自由奔放地製作和自己相適應的影片，也存在相當的阻力。作為導演處女作，肯定也有不足之處。其結果，一部看上去試圖摧毀日本電影界的製片模式的、專橫無理的暴力刑警片完成了。既便如此，「日本新電影出現!」的聲音仍相當高漲。
1990年的《3-4x10月》是北野武親任編劇、導演，並以彼得武的藝名出演的一部影片。這部作品在棒球隊一位小夥子和他的夥伴的故事中摻雜了暴力團。雖說如此，但在北野武的影片中，這種故事的框架並不太重要。即興攝影的多次運用。對突發性暴力的描寫產生的沖擊、北野武團隊成員與專業演員共同出演、令人不可思議的角色分配所產生的一種失調效果的趣味...這些交錯在—起，創造出了一個盡管不定型有些粗糙，但非常有感覺上的自由性的奇妙作品、一部大放異彩、摧毀了作品平衡論的、奇妙的「不平衡作品」。
1991年的影片《那年夏天，最寧靜的海》是北野武策劃、編劇、導演和剪接的作品，在這部作品中，他沒有扮演角色。這部影片講述了一位年輕的聾啞沖浪選手與他的聾啞女朋友在海邊渡過一個夏季的故事。因此，影片中幾乎沒有對話，只靠影像來推進。通過即興攝影產生了一個自由的牧歌世界，還有突然出現的奇妙的影像噱頭，以及很不自然的悲劇式的結尾。看了這部作品，讓人感到北野武電影的原點說不定是法國的雅克·塔蒂編劇、導演和主演的影片《我的舅父》。
1993年的影片《小奏鳴曲》是北野武編劇、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部作品。北野武將自己的感性擺在最優先位置上，依靠即興攝影的電影製作方法，從這部影片開始，突然有了一種流暢均勻的—體感。這部影片講述了暴力團幹部及其嘍羅去沖繩後被捲入一場對抗的故事。然而這部影片也是一個奇妙的小結，稱得上是彼得武及其團隊的夥伴們在沖繩的孤島上歡度暑假的影像記錄。最後一場戲散發出混亂的悲觀主義。
1995年的影片《大家都在干嗎?》Getting Any是北野武編劇、導演和剪接，並以彼得武的藝名出演的另一部作品。北野武以往的作品都以外景拍攝為主，而這部影片不知為什麼以拍攝製片廠棚內的景為主，是一部實驗性的、類似小故事集的、下流的動作喜劇風格的影片。因此，造成影像世界人為的向內封閉。十分遺憾，這成了他的最差的一部影片。
1996年的影片《壞孩子的天空》Kids Return是北野武編劇、導演、剪接的一部作品，也是他沒有出演的第二部作品。這部影片描寫了二流高中的兩名游手好閑的學生那種令人不可思議的逃學生涯。在影片中拆射出的恐拍是北野武自己的青春時代。本來劇本的感覺是，這部影片描寫了年輕人踏上了新的人生，是一部勵志片。然而，通過即興攝影自由拍攝的結果，令人意外，成為一部「雖然還年輕，但您是一位已經上了年紀的年輕人」的作品。在此，散漫放肆的自由與混亂的悲觀主義又同居於一部作品中。
1997年在威尼斯國際電影節上獲得金獅獎的第七部作品《花火》HANA-BI朝我們走來。這是北野武編制、導演、剪接，並以彼得武的藝名主演的一部影片。經歷過多次探索之後；北野武的影片達到了一種精煉的成熟。多多運用即興攝影的電影製作方法所產生的一種破天荒的趣味性，雖然仍是自由奔放的，但它自然而然地形成了一個作品世界。
彼得武和岸本加世子扮演的男女主人公總是沉默寡言，台詞不多。對暴力的描寫都是瞬間突發的，極其簡潔。以北野武團隊成員為主體的演員陣容也創造出一種實實在在的一體感。每個人都演活了自己的人物。零星出現的噱頭並沒有浮於形式，而是釀成有深意的幽默。不定型的粗糙和感覺上的自由保持了絕妙的平衡，構成了輕松愉快的新影像世界。
尤其是北野武親自畫的那些畫出現在畫面中，取得了很好的影像效果。大杉漣扮演的刑警遭槍擊負傷後只能坐在輪椅上了，妻子離他而去，他十分孤獨，在主人公的勸說下開始學畫畫，這個設定十分傑出。通過他畫畫的形式，北野武那一幅幅將花擬人化的色彩美麗鮮艷的圖畫隨著戲的進展剪接進影片中。它支撐了整個作品的影像世界，的確有效。
