日本電影女主角叫米拉的電影

『壹』 甯蹇欎粙緇嶅嚑閮ㄧ數褰

鍙插瘑鏂澶濡 鏉姝繪瘮灝 榪樻湁鏃ユ湰鐨勬湁濂藉嚑閮ㄩ兘鍙浠
鏉ㄧ傳鐞肩殑 榛戝㈠笣鍥 楠囧㈠笣鍥
鏉姝繪瘮灝 濂充富瑙 涔岀帥鐟熸浖
鐢熷寲鍗辨満 涓誨コ瑙 綾蟲媺-涔旀矁緇村
鑷村懡緔緗楀叞 濂充富瑙,綾蟲媺-涔旀矁緇村
鍙ゅ撲附褰 濂充富瑙 鍔蟲媺路鍏嬪姵棣
鐚濂 濂充富瑙 鍝堣帀路璐濈憺
鑹句附鍗 濂充富瑙 瑭瑰凹寮椔峰姞綰
榛戝滀紶璇 濂充富瑙 鍑鐗孤瘋礉閲戝炲皵
闇歸洺濞囧▋ 濂充富瑙 寰烽瞾路宸撮噷鎽╁皵
榛戝㈠笣鍥 濂充富瑙 鍑鑾壜峰畨路鎽╀笣
闇歸洺澶╀嬌 榛戝滀紶璇 錏囪潕緹庝漢

澶熶簡娌 榪欎簺閮芥槸濂蟲у姩浣滅墖 涓嶅熸垜鍐嶇粰浣犲惂

『貳』 阿爾巴尼亞電影《寧死不屈》為何轟動一時

文革期間，因為譯製片較少，且集中在當時與我們有友好關系的幾個國家，因此，那個時期引進的國外電影，會在觀眾中誘發出今天看來匪夷所思的特別觀感。

在陳河的小說《黑白電影里的城市》中寫道：「《多瑙河之波》的熱潮還沒過，又一部阿爾巴尼亞電影 《寧死不屈》上演了。由於這個電影有女主角米拉換葯時露出胸罩的鏡頭，電影院繼續每天爆滿……」

從中可以折射出文革期間引進的國外影片所引發的特有的觀眾觀影興趣。

其實，《寧死不屈》在觀眾中烙印下的強烈印象不僅僅局限於此，崔永元曾經說過，《寧死不屈》是他童年時印象最深的一部電影，而上海作家陳丹燕在回憶她童年的偶像時說：「70年代，我喜歡過阿爾巴尼亞一個電影演員，他在電影《寧死不屈》中扮演游擊隊員……」

《寧死不屈》為什麼有如此巨大的魅力，在那個時代引起如此深廣的反響？

注意一下《寧死不屈》公映的時間。影片1967年拍攝，1968年在阿爾巴尼亞公映，1969年就引進中國，當年公映。

據記載，它是文革期間第一部引進的外國影片。在三四年的時間內，沒有國外譯製片投放中國電影市場的情況下，《寧死不屈》首次進入中國電影市場，其新鮮感與沖擊性不言而喻，立刻掀起了一股波濤洶涌的觀影狂潮。

這其中，當然有部分觀眾對影片里的部分鏡頭投入了特別的注意，但實際上，我們今天看一下《寧死不屈》里當時的所謂暴露鏡頭，其實非常平常，也非常克制，根本沒有什麼香艷的成份。

而上面引述的那篇文章中陳述的事實，也不夠准確，因為那個換葯的女游擊隊員，根本不是米拉，米拉是影片里的女學生的名字。

而據《電影傳奇》透露出的消息，影片里的那個換葯的女游擊隊員，卻導致了這部電影於1973年在阿爾巴尼亞被禁映。

主要原因是這個角色扮演者的丈夫是一個導演，被認為思想意識存有問題，牽連到這個女演員，導致了電影禁映。

而中國的觀眾並沒有受到這部電影在本土噩運的影響，依然對這部電影一往情深。

當然，1973年之後，這部電影，在中國也有淡出的趨勢，它與文革早期的記憶糾纏在一起，在知青那一代人中尤其記憶深刻。

崔永元生於1963年，陳丹燕生於1958年，而另一個作家鐵凝在她的小說《永遠有多遠》中也記錄了文中的「我」對《寧死不屈》的迷戀，他們基本可以視著同一代人，決定了他們對《寧死不屈》有著相似的記憶與雷同的感受。

今天我們來看《寧死不屈》，會覺得這個電影恰恰印證了文革期間對阿爾巴尼亞電影的評價，那就是：莫名其妙。

不能不說《寧死不屈》的敘事存有某種問題，它在現在發生時的情節中，插入九段回憶，把故事的連貫性分割得支離破碎，最後電影只能看到斷斷續續的局部細節，卻沒有一個統貫的印象。

