羅小黑戰記電影導演木頭是哪裡人

① 《羅小黑戰記》觀後感

品味完一部作品後，相信大家的視野一定開拓了不少吧，現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。那麼你真的會寫觀後感嗎？下面是我整理的《羅小黑戰記》觀後感，僅供參考，歡迎大家閱讀。

《羅小黑戰記》觀後感1

真正的治癒系電影！而且也能引人深思。

我是追了四年的鐵粉了，羅小黑戰記一直都是我心目中的第一！

看了點映後，我想說，這大電影真的是不負眾望！超好看！我吹爆！

不論是從分鏡，作畫，還是劇情都超棒！配音就更不用說了，北斗企鵝一直都很強。

大電影延續了TV版的傳統，很多彩蛋，流暢度絕對是我見過的二維動畫中最好的！幀數！這流暢度都趕上三維了！心疼寒木春華全體員工。

當然，我也不能無腦吹，電影的缺點還是有的，慧虧有些地方的節奏把握的不是很好。不過木頭畢竟是第一次做電影，這點小瑕疵還是可以諒解的。

電影有101分鍾，但我還是覺得不夠看。如果最後小黑和無限能再多點互動就好了，這樣也就更感人一點。

電影里有笑點，有淚點。笑點還是類似與tv版的有點無厘頭的搞笑片段，挺密集的，看得很輕松，不會讓人感覺尷尬。最後的淚點不是生離死別，這種類似於親情的，其實更能打動人心，不過後面有四個破壞氣氛的，所以搞得我最後又哭又笑的。淚點高的估計是哭不出來的，但還是挺感人的。

這部電影里是沒有反派的，純粹是大家的立場不同，全員好人！

我愛小黑一輩子！電影票房一定要破十億啊！

《羅小黑戰記》觀後感2

今天是中秋節，我和媽媽一起去影院看了一部叫《羅小黑戰記》的國漫電影。

影片一開始，貓妖小黑居住的森林被人類破壞了，無家可歸的小黑最大的心願是有一個安穩的家。他遇到了風息有了家，但好景不長，無限的到來破壞了這一切。小黑對無限格外厭惡，想方設法逃走，可每每都被抓了回來。無限要把小黑帶去妖靈公館。

於是，一人一貓一木筏開始了海上漂泊。我特別喜歡那個畫面。無限發現了小黑的天賦，嚴厲地教他本領。雖然小黑的內心是抗拒的，但當他學會了本領，能輕松地駕馭著木筏在海上航行時，他開心又得意地笑了。這一路的朝夕相處，讓兩人建立起了亦師亦友的深厚感情。

後來，風息奪走了小黑的「領域」能力，想要構建新的空間驅逐人類。小黑方才醒悟，他和無限聯手打敗了風息，挽救了龍游城。這一場打鬥特別精彩，看得熱血沸騰。

影片的最後，面對即將離去的無限的背影，小黑哭著喊出了「師父」，那一幕真的好感人，我也忍不住流出了眼淚，我為小黑感到高興，因為他終於不用再流浪，他有了家，有了疼愛他的師父。

看完這部電影，我想，影片要告訴我們的有兩點：一是人類要保護好自己生存的環境，不要隨意去破壞；二是每個人的存在都是有價值的，我們要學會辨明是非，守護家園，守護信仰，守護愛與和平。

《羅小黑戰記》觀後感3

中秋節午後，同大外甥一起到小區旁邊的電影院，同時間上映的柯南 對於五歲半小朋友來說太難理解略顯可怕，便選了羅小黑。令人驚喜，小朋友全程被大屏幕吸引，很開心。作為二十幾歲的成年人，也很心水。

貓妖羅小黑被迫遠離家鄉，先後遇到風息、無限。風息和小夥伴們讓小黑感受到家的溫暖，(身為人類的無限人狠話不多，就是抓捕風息. 抓捕失敗，同小黑同困於一處.) 高冷的無限陪他經歷風雨踏入人類城市。人類的過度行為令妖精們無處可居，或隱藏身份與人類同住，或另覓偏僻居處。偏執於恢復故鄉的風息不惜以傷害小黑以及人敗敬類為代價，吸取小黑的空間能力並釋放出來(欲恢復家鄉)。在荒蕪的空間中，小黑與無限合力配合，終將風息制服。小黑也不再流浪——有師父(無限)的地方就是家。

電影可以尋到日式風格，每一幀景色都很美，人物很生活化，有很多如吃霸王餐、騎電車等細節場景;有極富有中國元素，如以畫為技的妖精等各路妖精神仙(穿潮牌的哪吒很有梗)。故事線很簡潔明了，但其中設計處處都體現出導演的心思。

這部影片，讓人思考，究竟什麼是對什麼是錯，對錯是否那麼絕對;某個人前枯神物的出場順序、出場方式是否那麼重要;生而為人，該從何處時時反省。

以前會看很多遍日漫、迪士尼、夢工廠動畫電影，如千與千尋、龍貓、冰雪奇緣、馴龍高手等。當然，這部羅小黑，以及今後越來越多的中國優質動畫電影今後也會看很多遍。

《羅小黑戰記》觀後感4

emmm。怎麼說呢，看完整部電影的觀感中上吧，劇情和製作方面還有待提高，看開頭就能猜中結局的那種。整體還是偏向治癒風，戰之一字還沒有太突出，前面的劇情比較慢，不是粉絲群體比較難進入節奏。先來說下無限大人代表的會館吧，它們主張的是維系人類和妖精的平衡，因此壓制甚至是打擊破壞這一平衡任何「不良份子」。而這一對立面的是主要以風息為代表的「不良份子」。前者相當於發展規模宏大，自成一套完整管理體系的壟斷集團，呼籲人與妖精友好相處，愛好「和平」。而後者相當於還沒步入正軌的創業小團體，倡導我的地盤我做主，我的家園我做主，人類自己在自己的地盤生活，妖精在自己的地盤活動。兩者互相堅持都有錯嗎？風息的初衷只是想要把龍游—變回曾經的家園有錯嗎？不喜歡人類的妖精生活在沒有人類的區域有錯嗎？很何況這一區域本來就是妖精的領地。但是，當風息等小眾價值觀與主流價值觀發生沖突時，只有被挨打的結果了。風息錯就錯在想要掠奪主角羅小黑的能力，把羅小黑推向對立面。。。現在對於一些主流價值觀真的比較無感了，堅持自己沒有錯，但是打壓和自己不同的聲音是否有些過了呢？不過哪吒和東北虎的角色真的是很討喜阿，來自官方的吐槽直擊重點。

