導演的朋友拍出來的電影

1. 中國香港導演劉偉強經典語錄摘抄

劉偉強，中國香港著名電影導演。代表作品有《風雲》《無間道》《古惑仔》《傷城》《頭文字D》《雛菊》等。曾斬獲香港電影金像獎、台灣電影金馬獎最佳導演等獎項。

劉偉強經典語錄：

從一個中游導演到名導演，像打仗一樣，不能停下來，要有斗心。像運動員一樣，跑了第一，還要跑第一，成功不是靠運氣。

我是商業導演，票房對我們很重要，拿獎是其次。從第一天當導演就很清楚告訴自己，我拍電影是給觀眾看的，沒有票房，就沒有人請我們拍電影，那時候我的壓力就在這里。

拍電影跟人生一樣，我覺得沒有問題。人生有高潮有低潮，沒可能每一部電影都向上，可能低潮就是我們一個機會，自我反省，反省我們應該怎麼去拍深度的東西出來。

我每次拍電影都是不同口味的。我覺得應該拍多一點東西出來，百花齊放觀眾才有福，專拍一種題材觀眾就會看膩。觀眾口味變是好事，給我們壓力，要拍很不同的電影。

人生就是這樣，有苦有樂，也有希望。

當一個導演可能很簡單，但是你又當導演又當一個演員就很難，你要控制旁邊演員，你不能因為你是導演，你就把戲份擺在自己的身上。

對人要有一點客氣，不能過分。作為一個電影人更要守規矩，不能太放肆。

很多人會說，我為什麼幫你。我很奇怪他們會這么說，我現在有能力，能幫就幫，有一天我沒有能力了，他們可能會回頭幫我。這是件很簡單的事，為什麼要搞那麼復雜?

我現在沒有愛情了，夫妻情、父子情、父女情更多一點。至於友情，現在這個社會是很難的，友情不是沒有，是很少。我有什麼報酬?有錢還是沒錢?現在友情都是這樣用來賣的。

我用X你來宣傳呀?有什麼好拍的!你做狗的嘛!

香港鬼才導演王晶經典語錄摘抄

王晶，原名王日祥，香港著名電影導演，有香港鬼才導演之稱，出生於香港，祖籍浙江紹興，在香港是一位家喻戶曉的導演人物，父親是著名導演王天林。王晶1977年編寫了第一部電影劇本《鬼馬狂潮》。此後十餘年，編過40多部電影劇本。1981年首次執導電影《千王斗千霸》。他編導及監制的電影包括《精裝追女仔》《最佳損友》《至尊無上》《賭神》等。1997年，他聯同文雋等成立最佳拍檔電影公司。近年來代表作有《賭俠大戰拉斯維加斯》、《千王之王2000》、《未來警察》、《財神客棧》《大內密探零零狗》。

王晶經典語錄：

我的底線很清楚，就是我不會沒辦法。在這個世界裡活下來，你必須要有火眼金睛。

影評人的作用主要是善意地鼓勵電影製作人。可是現在大多在嘩眾取寵，放大自己。其實影評還應是文學批評，文學批評不是要把文學家說死，而是把文學帶到走上正確的道路。

我從來不覺得情色電影能證明一個導演本身的品質。我拍的電影其實從來都是贊美女性的，我必須讓女性看了之後不會臉紅，不會反感，這是我一直堅持的底線。

電影世道是大家好才是真正的好，一家獨大或者一兩個戲賣錢，那電影世道是不會好起來的，必須整體蓬勃，大家的票房都不錯，這樣電影世道才會在一個互相刺激的情況下，達到一個大滿貫。

電影市場並不是建築於電影的素質上，而是建築於社會跟經濟上。當社會跟經濟發展到某一個階段的時候，它對電影就有一個巨大的需求，電影市場就是這樣建立起來的。並不是有10個導演拍了10部很好的影片，電影市場就突然膨脹起來了。

一個導演應該找尋一些值得尊重的影評，吸收人家的意見，而不是對一些無聊的批評生氣。

我不會刻意地仿效別人。大家的文化背景不一樣，條件不一樣，仿效並不是一個聰明的行為。導演不跟著時代做出改變也不是聰明的導演。為什麼不做出改變呢?

把重心轉移到內地，不是我要，而是誰都要，哪個導演都要。誰不要，那是笨蛋。任何一個對市場有認識的人，都能在一個成熟的市場里邊取得一定的成就。

我覺得最主要就是要與眾不同。如果大家低胸你就低胸，大家短裙你就短裙，大家搞笑你就搞笑，那就死定了。一定要讓大家記得你是跟別人不一樣的，那才有機會紅。

我能維持拍片32年，並且越拍越大，那就證明實力在。那些愛耍嘴皮子的笨人愛說什麼就隨他說吧，對我來說早習慣了。

電影是第八藝術，但它不是我的藝術，我的藝術可以是音樂、繪畫，但不是電影。電影是我用來換飯吃的，怎麼能當作藝術，我的電影從來都是從商業目的出發，票房好，有錢賺才是我的電影。藝術和商業是沖突的。

不是少穿就性感，性感是一種感受，一種態度。

看演員我是有我的一套的，除了英俊、漂亮，一個人身上一定要有別人沒有的氣質，這樣他就會成為明星。

你總要有一些獨特的才能，比別人看得更清，看得更遠，你成功的機會才能越大，香港很多明星都是我發現的，我不否認我的眼光比別人獨到。

我們電影人就是游牧民族，哪裡有水有草，我們就去哪;哪裡有更多的觀眾，我們就去哪。

我個人並不排斥藝術電影，也很喜歡不少藝術大師的影片，但市場有分工，我註定就被安排在商業和賺錢這個位置上，我不會說大話，但是有自己的原則。我很享受這種工作狀態。

我一直覺得沒有不好的演員，只有不好的導演。

賭是一種心態而不是一種行為，我拍的也是一種心態而不是行為。

每天都要把最近發生的事情寫成笑話，你說怎麼可能沒有靈感呢?每次我成功都會總結為什麼成功，導演最重要的是讓觀眾過癮，而不是自己過癮。

我耍嘴皮耍不過馮小剛，我只能用整體動作和氣氛。

我戲里戲外是兩個人。雖然所有的賭博我都會，但我平時不賭，我知道一旦陷進去，就永遠別想爬出來。

拍情色片是市場需要，不代表人格有問題。

有人說我拍戲很爛，我就絕不會這樣說人。你說達不到水平就可以了，為什麼要用這種侮辱性的詞語?所以這么說話的人本身就是爛人。

很多電影人不懂娛樂電影，只好躲在藝術片後。他們可以拍十部藝術片，可以用藝術這兩個字遮羞，拍一部娛樂片，他就成了票房臭蛋了。他們沒有挑戰市場的勇氣。

電影中和生活中的幽默是兩種東西，不幸的是你不可能兩全其美，往往是電影中非常幽默的人在生活中是個悶蛋，很不好玩。而且引發大家鬨堂大笑的不一定是幽默，可能是搞笑。那是精確計算出來的笑聲，生活中的幽默不是預先設置好的，是即興的。

我覺得，比演戲更重要的是對人的尊重。我進片場前就知道想要什麼，告訴演員你要的是什麼就可以了，然後像修改文章一樣，刪去你不要的部分，大家都會很有效率。

我不會做一個把演員當成泥娃娃雕塑的導演，他們不是木偶，他們能夠找到最適合的方式，我要做的就是給他們發揮的平台，在關鍵時刻給他們一點方向，如此而已。

我看演員主要看性格和氣質。為什麼有的演員成為流星或者一直沒有火起來，不是因為他的演技，而是因為他的性格。觀眾沒有一個必須的理由非看誰不可。所以人太拽了，就白痴了。沒有你，大家一樣活，可惜很多人不這樣想。

父親給我一個範本，讓我知道在這一行，你會有多少受傷害的可能。就好像你有了一個航線圖，你可以避開所有暗礁，有一條安全路線。

所有在電影里搞笑的人，生活中都是悶蛋。卓別林、周星馳還有他，都符合這個定理。

我不會騙人，但不能有人騙我。我不會只看布景板前面的花哨，我總要到它的背後看看。我的生活只有真相，所以我這樣的人不會很快樂。自己騙自己的人才會有快樂的機會。

香港著名電影導演杜琪峰經典語錄摘抄

杜琪峰，香港著名電影導演、監制，擁有超過25年的電視和電影拍攝經驗，曾監制和執導了超過50部電影，是香港當今最活躍並最具影響力的導演之一，曾三獲香港電影金像獎、台灣金馬獎最佳導演，是金像獎最佳導演提名次數最多、金馬獎最佳導演得獎次數最多的導演，作品亦多次在海外影展展出。其與韋家輝、游達志等人共創的銀河映像，更是開創了香港電影的新紀元，其風格劍走偏鋒，獨樹一幟，成為新世紀後香港影市中的一抹亮色，在影迷心中樹立起了良好的口碑。他也是開創香港劃時代警匪電影的主力導演之一，其經典的作品有：《暗戰》、《槍火》、《暗花》、《黑社會》、《pTU》、《柔道龍虎榜》《全職殺手》、《瘦身男女》、《孤男寡女》《單身男女》《高海拔之戀2》《盲探》《毒戰》等等。

杜琪峰經典語錄：

內地導演很不錯，他們很努力去表達社會問題、或者人現今的心態。但我總覺得他們缺少了一些幻想，去想些不是正常人敢想的東西。

兄弟情義只是一個夢想。現實里一定是利益至上，誰有好處，誰可以拿多一點利益，這才是真實。

電影對我來講，和喝水吃飯是一樣的，已經離不開了。

一個人的作品是離不開誕生的地方的，沒有刻意地限制自己。但是在這里感覺就很對，靈感還沒有枯竭，也許以後就沒有感覺了，但是還要拍電影，就要到各地去找了。

電影節對於電影人來說一定是很重要的，重要的不是獎項，而是交流。全世界的電影人平時聚在一起的機會很少，一年到頭除了幾個電影節以外就很少能遇到，電影節更像是聚會。

靈感枯竭就要休息。自己的狀態好，才會有感覺拍片子。你自己都很疲憊，都沒有和人說話的慾望，又怎麼能有好電影?