比如，影片中的女游擊隊員受傷後一直住在米拉的家裡，她是如何來到米拉家中的？

米拉與家裡新來的一個做生意的陌生青年，圍繞著吉它，而開始了他們的熟識，但是這個男青年後來哪裡去了？

米拉被捕之後，地下組織暗殺了叛徒，接下來，卻是導致德軍下令槍殺米拉她們兩個人，前後的邏輯關系給人的感覺，是地下組織的暴力行動，才導致了德國人的瘋狂報復。

既然電影連一個完整的故事，都沒有講清楚，但電影又為何能引發巨大的轟動？

從某種意義上，如果一部電影過度追求內在的邏輯關聯與巧立名目的內在關系，雖然能夠給人以燒腦的分析樂趣，但是電影過後，卻隨著時間的流逝而煙消雲散，反而難以給人留下印象。

而一個內容簡單的電影，卻因為它的鏡頭的單一、緩慢，反而給人以強烈的瞬間沖擊力。

加上當時《寧死不屈》放映的時候，國內的外國影片較少，很多觀眾看了一遍還要再看一遍，而觀看電影的環境，很多都是在鄉間地頭的露天場所，所以那種簡陋環境下銀幕上提供的斷片式場景，十分容易給人留下強烈的印象。

它不需要故事的前後銜接，片斷的影像就具有強烈的刺激力與沖擊力，這應該是《寧死不屈》這樣的一個被中國觀眾列入到莫名其妙范疇里的電影，能夠給人以強烈印象的原因。

《寧死不屈》里的女游擊隊員，在當時的中國引發巨大的關注，也和影片里的主人公與當時的中國青年在興趣愛好、衣飾著裝與文化程度上更有共 情感 與同理心的緣故。

影片里呈現的 社會 形態，受到得天獨厚的長期的歐風勁吹，遠比同時代正掙扎在半殖民地、半封建地的中國 社會 來得更具有現代性。在那個 社會 生態下活躍著的青年，更能獲得建國後思想文化有了全面提高的中國青年的認同。

這也是當時的阿爾巴尼亞、南斯拉夫電影里的游擊隊員生活，能夠給中國觀眾帶來更為新穎的觀感的原因。

綜合當時觀看電影的觀眾的反映，我們大致可以看到電影里留下的深刻印象集中在以下幾點，這種印象滲入到當時中國人的現實生活、個人記憶與文化情境中，從長遠來看，甚至可以說影響到比一代人更為綿長久遠的精神領域。

這種影響具體是：

這就是我們在本文開頭部分提到的那種驚鴻一瞥的女性身著內衣的鏡頭。

而這種文革期間的特有的觀影驚詫，可以說分布在當時的幾乎能看到的所有在國內公映的譯製片中。

姜文在接受采訪時，就對電影里的女主角的漂亮表達了深刻的第一印象。他說，他年幼時，「頭腦中還沒有漂亮的概念，記得我看李鐵梅的時候都還沒有，直到看《寧死不屈》，這是一部阿爾巴尼亞的電影，說的是游擊隊戰士被納粹抓住了，但她們還是很樂觀地彈吉它唱歌，她們穿連衣裙，領口開得很低，我覺得那裡面的人是很漂亮的。」

《寧死不屈》里的漂亮，實際上是一種青春的活潑氣息，其實女主角看上去並不嬌艷，與今日錐子臉刻意營造的驚艷之美，不可同日而語，但是片中的人物表現，卻很接地氣。

尤其是女主角米拉的單純的眼睛的閃動，都給人一種強烈的生命存在的感覺，所以當米拉與戰友最後走向絞刑架的時候，才反襯出扼殺如此強健的生命力的殘酷，電影傳輸出的是一種對青春與生命的禮贊，才讓暴行來得如此黑暗與兇殘。

很多回憶都提到從這部電影里第一次了解到吉它這一樂器，而在改革開放之後，吉它的風行一時，很多人都認為與這部電影的推波助瀾有著深切的關系。

在影片中，吉它的低沉的帶著迴音的旋律，似乎能夠讓人產生共鳴。而影片里的德國軍官，也試圖用吉它來瓦解年輕的米拉的精神意志，但是，吉它在電影里彈奏的是一種勇往直前、無視生死的心靈自白，德國軍官意圖用吉它所彈奏的美的韻律，在女革命者的堅強意志面前，毫無作用。

可以說，吉它在電影里述說的是：美不一定能消磨人的意志，反而會讓人追求更博大的善與真。

作家鐵凝在小說《永遠有多遠》里注意到米拉的格子襯衣帶來的視覺魅力：「當我看完一部阿爾巴尼亞影片《寧死不屈》之後，我曾幻想我和影片中那個寧死不屈的女游擊隊員米拉長得一樣，我唯一的根據是米拉被捕時身穿一件小格子襯衣，而我也有一件藍白小格子襯衣。」