《羅小黑戰記》觀後感5

由MTJJ執導的動畫電影《羅小黑戰記》日前宣布提檔9月7日，提前與全國觀眾見面。電影同名系列番劇自20xx年開始更新，擁有深厚的粉絲基礎。《羅小黑戰記》目前點映口碑持續走高，豆瓣評分8.7，淘票票分數9.7，點映場次更是一票難求。

而這次電影《羅小黑戰記》不僅登陸國內院線，更是走出國門，登上日本的大銀幕。據悉電影將在9月20日至9月29日在東京池袋HUMAX CINEMA進行獨家放映，9月6日開啟預售並可通過卓然影業微信公眾號進行預約，這也是中國動畫在日本院線首次同步放映。作為動漫大國，日本的動畫產業不僅在本國國內生產總值中占據極大一部分，在全球范圍內也十分具有影響力。這次的同步放映不僅僅是為日本羅小黑粉絲提供了獨家福利，更是一種良好的文化交流，是中國動畫人自信的展現。

電影《羅小黑戰記》由北京基因映畫影業有限公司、北京寒木春華動畫技術有限公司、北京卓然影業有限公司出品。日本方面由Team Joy株式會社、面白映畫發行，一般社團法人日中文化產業交流協會與一般社團法人日本華文教育協會協助。影片即將於9月7日登陸全國各大院線，9月20日登陸日本院線。

《羅小黑戰記》觀後感6

有生之年。

偶然從20xx年關注至今，甚至還有財務自由後給羅小黑打錢的信念。電影前奏一起，就濕了眼眶。

首先，說電影本身，就算脫離TV版單獨來看，也是故事線完整，萌點、笑點、燃點和淚點交織和諧的作品，像是有一個技藝高超的大指揮家，游刃有餘的演奏這個故事。

再說畫面，我猜喜歡《夏目友人帳》或者《龍貓》的人，可能會大概率也會喜歡《羅小黑戰記》，治癒系&自然風。但羅小黑不是日漫風格，是圓線條的、有自我特質的畫風，打個比方大概是雞蛋布丁吧。如果畫風能轉變為實體，大概會長的像比丟。

接著是動作，「戰記」說明是有打鬥的，大電影的打戲真是太出乎意料了，雖然看預告知道是維護人妖和平的故事，但無論是點到即止的交手，還是大場面的戰斗，其劇情、場景、轉場和BGM都非常的順滑!中間有個森林轉入大海的場景我簡直目瞪口呆。

最後是梗，保持著TV版的優秀笑點水平，但電影版又更好了。裡面很多笑點放在喜劇電影里也是很有包袱的。TV版的東北虎雖然只是出現了一下，但還是引起了鬨堂大笑。

總之，《羅小黑戰記》是一部很好的，哪怕是非TV版粉絲也值得去影院觀影的優質動畫電影。當然，粉絲大概率會二刷找梗，畢竟木頭導演是埋梗高手。哪吒大人的T恤想買周邊!

《羅小黑戰記》觀後感7

7分吧，單純說劇本。世界觀設定格局挺大的也比較完整，人物動機和幾派價值觀鮮明，立意有一定深度。天真可愛雖然沒錯，但是人物性格和語言風格個性新意不足。感情線台詞有的地方有些尷尬。海上漂浮兩人感情變化沒有比較突出精準的事件支撐，缺少冒險感，顯得有些平淡。男主對人類的態度轉變也是如此，地鐵事件就靠一個小妹妹是不夠的，其他都是靠別人台詞講述妖精在人類城市也活得很好，代入感不夠，導致情緒轉變不踏實。師徒關系線做的不是很好，以至於可以理解為任何其他的感情。問題可能主要出在台詞上，海上師父怎麼發現男主天賦異稟，又性格正直善良，從而對他寄予厚望，從單純的關押他變成想教他。還有群像依然是性格設定不夠鮮明有新意，哪吒最出彩，其他的一般。因為篇幅原因，被奪取能力的配角、師父的空間，總部的背景都很有故事卻都一筆帶過，有些可惜。還有一個問題，觀看中會覺得男主賣萌出戲，但男主設定本身就是天真可愛，所以問題可能出現在和故事主線的嚴肅格局氣質不符，當男主昏睡，師父對上反派時故事氣質是統一的，但是整體上和除此之外有男主的地方的幼齒溫馨日常就顯得格格不入有些撕裂感，讓個人對創作者主打的男主找到家的主題產生了理解偏差。

《羅小黑戰記》觀後感8

起初並沒有很看好《羅小黑》，畢竟《哪吒》的珠玉在前，國民度也高，是全年齡向的好故事。先說《羅小黑》的優點，這是一個完完全全的中式故事。雖然是2D電影，也恰好是2D電影，故事穿插中出現的寫意留白也看起來更舒服。沒有《哪吒》繽紛的色彩沖擊，尤其是江山圖的部分，《羅小黑》的色調更寡淡，偏藍綠的色系給人清爽的感覺。包括故事中主要人物的性格以及情感表達，都更內斂含蓄，給觀眾提供了足夠的想像空間。到最後會館終於顯露真面目，雲霧繚繞下的瓊樓玉宇美得如同仙境，寫意山水的中式繪法充盈著整個屏幕，美得令人陶醉。

《羅小黑》仍然是個關於成長的故事，主線同時穿插了人與自然共存的探討，並最終以一種中庸的解決方式延展了故事的邊界。雖未出現口號式的宣告，潤物細無聲的也才更雋永深厚。當然，電影也存在遺憾，因為經費不足(能猜出來)，人物的細節渲染並沒有做到位，比如大面積的色塊填充，最終決賽之前的打鬥場面過於短促等等。如果說《哪吒》很用心的讓中式幽默融進了好萊塢式的故事結構，那麼《羅小黑》則完成了在現代背景下描繪一個中式成長故事的任務。於我而言，後者的意義更大。總之，四星半，推!