我做一個電影出來，就只是希望這部電影的壽命長點，五十年或者一百年後都有人看，無關票房，無關獎項。

藝術跟商業一樣，都有秘密，跟你說的那些都是騙你的。如果大家騙大家，做門面功夫，有什麼意思?我就簡單點，我只是一個導演。

做導演不需要去搞人緣。導演與導演之間喝酒、講電影，但其實個個都很自私，自己都藏著自己的想法。別人的創意，為什麼要跟你溝通，跟你分 享?電影是很個人的東西，有什麼好研究?

我覺得獎項不是一個很公平的東西，除了有人情分的因素在裡面外，還有很多其他因素要考慮。你看很多香港藝人拿了影帝，但演技一塌糊塗，不曉得演什麼東西，到現在也不曉得他為啥能夠拿影帝。

在一個平等簡單的環境裡面講愛情，才看得出愛情最本質的東西。

一個健全的國家人民不會很怕，因為政府會有制度保護你，大部分東西是公平的，所以不需要特別用錢來保護自己。在一個真正的太平盛世或者和諧的社會，大家根本不覺得錢是很重要。

我的感覺是中國人的成長訓練裡面，缺少紀律和尊重。我覺得一個國家最重要的是國民教育。國民教育第一件事，就是教會你尊重所有人，尊重這個國家的每一樣東西。

一個知道自己肯定死的人，為了求生，他一定出賣所有人

現在的社會大家太容易就分手，以前我父母的年代不是這樣的，現在的年輕人面臨太多選擇，慢慢地，愛情就不是太珍貴了。當然，我在電影里講的是很珍貴的愛情，但我覺得，人很難有永遠的愛情。

和我年輕的時候不同，香港早已不是工廠妹、車房仔、廟街皇後、慈雲山爛仔的搏殺時代，白領族已成主流階層，辦公室是他們生活很重要的部分，也是人生的戰場與情場，拍他們熟悉的場景，很容易讓年輕人產生共鳴。

碰上電影業不景氣也沒有什麼好講，這是我自己的選擇。我拍;再小，我也拍。我就是不停地拍。情況再不好，我也沒有走出電影業。我不想走回頭路。我的想法就是，我要把整個人生放在電影里。我不甘心。我相信電影會一直在中國人的世界裡存在。

每個人都希望做一些自己永遠會記得的事情，卻未必有這個勇氣。因為人們總懷疑我到底有沒有能力幫助別人?

既然電影是對人生的描述，我就要把人生中這無可避免的重復的錯誤和生命的意義給揭示出來。可能這就是為什麼人們說我的電影悲和灰。

人生根本就是一個循環。我們總是在同一個范圍內出錯，錯了還要錯，走不出去。就好像生病了，看好了，接著就等待下一次生病，再看好。但是總有一天生病，卻好不了的。人應該過精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永遠的。但是，只要選擇了那樣一次精彩，就不枉此生。

我從不寫劇本，都是想到了就去現場，所以有時候一部電影我會拍兩年，這種做法很浪漫。

金像獎我不會去，除非有改變。如果你看到我去金像獎，就說明他們不僅改變了，而且我認為他們的改變是對的。

西方的記者也經常問這個問題，在他們看起來，我的戲裡面的兩個男人像是在搞同性戀的。這種風格應該是因為我從小就喜歡看武俠小說，金庸和古龍都是我喜歡的，張徹的電影我也喜歡，這樣，我不免會受到影響。

我認為一部戲拍完了就算是一個結束了，接下來還要讓我為這部影片去做什麼其他的東西都很難，我覺得賣電影是別人的事情，我只是一個拍電影的人。也許我的這種原則不一定正確，但是這就是我了，我認為有機會去拍一部電影比任何事情都重要。

有一天你看到一張紙在你面前飄過，你突然像得到啟發，之後，你會有一些很不一樣的想法，電影就是要表達這種很人性的東西，是啟發性的，不論最終的成就怎樣，我相信，首先要刺激到自己。

有些導演，由始至終只會拍一種電影;但也有些導演，他們在拍攝過程不斷尋求創新與突破，甚至不斷改造自己，隨著年月與人生經驗的改造，很順理成章。

人應該過精彩而非平淡的人生。可是精彩不是永遠的。但是，只要選擇了那樣一次精彩，就不枉此生。

香港著名電影導演吳宇森經典語錄摘抄

吳宇森(John Woo 1946年9月22日)香港著名電影導演、編劇、監制、演員，是一位在亞洲地區和整個華人社會影壇具有影響力的人物。原籍廣西平南，1946年9月22日出生於廣州。1971年在邵氏影業公司跟隨當時最著名的動作片導演張徹拍片。1986年執導《英雄本色》引起巨大轟動，成為當年度最賣座的電影，榮獲第6屆香港電影金像獎最佳影片和最佳男主角獎，由此開創了吳氏暴力美學的先河。1993年縱身好萊塢，憑借《斷箭》《變臉》《碟中諜2》等商業大片使他在國際影壇名聲大噪，確立了其A級導演的地位。是繼李小龍、成龍之後，進入好萊塢的第三位華人明星。20xx年獲第67屆威尼斯電影節終身成就獎。

吳宇森經典語錄：

人生的經驗里都會經過一個失敗的教訓，也會經過成功的快樂。

電影就是我一生的事業，也是我的理想。雖然是我今天做得成功，我也希望能夠幫助到別人成功，或者是看到別人成功。

我覺得還是不能把藝術和商業分的太開，不能太執著於商業或者藝術。電影也可以是商業和藝術並存的。應該是更有包容性的。

電影不光要注重國內市場，其實也應該注重海外市場。因為如果能打開海外市場的話呢，那麼我們的電影事業也會有維持的動力和創造力，也就能更長久。

終身成就獎對我來講是一個鼓勵的作用，拿了這個獎並不代表我要退休，拿一個獎反而是讓我更努力，要拍更多的電影。

我們不能因為某一個導演有一部戲成績不理想，我們就表示失望，我自己也拍過令人失望的電影啊，所以如果真的有心去鼓勵一些年青人，就盡量去做，不管他做出來的成績是好與壞，他只要有這個心，一部不行，三部不行，第十部總可以吧?終有成功的一天。

一個電影就是等於一幅畫，一個畫家畫完一個畫之後，就不再屬於這個作者了，應該以後就是屬於觀眾的，屬於觀賞的人，他們能夠感受到什麼就感受到什麼這樣。

我每十年都有一個轉變：我剛做導演的頭十年，我是拍喜劇的年代;第二個十年是拍《英雄本色》的年代，都是一些英雄片;第三個十年是在好萊塢拍了一些電影，又是一個不同的經驗;第四個十年是在中國，在大陸是一個新的開始。

暴力美學是一些評論家想出來給我的稱號，我覺得當然是在我拍動作的時候，有一些場面不是為了刻意的美化暴力，而是我拍的時候我感覺是我拍的是一種情緒，這種情緒可能是一個很深沉的，可能是一個很唯美的，可能是一個很瀟灑的，所以我就會用一個唯美的方式來去表現。

好萊塢的核心是以商業片為主流，以觀眾的喜愛為標准，但同時擁有高質量的技術。在高質量的視覺元素之外又加上人的主題。

拍戲拿不到錢，也無所謂了。我這個人就是這樣，很多人以為我有很多錢，其實我賺的錢不多，也不是很強求，生活過得去就是了。

我覺得現在拍電影，要拍一個有意義的電影，我說不管賺多少錢也好，就是說只要這個電影出來，我覺得能夠找尋到某一種意義，我才拍。

我覺得現在經紀人不大對，對演員保護過度，戲還演的一般呢，就把他們包裝成大明星，讓很多年輕的好演員失去了發揮的機會。

中國人的正義感、俠義精神的確和西方不同。我們可以為國家、為一份理想，為朋友、為家庭，不惜犧牲自己，死而無憾。但是他們不是，他們認為一個真正的英雄是求生不會求死的，你必須先求自己生存，才可以幫助別人，如果你是為了幫別人而犧牲自己，那你以後就不能幫更多的人。

在人性的方面，中國和美國有很多的共同點：有同樣的喜怒哀樂，有同樣的真善美的追求，也同樣有理想的人生，還有正義感。

社會越來越發達，很多人都變得越來越急功近利。現在很多人都有這種俠義精神，不一定是動刀、動槍、動武的方面。在這個社會上，有很多熱心腸的人，在汶川大地震、甘肅泥石流等大災難面前就能看到，太多的例子。所以這個社會是存在這種精神的，只是我們能不能放得開，能不能那麼容易相信別人。

我希望能夠除了自己拍電影之外，也監制多一些電影，幫助一些年輕導演，給他們機會。就像當年，有人我拍戲一樣。中國的電影要發展得好，還是要多元化一些，不要大家都去拍古裝片，應該讓年輕人多一點不一樣的嘗試。

以前電影里的悲劇英雄是我個人的反映，或者某一些人物是我所嚮往的。年紀慢慢大了以後，覺得很多事情不能太注重個人的感受，社會是整體的，我更照顧到別人的感受。我不能再停留在個人英雄浪漫主義的情懷上了，應該顧到大多數人的生活、感想，大家共同的愛。

我覺得做朋友不要計較那麼多，不能因為一時之氣，什麼都斷了。這個世界永遠都不會安定，如果大家太計較小過節的話，會讓人的生活都不好。

做導演最重要的是有兩點：第一點是要會欣賞，要會欣賞每個人的貢獻;第二點是要會感激，大家的付出才讓一個電影更好看，更有感覺。

我注重武俠精神，不喜歡花哨的動作。你說我古板也好，保守也好，我反正就是不相信一個人可以空中轉幾個圈下來還能打。我也不相信，一個人可以在竹竿頂上打來打去。我喜歡看，因為覺得很浪漫。如果我拍，肯定不會這樣。

現在很多華語武俠片雖然都很賣座，全球成功。但是武俠片只是我們的一部分，很多國家很多人對我們的文化、我們的精神還不夠了解。

以前我的電影里出現的都是悲劇英雄，現在年紀大一些，人生觀改變了很多，反而更加樂觀一點。我想，觀眾所想的，想做的，或者態度，都和三國人物的距離並沒有那麼遠。

美國人一點也不浪漫，我們中國人才最浪漫，而我們的浪漫是一種風度和情懷，包括對國家、朋友和愛人，不管在哪個年代，這種情懷都存在。

2. 求一部微電影，內容講了一個大學生當導演跟一幫朋友拍電影的，裡面還...