《寧死不屈》在展示山城小鎮的日常生活面貌時，表現了街上的市民出售巧克力。而當時的中國人，對巧克力大多數並沒有什麼明晰的認識。

在余斌的隨筆集《吃相》收入的《巧克力》一文中記載：「《寧死不屈》大約是我們看到的第一部阿爾巴尼亞電影，就是在這部片子里，頭一次聽說一種叫作『巧克力』的糖。……我們誰都沒吃過，沒見過，據說中國最早生產巧克力在七十年代初，但印象中商店裡沒賣的……」

電影里的調侃語句：墨索里尼，總是有理，現在有理，而且永遠有理，成為當時民眾口裡的調侃語句。

影片里德國軍官打檯球的場面，也使中國觀眾覺得新鮮。

之後，改革開放後出現的全國遍地開花的檯球室，雖然不能說與這個電影的誘導有關，但不能不說這一大眾性的 娛樂 項目的影像記憶還是不可小覷它的現實影響。

女游擊隊員拿著手槍在屋頂一邊奔逃一邊射擊，都讓我們看到了一種迥異於我們戰爭片的帶有個人主義色彩的戰爭場面。

影片里米拉在照應受傷的女游擊隊員時，兩個女性相互調侃，體現了青春的美好，也顯現出一種幽默意味，相比之下，中國電影里的人物對話太過沉重，缺乏這種風輕雲淡、涉筆成趣的幽默感。這種風格，很容易獲得當時擁有了相當的文化理解力的中國觀眾的共鳴。

電影里德國軍官牽著一條狼狗，出入穿行，而影片里的狗仗人勢，也突出了侵略者的殘酷與凶險。

但電影引發的副效果卻是引起中國觀眾對養狗的興趣。

11、高領羊毛衫。

影片里的一位游擊隊員穿著高領羊毛衫也引起了觀眾的特別關注。在徐約維所著的《星星的碎片》一書中寫道：「最初對高領羊毛衫的印象在文革時期，那時看阿爾巴尼亞電影《寧死不屈》裡面的男主角經常穿一件素色的高領羊毛衫，黯黯的顏色反襯著生命的年輕、激情之中又滲透著一種高貴的氣質。這對於一個從事革命的大學生來說，顯得分外迷人。」

《寧死不屈》在中國引起的反響，還包括配音者賦予了人物以一種新鮮的氣質，給米拉配音的是劉廣寧，她的特有的帶有迴音的細聽起來摻著一點嗲味的聲音，給角色增添了一種可愛的氣質，塑造了一個嶄新的人物維度。

可以說，《寧死不屈》在進入中國之後，被時代、配音者、觀眾添置了原片沒有的新鮮的內涵，說它是一部外國影片，但它在走入中國之後，就開始了中國化的嬗變過程，與中國當時的時代風貌、接受者的心理感受膠著在一起，使它帶著更為鮮明的中國特色。

這或許就是它在今天看來不過是一部相貌平平的電影，但在那個特殊的放映區間，卻能夠產生那麼大轟動的原因。

『叄』 求一些女性為主角的科幻、動作電影，謝謝了

《異形》系列四部，《生化危機》系列至2012年五部（另有日本出的3D動畫系列），《致命紫羅蘭》（生化女主角米拉·喬沃維奇主演，比較一般），《殺死比爾》1、2（重口味的經典），《尼基塔》（米拉·喬沃維奇前老公呂克.貝松早期作品，成名作《這個殺手不太冷》你肯定知道，不過如今江郎才盡，大腦嚴重退化），《末路狂花》（女權主義代表作，電影迷必須要看），《赤裸特工》，《女拳霸》（也叫《致命巧克力》，啥都致命，非要你命不可），《古墓麗影》系列……
不過也許你想找的是星野XX主演的動作教育片？

『肆』 電影《我的間諜前男友》中的演員都是什麼來頭

說到底，《我的間諜前男友》主要還是靠兩名女演員撐起來的電影。這兩名女演員是奧黛麗的扮演者米拉·庫妮絲，以及摩根的扮演者凱特·邁金農，她們兩個也因為這部電影出彩不少。其中有兩位配角也起到比較重要的作用，包括德魯的扮演者賈斯汀·塞洛克斯，以及薩姆·修漢。