《羅小黑戰記》觀後感9

一部電影，有人喜歡，就有人不喜歡，這是正常現象，羅小黑戰記大電影也並不是沒有缺點，我也是一個粉絲，所以傾向是喜歡。

故事開頭比較平緩，這是事實，對於喜歡治癒系的人和粉絲，這無大礙。沒有一個像哪吒一樣的大燃點，這也是事實，但是羅小黑戰記並不算一個純商業片，所以缺少一些商業片的賣點，而且木頭是第一次做長片，在節奏上可能會有些偏差

羅小黑戰記屬於在經費允許的范圍內把質量做到最好，有些地方確實能看出貧窮的感覺，不過在二維動畫里，羅小黑戰記的質量就比較精良了。

至於感覺不那麼同意的差評，就是，無限和小黑賣腐?這個我感覺並不是，更像是師徒父子之間的相互依靠之情，我並沒有從二人身上感受到「愛情」

還有說「妖精的領地被人搶了還要跟人和平共處無法理解，這就像被人侵略了不是把人趕出去而是試著和侵略者和平共處一樣」。我想說的是，這片土地其實一直都是人妖兩族共同生存的地方，人妖之間的關系更像是古代中國，一個種族強大冒犯了別人的邊疆，但是兩種民族經過摩擦和談判，和解了，相約共同擁有這片土地，互不侵犯，互相幫助，就像中華民族間的互相融合一樣。所以這個很好理解

別的一些討論暫時還沒看到，好評差評我們都可以友好的討論，哈哈，畢竟優缺點列出來，有助於國漫進步嘛

《羅小黑戰記》觀後感10

終於看了這部電影，真心喜歡，心情被治癒的陽光滿滿!誇它並不是要把它推的多高，而是發自內心的感觸。看到有些評論說這部電影給人感覺什麼很亂，我想說的是，這應該是因為沒有沉下心來仔細觀賞，還有就是沒有看過之前的動漫不太能夠進入世界觀，還有說有日漫的影子，這里我就非常贊同一位朋友說的話「線條雖然簡單，但《羅小黑》的運鏡，可是非常不簡單。流暢，簡潔，干凈利索。動作和場景的轉變與銜接都非常清晰且乾脆。這種質量的戰斗戲，在國漫里是十分難得的.。在這里我們可以跟戰斗動畫的業界大佬，日漫做個對比。當然，日漫的綜合實力擺在那，說超過那是尬吹。但也不難發現，單論分鏡的轉換和銜接，差距其實並不大。而且，跟日漫慣用的表現方式不同。《羅小黑》的戰斗鏡頭，並不講究如何刻畫拳拳到肉的細節。而是營造出一種角色「過招」間的火花四射，一種氛圍和意境。有著非常鮮明的武俠韻味。濃郁的國風底蘊。日本和美國的動畫好是好，但無論怎麼模仿，終究是只得其形，不得其神。畢竟文化熏陶這種東西，是紮根在骨子裡的。而《羅小黑》不僅動作設計很「武俠」，構架的世界觀也是我們自己的東西。採用的是比較經典的中國神話體系。……」我覺得這個解讀的這些真的是非常到位的了，反正是深得我心，嘻嘻。

文筆不怎麼樣，反正就是真心推薦，很是治癒，希望你們都能被治癒，人生幸福喜樂。

《羅小黑戰記》觀後感11

走進電影院覺得每一處都很順眼，檢票口雙手遞上海報很順眼，提前十分鍾到影院都坐滿了也很順眼，旁邊的那個小女孩也很可愛，我們倆最後看哭了我遞她一張紙，她走了給我說了兩遍謝謝。真好啊，看著自己一直追的動漫搬上大熒幕，有這么多和自己一樣愛好的人坐在一起，每個人臉上的那種期待都好好啊。我其實看之前還在緊張，怕電影沒有自己預期的那麼好怎麼辦，看之前說好要把之前27集和最更新的28都看一遍，也沒有看。但是還好，在正劇之前出來的那個黃黃的比丟的時候，我就覺得不那麼重要了，是我熟悉的作者，熟悉的角色，這就夠了。

一萬個人眼裡有一萬個哈姆雷特，我不想做什麼評價，我覺得很值電影票錢，很值我一直關注點映，和周邊朋友推薦，看完就發了微博，發了動態，看完想了很久要寫影評也很害怕寫的不好大家不願意看怎麼辦，想小黑和哪吒一樣好，也想就這樣挺好吧，還有我們這么多人喜歡，愛著他關注他其實也挺好的。

（電影結束大家久久不能從場景中抽身，直到收拾垃圾的大媽進來說怎麼還有這么多人沒走）

《羅小黑戰記》觀後感12

今年暑假，我和媽媽一起在家裡看了一部叫《羅小黑戰記》的國內動漫科幻電影。

電影一開始，一貓小黑在一個樹林里居住著，人們發現了這個地方，便開始破壞，無家可歸的小黑，心中有了一個心願：找一個家。他在路上還遇到了風息，就這樣，小黑有了新家，但好景不長，無限，來到這破壞了這一切的美麗與安寧。小黑對無限格外討厭，想方設法從無限的魔爪中逃走，可每次還是抓回來了，無限要把小黑帶去妖靈館。