呵呵 青春 裡面的插曲叫<young for you>

3. 桂綸美主演電影《最遙遠的距離》講的什麼啊

因為是導演為了紀念朋友-陳明才 拍攝的電影

主題應該是都市人的寂寞和迷茫吧 和同名詩沒有關系,也不是泰戈爾寫的

林靖傑特別將《最遙遠的距離》獻給了他的好友陳明才先生，「他是一個很優秀的演員，但懷才不遇，後來還患上了焦慮症。2003年，我動手寫這個劇本，電影里很多台詞，都是那時候我們聊天聊出來的。但也就是在那一年，我准備開拍這部電影前，他把車開向了大海。」

本片講述現代人逃離水泥叢林、重新尋找自我的過程。該片主要描寫三個人物各自深陷困境--精神科醫師阿才瀕臨崩潰邊緣；被失戀打擊的錄音師小湯跑錯了拍片現場；上班族小雲做愛後忍受男友跟另一個愛人在電話里甜言蜜語。這三個人都走到了生命的十字路口，他們需要逃離，然後才能再一次尋到自己。小湯離開台北，邁向東海岸的旅程。小雲剛搬家，不斷收到寄給前房客的信，有一天小雲打開了信封，聽了這些錄音帶裡面的聲音，讓生活在枯燥與苦悶的小雲決定離開台北，出發去尋找錄音帶里頭的聲音發出的地方。

剛搬新家的小雲（是桂綸鎂飾）陷落在窒悶的上班族生活，以及一段毫無出路的三角戀情中。一封封來自遠方的信件，其實是一卷卷錄音帶，寄給她所不認識的前房客。錄音帶里豐富的聲音和情感，召喚著她啟程前往台東，一步一步地尋找聲音和的錄音的陌生男子。

錄音師小湯（莫子儀飾）和女朋友雅築五年的感情似乎走到了盡頭。他獨自來到遙遠的台東，錄下了自然界最美的聲音和真摯的告白，一卷卷寄給台北的雅築，希望可以觸動她的心，挽回這段感情，卻不知道她早已搬離原來的住處……。

精神科醫師阿才（賈孝國飾）以犀利的言語道出病患外遇的傷痛畫面，卻發現最需要被治療的，其實是困在不幸婚姻里的自己。於是，他拋下了一切，出發到台東尋找多年前失去聯系的情人。

4. 成龍都拍過哪些電影，你覺得最好看的是哪部

這個還真的沒辦法具體統計，成龍大哥的動作喜劇那是很招人喜歡的，例如《飛龍猛將》，這就是個人最喜歡一部。

《飛龍猛將》是由中國香港寰亞電影發行有限公司於1988年2月11日發行的動作片，該片由洪金寶、元奎執導，洪金寶、成龍、元彪、元華、葉德嫻主演。該片講述了漁場管理人阿嫻（葉德嫻飾）發現華氏化工排放的污水會污染漁場的壞境，遂向法院提出申請華氏化工繼續生產的禁令，律師阿龍（成龍飾）受華氏化工的邀請處理本次官司，而實際上華氏化工是一家披著化工廠羊皮的毒品製造廠，老闆華老大（元華飾）希望能收購漁場來解決這樁案件，並請阿龍能出面當中間人協調。

不明真相的阿龍接受了此次任務並請來了自己的兩個好友相助，一個是見錢眼開的黃飛鴻（洪金寶飾），另一個是充滿正義感但腦子少根筋的阿彪（元彪飾），兩人一見面就大打出手。阿龍安排阿彪去安裝竊聽器，而黃飛鴻的任務就是去泡漁場老闆阿嫻，以勸她賣掉漁場。另一方面阿嫻也請了自己的表妹水質專家美玲（楊寶玲飾）來幫忙，阿龍與美玲見面後迅速被其吸引並展開猛烈的追求。

就在黃飛鴻和阿嫻、阿龍和美玲這兩對熱戀之中，阿彪深感世態炎涼，並說出來阿龍的所有計劃，阿嫻和美玲很是憤怒遂與兩人絕交。此時的黃飛鴻感覺到自己已經真正的愛上阿嫻，在求得了阿嫻的原諒下與阿彪一起來到華氏化工探明事實的真相。原來化工廠真的是在製造毒品，黃飛鴻被抓住無法脫身，阿彪只能招來阿龍幫忙。

阿彪和阿龍再次來到化工廠，並與毒販展開了一場最終的較量，最後阿龍與黃飛鴻也都收獲了自己的愛情。

那時候的成龍真的是太年輕了，顏值很高，洪金寶和元彪就是一對冤家，負責 搞笑 ，葉德嫻很有女人味，楊寶玲美出了天際。

成龍大哥拍過哪些電影？那就太多了啊，根本列舉不過來。成龍大哥從6歲半就開始拍電影了，已經拍了58年的電影了，作為一個大佬級別的影視演員可以說已經影響了幾代人。成龍大哥從影58年，拍的電影有多達250多部。一一列舉就不用了吧！！

我不敢說全部看過，但是看了2/3最起碼有了，有很多喜歡的，不過要說最喜歡的應該是《雙龍會》了。

《雙龍會》是一部動作喜劇風格的電影還穿插著愛情色素，我們可以在這部電影中欣賞成龍大哥兩種不同的表演風格，非常值得一看。影片講述的是一對雙胞胎生下來意外失散，兩人在不同的家庭環境中成長，自然性格差比較大，然後在命運趨使下兩兄弟相遇，互相進入彼此的生活，發生的一系列事情。
這部電影最吸引我的是成龍大哥一人飾演兩個角色，一文一武，這在當時是非常新穎的。電影兩個角色不斷互換，展現了兩種不同風格的演技。這絕對是實力派的演技才能做到的。 有多少人喜歡這部電影呢？

《神話》！這絕對成龍大哥是最有深意，最有創意的電影。也是成龍大哥電影裡面最細膩的愛情！跨越千年的愛情！仍記得小時候第一次看這電影時的激動！仍記得金喜善在風中給蒙毅將軍的那支舞！蒙將軍，這只舞只為你一個人跳！當然，還貢獻了一首超好聽的歌！

提名《寶貝計劃》記得小學的時候，這部電影是全校師生一起去電影院看的，已經記不清當時是什麼感受，自然也不懂電影要表達什麼。後來電視上不斷地重播，我不斷地回味，戲劇沖突中帶來的歡笑，歡笑聲中引發的思考，一切的一切，後來才懂。這部電影在我心目中幾乎是成龍二十一世紀之後最佳影片。

《師弟出馬》這部電影是成龍第一部自編自導自演的電影，盡管製作水平有限，但確是本人大愛。傳統動作片總是一板一眼，講究套路和招式，成龍不這么干，他在這當中加入喜劇元素，並在日常生活中常見的東西下手，追求真實、追求觀賞性，而這部電影就是很好的代表。影片中的板凳、扇子、舞獅的打鬥均具有相當的趣味性和可看性。影片最後的和合氣道大師王英錫長達二十分鍾的決斗，也被成龍大哥評為自己電影中的十大打鬥之一。

稱得上是經典之作的《醉拳》我喜歡這部電影的原因在於這部電影不僅在喜劇元素上更進一步，劇本的豐富飽滿更是值得贊賞，流暢的情節、精彩的動作、足夠的笑料，捧出了一部經典之作。

很多年前的《蛇鶴八步》了，那是我小時候看的，這部電影可謂是成龍成名之前比較出色的一部電影，盡管在風格上依舊保守，而且故事也沒有任何新意，但由於本片導演是成龍好友陳志華，所以自然而然，陳志華把武術指導的位置留給了成龍，而成龍也並未讓人失望，相比起之前，這部電影在動作場面和一些動作細節上無疑有更好的表現。

我最喜歡《奇跡》！劇情緊湊，人物沖突頻繁，讓人應接不暇，非常過癮！結局暖心，展現人性光輝！強烈推薦，強烈推薦，強烈推薦！！之所以冷門，我想可能是因為，裡面雖然打鬥場面眾多，但是沒有那種嚇死人不償命的玩命動作！加之年代久遠，當時商業炒作不夠等原因，造成了這部我認為的成龍最佳電影，卻無人問津！希望大家把它翻出來看看！！

《拳精》

《龍拳》

《蛇形刁手》

《醉拳》《醉拳2》

《A計劃》《A計劃續集》

《威龍猛探》（亞洲版）

《警察故事》系列

《雙龍會》

《紅番區》

《我是誰》

《一個好人》

《特務迷城》

《尖鋒時刻》系列

《上海正午》系列

《燕尾服》

《寶貝計劃》

《神話》

《新宿事件》

《鐵道飛虎》

《十二生肖》

成龍作為演員的經歷是很長的，其實他70年代初期就已經出道，但是一開始一直都紅不起來，直到1978年，吳思遠監制，袁和平導演的《醉拳》，才把成龍徹底捧紅了，這部電影當時在整個東南亞非常賣座，其詼諧 搞笑 的打鬥，與以往所有的華語功夫片都不一樣！之後，成龍又拍了類似的幾部功夫片，如師弟出馬，笑拳怪招，都很賣座！

80年代初期，成龍又拍攝了A計劃系列，打鬥同樣精彩，票房大賣！

1984年，成龍開始獨立製作電影，於是他製作了警察故事系列，玩命的打鬥，精彩的追車場面，各種小技巧的炫賣，很受觀眾歡迎，都是這部電影賣座的原因！

80年代中期他拍的電影，成龍風格很明顯，個人英雄主義！英雄加美女，冒險類故事情節，各種 搞笑 打鬥，最後完成使命！這些電影，都非常賣座！也成了成龍電影的招牌！

1995年，香港電影受到好萊塢大片的沖擊，成龍開始反思，於是把電影往大片模式發展！《紅番區》首次把電影故事發生地點移到美國唐人街，與當地黑幫、警察發生各種沖突與糾葛，雖然打鬥仍然是成龍風格，但是場面更大，國際化的犯罪情節，及異域風格的畫面，給觀眾帶來新鮮感，再次吸引了觀眾，同時也吸引了北美市場！之後成龍的幾部動作大片如白金龍，都是比較國際化的電影！