其實這幾位演員在國內看起來都讓觀眾感覺陌生，他們的作品也較少被人關注，但是演技都還是很不錯的。希望以後能看到他們更多的作品，也希望他們在中國的知名度能更高吧。

『伍』 二十歲單純善良的女生，看到那些殘忍恐怖的電影，會是什麼感覺

猛鬼屋

閃靈

老師不是人

下一個就是你

驚聲尖叫

網路驚魂

是誰搞的鬼

《美國精神病患者》

《沉默的羔羊》

《七宗罪》

《德州電鋸殺手》

《十三星期五》

《Halloween》

《夜半鬼上床》

《養鬼吃人系列》

午夜凶靈

《靈異入侵》

《鬼娃娃花子》

《鬼娃新娘》

《惡靈入侵少年軍團》

紅眼班機

《風雲》

斷頭谷

驚情六百年

電影史上最嚇人的恐怖片

鬼片的存在一直是不可或缺的，可是這個從不在電影場缺席的拍攝題材，往往擺在一個相當廉價的地位，似乎也從未有人正視或是嚴肅看待鬼電影的存在，銀幕上的大小鬼魂、幽靈、魔鬼、僵屍、吸血鬼...，吹著陰風陣陣的同時，人類也將許多莫名的慾望與對未知所懷抱的恐懼全寄放在銀幕之上，也就是這份好奇，觀影者常會被銀幕上人類所塑造出的假想鬼世界所嚇到，也正因為這份魅力，與矛盾的觀影心態，才會讓鬼片有著源源不絕的創作力量。不管如何，放鬆一下自己心靈，就讓銀幕上的鬼怪精靈、魑魅魍魎，一起伴隨著你去探究另一個未知世界的神秘吧！

1.人格恐怖型：

說實在的，鬼嚇人不稀奇，人嚇人才是真嚇人，尤其是一些銀幕上一些「魔「字輩的人，看了真的會叫人不寒而慄、毛骨悚然。看完《美國精神病患者》走出戲院，我想很少人不會反省一下，身處在這個物質時代的自己，看著身邊經過的人，誰知道哪一個人正暗自窺視著，等著殺掉自己的恐懼感將會油然而生。

大概每三、五年就會有一部以殺人為樂的主角出現，論究他們的殺人動機，那可真是千羅萬象、不可細數，有因為生長在變態家族的《德州電鋸殺手》，有自以為是上帝的《七宗罪》，也有因為物質世界的疏離，導至人情冷漠迷失自我的《美國精神病患者》，或是因為單純喜歡看電影進而模仿的《驚聲尖叫》系列。

可能是人的潛意識黑暗面作祟，銀幕上的殺人魔通常散發著迷人的魅力。這些殺人魔之所以迷人，在外表上就已經是滿分，因為不儀表堂堂、彬彬有禮有禮的話，怎麼能得到被殺者的信任呢？再加上「越看不出來，越有問題」的邏輯，殺人魔十個有九個絕對是儀容專家。另外，殺人魔之所以迷人，就是他們幾乎都擁有相當高的智能，總是在匪夷所思的時刻，來個劇情大逆轉，而且會說服觀眾在不自覺中認同或是同情他們，像《七宗罪》的凱文．斯派西，就是個相當迷人的惡魔，利用聖經的戒條來合理化自己的行為模式，不僅逼得銀幕上的布拉德．皮特走向瘋狂，也讓自己的死亡來贏取觀眾的目光。

第一推薦：

《美國精神病患者》 （★為推薦指數）

備選：

1.《沉默的羔羊》 ★★★★★

2.《七宗罪》 ★★★★

3.《德州電鋸殺手》 ★★★

2.凄美愛情鬼片型：

說起銀幕上最美的女鬼，非咱們中國電影《倩女幽魂》里的小倩莫屬了。飛起時，長發飛揚、帶飄飄，哀怨時，捧心蹙眉、脫塵婉轉，被姥姥欺負時，孤苦無依，被道士追殺時，倉皇失措。一新過去鬼片給人陰森、哀怨、警世的傳統，成功地融合古典與現代的新貌，也將這種有武俠、愛情、人鬼的通俗電影拍出一代表作品，讓後大量仿製跟拍的風潮難以找出與之抗衡的重量級作品。

我想有人會說梅艷芳在電影《胭脂扣》里真的是美啊！關錦鵬的《胭脂扣》借著30年代青樓女子與富家大少吞殉情的傳統故事為經，對照30年代與80年代的種種為緯，讓梅艷芳飾演鬼一如常人，痴候苦守的女鬼-如花，念茲在茲的在陰間等待情郎到來。全片在張叔平的美術設計、杜可風的掌鏡下，處處發散著濃郁的電影感，尤其是30年代繁華近似的前半部，更是觀影難忘的吉光片羽。

《死國》以四國的高知縣為舞台，描寫古時後所流傳下來各種日本神秘的傳統習俗，全片充滿陰森恐怖的氣氛。飾演女主角的栗山千明是由名來試鏡的女孩當中被選中的幸運女孩，模特兒出身的她在這部描寫日本傳統民間的種種神社、墳場、冥界、結界等傳說的電影里，只靠著一種表情及和服裝扮，就能讓人感受到陰冷的不安感。

《等著你回來》里頭飾演兩角的吳倩蓮，則是另一位美麗女鬼的代表，也是拿三十年代的幽魂——神秘女作家小柳，附身在現代女子ㄚ頭的身上，每當吳倩蓮被附身時，那股特異的氣質總讓男主角梁朝偉神迷不已，這不就跟女孩子化妝前、化妝後的差別嗎？

其實說來說去，女鬼還是中國的美，尤其在擺脫女「人」的身份後，似乎也放掉了許的的矜持、自憐和女「鬼」的身份不僅在外型上輕柔飄渺，搖曳著前世未竟的美麗才是令人著迷的矛盾處吧！