於是，一人一貓一木筏開始在了海上漂泊。這個畫面讓我想起了《魯濱遜漂流記》呢！無限便開始嚴厲的教他本領。雖然小黑的內心是抗拒的，但他還是學會了許多本領，能輕松駕駛著木筏在海上航行，他又開心，又得意的笑了。這么一來，他們就變成師徒和朋友的關系，感情也更加深厚。

後來，風機一直隱藏著法力」把小黑的「領域」能力，全部奪走後，想要構建新的空間，驅逐人類，小黑醒來後與無限聯手打敗了風息，挽救了龍游城。這一場打鬥特別精彩，看完後還想看一遍。

最後，無限把小黑送到了妖靈館，小黑，看見無限要走後的背影便流下眼淚說：「師傅，我要和你一起走。」吳賢聽到後又吃驚又開心，因為小黑槍無限為師父。這一幕讓我感動無比。

這就是暑假我和媽媽看的一部叫《羅小黑戰記》的國內動漫科幻電影。

《羅小黑戰記》觀後感13

我喜歡小黑，他是個孩子，不知善惡，黑白分明。他這短短的一生中只遇到兩個重要的人，一個是從混混棒子下救他給他家的風息;一個是站在風息對立面抓了他把他帶回會館的無限。

風息說話總是帶著溫暖笑容，他說，以後這是你的家。小黑無條件喜歡信任他，風息是好人。小黑不喜歡無限，無限是壞人。

可是後來風息背叛了他，他該如何去定義這世界的好與壞。

影片里想要表現的就是小黑作為孩童身份的成長，而小黑的第一課，就是去理解萬事萬物並非非黑即白。

我也喜歡無限，這是個人不狠話不多做事很麻利的人。

我印象最深刻是最後無限不要臉的對一個小孩耍心機。在會館前與小黑告別，惹得小黑涕淚橫流，不舍之情全在那大眼睛裡，破天荒的開口喊師傅承認他師傅的身份，還肉團子似得撲到無限懷里委屈地將頭埋在無限胸口，生怕他要自己一個人走了。而無限那老油條嘴角上揚，露出老奸巨猾的笑容，一副「小子還拿不下你」的洋洋得意……

我還喜歡哪吒。他身上那種酷勁兒，一半是真的一半是裝的，既有成熟又有特意留下的幼稚。比如當他知道小黑根本不認識他還臭屁的以為人家要向他要簽名時的暴走大吼，想要幫無限忙卻發現領域已經進不去了耍帥失敗時半真半假得抱怨了好幾遍「空間系真麻煩」。這些細節我都愛。

《羅小黑戰記》觀後感14

看完電影，印象最深的地方有兩個。

第一個是靈質空間。依照我的個人理解，所謂靈質空間，就是每個人的思想、靈魂和獨立意識。這部分意識存在於每個人意識深處，是人格最基本的組成部分。我們所做出的幾乎所有決定、行為，都取決於這部分。靈質空間，是我們個人的小世界。它可以為我們所控制，但不能強加於別人。

另外一個就是無限師父。按照電影的展開，一開始很容易讓人誤會他是反派，但看到最後就知道，他其實是最大的正派。在他身上，有很多值得學習的優點。比如謙虛、簡朴、執行力強、不愛慕虛榮，不容易被外在的浮華迷住雙眼。怎麼說呢？在外人眼裡，他是最強的執行者，是備受尊敬的人類，但是在他的自我定義里，他只是給妖精打雜的。他把自己的身份看得很低，但做事時卻很認真、負責。他不會開車，可能也不愛開車，只是開著一輛紅色的小電動車，在鄉野間穿梭，自在如風。

不過，無限師父最讓我敬佩的還是強大與溫柔兼備的性格。一直以為溫柔是一種天性，是與生俱來的品質，是柔弱甚至軟弱的代名詞。但現在看來，只有變強大，才能學會真正的溫柔。真正的溫柔是善良不失鋒芒，忍耐不失原則。

《羅小黑戰記》觀後感15

今天看了羅小黑戰記，給個7分吧。

以下包含劇透，請留意。

總的來說還行。配色好看，動物可愛。劇情還是想過的。

為什麼上不了高分呢?

1.前40分鍾確實沉悶了，連坐我前面的僅有的幾個小朋友也說無聊。主要表現在配樂欠缺，在海上的那段，兩人多是沉默對峙，頂多是羅小黑有點氣息，顯得有點干。如果可以多多增加配樂，說不定可以激發另一種美感享受。

2.節奏問題。打鬥比想像中的多很多，但你說看爽不爽吧，總感覺欠了點東西。思來想去，感覺缺了配樂，以節奏問題。氣氛堆積不到一個完全的爆發點，總會被另外的東西切一下。如果下一部電影可以在這里努力一下，一定可以立馬跳高1-1.5分

3.雖然我很喜歡這個畫風，但是放到大屏幕去，背景不夠精細的話總感覺廉價了一些(其實是說妖精會館那邊的背景啦，其他還不錯)

4.主題不主要，少了點「偉大」的可能。此電影應該有兩個主題，一個是「家，不再流浪」，這個主題在電影里表述流暢，算是推動劇情發展的核心。另一個稍顯尷尬，環保主題。環保主題在國內一切以經濟為優先的大環境下其實顯得不怎麼……重要。即使現在推行垃圾分類，也是出於「人」的困境(堆填區不夠用了，微型塑料最終循環回人類身體)，少了點對人之外的世界的憐憫。大概因為這種原因，電影里也沒有怎麼著重環保主題，與其說它是核心主題，倒不如說是推動劇情發展的因素之一。

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③ 《羅小黑戰記》劇場版國漫觀後感5篇

《羅小黑戰記》講述的是隱匿於人類世界中的妖精，本來人類不知道妖精的存在，妖數激精也跟人類相處得很融洽，但是隨著環境的破壞，很多妖精失去了自己的家園。小黑是一隻貓妖，同樣因此失去家園而進行流浪。在旅途中遇到好的妖精夥伴，也遇到了善良的人。妖精和人類的矛盾沖突不斷升級，小黑會選擇哪一邊呢?希望以下影評對您有所幫助!