彼得武和大杉漣二人與一群年輕人駕車疾駛的開場戲，開始人們還以為是暴力團的中堅幹部及其嘍羅們，當人們明白他們其實是資深刑警及其部下後，影片產生了一種強烈的幽默。不久，人們又明白了原來那都是回憶中的戲，並且知道了彼得武扮演的主人公如今已失業，為金錢所因。岸本加世子扮演的妻子似乎患上了不治之症--白血病。
彼得武在現實生活中因摩托車事故負傷的身軀所具有的那種有點可拎的形象和他作為中年失業刑警的生活感，被巧妙地糅合到影片中。影片的風格是，將現實鏡頭的推進和對突然插進的極其復雜的回憶鏡頭的處理，非常自然地搭進整個作品的流程中，創造出一體感。北野武的影片確實又登上了一個階梯。'
渡邊哲扮演的廢鐵廠老闆和他那位紅頭發的怪女兒登場時的噱頭沒有浮於表層，而是產生了可笑的幽默，這種效果也說明了北野武影片的成熟。不久便到來的結尾戲中，那種強烈的悲觀主義被寓意深刻的人類贊歌所裹住；這怎麼說都是很好的。
這是-部有著全新的影像感覺的日本電影，人們看後留下的印象是，其實這樣的日本電影也還是很好的。北野武的影片之所以能被外國人很好地理解，大概是他能夠依據他自身的純真的感性來自由創作的緣故，也是因為這比任何東西在國際上都更具有普遍性。這種影像感覺具有國際力量，所有的人憑直感都能理解。它不是其它國家的影片，是亞洲國家日本的影片，是日本人製作的影片，是有著獨特魅力的影片。
而北野武不喜歡自己的評價、演出、人氣被固定，所以日日求變。在97年的威尼斯影展中，北野武道出「下一部的作品，會類似尋母三千里的故事情節，沒有暴力。」自從1989年的出道作品《兇殘的男人》以來，北野武的演出破壞了現今的電影文法，台詞和說明的極端精簡，造就了他各人新的魅力「削落的美學」。就像主角所表現「暴力重復」的心態一樣，這些以藍調為基本的影像，讓「北野式藍調」馳名世界。即使這種樣式已經建立，他能依照97年威尼斯影展的承諾，製作了《菊次郎的夏天》Kikujiro這樣一部有別以往風格，充滿風趣和感動的溫馨作品。
《菊次郎的夏天》所訴求的是「回歸溫柔」。《菊次郎的夏天》中排除了北野武演技的最大魅力「突發性之暴力」，故事的展開如同「尋母三千里」般，結局、過程大家都已經知道的標准情節，北野武以此來將自己束縛。也就是說這個企劃的開始是到目前為止，自己所公開討厭的要素，全部肯定吸收。對於以往的寡言、暴力，這一次的多話和搞笑將是令你我歡樂感動的絕妙的刺激要素。
對於這些新鮮的變化，北野團隊的工作人員，攝影師柳島克明、照明師高屋齋將在《花火》被世界所肯定的「北野藍調」，再生轉換成「夏日的新綠」，音樂監督久石讓也製作出讓你我感動的「高透明度」的心靈樂曲，將這一部電影的溫馨意境提到最高點。
北野武的最新作品《兄弟》Brother又是一部集編導演於一身的影片，同時也將是他電影生涯中規模最大的一部影片，該片由日本北野事務所與英國的Jeremy Thomas of Recorded Picture Company (RPC)公司合拍，製作費1000萬美元，取景地在日本東京與美國洛杉磯，1999年11月21日在日本東京開機，2000年1月轉移到美國洛杉磯拍攝，計劃2月中旬封鏡，預計在2000年末20001初首先在日本公映
此片拍攝的最初構想形成於1995年《大家都在干嗎？》之後，摩托車事故後一段時間，大體雛形已形成，1997年《花火》獲威尼斯金獅獎後，北野武與英國RPC公司主席Jeremy Thomas就此片的合作拍攝取得了初步共識，此後雙方就有關問題進行了認真而有意義的溝通，《菊次郎的夏天》完成後，准備工作便有條不紊地開始進行中了。1998年法國戛納電影節《菊次郎的的夏天》記者招待會。北野武向記者們公布了《BROTHER》的拍攝計劃。