如果非要說最喜歡哪一部，我應該會選《紅番區》，因為感覺這部電影各方面製作都很精細！當然，成龍的每部電影，製作都很用心！

成龍，別名陳港生、房仕龍，國際功夫巨星，他主演的功夫片詼諧幽默而又靈活多變，成龍獨有的特技動作更是受到國內外同行及觀眾的普遍贊賞，其主演的電影總票房已突破200億。成龍主演和參演的電影眾多，如：《蛇形刁手》、《醉拳》、《師弟出馬》、《龍少爺》、《A計劃》系列、《警察故事》系列、《紅番區》、《尖峰時刻》、《神話》、《寶貝計劃》、《十二生肖》、《絕地逃亡》、《英倫對決》、《機器之血》等等，經典的電影更是不勝枚舉。

一、70年代的經典代表作品：

1、《蛇形刁手》 1978年袁和平執導，成龍、袁小田、黃正利主演的電影。影片講述了兩大門派之間互相爭斗的故事。

2、《醉拳》 1978年由袁和平執導，成龍主演的動作電影。影片講述了成龍飾演的黃飛鴻從乞丐師父蘇乞兒那裡苦練醉拳，擊敗了對手的故事。

二、80年代的經典代表作品：

1、《A計劃》 1983年由成龍執導，成龍、元彪與洪金寶主演的喜劇警匪電影。該片主要講述了成龍飾演的馬如龍自告奮勇拯救人質，他重組水警並且繼續執行A計劃將海盜一網打盡的故事。

2、《警察故事》1985年由成龍執導，成龍、張曼玉、林青霞、董驃、太保等主演動作片。該片講述了警察陳家駒被人陷害走上了為自己洗脫不白之冤道路的故事。

三、90年代的經典代表作品：

1、《紅番區》 1995年由唐季禮執導，成龍、梅艷芳、董驃、葉芳華主演的動作電影。該片講述的是成龍飾演的香港警察馬漢強在美國紐約勇斗黑幫的故事。

2、《尖峰時刻》 1998年由布萊特.拉特納導演，成龍、克里斯·塔克主演的喜劇動作片。本片講述了成龍飾演的李警官和詹姆斯卡特兩個搭檔營救韓大使的女兒小秀，與軍火商錢濤激戰的故事。

3、《我是誰》 1998年由陳木勝、成龍執導的香港動作電影，由成龍、法拉美穗、山本未來等主演。該片講述了成龍飾演的傑克在任務中失憶，尋求真相而陷入困境的故事。

四、00年代的經典代表作品：

1、《飛龍再生》 2003年由陳嘉上執導，成龍、李·埃文斯黃秋生等領銜主演的動作喜劇片。影片主要講述了香港特警阿狄，與人蛇集團對抗的故事。

2、《神話》 2005年由唐季禮執導，成龍、金喜善、梁家輝等主演的神話愛情電影。該片講述了一段刻骨銘心的曠世愛情輪回。

3、《寶貝計劃》2006年由陳木勝執導，成龍、古天樂、許冠文、高圓圓等領銜出演的喜劇動作片。影片講述了成龍、古天樂飾演的小偷在偷到了一個小孩之後發生的一系列令人啼笑皆非而又感人的故事。

五、2010年以後的經典代表作品：

1、《十二生肖》 2012年由成龍自己執導，成龍、權相宇、陳柏霖、廖凡聯合出演動作大片。影片主要講述了傑克尋找十二生肖的獸首的故事。

2、《絕地逃亡》 2016年雷尼·哈林執導，成龍、范冰冰、約翰尼·諾克斯維爾等主演的動作大片。該片講述了成龍飾演的香港警探班尼為搜集犯罪證據反被陷害，迫使與賭博高手結伴跨境逃亡的故事。

3、《機器之血》 2017年張立嘉執導，成龍監制的科幻動作片，由成龍、羅志祥、歐陽娜娜、夏侯雲姍等主演。該片講述了成龍飾演的林東捲入了一件與自己無關的案件，共同對抗以安德烈為首的犯罪組織的故事。

我喜歡《龍兄虎弟》還有《快餐車》，異國他鄉，西班牙女郎，精心設計的武打，各種新奇的高 科技 道具……

其實大部分成龍的電影都會有亮點，包含正能量。包括「五福星」系列。真要推一部最好的，確實很難取捨啊。也許是我打心底就喜歡冒險，渴望電影中那樣的生活.

我們對成龍電影的喜愛，其實是對"功夫喜劇"這種類型片的認同。

以傳奇冒險故事為基礎，然後加以精巧的武打設計，配合幽默的橋段，最終大團圓的結局。題主的提問終究是個偽命題，其實沒有所謂的最好，在不同的影迷心中都有各自的最佳。題主得到只是一大堆成龍電影的標題，甚至還有隻在裡面短暫跑過龍套的影片（ 囧 ）……還是俗話說的好：「有一千個觀眾，就有一千個哈姆雷特」

近幾年有個計劃，就是搜集購買有關成龍電影的DVD。趁著去年雙十一的機會，入手了兩張。《飛鷹計劃》和《A計劃 2》, 買這兩張沒有什麼特別的理由，只是因為價格便宜，呵呵。《龍兄虎弟》喜歡上帝武裝的故事（為了正義哈哈），還有譚詠麟(飾Alan)的出色表演，以及他們開車前往解救Lorelei( 關之琳飾 )的路上，譚詠麟所演唱的插曲《朋友》以及片尾的《暴風女神LOREILEI》。聽過之後就覺得後來流傳於大江南北周華健的那首《朋友》簡直弱爆了。囧

「繁星流動

和你同路

從不相識

開始心接近

默默以真摯待人

……」

所以你看，其實成龍的電影包含了很多的元素，只要你願意花時間去看，總能在其中找到共鳴^_^

成龍拍過的電影太多了，要說給我印象最深的應該是成龍一部不太出名的電影《龍的心》

再次重溫依舊很感人，弟弟本來是想出海當一個海員的，看到那裡時，我以為故事會沿著弟弟出海而發展。未想到，情節一轉確又是另一個方向，而正是這一轉，才讓觀眾更加的明白故事想向我們表達什麼。

影片中有溫暖的情節，弟弟對哥哥無微不至的關照；也有感人的情節，弟弟與哥哥相擁而哭；也有今人糟心的情節，餐館老闆對哥哥的羞辱，哥哥卻單純的信任；也有今人深思的情節，如果我們家裡也有一位想哥哥一樣的人，我們該在眾多選擇中選擇什麼呢？餐館老闆說，他如果有這么一個兒子，他會掐死他。

而影片中的弟弟雖然內心有對生活的不滿，他說，他不是聖人，他不能所有事都圍著哥哥轉，他也有自己的夢想。但他最後還是選擇了自己的哥哥，甚至為了救自己的哥哥而挺身走險，犯下錯誤。而影片最後結尾處，弟弟被關在狹小的房間里，與之前他想當海員是因為他喜歡自由與廣闊形成鮮明的對比，讓我更加的思索影片的主題。一個影片中也許有很多想表達、傳遞的思想。

《龍的心》也是如此，它想展現兄弟情深，也想諷刺一些狼心狗肺的虛偽小人，想讓我們問問在做一件事是是否對的起自己的良心。而最想表達的，我覺得是龍的心，弟弟對哥哥的心，弟弟對自己選擇的心，弟弟對自己夢想的心，甚至，弟弟對未婚妻的心。一語雙關，讓人回味無窮。影片中演員過硬的演技，真實 情感 的流露，與情節構思的巧妙，都使之成為一部經典優秀的電影。總之，這不是一般意義上的 情感 片，也不是一般意義上的武打片，更不是一般意義上的警匪片

。這只關乎一個選擇，一念之間——如果你有一位像哥哥這樣的親人，你會做什麼？（其中這個問題在電影中出現過幾次，弟弟的一個好友說，如果哥哥是他的親人，他會保護他，關心他…但我覺得，這種事在未發生之前都會以自己現在的心來衡量，但發生之後卻可能會改變。所以，這位朋友對弟弟的指責我覺得有些奇怪，畢竟弟弟也說過，如果他早不要哥哥了，他早在二十年前就放棄了，可弟弟也是人，也有脾氣，他也許怨天尤人過，但他卻是堅持下來的那一位。他的朋友最後看見兩兄弟和好，相擁而泣時也應該明白其中的心酸。但自己畢竟只是個外人，話可以說的好聽，說的警醒，但做起來他未必有弟弟做的好。）而且電影中的側面描寫與刻畫的手法很高明。（比如：弟弟服刑期間，他的女友照顧他的哥哥，帶哥哥來到海邊，雖然只有BGM沒有台詞，但女友對哥哥指向海船時，我猜她給了哥哥一個美好的謊言，這關於他與弟弟的那個約定。）

作為一個資深的吃瓜群眾，我來回答這個問題。

成龍大哥是我非常喜歡的功夫巨星，他一生都在電影一線拼搏，並且拍出來很多經典電影。之所以被觀眾和演員尊重，稱呼為「成龍大哥」，是因為成龍的電影從來不用替身，而且很多都是高難度動作，其他人的電影不僅沒有，更是不敢演！和李連傑的動作電影相比，成龍的電影更加具有喜劇的幽默和詼諧，不管是單挑強敵，還是一人PK多人，他總能從容的應對，讓人們不僅贊嘆成龍的身手敏捷，更能看到成龍的機智勇敢。

我最喜喜歡，認為成龍最最經典的電影，我覺得應該是《A計劃》系列，水警馬如龍和眾位兄弟一起打海盜，軍人警察的身份，保衛家鄉的故事，場面精彩不說，主題曲都是那麼的動聽。成龍、元彪、洪金寶這三位，打戲演的真的沒話說，更有眾多香港老戲骨的傾情演繹，不僅僅是打海盜這樣一件事的描述，我覺得還是對當時 社會 的窺探，《A計劃》最後，水警馬如龍旗開得勝，但是卻拒絕了參加推翻滿清正負的組織，馬如龍只是想做一個普通的警察，讓我意識到了原來平凡的工作也一樣可以出現英雄人物。