《羅小黑戰記》 觀後感 一

除了大家討論的打分，拋開這個話題，其實這個劇情很不錯。人物塑造很成功。

為什麼不期待續作中其他角色的性格以及 故事 開發呢?個人非常期待。已經看出每個角色都有很明顯的性格特徵了，可以深度挖掘，說不定會產生新的劇情，新的劇場版。比如小黑的媽媽，人類的挑釁，小黑的成長。腦洞大開一下，甚至無限的逆反，小黑成長中的黑化。。等等。不敢多想，太精彩太可怕了。。

國產加油!

《羅小黑戰記》觀後感二

【分鏡】

平面動畫真心是難做哦。相比於3D動畫，平面動畫就屬於超級依賴人的手工與思維空間了。

這部動畫最出彩的地方就是動態場景的分鏡了。分鏡分得細，鏡頭多，角度奇異，要做到這種程度並且觀賞性很強，個人覺得已經與日漫水平平齊了。

其中最為印象深刻的除了開場的小貓的一串動態分鏡以外，要數在火車頂上打鬥的那場最為出彩。

看完電影我一直在想這個原動畫的人，或者是動畫導演這塊，這個人，這幫人，好酷!

【二維與三維的結合】

最後高潮戰斗部分的場景，很多勢必要用到3D場景合成來完成。從結果來看，我已經能感受到大戰斗製作上的無力感。這三維場景真的是做得好差。

我猜測，二維是更無力完成，才選擇了3D來做。

近年我們已經看膩了米國3D大場景特效電影了。「玩家」「復聯」等都有群戰場景。但這部電影在這塊的場景製作上，配色很乾燥。結構簡單，空白很多。特別有些銜接的地方更是空白而生硬。

但畢竟是國產平面。有上述那麼強大的動態分鏡在，我想這一問題不是什麼大問題。

【細節分鏡銜接】

許多關鍵幀感覺是缺失的比較嚴重，過渡鏡頭就銜接得非常生硬。

比如從貓變人的這種形變動畫，看完只記得有一場。這一場非常出彩，但除此之外，需要用到這種的基本都是缺失的，粗糙的。

個人覺得這個題材下，形變動畫本就該再豐富些。

【硬傷】

角色都很模式化。特別是主角故作深沉的性格特點，特別像現在風行的小鮮肉類演員們的又端又矯情的做派。

劇情的結構，總體還可以，講了一個不錯的故事，但從某個點開始，主角就再也沒有變回成貓。

頭重腳輕，前半明顯是精細的，後半場則粗糙的，似乎預算不夠的樣子。

【祝福】

但國產平面動畫到了這樣，就已經是質的飛躍了，必給五星，向國產動畫人們致敬。

《羅小黑戰記》觀後感三

剛剛參加完《樂隊的夏天》的刺蝟樂隊主唱子健在回答馬東一檔節目的提問時，表達了這樣一個觀點，即藝術風格本身並無高下之分，但藝術家的水平是有高低的。

這用在最近關於國漫是否復興的議題上，再合適不過。一邊是《哪吒》48億票房，一邊是被指「畫面粗糙」，蹭《哪吒》 熱點 的2D動畫電影《羅小黑戰記》。

2D羅小黑畫工差?

其實是黑錯了地方

自《羅小黑戰記》這部動畫電影上映，便有一堆媒體站出來批評其「人物沒有陰影」「畫面復古勸退」「大屏幕看不夠薯渣襪出色」等。

真是這樣嗎?

筆者采訪了一名騰訊動漫的製片人，對方道出了這些評論錯誤的部分。他說動畫人物沒有陰影並不是復古畫風，恰恰相反，有陰影的才是。比如經典米高梅電影《貓和老鼠》就有陰影，那是在1939年，這才叫復古。

1939年貓和老鼠首播第一集《甜蜜的家》，可以看到圖中在牆壁、貓的腹部、老鼠側身有明顯的陰影痕跡。

「無影畫風」不僅不是「復古梁碼省錢」的代名詞，恰恰相反，這是最近幾年頗為流行的作畫技法叫「無影技法」。《千年女優》《夏日大作戰》和著名動畫導演新房昭之的一部分作品就大膽採用了無影技法和大面積色塊，童年記憶《飛天小女警》和GAINAX大作《吊帶襪天使》等知名作品也部分採用了無影技法。

今敏大作《千年女優》曾在2002年獲得了動畫電影行業最高獎，素有動畫奧斯卡之稱的安妮獎最佳動畫成就獎，其中很重要的原因就是表彰今敏通過對無影技法出色的運用，繼而推動了全球動畫製作水平的進步。

既然無影技法和有影技法只是作畫風格不同，並沒有高低之分，那麼批評《羅小黑戰記》使用無影技法是為了省錢的說法，自然也站不住腳了。

2D動畫更省錢?