第一推薦：

《倩女幽魂》

備選：

1.《胭脂扣》 ★★★★★

2.《死國》 ★★★

3.《等著你回來》 ★★

3.完全「死」不了續集片型：

鬼在電影中要被消滅很難，鬼片在電影場要被消滅更難，尤其是一些長壽型的鬼片，一拍再拍，三不五時片廠老闆想到再拍，像「13星期五」、「猛鬼街」、「Halloween」、「捉鬼記」、「養鬼吃人系列」及一堆族繁不及備載的吸血鬼電影。這類鬼片其實都擁有相當高的知名度及足以當成類型電影的故事架構。

《夜半鬼上床》里的佛萊迪是許多人夢中的惡魔化身，伺服在暗黑夜處等待，引領脆弱的人走進潛意識的底層，用誘惑的語言來蒙騙逐漸失控的意志力，這位身穿流行款示衣服的時尚專家，充滿著怪誕、殘的迷人味道，從《猛鬼跳牆》到一系列的《夜半鬼上床》電影，佛萊迪在眾家鬼中算是比較有頭腦，懂得用技巧殺人的魔鬼。

跟佛萊迪比較起來，《十三星期五》里永遠只有一表情的傑森，殺人就相當具有力道，血往往灑得滿銀幕都是。另一部死不了的就是去年滿20歲《Halloween》系列，還拍了個紀念版「H20抓鬼節」，請來這幾年因《驚聲尖叫》聞名的恐怖片編劇凱文威廉森潤飾跨刀。這部專門拍萬聖節的電影，主角邁可梅耶許總是在人們大肆慶祝萬聖節的同時，感受惡靈召喚而出現，提醒著人們：惡魔不死，只是暫時沉睡了。

不過這種「死」不了的恐怖片通常都結合了青少年次文化，從一開始大夥結同作伴享樂，集體外宿提供了的舞台，狂歡派對更是不得不鋪陳的導火線，音樂、毒品、、酒精，活像個銳舞派對Rave Party，旋及而來的就是惡魔的登場，一個一個將這些意亂神迷的人推向死神的懷抱，除非是片中有不耍帥的俊男、不上床的美女才能逃過一劫，充當滅鬼英雄，否則就是全當死光了算了。

第一推薦：

《十三星期五》

備選：

1.《Halloween》 ★★★★★

2.《夜半鬼上床》 ★★★

3.《養鬼吃人系列》 ★★

4.玩偶扮鬼型：

魔鬼附身的觀念一直存在於各地方流穿的鄉野神話中，可是魔鬼不見得是附人身，當邪惡凶靈要擴張勢力版圖時，小心！周遭的一切東西都有可能已經悄悄降臨惡運的未來。

玩偶娃娃一直是小朋友最好的玩伴，可是如果有一天，小朋友的娃娃變成了殺人惡魔時，那怎麼辦？沒錯，這就是《靈異入侵》的故事本源，第一集里不甘冤死的鬼魂，借著咒語降身於娃娃恰吉，原本只是撫慰孤獨小孩心靈的玩伴，卻隱藏著邪惡的復仇意念，在善良純真的娃娃外表下，隨時都要伺機而動砍殺活人，這部被美國影評人評為影史十大經典恐怖電影第四名，僅次於《鬼店》、《驚魂記》、《師》的電影，在連拍《靈異七殺》、《惡靈入侵少年軍團》後，本來已經勢微，沒想到第四集《鬼娃新娘》在香港導演於仁泰手下，加入了恰吉的新娘Tiffany，反而一新續集片面貌。《鬼娃新娘》活像《閃靈殺手》的娃娃版，尤其是Tiffany，一方面只是個想和男友廝守的小女人，一方面又是殺人不眨眼的兇手，瘋狂又詭異的特質，是這部片最成功之處。

廁所里住著一個幽靈，叫做《鬼娃娃花子》，這個傳說，是眾多小學生的一個恐怖的夢魘。而《廁所里的鬼娃娃花子》一書自年發行以來，接連系列都造成轟動，後來所謂的《校園七大不可思議事件》都是小學生幻想下的產物。

不過這次花子不僅是恐怖，還會變身為小朋友們的守護神，算是小小的進步吧。至於像《校園有鬼》系列，恐怖反倒是小朋友天馬行空想像力的成型，面對不明的黑暗勢力，小孩子們的內心，那種無處可逃的恐懼或許才是此類作品誕生的主因。

第一推薦：

《靈異入侵》

備選：

1.《鬼娃娃花子》 ★★★★★

2.《鬼娃新娘》 ★★★

3.《惡靈入侵少年軍團》 ★★

5.日本恐怖型：

這些年恐怖片或是鬼片能夠在座的始作俑者《七夜怪談》，只要看過被詛咒錄像帶的人，必定難逃死亡的下場，這種故事設定讓許多人不自覺得票進戲院被嚇。這一波「貞子」風，帶動了一連串日本恐怖片的入侵銀幕，包括《催眠》、《死國》、《日本靈怪談》、《四谷怪談》、《漩渦》、《午夜凶靈－富江》、《校園有鬼系列》、《鬼娃娃花子》等，連韓國片《退魔錄》都趁機叩關場，不過座最好的當然還是《貞子系列》。