成龍的另一個巨作，我覺得應該是《警察故事》系列，給我最大的感覺就是，成龍真的很能打！打鬥的場面，不能說不激烈。不過劇 情感 覺十分壓抑，一直在繼續著內心的憤怒，最後一下子全都釋放，這種快感真的很美妙！

當讓了，成龍還有很多精彩的電影，也是非常不錯了，在這里就不一一詳細描述了！比如《紅番區》《飛鷹計劃》《雙龍會》《我是誰》都是非常不錯，如果沒看過是一定要去飽飽眼福的！

成龍大哥拍的電影到現在為止實在是太多的了，要說那部最好看，我覺的還是以前的那些電影給我留的印象最為深刻，像《醉拳》兩部都覺的不錯，《A計劃》，之類的實在是太多了

《醉拳》可以說是很早的一部電影了，那個時候成龍大哥還是非常年輕的，裡面的打鬥場景都是非常的精彩，也十分高興，這部電影我們留下最深印象的應該是何仙姑那一段吧，成龍自創何仙姑把敵人打敗，動作十分 搞笑 ，沒想到八仙里所有男人的武功的沒有戰勝敵人卻輸在了一個女人手上

《A計劃》這部電影就是能讓們看上好幾遍的吧，也被改編過電視劇同樣也是十分的好看，整部劇最有意思的不是他們打海盜那一段，而是在餐廳海軍陸軍互毆的那一段尤為精彩，成龍和元彪的對打很是 搞笑

成龍這些年拍的電影實在事太多了，很多電影都給我們留下深刻的印象，雖然現在老了也還是有一些精彩的電影出來，只是我們都覺的以前的比較經典吧，不知道等成龍大哥拍不動的時候有誰能夠接他的班繼續給我帶來精彩的武打電影