別逗了

一位動畫原畫師表示，是否使用無影技法主要還是看導演的作畫風格，和製作關系並不大。

無影技法的優點是畫面構圖簡潔，可以在一定程度上縮短工期。缺點是這種技法，一般畫師很難掌握，需要通過人物動作銜接和空間架構來實現立體感。相對應的有影技法，只要塗顏色就行了。可謂「無影勝有影」。

「無影技法看似能節省製作時間，但要請到掌握無影技法的大觸(對知名畫師的尊稱)，其實是要比一般畫師更貴的。實際算下來並不見得能省錢，但很多製作環節以外的的人並不知道。」這位原畫師解釋說。

其實早幾年前動漫行業也出過這種笑話。當時補貼的決策者們並不太懂行業，他們按分鍾對動畫進行補貼，2D動畫一分鍾2000塊，3D動畫一分鍾3000塊。但在大多數情況下，2D動畫的製作成本遠高於3D動畫(但如果認真做，都挺貴的)。據鳳凰網報道，2D《喜羊羊》大電影製作成本在2500萬左右，而3D《熊出沒》大電影，根據片方紕漏的成本則只有《喜羊羊》的一半。當然，3D動畫電影的預算沒有上限。比如好萊塢的《超能陸戰隊》，這部號稱低成本的106分鍾，花了大概1.6億美元。

大白也沒有影子，但它花了1.5億，美金

一方面，投資人和媒體甚至包括普通觀眾，其實並不了解動畫製作的費用究竟花到了什麼地方;另一方面，一些沒有夢想的動畫製作人就開始偷工減料尋找回扣和尋租空間了。

以《喜羊羊》系列動畫為例。據前瞻產業研究院，2005年廣東原創動力 文化 傳播有限公司是「喜羊羊」創作團隊成立的公司，當時「喜羊羊之父」黃偉明將國外先進的Flash技術用於《喜羊羊》中，將單集製作成本從10萬元降到了3萬元。到2009年，《喜羊羊》共製作了580集，三部劇場版部部賣座，光IP衍生品就賺了10個億，生生帶壞了一代00後們的審美。

有夢想的2D動畫人最後都會賠錢

但值得

當然，有夢想的製作人們結局也不怎麼美好。

曾因《罪惡王冠》《黑子的 籃球 》《心理測量者》等大熱動畫的製作公司Proction I.G(因其簡稱為PIG，被動漫迷親切的稱作豬社)，其實還有兩個壓箱底的看家IP《機動警察》和《攻殼機動隊》。這兩部動畫片改寫了日本動畫的歷史，並直接影響了好萊塢如《黑客帝國》、《盜夢空間》以及《環太平洋》等經典影片，《攻殼》也搬上了大銀幕，藝術地位至高無上，作畫風格力透紙背。但是由於實在太藝術了，反而市場反響一般。

日本動畫公司並沒有如國內動畫公司一樣，在風險投資和政府扶持這幾個方面有比較順暢的融資 渠道 ，但豬社卻為了這些經典IP，非常笨拙的去開發一些應景的熱點IP賺錢，以此來養活《攻殼》。無奈《攻殼》拍一部賠一部，而且一部比一部製作費用高，但豬社依然樂此不疲的投入。

2004年，《攻殼機動隊2無罪》大電影進入了第五十四屆戛納電影節主競賽單元提名，和《穆赫蘭道》《無主之地》《鋼琴教師》等後來成為經典的大作同台，這代表了動畫電影藝術終於不用再單獨設置動畫獎項進行評選，而是和主流藝術電影一道擁有了靈魂層面的審美價值。

新浪娛樂曾經這樣評價這部動畫：在華麗計算機動畫構成大量情報之下，充斥押井守延續上部作品想要的解答，寓意深遠在動畫片中難得一見，融合了英國詩人米爾頓、莎士比亞和中國孔子等人的哲理通過生化人為主題的電影製作，來把人類面對日新月異的科技時，反觀自身的迷茫情緒展露給處於當事者迷的人類面前，進而尋找一個出路。

很無奈，這部動畫的票房很不理想;但又很慶幸，早在2004年，我們就看到了領先時代20年的動畫製作水平，以至於好萊塢和迪士尼到現在也沒有創作出類似的CG轉2D影片，轉而去攻克真人CG，結果今年的真人版《獅子王》一敗塗地。

動畫就是動畫，拍成電影也得是動畫。畢竟二次元的獅子到了三次元里就只能變成非洲黑足貓。這一點日本動畫人顯然比美國導演們想的更透徹，但代價不菲。

還有一個案例是日本龍之子工作室。2005年，在他們成了40周年的時候決定做一部紀念動畫(不是動畫電影，而是普通的TV版動畫)，《鴉KARAS》。這部動畫一集製作費用高達4億日元(對比喜羊羊，你知道我在說什麼)，總共做了6集，直接導致工作室資金鏈斷裂，被收購重組。如果要問這么玩命為什麼的話，那我只能回答是為了藝術了。一年後，東京國際動畫節上，這部動畫拿到了OVA優秀作品獎。

一個字，就是貴

2D國產動畫的高光時刻

不屬於2019

上影廠在上個世紀也這樣努力過。中國獨有的水墨畫，如今在拍賣市場上，一張當代畫家的水墨畫作品也價值數十萬元。而在上個世紀，我們中國人用水墨來作畫。按照一般的TV動畫製作規模，一集二十分鍾左右的動畫需要的作畫張數大概在5000～6000張，國產動畫在2009年的時候每張付給作畫師1.5元，近乎於白畫。而在更早以前，每張畫只有幾分錢。

當年上美廠的水墨畫大師們，顯然不是為了這幾分錢而去創作震驚世界的《小蝌蚪找媽媽》和《山水情》等水墨動畫。其中《小蝌蚪找媽媽》的動物形象原畫直接來自於著名 國畫 大師齊白石筆下;《山水情》僅一部短片就囊括了特偉、錢家駿這樣的老一輩動畫大師，就連國畫名家李可染、程十發也曾參與藝術指導，最終這部動畫橫掃國際國內十二個大獎，滿載而歸。如果以現在的市場標准來衡量的話，製作成本將遠高於迪士尼，甚至金錢都沒法衡量其真實成本。

齊白石作品《山水十二條屏》拍出9.315億元人民幣的高價，可以想見《小蝌蚪找媽媽》里有多少個9億人民幣。

每一幀都是藝術品

在這里，也像戴鐵犁、萬古蟾、萬賴鳴等老一輩動畫工作者致敬，他們用高超的技藝和無私的奉獻撐起了中國動畫最輝煌的時代。

那個時代沒有利益誘惑，那個時代只有信念。

常常有人問，為什麼《大聖》《哪吒》等國產動畫已經足夠好了，業內還存在那麼多批評聲音。那是因為，我們現在真的忘了，曾經的國產動畫有多麼輝煌。

正是因為這樣不惜工本的藝術追求，中國水墨動畫在國際上博得了交口稱贊，沒有任何一個國家敢於同中國人的耐心競爭，日本動畫界甚至稱之為「奇跡」。可是也正因為藝術價值同商業價值的脫離，也使得水墨動畫面臨著無以為繼的尷尬。

如何正確地黑《羅小黑》?