貞子第一集《七夜怪談》、第二集《貞子迷咒》都是由中田秀夫導演，這位年輕的新導演將一個蠻平常的故事說得活靈活現，尤其是藉由一卷神秘的錄像帶及古井的意象，來帶動桎梏的窒息感。至於第三集則交由鶴田法男導演，一直以來以執導恐怖作品《真實靈異事件》著稱的導演鶴田法男，以駭人的視覺影像，將觀眾帶回20年前貞子還是劇團演員時代的故事，貞子謎一般的過去將被揭曉。

伊藤潤二所畫的靈異漫畫『富江』，曾獲得代表靈異漫畫界最高榮譽「禖田和夫獎」的入選佳作，獨樹一格的恐怖內容立刻在高中女學生中掀起一股旋風，在完全被定型的恐怖派中，經常以嶄新的手法，持續創造不可思議且充滿魅惑的詭譎世界。一位左眼下長了一顆痣的少女，在其天使般的美麗臉孔下隱藏卻是如冰雪般冷酷無情的殺機，將所有連帶關系之人一個個毀屍滅跡，借著死亡又繁衍的過程，往往將觀影者扯進黑暗的情緒中，後來也馬上加拍續集。另一部改編自伊藤潤二漫畫的作品「漩渦」，這次還是伊藤潤二親自改編，一切所有怪異的現象，都那麼自然而然在那個時間與地點發生，除了鬼怪、靈魂這些素材外，同樣藉由一些超自然的現象，或是以再平凡不過的日常生活所見，成為他故事延伸的原點。

第一推薦：

《貞子系列》

備選：

1.《校園有鬼系列》 ★★★★★

2.《富江》 ★★★

3.《漩渦》 ★★

6.青春尖叫型：（俊帥+美麗辣妹+神秘殺人狂+瘋狂尖叫=本片型）

其實這個題材之下要討論的應該不是電影，而是一個人——凱文．威廉森（ Kevin Williamson）。這小子之所以了不起，是因為他是《驚聲尖叫》的編劇，《驚聲尖叫》的風靡狂熱程度早就在全美蔓延開來，在全球更是燒到不行，尤其是第三集，首映高達三千四百多萬美元的票成績，不僅超越一、二集，還打破所有驚悚片紀錄，這三部充滿幽默與機智的《驚聲尖叫》三部曲，可以說建立了另一種新驚悚的新里程碑。

鎖定15~18歲的青少年觀眾，利用青少年次文化為背景，借著對過往恐怖片的類型嘲諷，融合類型題材發展出的新型驚悚片，凱文．威廉森的劇本其實處處充滿著自覺的意味，可是卻又不斷地灑狗血，玩弄觀影者的邏輯，挑戰耐的極限與智能。再加上米拉麥克斯電影的無限支持，一時間各大片廠紛紛搶拍這種改良式的新型恐怖片。可是座最好的還是由凱文．威廉森所編寫的那幾部，像《對不起！駭到你》、《驚聲尖叫1、2、3》、《我知道你去年夏天幹了什麼》和《老師不是人》，所以這位好萊塢新金童可不是浪得虛名，深黯場行銷之道才是他成功的關鍵，尤其這幾年史帝芬金的車禍更讓凱文威廉森竄起，他甚至只要大綱出爐，就有片商捧著白花花的銀子等著開拍。

鎖定青少年場絕對是凱文．威廉森緊咬的一點，而配合新世代的電影語言和新生代的明星偶像就成了不可或缺的座元素。而這一批電影也捧紅了許多新人，像《驚聲尖叫》的內芙．坎貝爾、科特妮．考克斯，《老師不是人》里的伊利亞．伍德、《是誰搞的鬼》的珍妮佛．勒芙．海維特和小佛來迪．普林茲、《H20抓鬼節》喬什．哈奈特等。

第一推薦：

《驚聲尖叫》

備選：

1.《我知道你去年夏天幹了什麼》 ★★★★★

2.《老師不是人》 ★★★★

3.《下一個就是你》 ★★

7.大導演作品型：

沒有人會懷疑《師》在恐怖片類型中的地位，這部拍於年的作品改編自威廉彼得．布萊提的暢銷小說，在當時自也掀起一股跟拍熱潮，大量的仿效作品就是無人出其右，連後來再拍的兩部續集都是狗尾續貂，《師》也在當年奧斯卡獲得10項提名，最終拿下最佳改編劇本獎、及最佳聲效獎兩項。導演威廉．佛雷金安排當時在好萊塢尚藉藉無名的丹麥演員麥斯．馮．西度飾演劇中的靈魂人物神父一角，當鬼魂控制人類軀殼時，翻滾於五臟六腑間，扭曲變化人的四肢，逼迫人體極限似乎是這鬼開玩笑的目地，神父為小女孩驅魔，可是神父曾因自己的母親去世而自責不已，早失去了對宗教的信心，因此當他為小女孩驅魔之時，還必須面對自己心中的惡魔……