5. 找一部電影 封面 主角拿了把大槍 然後有個人拿手槍 還有個機械人 改裝以後的 好像是美國片

終結者2

劇情介紹
著名電影雜志《電影周刊》在評選20世紀最值得收藏的一部電影時，此片以最高票數位居第一。而這部電影居然是一部早在11年前就拍攝完畢的科幻片，這在電腦特效技術已經相當完善的2000年可謂一大新聞。但這部電影的冠軍地位決非浪得虛名，這與它所表現出的強烈的美國式個人英雄主義風格和出色的電影平衡性和完美特效是分不開的。
20世紀末的1997年7月3日，人類研製的全球高級計算機控制系統「天網」全面失控，大批的機器人有了自己的意志，將人類視為假想敵人，並發射核彈到地球的各個角落，殺死了幾十億人。餘下來的人類在一個叫約翰·康納（John Connor）的人領導下，團結在一起，用有限的資源和武器與強大精良的機器人周旋作戰，並逐步扭轉了戰局。機器人為了挽回敗局，於2029年派出了機器人殺手T-800回到1984年去殺死約翰·康納的母親康納·莎拉（Connor Sarah）,那時的約翰·康納還沒有出生。而約翰·康納得知後亦派出人類戰士同回1984年去保護自己的母親。一番惡斗之後T-800被擊敗，不甘失敗的機器人復又派出更為先進的液態金屬人T-1000回到1997年核屠殺之前去直接殺死只有13歲的小約翰，而約翰本人也派出經過改良成為人類助手的T-800去保護童年的自己。在經歷了與T-1000危險緊張的追殺之後，約翰與莎拉終於相信了T-800不再是13年前那個狠辣無情的機器殺手，為了改變人類的命運，約翰、莎拉和「終結者」找到了天網系統的研究者，塞伯公司的技術總監莫爾斯戴森，並銷毀了一切有關天網的資料，並在隨後的戰斗中終於徹底銷毀了T-1000。為了最終毀滅一切晶元，T-800做出了犧牲自己的選擇，自沉鋼水之中毀滅。本片在首映後的次年獲1992年度第64屆奧斯卡四項大獎：最佳音效、最佳視覺特效、最佳錄音和最佳化裝。
平心而論，這部電影的劇情並不十分復雜和曲折，甚至僅用幾句話也能說個大概，這種機器人消滅人類的題材也不算太新鮮了，但就是這簡單的劇情，卻呈現給了我們無比震撼的視聽享受，本片的導演和編劇是好萊塢鬼才詹姆斯·卡梅隆（James Cameron），他的父親是電氣工程師而母親是畫家，這似乎造就了他生來具有的藝術天才和領導才能。在本片中，卡梅隆運用一種略帶冷酷卻不陰暗的畫面風格來敘述故事，從一開頭的T-800出場再到酒館搶衣服的一段精彩鏡頭即向人們昭示了機器人的強大力量和完美，唯一與上一集不同的是這個T-800隻傷人而不殺人，從另一個角度也為它曾被約翰·康納改造過留下了伏筆。即是如此，T-800的出手動作亦酷到了極點，簡單而又有效，能與最短的時間內讓人失去反抗能力。而它搶得一身黑皮衣之後與酒館老闆的一番交涉也向人們預示著本片的風格中有冷幽默成分，這與第一集的恐怖冷酷風格也有了較大的區別。本片的畫面略微帶一種類似金屬色的藍色，可能要從感官聯想上讓人們不要忘了這是在說關於機器人的故事吧！
而T-1000這個全新角色的出現則絕對可稱本集的一大亮點，與早先的T-800一樣，它是一個不折不扣的冷血殺手，除了執行殺約翰這一個命令之外，其它的一切事情在它看來全都是障礙，完全可以在自己力所能及的范圍之內予以毀滅，而它隨心所欲的變形能力與人類相比不啻於老鷹和小雞的對比，它的手可以變成鋒利的剛刀，尖刺，身體則能變成它接觸過的任何一個人，而被它模仿的對象則必然被殺死。在它與T-800的數次交手中，後者從未佔到過半點便宜，到了影片的最後更是被T-1000打得支離破碎，不得不靠僅有的一點備用電能才僥幸把T-1000打入鋼水中，自己也投水自毀。
T2的成功，除了導演之外，還與施瓦辛格和帕特里克的精彩演繹是絕對分不開的。做為一個機器人，人們當然是努力將它們創造成最完美的形象，無論是長像，個頭，還是身材等等，而施瓦辛格那完美的體魄和硬朗的外形當然是T-800的不二人選，他在電影中的表現並不只是一個光知道賣弄肌肉的大塊頭，正相反，施瓦辛格的表演准確到位，傳神精彩，將一個不懂多少人類感情卻又逐漸了解了人性的機器人刻畫得入木三分。而帕特里克飾演的T-1000液態金屬人，絕對給每個看過T2的人留下了難以忘記的印象，這個機器人和T-800迥然不同，他說話不多，但傳神的肢體語言卻令人望而生畏；他殺人如踩螞蟻，卻又和一般意義上的殺手還有根本性的區別，因為它殺人的時候經常都是一擊致命，從不浪費無用的動作，也不會過多的賣弄身手，這個如橡皮泥一樣能變形的機器人，實在是給人留下了太深刻的印象。
扮演小約翰的愛德華·福隆的表演也不錯，基本上把一個內心叛逆卻又不失童心和善良的小男孩演活了。十幾年後，在T3的策劃當中，原本還是由他在扮演約翰，可惜現在的他又吸毒又不務正業，最終被劇組棄用。
琳達·漢密爾頓則將一個剛毅果斷的女強人形象展現在觀眾面前，後來她還與本片的導演詹姆斯·卡梅隆結婚。
過多的討論T2的劇情和人物似乎已無新意，T2吸引人的地方也決不僅是劇情和人物，而是它完美的平衡性和電影蒙太奇的運用。首先在鏡頭的剪切上沒有大的跳躍，也就不會給人以明顯的情節脫節之感，另外簡潔的台詞也會讓觀眾將主要注意力轉移到了畫面上，增加了故事吸引力，當然，既然是一部科幻題材的動作片，那當然少不了電腦特技的介入，本片的電腦特技鏡頭只佔全片的一小部分，和時下某些特技大片相比有些少的可憐，然而每個特技鏡頭的出現都會令觀眾眼前一亮，正所謂「驚艷」，從開頭的金屬骨架機器人，到T-1000中槍後傷口的自愈，穿越鐵欄門和變形成他人，和頭部中槍一分為二，再到T-800撕下右手皮膚露出金屬骨架，到後來頭部被打露出金屬頭骨和紅外線電子眼睛，都做得十分到位，令人擊節贊賞，即便在十多年後的今天，當我們回顧這些電腦特效鏡頭時，也不會覺得過時和落伍，這是她的魅力所在。總之，這是一部真正懂得如何經濟實惠又有效地使用數字特效的電影，為那些單純為特技而特技，濫用電腦特效的燒錢電影敲響了警鍾。當然這與好萊塢特效大師斯坦溫斯頓是離不開的，斯坦大師曾為眾多的著名電影設計和製作特技道具，其中有《AI：人工智慧》、《勇敢者游戲2》、《侏羅幻公園》、《攔截人魔島》、《異形2》等等。有了這位四度奧斯卡最佳化妝大獎得主的加盟，也是本片獲得巨大成功的砝碼之一。
《終結者2：審判日》上映之後，好評如潮，曾被評為是電影史上最好的電影續集，結束了電影續集普遍不如第一集的歷史。該片以不到一億美元的電影預算，獲得了五億一千六百餘萬的票房收入，真正做到了「名利雙收」。
一轉眼十幾年過去了，電影的票房冠軍也數易其主，《終結者2：審判日》的票房排行也從當年的第一名滑到了第四十三名，但值得一提的是，出品年代早於1991年（T2的出品年份）的電影排名在《終結者2：審判日》之前的也只有四部而已，分別是《星球大戰》的2，3集和《人鬼情未了》，更要說上一句的是全球目前電影史的票房冠軍《泰坦尼克號》（Titanic）的導演也正是這位鬼才導演：詹姆斯·卡梅隆，此片全球收入已達到十八億三千五百萬美元。後來的卡梅隆曾與T2中扮演約翰母親的琳達·漢密爾頓結婚。
T2的成功，也造就了一批相關電影產業的發展，從電腦游戲到文化衫，到旅遊景點，使得T2不僅僅是一部電影，而成為了一個有生命的奇跡。有關T2的音像製品也是年年出新，從劇場版到特別版，再到白金版，導演剪輯版……，無一例外地成了T2迷們的收藏佳品。T2的成功，代表了典型的美國式文化在全球的推廣、滲透，當然也從一個側面反映了人類內心深處的擔憂：人類究竟會不會被自己創造出來的機器人所毀滅？
[編輯本段]精彩花絮
·T2中約翰曾經教會T-800一句名言「Hasta la vista，baby」,這句話被影迷們廣為傳誦。它的意思是「until I see you，baby」，在電影中的翻譯可以是「待會兒見，寶貝」。
·愛德華·弗朗是從幾百名候選人中脫穎而出的，他是在排隊等候進入一傢俱樂部時被選角導演發現的。
·影片一共拍攝並洗印了超過一百萬英尺的膠卷，而最後我們看到的版本還遠遠不到它的1%。
·非常令人驚異的是，「西泊汀系統」和「天網」確實真實存在。在網上搜尋，「西泊汀系統」可以找到8000的連接，它實際為一種多媒體電腦。而「天網」的連接則有14000個，有很多網路服務或者站點都名叫「天網」。
·影片拍攝時一位女士走進摩托騎士酒吧，以為這是真的酒吧，完全無視運載布景的卡車和攝像機、燈光。當她看見施瓦辛克站在酒吧中，只穿著拳擊手穿的短褲，就問他這是怎麼回事，施瓦辛格回答說這里正在舉辦「男士脫衣舞之夜」。
·導演卡梅隆的弟弟，客串了片頭中的一名士兵。DVD製作人林凡，客串了西泊汀電腦公司的一名職員。阿諾的經濟人客串了拜訪莎拉的醫生中的一個。在直升機上被T-1000勒令跳下的胖警察，名叫Chuck Tamburro，是T2的一名技術人員。扮演西泊汀公司守衛的Mike Muscat，是扮演約翰的愛德華·福隆的動作教練。而在莎拉夢中的幼兒園，那個微笑著抱著孩子的莎拉，其實是由莎拉扮演者琳達·漢密爾頓(Linda Hamilton)的雙胞胎妹妹萊斯利·漢密爾頓(Leslie Hamilton)所扮演的。她們兩人還在T2的結局中一起合作，琳達扮演T-1000變形為的假莎拉，而萊斯利則扮演真莎拉。在T2中，醫院里的胖警察被T-1000所殺，畫面中T-1000變成胖警察模樣，這時兩個人在同一畫面並非電腦特技，因為他們也是雙胞胎，他們曾經出演過越戰片《早安越南》。
·在電影劇情設定中，「只可以傳送人體」並沒有「只可以傳送人類」的意思。T-800的表皮由活體組織構成，整體而言T-800其實就是一個真人。所以它可以被傳送。而T-1000，DVD製作人林凡的解釋是1，既然T-1000是由活體分子組成並「裝飾」過的，那麼它可以產生足夠的有機物來通過審查，並穿越時間隧道。2，這個液體金屬殺手身體表層可以模擬肉體構造，製造一張「人皮」以通過審查。3，別問為什麼。
·愛德華·弗朗在片中大部分的聲音都是經過他本人重新配音的，因為拍攝時他正處於變聲期，他的童音只在他跟終結者討論「人為什麼會哭」時保留，卡梅隆認為這段戲要戲劇化一些，所以還是保留的好。
·電影中使用了超過200種的武器。施瓦辛格手中的獵槍槍聲實際上來自於加農炮。
·T-1000變型時的聲音是把麥克風包好，然後蘸麥片粥的聲音取樣。T-1000死時的慘叫聲是導演卡梅隆配音的。
·這是歷史上第一部投資超過1億美元的電影。
精彩對白
1.John Connor： We're not gonna make it, are we? People, I mean.
約翰：我們做不到，是么？我是說人類。
The Terminator： It's in your nature to destroy yourselves.
終結者：是你們的本性導致了自我毀滅。
2.The Terminator： Why do you cry?
終結者：你們為什麼哭？
John Connor： You mean people?
約翰：你是說人類？
The Terminator： Yes.
終結者：是的。
John Connor： I dont' know. We just cry. You know, when it hurts.
約翰：我不太清楚。你知道，當我們感到難受時，就會哭。
The Terminator： Pain causes it?
終結者：疼痛導致的么？
John Connor： No, it's when there's nothing wrong with you, but you cry anyway. You get it?
約翰：不全是，當你不舒服的時候，也會哭。你明白了么？
The Terminator： No.
終結者：不明白。
3.The Terminator： Stay here, I'll be back!
終結者：呆在這兒，我會回來的。
[編輯本段]穿幫鏡頭
·第一集開始的時候，機器人軍隊用的是激光武器，第二集中，它們反而用了發射子彈的普通槍械。
·施瓦辛格第一次出場，導演用主觀視角鏡頭展示T800觀察各種東西時，眼前就自動給出相關信息。當他看到一輛80年代的福特LTD車時，顯示的卻是「普利茅斯轎車」。
·施瓦辛格出場，到酒吧「借」衣服，被一個打檯球的人用煙頭燙了胸部，下一個鏡頭，那傷痕不見了。T800不是T1000，沒有修復功能，他在片尾被打得滿頭傷口，也沒自己長好啊。
·約翰出場前，他的養母在門口草坪上拿起報紙，因為剛剛有灑水車經過，報紙已經濕了。隨後，她把報紙拿回去放在桌上，報紙已經幹了。
·警方給莎拉看阿諾當年屠殺警察局的照片，注意，照片中施瓦辛格的頭型是他在《終結者2》中的樣子，在上一集中，施瓦
辛格的頭發比較長(也比較難看)。
·影片開始不久，鏡頭隨著總工程師戴森穿過Cyberdyne電腦公司，所有人都穿著防塵服，戴著面具，只有戴森什麼也不用戴，就可以在那裡走來走去，還沒人管他。
·第一場追逐，T1000把卡車開下橋，顛簸中擋風玻璃脫落了，下一個鏡頭，玻璃又回來了。
·還是剛才那場戲，卡車著陸時，我們看到至少有一個車軸斷裂了，可是在隨後的戲中，那輛車居然仍開得飛快。
·T1000開貨車追約翰的摩托時，撞翻路上幾輛小轎車，如果你留點心，可以看到轎車里一個人也沒有。
·約翰和施瓦辛格偷了車去接莎拉的時候，注意莎拉開門上車的那個鏡頭，在車門玻璃上可以看到全體攝制組的影子。
·莎拉打斷醫生胳膊的時候說：「人體有二百一十五塊骨頭，這只是其中一塊。」但是，作為地球人來說，我們只有二百零六塊骨頭。
導演的招供
1. 導演不無得意的抱怨了一把，第二集的片頭壯觀的場面拍攝耗資巨大，所用資金足夠重新拍攝一部第一集。呵呵，就是那些裸奔的T800在未來世界橫沖直撞的那段戰爭場面。還出現了長大以後的約翰。那位老兄在被剪輯掉的和平結局中也會出現，扮演成為了美國議員的約翰。
2. 記得阿諾出場的時候那個酒吧嗎？它實際上就在當年黑人羅德尼.金被打的地點對面。如果年紀稍微大點的朋友應該會記得美國曾經因為這個事情爆發過一個席捲全國的大騷亂。
3. 阿諾和液體金屬T1000相遇在大商場的走廊上交火，那個夾在中間被打死的亞裔是一個日本人扮演的。這個傢伙是導演的一個好友，千里迢迢從東京飛來，就是為了能夠在片中光榮的死去。
4. 阿諾從商場中打飛出來的時候，拿著照相機不斷拍照的傢伙，好像就是本片的製片人。
5. 阿諾那把很酷的槍（就是單手旋轉一下就可以上子彈的）實際上是特製的，加大了扳機圈，讓槍可以自如的在阿諾的手中轉動。一次，阿諾拿錯了，差點把手指轉飛掉。
6. 在那場河渠中追殺的戲中，本來是沒有把卡車頂棚削掉的鏡頭的。但是到了實地以後意外的發現有座橋太低了，乾脆臨時設計了這個場面。車子的頂棚在拍攝前就被削掉了。
7. 卡車從地面飛到河床上的鏡頭實際上已經報廢了拍攝用的卡車，以後追殺的卡車是另外一輛。所以也就不奇怪會出現一些穿幫鏡頭了。
8. 琳達.漢密爾頓扮演的薩拉.康納本來是不會成為瘋子的，是這個女演員強烈要求的。
9. 還記不記得那個瘋人院的院長，這位精神病醫生的角色可是貫穿整個終結者三部曲的重要人物，在三部中全部有出場。第一集到警察局審問前來拯救薩拉的抵抗軍戰士（也就是約翰的老爸，好像叫里斯），並安慰薩拉，和阿諾在警察局門口擦肩而過，逃過一劫。第三集中還是警局專用的精神病醫生，在墓地安慰女主角的時候被阿諾嚇跑了。
10. 阿諾進入瘋人院的時候打翻的那個門衛是本片的武器顧問。
11. 還記得那個被T1000變化成自己的模樣，然後用手指變成的利器幹掉的胖子守衛嗎？那場戲實際上是找了一對雙胞胎兄弟來完成的。很土的魔術手法吧！
12. 那個戴眼鏡的瘋人院守衛（就是那個拿舌頭舔薩拉的咸濕佬），在薩拉出逃的時候被狂毆。那段戲很恐怖，因為演員琳達是在真打，那個倒霉的男演員的慘叫傳到了四個街區外。這都是因為薩拉出場的時候也有一場毆打戲。是守衛毆打薩拉，但是那位老兄太仁慈，實在無法下手痛毆一個女人，效果出不來，該段場面被不斷重拍，而琳達也不斷重復摔倒，導致膝蓋受傷。琳達很生氣，後果很嚴重。
13. 薩拉用注射器頂在院長的脖子上，用來威脅守衛。注射器中的藍色液體是從一個白色塑料桶中抽取得。上面標簽是洗滌劑。在老美的概念里，藍色的液體都是不能用於注射的。
14. 整個攝制組為了是否讓少年的約翰向T1000開槍爭論不休。最後的我們看到的鏡頭是讓約翰給槍上子彈。因為導演認為，讓一個兒童拿著槍指著另外一個人是無法容忍的。這倒讓我想起了《小兵張嘎》，在美國上映不知道會被評成什麼級別？
15. 以T800，少年領袖，剛從瘋人院里出逃的領袖母親組成的奇異家庭，在趕往邊境的途中路過一個加油站時，有一段阿諾學習人類微笑的戲。在電影版里被剪掉了。如果不剪掉的話，估計會讓觀眾投訴產生不適感。（從沒見過這么恐怖的微笑）
16. 在荒漠中那場和薩拉戰友相會的戲實際上是在影片開拍的第一天拍攝的，讓演員找感覺來著。
17. 在薩拉那場關於審判日的夢中，出現的那個在游樂園中的母親和小女孩就是演員琳達.漢密爾頓和她自己的女兒。而那些象紙一樣被摧毀的房子汽車就是用紙做的。在影片上映後，導演還接到了一封來自一個核武器研究所的科學家們的感謝信。信中感謝該片真實的再現了接近現實的核戰場面，為反核作出了貢獻。
18. 在製造天網的電腦公司中，演員們推來摧毀天網設施的黃色桶上面寫的化學物質的名字實際上連導演自己也說不出來。它們來自導演朋友的另外一本電影。那些名字看上去很酷。
19. 阿諾拿著的加特林機槍實際上是一把真槍，用來裝在直升飛機或者汽車上使用的。射速是每分鍾6000發。實際拍攝的時候降到了2000發，因為這樣火舌的效果更猛烈。
20. 阿諾掃射完畢，眼中出現了傷亡人數。注意到了嗎？是0.0。好像會有死亡0.1的樣子。原先想直接用傷亡人數：0 的。但是這樣的效果遜斃了。第三集也出現了類似的鏡頭，出現的數字是很老土的』000』,所以說不同的導演真的相差很大。
21. 阿諾在公司樓底用手槍和催淚彈發射器打斷了n個警察的戲看上去很爽，但是在製作英國版的時候出了大問題。因為英國有一個叫***(抱歉，名字實在不記得了)的幫會，專門用槍打斷人的腿。製片公司擔心會給英國觀眾造成不好的聯想。
22. 電腦公司的戲是租用了一幢樓拍攝的。最後一場大爆炸的戲看起來很壯觀，好像摧毀了整個建築物。實際上什麼也沒有損壞。唯一的額外支出是三百美元的水費。因為攝制組無法關閉因為火焰而打開的消防蓬頭。
23. 還記得那個很酷的鏡頭嗎？T1000變成粘稠的液體從直升飛機的玻璃窗破洞中滲入機艙。我們要說的是那個從飛機上跳下去的飛行員。他實際上就是本片的特技飛行員。那些鏡頭中出現的直升飛機都是他在駕駛。這是個偉大的特技飛行員。後面還有一場飛機從橋底下飛過的戲。當時爭論很大，攝制組不願意拍攝這么危險的鏡頭。最後導演自己和這位老兄談了一下，他說：我考慮一下。最後完成的相當完美。這位老兄死在了一場直升飛機事故中，但是飛行員不是他。
24. 那輛最後用來追逐的槽罐車上的駕駛員是本片的一個攝影助理。是被T1000幹掉的。最後這位老兄很出名。因為後來他座直升飛機掉進了火山口，過了一天才被救出來。
25. 從槽罐車裡面泄漏出來的液氮是真的液氮，因為沒有替代品可以達到真實的效果。
26. T1000從車上下來的鏡頭，身上閃閃發亮的冰晶是聖誕節用的亮片碎屑。
27. T1000在高溫下慢慢凝結成整體的鏡頭，前面那部分融化的鏡頭是用固體水銀放在熱盤子上拍攝出來的。
28. 最後的拍攝地點不是一個真的鋼鐵廠，是廢棄的鋼鐵廠改的。裡面流動的鋼水實際上是牛奶。
29. 阿諾被T1000用重錘撞擊得破破爛爛的鏡頭是用假人拍攝的。導演說：如果真的讓阿諾拍完戲，變得破破爛爛的回家，瑪麗亞會生氣的。
30. 阿諾被鐵棍貫穿身體時，眼中慢慢暗淡的紅光，是在向第一集致敬。
31. T1000威脅薩拉時，手指變成的鐵針是真實的。為了不傷到演員，拍攝的時候用了錯開距離拍攝，實際上演員和鐵針不在一條直線上。
32. 好了，本片的第二對孿生子出場。當T1000變成薩拉的模樣欺騙約翰的時候，真的薩拉從後面出現。此時，站在前面的假薩拉是由琳達.哈密爾頓扮演的，而後面的那個，則是琳達的妹妹萊斯利。
33. 最後幹掉T1000和阿諾的那爐鋼水就是普通的水，下面打了強烈的燈光。
34. 影片本來的結尾應該是核戰沒有爆發，薩拉老年時，在公園里看著成年的約翰和孫子玩耍。導演認為琳達的老年妝是在是太爛了，而且和片中年輕的薩拉不太相稱。於是就去掉了。改成了現在的電影結局：一條漆黑的公路，不斷閃現的黃線，加上琳達的旁白。個人還是比較喜歡這個結局的。不過製作這個結局的時候，離片子正式完工只有兩天了，製作人員都四散各地了。於是導演從片子裡面眾人驅車去摧毀天網的那段戲裡面截取了一段鏡頭，加上了旁白搞定。因為這段鏡頭只有幾十秒鍾可用，台詞長度必須控製得非常精確。

