一部女導演拍第一次的電影

Ⅰ 《柔情史》曾入圍柏林電影節，導演開拍前三天決定自己演

《柔情史》海報圖，母女兩人「相愛相殺」。

5月17日，導演楊明明自編、自導、自演的首部長片《柔情史》上映。影片曾入圍第68屆柏林電影節全景單元並獲得最佳處女作提名，楊明明憑借《柔情史》成為了最受矚目的年輕女導演之一。

電影講述了小霧（楊明明飾）和母親（耐安飾）在胡同里共同生活的日常故事。母親用荒謬的生活規則和偏執的行為方式折磨著小霧，小霧也被母親的思維邏輯潛移默化的影響著。這兩個極度缺乏安全感的女人互相攻擊又無法離開彼此。

「小霧」曾找曾美慧孜出演

《柔情史》的故事非常瑣碎，講述的也是日常生活中很隱私的事情，它就像切開一個橫截面一樣，讓人看到生活內里的構成，因此楊明明形容這是一部用「外科手術刀剖析而成的電影」。同時，影片選擇了大量近景拍攝和實景拍攝的大特寫，用以表現胡同壓抑局促的真實感。

於是，《柔情史》中呈現出一個疲倦又有明顯面部缺點的「小霧」形象，以至於路演的時候，有不少觀眾在映後環節「安慰」楊明明說，「沒想到你本人這么美」。楊明明聽完很高興，但她並不介意在鏡頭前展現不完美的一面。在楊明明看來，電影最大的魅力就是真實，「真實會帶來這個角色的魅力，它不是歲月靜好式地掩蓋缺點」。因此，她敢於素顏出鏡，在鏡頭面前暴露黑眼圈和皺紋，還做出了各種歇斯底里的表情。

楊明明透露，「小霧」這個角色最早的人選是曾美慧孜。楊明明曾和曾美慧孜聊過電影和角色，對方表示很感興趣，最終因為拍攝檔期問題遺憾錯過。楊明明十分欣賞曾美慧孜塑造人物的能力，「她在生活中波瀾不驚，你甚至不知道她是個女演員。但是在鏡頭面前，她就能夠給人特別大的震撼。我知道她是一個被低估了的女演員，所以她現在能夠被大家注意到，我特別為她開心」。

小霧和母親在飯桌前邊聊邊吃，這一幕極具生活氣息。

偏書面的表達緣於人物特質

在《柔情史》中，吃飯是生活里最簡單的儀式，奶、羊蠍子、瓜這三種常見食物串聯起了三個章節。牛奶最便宜最普通，跟她們的生活一樣乎亮森平淡；羊蠍子代表著「 改善生活」，有幸福的意味，而且吃的動作在視覺上給人以享受；「拍瓜聽響」則是婦女買水果經常做出的動作，買到甜的瓜，就好像得到了獎賞一般，自己的生活也多了一點希望。

對於片中沒什麼「存在感」的母親來說，做飯是控制女兒的武器。她屢次在餐桌上拿出母親的權威，對女兒提出苛刻的要求，而母女二人也只有在共享 美食 的時刻才能獲得短暫的和平。

楊明明表示，《柔情史》中有她自己和身邊朋友的影子。在寫劇本之前，楊明明經過了大量的調查，詢問不同工作和身份的人與母親之間的關系。「不同的母親、相同的控制欲」給他們帶來過不同程度的苦惱，這也堅定了她繼續創作《柔情史》。

在談到《柔情史》的創作時，楊明明說：「這部電影從當代北京一對母女生活的橫截面入手，凜冽與戲謔並存，重新解釋了當代中國的柔情史和快樂。」她通過這對母女身上展現了復雜的人性——怪癖的、刻薄的、溫柔的、帶有愛意的，這也是她們的真實狀態。

片中的「吃」有著象徵意義，母女兩人的吵架也使用了很多書面用語。對此，楊明明解釋說，這是由人物的特質和興趣決定的，「母親這個角色，她沒有能力寫出可以發表的小說，她只是把自己的文學理想投射到生活的各個層面，所以她跟女兒說話喜歡用大詞。女兒小霧和男朋友張憲都是知識分子，這種知識結構的不匹配，導致他們說話會產生這樣的戲劇效果」。

工作中的楊明明。

女導演的創作困境和男導演相同

從第一部短片到《柔情史》，楊明明一直被人稱道的是獨特的「女性視角」，但與此同時，片中對男性的刻畫不多，形象也相對模糊。楊明明坦言，自己沒那麼了解男性世界，但可以捕捉到特定身份的人物特質，「比如張憲這種，他有犬儒的一部分，但是他也是這部戲裡面最正常的。爺爺是這對母女要抵抗的外部世界的『敵人』，是一個假想敵」。

楊明明表示，她並不想把自己的創作局限於女性題材，也不想將自己的作品打上女性導演的標簽。鍵答她還有非常多想嘗試的方向，商業片、動畫片，不同的主題和類型，「如果有好的商業片劇本，我當然要拍」。

作為一名女性導演，楊明明並不覺得自己身處「弱勢」。「男導演女導演在創作本身上的困境是一樣的」，楊明明談道，「可能女導演沒有太大的野心，更單純一些，她們特別珍視內心的感受，視角也非常豐富。對於每一位導演，最重要的都歲畝是看清自己的優點。女導演的突破也並不是要做到像男導演一樣」。