過去舊有的神魔對抗轉而為人與自己心魔的斗爭，雖然片末神父無力救世，跳樓自殺，可是還原至人本主義的立場，讓人知曉人的意志力量才是最強大的武器。

戛納金棕櫚的得主拉斯．范．蒂爾導演的《風雲》，相信是許多人相當特別的觀影經驗，當初在金馬影展放映之時，特地安排在午夜時分，長達四個小時的片長，讓許多人嚇得不敢獨自回家。該片原片名為《王國》（Kingdom），指的是丹麥最大的，全片皆在此實景拍攝，整部片探討醫界職業道德與人心道德良知，故事亦圍繞在這家的過去現在與未來曲折離奇的故事，加上拉斯馮提爾銳利的影像風格使得這部片有著令人不寒而慄的氣氛，亦有令人希望一口氣看到底，一探究竟的強烈懸疑感。

「山中傳奇」是胡金詮在以《俠女》。稱譽國際後，於～年赴韓國拍攝的作品，片中的鬼全被擬人化，人非人、鬼非鬼，表面的人鬼斗、善惡斗，全部成了為「利害」而斗，胡金詮以平劇式的外型、動作，輔以電影語言，深厚的禪意有別於國外的鬼片。

第一推薦：

《師》

備選：

1.《山中傳奇》 ★★★★★

2.《風雲》 ★★★

8.可愛有趣型：

其實鬼也不全然是可怕恐怖的，就像人有好人壞人，鬼也有善鬼惡鬼，每個人小時候都會希望有像《鬼馬小精靈》里卡士伯Casper這樣的玩伴，一顆圓圓的大頭，配上生動活潑的臉部表情，他可以為你做早餐、弄果汁，也可以陪你跳舞玩耍，甚至戲弄欺負女主角的壞同學，卡士伯身上有著善良天真的「鬼」性，即使片中的三隻調皮搗蛋的壞鬼，也不會去危害人類，這種有趣又千變萬化的小玩伴，相信是許多小朋友童年的夢想。不過可惜的是，片中對於卡士伯小時後的童年回憶有太多著墨，畢竟這樣一位會害羞、有勇氣的小鬼，真的會讓人懷疑他的前世倒底是如何過的？

《魔鬼剋星》里頭的鬼就不一樣了，雖然有個大魔頭壞鬼，可是大部份的鬼還是蠻天真善良的，只是因為有了鬼的外型，變得《姥姥不疼、舅舅不愛》的引發大眾的排斥感，其實人有百百種，鬼也有不同款，就像人一樣，外表實在是不能當做判斷一個人的標准，何況是這有影無心的鬼呢？

《僵屍》算是中國的特有產物（國外鬼片比較類似的就是干屍或木乃伊），源自中國傳統信仰的僵屍，在經過變形後也會無思考、沒有力的活死人，可是僵屍在電影里存在的目地往往是帶來一連串的笑點，看著僵屍追逐活人，一蹦一跳的前進，再加上道士們的存在所祭出的各式各樣法寶，又是桃木劍、烏雞血、八卦鏡、童子尿、太極符等，讓僵屍在電影里活像是丑角化身，關於僵屍的種種驅鬼儀式與法術，讓僵屍電影有種別種電影所沒有的機巧感受，這類電影最具代表性的當然是融鬼怪、動作、喜劇於一爐的《暫時停止呼吸》系列。

第一推薦：

《鬼馬小精靈》

備選：

1.《暫時停止呼吸》 ★★★★★

2.《魔鬼剋星》 ★★★

9.另類鬼片型：

《女巫布萊爾》用仿紀錄片的型式，傳遞人類深層恐懼的黑暗世界，手法老練的看不出新人拍攝並且只用了三萬美金，其恐怖驚悚的氣氛連美國人自己都無法歸類。在這部影片里，布萊兒女巫究竟是如何，沒有人知道，可是主角在面林走不出森林、迷路的慌蕪感卻在手搖鏡的晃動中清楚地傳達，每一步都可能是走像死亡的恐懼，心底的絕望遠比外在的鬼怪來得可怕。

《第六感》相信是去年許多人心目中的三甲電影，尤其是讓想像不到的結尾戲，更讓許多人迫不及待想看第二遍來找出其中的破綻。片中，布魯斯．威利斯由於對這世上有所牽掛，無論是對妻子的愛、無法拯救孩子的遺憾、對世上人們的使命感，讓他的鬼魂游盪在人間，就像片中所說的：鬼魂總是只看到他想看到的東西，總以為自已還活著，只是沒想到他在說的是自己。人類需要救贖，鬼魂也需要救贖、希望解脫，片中出現的所有需要幫助的鬼魂也只是為了成就最後這場「莊周夢蝶」的恍惚感。