或許我們應該 反思 ，其實我們可能並不了解一部好動畫，究竟該欣賞它的地方是什麼。

比如 文章 最開始所說的，有媒體把難度極高的無影技法解釋成「偷工減料」;比如還有人把今敏大作《紅辣椒》《千年女優》中精密異常的環形敘事解釋為「導演不會講故事」。猶記得有一次一個微博電影號推薦今敏的作品，評論里有人直接說「看不懂，和我一樣的點贊」。我就很奇怪，現在是什麼世道，你看不懂有什麼好炫耀的呢?你為啥不炫耀《喜羊羊》通俗易懂老少咸宜呢?

盡管我們提到在紛繁的網路世界中，電影和動畫的評價體系亟待重塑。但目前看來，較為公正的評價還是豆瓣和IMDB了。

從豆瓣這個體系來看，《山水情》由於年代久遠，在豆瓣評分為9.6分可以理解，但《羅小黑》卻拿到了9.6分的高分，為什麼卻還有人把這個成績簡單歸結為情懷。要論情懷，《上海堡壘》的情懷大了去了，原作江南的粉絲可都是70後80後，是這個社會的中堅力量：而《羅小黑》的情懷，不過是一群和我們一樣，在互聯網時代用著它的的表情包，追著它的falsh動畫的互聯網原住民罷了。

黑《羅小黑》，其一，你可以黑他的營銷。此次《羅小黑》的營銷依然沒有跳出傳統電影宣發的窠臼，沒有get到二次元的興奮點，著實不溫不火。片方提檔到中秋檔也是計劃趕不上變化，既有《哪吒之魔童降世》《速度與激情：特別行動》2部賣座電影，也有《寶萊塢機器人2.0：重生歸來》《徒手攀岩》等海外新片。本來是為了躲暑期檔大片的風暴，結果卻撞上了《哪吒》與《速度與激情》。好在口碑不俗，保住了元氣。

黑《羅小黑》，其二，你可以黑他的製作。在該動畫一貫清爽的美術風格基礎上，更加精細的人物和場景設定、爽快的打戲、出色的分鏡設計，都讓《羅小黑戰記》這部動畫電影無時無刻散發著2D動畫獨有的藝術魅力。但很多場景，例如違和感滿滿的3D場景、戰斗過程中大面積的畫面留白，也在提醒觀眾這部動畫電影在製作環節所遭遇的經費問題。

經費不足和宣發不給力這一點導演MTJJ木頭也通過微博向觀眾做了說明。而這兩點，直接決定了這部影片的影院排片製作水平甚至是最終票房。

這些問題大家都看在眼裡，但《羅小黑》唯一不能黑的，是它的畫工。

動畫專業的學生喵包Mio表示，《羅小黑》的作畫水平是教科書級別的畫工。他提到說，在大學插花課上他是用羅小黑的漫畫來做分鏡對比和練習的。

「從分鏡看(羅小黑)，能夠表現情節也能刻畫到細節處，毫不拖曳，大畫面也渲染的挺到位的。由出色的分鏡進而有了小黑可愛不失大氣的畫面結構;

電影中常用的幾何構圖

從配色看，羅小黑戰記本身就不是那種細節色彩和筆觸表現特別多的風格，我們都能看出來小黑的路線是簡約可愛的，但是小黑不僅僅只有幾個單色，色彩斑斕的場景的色彩色調控製得也很好。

從畫工看，不要看人家線條簡單嘛，畫畫的都知道，越是簡單的粗線條，通過它表達出的東西就越能看出功力，從這些簡練凝實的線條去表現人物們的動作和表情，喜怒哀樂，羅小黑這一點做的很到位。」

除了分鏡配色和畫工這三點，《羅小黑》在畫面細節、故事節奏方面可圈可點。尤其是配樂和配音領域，《羅小黑》使用了國內動畫配音圈的頂級流量山新等藝術家，在製作質量和藝術表現力上，導演木頭把能給到《羅小黑》的，都給了，除了資金確實缺乏。

「事實上，2D 動畫需要大量的人工手繪，3D靠建模，2D比3D 更費時費錢費力。」聯合出品人李晨表示，看來他終於明白當年2D動畫的補貼比3D少是多麼不靠譜的政策了。

但是，由於政策影響、好萊塢CG動畫的沖擊，國內的動畫觀眾已經先一步完成了3D動畫的市場培育過程，這也倒逼上游製片方去拍出更多3D動畫，讓原本更符合動畫本質2D動畫步履維艱，甚少開畫。

回顧中國動畫電影市場票房TOP20的作品時，就不難發現，除了2016年先後上映的《大魚海棠》、《你的名字》、2019年重映的《千與千尋》是2D外，其他的17部動畫電影作品，都是清一色的3D。

「受海外優秀作品的影響，仍然還有不少的中國普通觀眾固執地認為，動畫做成3D要比2D更為高級，更像是值得掏錢買票的「大製作」。雖然這種現象的發生讓不少二次元 愛好 者感到痛心和惋惜，但大眾市場的實際喜好和認知，也讓不少國內的動畫和電影公司在權衡利弊之後，不得不投入3D的懷抱。」ACGX發文稱，3D動畫電影對於全球范圍內大部分的普通觀眾來說，都從最初的「圖個新鮮」，逐漸變成了一種「觀影習慣」。