演員作品
雙面北野武 Takeshis' (2005)
迷色 Arakimentari (2004)
血與骨 Blood and Bones (2004)
大逃殺 II Batoru rowaiaru II: Rekuiemu (2003)
座頭市 Zatôichi (2003)
明智小五郎對怪人二十面相 AKECHI VS 20MENS (2002)
大逃殺 Batoru rowaiaru (2000)
大佬 Brother (2000)
菊次郎的夏天 Kikujiro no natsu (1999)
御法度 Gohatto (1999)
花火 Hana-bi (1997)
血光光五人幫 Gonin (1995)
大家一起來 Minnâ-yatteruka! (1995)
非常特務 Johnny Mnemonic (1995)
奏鳴曲 Sonatine (1993)
凶暴的男人 Sono otoko, kyobo ni tsuki (1992)
沸點 3-4x jugatsu (1990)
夜叉 Yasha (1985)
俘虜 Merry Christmas, Mr. Lawrence (1983)
導演作品
雙面北野武 Takeshis' (2005)
座頭市 Zatôichi (2003)
偶斷絲連 Dolls (2002)
大佬 Brother (2000)
菊次郎的夏天 Kikujiro no natsu (1999)
勇敢第一名 Kidzu ritan (1998)
花火 Hana-bi (1997)
大家一起來 Minnâ-yatteruka! (1995)
奏鳴曲 Sonatine (1993)
凶暴的男人 Sono otoko, kyobo ni tsuki (1992)
那年夏天，寧靜的海 Ano natsu, ichiban shizukana umi (1991)
沸點 3-4x jugatsu (1990)
編劇作品
雙面北野武 Takeshis' (2005)
座頭市 Zatôichi (2003)
偶斷絲連 Dolls (2002)
大佬 Brother (2000)
菊次郎的夏天 Kikujiro no natsu (1999)
勇敢第一名 Kidzu ritan (1998)
花火 Hana-bi (1997)
大家一起來 Minnâ-yatteruka! (1995)
奏鳴曲 Sonatine (1993)
凶暴的男人 Sono otoko, kyobo ni tsuki (1992)
那年夏天，寧靜的海 Ano natsu, ichiban shizukana umi (1991)
沸點 3-4x jugatsu (1990)
④ 馮小剛導演的全部電影都有那些主演是誰也註明一下！謝謝了！
1.
夜宴
(2006)
2.
天下無賊
(2004)
3.
手機
(2003)
4.
大腕
(2001)
5.
一聲嘆息
(2000)
6.
沒完沒了
(1999)
7.
不見不散
(1998)
8.
甲方乙方
(1997)
9.
一地雞毛
(1995)
10.
永失我愛
(1994)
作為編劇：
1.
夜宴
(2006)
2.
天下無賊
(2004)
3.
大腕
(2001)
4.
冤家父子
(2000)
5.
一聲嘆息
(2000)
6.
不見不散
(1998)
7.
天生膽小
(1994)
8.
永失我愛
(1994)
9.
遭遇激情
(1991)
作為演員：
1.
童夢奇緣
(2005)
2.
功夫
(2004)
3.
誰說我不在乎
(2001)
4.
冤家父子
(2000)
5.
甲方乙方
(1997)