6. 《泰坦尼克號》的導演具體是怎麼拍攝這部電影的

卡梅隆與二十世紀福克斯並說服該製作公司通過對泰坦尼克號殘骸的實體攝影來加強電影的歷史真實性。

他召集了俄羅斯、美國和加拿大的科學家、攝影師、水手和歷史學家，於1995年組織了12次潛水。他們使用了當時世界上最大的深海考察船，俄羅斯的「姆斯蒂斯拉夫·凱爾蒂什學院」號。船上的兩艘和平號潛艇是當時世界上唯一能夠潛到約四千米泰坦尼克號廢墟的深度的五艘潛艇之二。

除此之外船上還有一台專門為電影攝影製造的遙控潛水器，使用這些潛艇卡梅隆拍攝了泰坦尼克號的殘骸。遙控潛水器甚至可以進入殘骸內部，拍攝到泰坦尼克號沉沒後人所未達的地方。由於潛水器上的特殊攝影機每次只能拍攝12分鍾，因此每次潛水都必須精心計劃。這些實地拍攝結束後卡梅隆開始寫劇本。

1995年9月1日製片開始。製造泰坦尼克號的船廠哈蘭·沃爾夫開放了其私有檔案，攝影組得以看到本來以為已經失落了的藍圖。藝術指導彼得·拉蒙帶領的小組為船的內部裝潢專門收集了1912年左右的物件，而且這些物件全部必須處於全新或者至少看上去全新的狀態，因為泰坦尼克號是在首航時沉沒的。

幾乎沒有任何另外一部電影對於道具細致到這個程度。衣服、箱子、碗碟、內部裝潢和沉沒的過程全部非常仔細地按照原樣或者實際發生過程組織。雖然如此《泰坦尼克號》還是發生了一些錯誤。比如在電影中使用了有過濾嘴的香煙，但是這樣的香煙是1940年代中才上市的。

為了拍攝真實的外景二十世紀福克斯在墨西哥下加利福尼亞州的太平洋海岸購買了一塊16萬平方公里大的地區，1996年5月31日在那裡設立了一個完整的電影攝影場。在四個月內在羅薩里多的北部建造了一座規模和一座小城市一樣的攝影場，其中包括及其完整的基礎結構和多個攝影棚。

通過爆破他們製造了兩個巨大的水箱。一個可以容納6400萬升水的裡面裝有泰坦尼克號逼真的重建模型。這個模型可以旋轉270度。另一個可容納有2200萬升的水箱里有一等艙豪華的內部裝飾。大水箱里的模型雖然是完全成比例造的，但是拉蒙不得不做一些妥協。

比如救生艇和煙囪被縮小了十分之一。部分甲板設施被省略，一個前甲板也被省略。這些被省略的部分後來被模型取代。救生艇甲板和主甲板均是電影舞台，其它部分全部是鋼結構的外表，內部藏著能夠使得模型在拍攝沉沒景象時傾斜的裝置。

旁邊還有一個可以在120米長的軌道上行走的、50米高的吊車。這架吊車不但在建造模型時作為建築工具被使用，而且也被用來照明和攝影。在相應的場面拍攝結束後模型船被拆掉當作廢鐵賣掉，來補充一點拍攝經費。

1996年7月開始拍攝電影開始和結束時在現代的情節。這些場面是在潛水探測就已經被使用過的「姆斯蒂斯拉夫·凱爾蒂什學院」號上拍攝的。在拍攝時有一個至今沒有找到的人將苯環利定摻入伙食，許多拍攝組的人，包括卡梅隆本人，被送入醫院.1996年9月開始在新的福克斯拍攝場地拍攝。

尾樓甲板的場景是使用一個特殊技術拍攝的。通過一個關節整個船尾可以直立起來。為了保證特技演員的安全許多道具是用塑料泡沫做的。1996年11月15日拍攝上船的場景。

泰坦尼克號的模型只有右舷，原因是因為當地的風大多數從北吹過來，因此煙囪里的煙看上去就好像船在航行一樣。但是這造成了一個困難，因為從南安普敦啟航時泰坦尼克號是左舷停靠在碼頭上的。

為了解決這個問題拍攝組使用了一個很奇怪的方法：所有道具和服裝上寫的字都是倒寫的。假如在劇本里寫著某人叢左往右走的話在拍攝時他從右往左走。在後期製作過程中所有拍攝的場景被鏡像反射過來。