AI動畫時代來了

保護2D動畫迫在眉睫

這是個非常危險的信號。意味著未來市場將很難再接受宮崎駿、今敏和迪士尼傳統手繪動畫的作畫風格和審美趣味了。而在中國電影市場，像《羅小黑戰記》這樣優秀的2D動畫電影想要擁有一席之地，關鍵還是要能夠做到像日本以及歐洲少數幾個國家那樣，讓大眾充分感受到2D動畫的獨特藝術魅力。

更重要的是，中國動畫人從80年前《大鬧天宮》開始積累起來的創作 經驗 ，在經歷了市場化重構之後已經消失殆盡了，只保留了2D動畫這一個獨苗。如今市場份額持續下滑，2D動畫獨苗只靠木頭和他的《羅小黑》獨木難支。而我們的下一代，難道還讓他們看《喜羊羊》和《熊出沒》嗎?

也許不會，因為現在的孩子們愛看《小豬佩奇》和《小馬寶利》。這都是那位媒體朋友說的「沒有陰影都是色塊的省錢之作」。可是如果現在我們不保護2D作品，以後恐怕連色塊都看不上了。

最近一項新的人工智慧技術讓動畫業界毛刺在背，夜不能寐。這項技術叫PFNN：Phase-Functioned Neural Networks，主要通過人工智慧自動製作動畫。

同時這個項目組也出了一個演示動畫，我們來看看畫風。

所以你確定我們以後要看這玩意兒嗎?技術確實讓生活更便捷，但並不能讓生活更美好，更不會讓藝術更偉大。我不想看，我還是想看畫師們一張一張畫出來的那種動畫，不管他是畫在紙上、畫在賽璐璐膠片上還是用電腦繪圖板畫在PS、AE上。

技術已經剝奪了人類太多東西了，就不要染指動畫這么純粹的藝術了。

《羅小黑戰記》觀後感四

小黑首映日2019年9月7日，和朋友打算看電影，很久沒進電影院了。就打開軟體開始選，羅小黑戰記在第一推選，評分還特別高，好像在微博里聽別人提過，不是很了解，應該差不了吧，那就這部吧。沒有多少期待，就這樣買了票。

可是，和平靜地進入影院對比，從影院出來的時候我和朋友都激動的不行，這也太好看了，為什麼之前都沒怎麼聽說過這個電影。

小黑：師父我可不可以跟你一起走啊?(眼淚止不住了)

無限：當然!

我的內心已波瀾萬丈，這也太美好了吧，按照一般劇情發展，經歷了那麼多，身邊的人只會陪你一段風景，要是這樣分開我也是能接受的。可是小黑大聲地說出來自己的心聲，無限果斷的回應他，我真的淚奔了。

好了，整理一下激動的心情，簡單說一下電影吧。電影主要講述人類與妖精的故事，隨著人類社會的發展，小黑失去了家園，在外流浪，一開始遇到了風息等妖，後來混戰中被人類無限誤抓了，就開始了他們的旅途。開頭的畫風感覺很日系，不過我看動漫看的太少，不好做過多評論。

小黑在無限的陪伴下不斷地成長，在這個過程中無限更多的是激發小黑去思考是非黑白，而不是說教類的去灌輸。立場不同，想法就會不一樣。最後小黑自己整理清楚了，才使得人類免於更大的傷害。整部影片既搞笑又治癒，而且笑點一點都不低俗，這點太對我胃口了。小黑從對無限的警惕到後來的信任依賴，讓人心生溫暖，而無限有小黑這么萌系的小可愛陪伴就再也不孤單了。當然了，無限還是很霸道的，讓小黑去會館的時候說：我給你兩個選擇，一個是自己自願去，一個是被我綁著去。哇塞，這有區別嗎，不還是要去，捆綁什麼的不要太多。

風息、無限和小黑大戰的時候驚到我了，這么治癒的畫風在大場面上絲毫不含糊，當然還有暴躁的哪吒出場：空間系什麼的真是煩死了!後半段笑點燃點超密集。

看完電影後，一直不知道怎麼發朋友圈安利，因為太喜歡反而瞻前顧後。補了劇版的羅小黑，更新到28集，與電影版很多伏筆都能呼應上，無限在劇版只出現了名字。劇版更新了這么多年，一直保持著自己的節奏，沒有因為這浮華忙碌的世界而改變。看到有說木頭導演拉投資時要保持電影的絕對的話語權，這樣會增加很大難度，但是這也保證了電影的完整，所以才能看到現在的羅小黑戰記。雖然認識小黑晚了一點，但是被這個吃貨小黑深深的吸引了，希望以後能看到更多的劇集或電影啊!

《羅小黑戰記》觀後感五

此電影的中心主旨，是闡述人類對環境的破壞。這種類型的作品，以前不是沒有過。

以科幻電影為首的《後天》，幾乎是透過熒屏恐嚇觀眾，再不關心環境，人類就要滅絕了。

這種政治正確的題材，最容易讓主創用春秋筆法敘事，不是講故事，而是講價值觀。然而這部動漫的主創團隊敘述方式，極為溫和。主創高明在他們沒有按著觀眾的脖子，讓觀眾不得不承認破壞環境的人類是壞人。沒有基於對錯，而是基於立場，這種表述方式難能可貴。

同一題材，讓我如此感慨的，只有宮崎駿的《風之谷》。

美中不足的是，這部電影缺少對人類這個群體的描述。通篇的起因在人類破壞環境上，但是落腳點只是幾只妖精的內斗，有舉重就輕之感。這種情況下，自然沒有把觀眾的思路往更深一層的方面引導，升華主題，讓我覺得有些遺憾。