甫在美國上檔就拿下當周票冠軍的《謊言之下》，網羅米歇爾．菲佛與哈里森．福特兩位巨星，可是卻不是拍文藝片，的確是許多人跌破眼鏡。電影前半段仿似希區考克的經典作品《後窗》，米歇爾．菲佛藉由偷窺他人生活，發現一場疑似的離奇謀殺案，進而開始調查工作，客是這時候她發現家裡好象鬧鬼，使她開始懷疑自己精神是否有問題？還是有人故意搞鬼？下半段則一如「靈異第六感」，劇情不斷急轉，成了確確實實的懸疑恐怖片。

第一推薦：

《女巫布萊爾》

備選：

1.《第六感》 ★★★★★

2.《謊言之下》 ★★★

10.千年不死吸血鬼型：

吸血鬼的存在，對人類而言是無法容的，他們非人非鬼，千年如一日的容貌，卻必須藉由人血的渴飲來滿足自我的慾望。年，法國大導演路易．弗亞德在電影《吸血鬼》中，創造了吸血鬼的經典形象：瘦骨如材、凹陷的雙眼、舞爪的姿態、和從脖子飲血的癖好……

其實關於吸血鬼的電影相當多，多到已經有著自己的公式與型式，像是吸血鬼怕太陽、怕大蒜、怕十字架，不過不像一般鬼片電影里的情節，吸血鬼由於外型之故，往往缺少一般鬼片里人鬼對立的場面。吸血鬼電影在恐怖片中一直是相當復雜的類型，內在的命題與文本多到讓人理不清。由於吸血鬼的不死之身，讓他們必需在一段時間就必須遷移外處居住，或是離索居，也因為不死之身，讓生命與靈魂得以延續，可是這樣是幸福還是痛苦，就所有相關的吸血鬼電影來看，不幸地還是居多。他們一方面是死人，一方面也是生者；他們可以讓人永生，也可以置人於死，同時扮演著上帝與撒旦的角色，再加上吸血鬼飲血時，從脖子咬下的強烈性意識，讓許多吸血鬼電影很輕易的就被視為通為同志電影的管道。

其中最明顯的就是安萊斯小說改編的《夜訪吸血鬼》，片中湯姆．克魯斯對年輕俊美的布拉德．彼特的佔有欲，及安東尼奧．班德拉斯寧願犧牲屬下換來布萊德．皮特青睞的作為，皆充斥著對男同性戀的影射，不過可能是好萊塢太過保守，以及眾家男星們對於自己形象的維護，讓片中的議題變得無關痛癢，只見導演尼爾．喬丹不斷地偷渡、暗示，著實可惜，活像俊男展示館，不過這倒是比另一部由大導演柯波拉的《吸血僵屍四百年》來得強多了，它一眛的強調真愛不死及華麗的視覺效果，讓那一班硬底子演員，像加里．奧德曼、安東尼．霍普金斯、薇諾娜．瑞德活像念白機器，相較之下，《夜訪吸血鬼》中偷渡情慾、異性戀愛上同志、女性成長自覺的小女孩克莉絲汀．鄧斯特，表現的就強多了，風頭絲毫不遜這赫赫有名的好萊塢明星。

第一推薦：

《吸血鬼》

備選：

1.《夜訪吸血鬼》 ★★★★★

2.《刀鋒戰士》 ★★★

『陸』 1940年版電影《魂斷藍橋》中，女主角米拉的扮演者是哪位傳奇女星

《魂斷藍橋》是米高梅電影公司出品的愛情電影，由梅爾文·勒羅伊執導，費雯·麗、羅伯特·泰勒等主演。
費雯·麗（Vivien Leigh），1913年11月5日出生於英屬印度西孟加拉邦大吉嶺，原名費雯·瑪麗·哈特利，英國電影和舞台劇演員。
1935年，費雯·麗出演了自己的第一部影片《欣欣向榮》 ，1938年前往美國好萊塢拍攝電影，憑借在電影《亂世佳人》中飾演的郝思嘉獲得第十二屆奧斯卡最佳女主角獎，也是第一位獲此殊榮的英國女演員。之後費雯·麗回到英國發展戲劇。1950年後再次闖盪好萊塢，參演電影《慾望號街車》。1951年憑借《慾望號街車》獲得第16屆威尼斯國際電影節沃爾皮杯最佳女演員獎，並且於1952年第二次問鼎奧斯卡最佳女主角獎，成為第一位由威尼斯影後走向奧斯卡影後的女演員。1953年成為第一位獲得英國電影學院獎（被稱為英國「奧斯卡」）的英籍女演員，1963年獲得戲劇獎托尼獎最佳女主角獎。疾病成為她一生事業的障礙，1967年7月7日因肺結核在英國倫敦伊頓廣場54號的家中病逝。1999年被美國電影學會選為百年來最偉大的女演員第16名。