【對話導演】

新京報： 為什麼會選擇邀請耐安老師來出演？

楊明明： 我覺得她是一個不滿足做演員的人，演員工作無法滿足她志趣的需求。她是一個很好的演員，只是不去演而已。《柔情史》當時在金馬得了一個創投獎，她知道這部電影，看完劇本之後就沒有任何負擔地接受了。她說她特別珍惜與能夠找到她合作的年輕創作者的緣分，所以以全力幫助我們，是一個定海神針一樣的人。

耐安老師讓所有導演都非常驚喜的優點，就是她不會改詞，不管是什麼樣的台詞她都能夠特別自然地演出來。她非常尊重導演，也不擺前輩的架子。

新京報： 滑板車這個工具非常好地體現了女主的性格，是怎樣想到這個點的？

楊明明： 她有一點蠢蠢的、用蠻力的性格，滑板車有腿蹬得費勁的感覺，比較適合她。但是她又不是特別酷的女孩，滑板太帥了也不適合。我還是希望能用滑板車塑造這對母女的狀態，女兒騎滑板是不想看到人，母親出門戴墨鏡也是不想看到人，她們甚至連彼此都嫌棄，所以騎滑板讓她可以避免看到人群。而且滑板車在固定的鏡頭內移動，也可以在視覺上給畫面帶來新鮮感。

新京報： 片中小霧的閨蜜雨杉雖然戲份不多，但是很有趣，以後會拍她的故事嗎？

楊明明： 我其實很早以前就想拍一個電影，講雨珊這樣的一個角色。我當時是受了《被嫌棄的松子的一生》的啟發，想寫一個沒有人愛的、很喪的、天賦不足但又特別努力的女孩。到現在我也沒有放棄去寫她的這個想法，但是需要做更多的准備。

新京報： 入圍柏林電影節，《柔情史》獲得了較高的口碑，你對於上映後的票房有預期嗎？

楊明明： 當它變成一件商品的時候，就不單單是藝術這么簡單的事情了。我希望這個電影被更多的人看到，票房的話，真的沒有太大的期望。是它的觀眾肯定會來看，不是它的觀眾，如果有這個緣分當然也很好。

Ⅱ 急求一部關於有女攝影師的電影

片名：高檔貨/高潮藝術
英文名：High Art
導演：莉莎·克洛登克
主演：艾爾利·沙迪 薩里塔·喬杜里 帕特麗霞·克拉森 Anh Duong Laura Ekstrand
類型：劇情 愛情
上映：1998年01月21日
地區：美國 加拿大 對白：英語
新銳女導演莉莎.喬洛登科的處女作，一經推出就大受好評，在美國獨立精神獎和日舞電影節等重要的獨立電影評獎活動中均網羅了眾多獎項。
劇情介紹：
女主人公Syd是紐約一家時尚雜志的助理編輯，她年輕、熱情且酷愛藝術。她和她的男友James住在一所雜亂、簡陋的公寓里。一個偶然的機會，Syd認識了樓上的鄰居——女同性戀者Lucy。Lucy曾是一位出色的攝影師，在她事業的頂峰階段因為吸毒而過上了隱居的生活。Syd 瘋狂地迷上了Lucy的攝影作品，並鼓勵她為自己的雜志拍攝照片。而Lucy也彷彿在Syd的幫助下重新找回了創作的靈感。於是兩人在逐漸接近的過程中產生了微妙的感情，她們不得不重新審視起自己生活和感情。
簡評：
本片觸覺大膽而尖銳，包含著獨立電影所特有的精髓。但和一般同性戀題材電影不同的是，莉莎·喬洛登科在性感和激情之間還有一種不經意間流露出的智慧和機巧。導演通過描寫這樣一個紐約新波西米亞式人群的情感故事，講述了關於理想、藝術、事業、誘惑、犧牲和愛的沖突的多元主題。影片中的人物雖多屬邊緣人群，但它所揭示的情感卻是具有普遍性的，莉莎·喬洛登科依靠其對生活敏銳的觸覺和天才的捕捉能力，使影片在簡潔的敘事背後透出無限深刻的意蘊，那些心靈的痛楚、情感的糾葛和生命的掙扎都恰到好處地滲透在故事的衍生發展里，尤其是影片的結尾，更是有一種含蓄的悲劇意味，很難想像一位初出茅廬的新人導演能把氣氛控制的如此不溫不火。該片在影像風格上一改以往小成本製作的粗糙和隨意，無論是色彩、用光還是構圖都呈現出精緻的美感。而兩位女主角——Syd和Lucy的扮演者Radha Mitchell和Ally Sheedy的出色演技也為影片增色不少。尤其是復出後的Ally Sheedy，以其鬆弛、自然的表演使影片充滿了無言的張力和激情。

Ⅲ 賈玲導演的第一部電影便如此高票房，她是否有做導演的資質

賈玲導演的第一部電影，你好，李煥英已經破了41億的票房，她導演的第一部電影就獲得了這么高的票房，她的確是有做導演的資質，但是據說賈玲她並對於下一部電影是還沒有什麼任何想法的。

這部電影之所以能夠這么成功，其實我覺得就是賈玲的功勞，因為賈玲當初做初步定的時候是想要致敬自己的媽媽，所以她在裡面花了非常多的心思，一部電影如果用心思用到她這種程度的話，我覺得就是離成功就不遠了，而賈玲她導演的第一部作品就這么成功，並不是因為她想要去做導演才去做的這部電影，而是因為她是想要去致敬媽媽才去做的這部電影，所以才是那麼成功，她確實有做導演的資質，但是我覺得她好像並沒有一個很大的導演夢。