女主角凱特·溫斯萊特計劃拍攝138天，實際上使用了160天。由於他們必須數小時在冷水中拍攝，許多演員得了感冒、流感和腎傳染病，其中包括女主角凱特·溫斯萊特。一些演員因此退出，三名特級演員骨折。美國影視演員協會後來得調查認為整個場地是安全的。

卡梅隆本人從來沒有向他的演員道歉，因為他這樣嚴格地要求他們。但是他承認他這次是非常嚴格：「我對我自己和我的組非常嚴格。我堅信在對付成千上萬的意外和這么大的拍攝場地的時候，為了保證沒有人出事，我必須採取一些軍事性的措施。

我想假如您要指揮這么對人的話您也不得不採取嚴格的措施。」溫斯萊特幾乎淹死，肘部受傷，患流感，她後來說，除非她獲得「許多錢」她不願再與卡梅隆合作。她承認卡梅隆是一個「和善的人」，但是「太易怒」

特技

2200萬升的小水箱裏有一個巨大的液壓裝置，使用它可以使得一等艙的餐廳以及其大階梯以30釐米每分鍾的速度沉入水中。在第一次試驗是大階梯從它的固定中脫離，但是沒有人受傷。長223米的泰坦尼克號船首在被沉入水中是發現這個部分太大了，在水裏它就像一個減震器一樣。

為了使得它能夠被沉入水中，卡梅隆下令將裡面的東西清空，他親手打破了一些船窗。餐廳完全被淹之後拍攝組實用了三天的時間來拍攝探寶者洛維爾的遙控潛水器是怎樣在現代探索船的內部的。泰坦尼克號沉沒後的場景是在一個130萬升的水箱裏拍攝的。

它是拍攝場地上最小的水箱。水裏浮著的死屍上使用了特別的粉末。這些粉末在遇到水後結晶。通過這些粉末以及在頭發和衣服上使用蠟使得演員們看上去像被凍死了一樣。

卡梅隆想通過這部電影推進視覺效果的能力，因此他讓他自己的公司數位領域繼續發展在《深淵》和《終結者2：審判日》中已經獲得的成就。尤其是逼真地模擬水的功能。

至此為止大海一般是通過拍攝小的水面來模擬的，然後通過慢動作來放大，但是其效果不是非常好。卡梅隆則讓他的攝影組通過動作捕捉來拍攝一個13米長的模型。水和煙是數碼化後添加上去的。他們使用了軍事的計算演演算法來進行數位類比。

為了完善整個結果的真實性，還有其他的東西通過動作捕捉拍攝和添加上去。視覺效果監視羅伯??勒加托將演員、自己和他的孩子的臉數位化來加強數位模擬人的真實性。除此之外還有一座20米長的，中間可以斷開的泰坦尼克號的模型，這是唯一一座可以入水的模型。

機器艙裏的景象使用的是「傑瑞米亞??歐布萊恩」號裏的機器艙，然後通過模型和在藍屏前攝影的演員補充。為了省錢，一等艙的休息室只是模型，後來加上藍屏前拍攝的演員表演。模擬的過程使用了60部電腦，這些電腦使用當時還很罕見的Linux作業系統。

(6)導演的朋友拍出來的電影擴展閱讀：

《泰坦尼克號》是美國二十世紀福斯電影公司、派拉蒙影業公司出品愛情片，由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普里奧、凱特·溫斯萊特領銜主演。

影片以1912年泰坦尼克號郵輪在其處女啟航時觸礁冰山而沉沒的事件為背景，講述了處於不同階層的兩個人窮畫家傑克和貴族女露絲拋棄世俗的偏見墜入愛河，最終傑克把生命的機會讓給了露絲的感人故事。

該片於1997年12月19日在美國上映，1998年4月3日在中國在內地上映，2012年4月10日以3D版在中國內地重映。

劇情簡介

1912年4月15日，載著1316號乘客和891名船員的豪華巨輪泰坦尼克號與冰山相撞而沉沒，這場海難被認為是20世紀人間十大災難之一。

1985年，泰坦尼克號的沉船遺骸在北大西洋兩英里半的海底被發現，美國探險家洛維特親自潛入海底在船艙的牆壁上看見了一幅畫，洛維持的發現立刻引起了一位老婦人的注意。已經是102歲高齡的羅絲聲稱她就是畫中的少女，在潛水艙里，羅絲開始敘述她當年的故事。

1912年4月10日，被稱為世界工業史上的奇跡的泰坦尼克號從英國的南安普頓出發駛往美國紐約，富家少女羅絲與母親及未婚夫卡爾一道上船，另一邊，不羈的少年畫家傑克靠在碼頭上的一場賭博贏到了船票，羅絲早就看出卡爾是個十足的勢利小人，從心底里不願嫁給他，甚至打算投海自盡。

關鍵時刻，傑克一把抱住了少女羅絲，兩個年輕人由此相識。

為排解少女心中的憂愁，傑克帶羅絲不斷發現生活的快樂之處。很快，美麗活潑的羅絲與英俊開朗的傑克相愛了，羅絲脫下衣服，戴上卡爾送她的項鏈，讓傑克為她畫像，以此作為他們愛情的見證。當他倆做愛時，泰坦尼克號撞上了冰山。

慘絕人寰的悲劇發生了，泰坦尼克號上一片混亂，在危急之中，人類本性中的善良與丑惡、高貴與卑劣更加分明。傑克把生存的機會讓給了愛人羅絲，自己則在冰海中被凍死。

老態龍鍾的羅絲講完這段哀慟天地的愛情之後，把那串價值連城的珠寶沉入海底，讓它陪著傑克和這段愛情長眠海底。

7. 電影《我的名字叫可汗》是根據真人真事改編的嗎

不是真實故事改編，是根據男主角沙魯克汗在美國機場的經歷產生的靈感，沙沙的名字是Khan，就因為Khan沙沙在機場被盤問了兩個多小時，後來他的導演朋友Karan就是我的名字叫可汗的導演，由此產生了靈感，寫了這個劇本，拍了電影。

劇情簡介

里茲瓦恩·可汗是一個穆斯林孩子，他患有阿斯伯格綜合症(是神經發展障礙的一種，可歸類為自閉症)，幼年時代和母親在一起孟買的波瑞瓦里區長大。

成年後的里茲瓦恩(沙魯克·可汗飾)愛上了住在舊金山的一位信奉印度教的單身母親--曼迪婭(卡玖飾)，雖然影片故事不是側重講有關911事件，而是探討了在那個事件之後的故事。當時，當局拘捕了里茲瓦恩,後解釋說是由於其病情而看上去行為「可疑」。

被捕後,他遇到了醫生拉達哈，幫助他克服苦難。之後，里茲開始了尋找總統奧巴馬（克里斯托夫·鄧肯）的旅程，以確認他的名字叫可汗。

(7)導演的朋友拍出來的電影擴展閱讀：

《我的名字叫可汗》是印度導演卡倫·喬哈爾執導的悲情電影，由沙魯克·罕，卡卓爾等主演，該影片於2010年11月30日 在中國上映。

角色介紹

1、Rizwan Khan

演員 沙魯克·罕

患有輕度自閉症，看起來行動笨拙姿勢怪異。他容易相信別人，容易上當受騙；他不懂人情世故，老實的甚至有點一根筋；他不懂人們為何總是口是心非，他誠實、堅守承諾、堅持信念。

2、曼迪婭

演員 卡卓爾

曼迪婭是一個單親媽媽，帶著帶著兒子沙姆跟著冠夫姓，三人原本過著幸福快樂的生活。

未料在9·11事件發生後，全美掀起一陣反伊斯蘭教徒的仇恨狂潮，沙姆也因此喪生，傷心至極的曼迪婭責怪都是可汗的姓氏害死了沙姆，無辜的可汗請求妻子的原諒但卻得不到寬容，曼迪婭說除非他告訴全美國人民和總統他不是恐怖分子，才會原諒他。

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9. 求好看的恐怖片和靈異片

僵屍！24.活死人歸來3(生人迴避3) 上映時間:1993年 地區:美國 個人評分80分 這部電影被稱為喪屍片中的羅密歐與朱莉葉, 男主角為救活女主角,用毒氣灌中的毒氣把女主角救醒,結果發生一連串的故事.女主角為了刻制自己,不惜自殘自己.男主角最後毅然決然的和女主角在一起. 這部電影以劇情取勝, 不是很恐怖, 恐怖程度:二星 推薦

25.血肉狂魔(喪屍獵魔) 上映時間:2007年 地區:美國 個人評分80分 據說這部電影只用了3萬美金拍攝,9天就拍完了,這部小成本製作的影片,拍得非常不錯.恐怖份圍和緊張程度都非常的緊湊. 可惜最後來個未完待續有點吊人味口.恐怖程度:三星半 推薦 經典

26.刑房之恐怖星球 (索女喪屍機關槍)上映時間:2007年 地區:美國 個人評分90分 這部喪屍電影 是我個人認為 繼活死人黎明之後 比較成功的電影. 這部電影集 喪屍 恐怖 暴力 血惺 動作 槍戰及一身. 讓觀眾欣賞了非常的豐富的視覺大餐.裡面的男主角很厲害.動作很酷.耍槍更帥.可惜最後為了救女主角.中了幾槍.女主角被男主角在斷腿上按上了機關槍以後,簡直可以說是無敵了.最有創意的地方,就是竟然用槍打到地上,把人給彈起來.再空中發射導彈.太牛,太有創意了.說它是機關槍還不如說是導彈呢.不過令我想不通的地方,為什麼不扣動坂機就能發射子彈呢. 唯一不足的地方,就是太過於暴力 血惺了.令這部影片大打折扣 好像這部電影在網上被禁播.好在我在56網找到了這部影片.個人感覺非常的不錯.小結一下,前三分之一部分是恐怖,暴力 血惺.之後是動作槍戰居多.恐怖程度:四星 推薦 經典

27.男孩啃女孩 上映時間:2005年 地區:美國 個人評分70分 前半部分的戲份感覺挺郁悶,之後才演喪屍.感覺這部電影一般吧,只能說是湊合看看吧. 恐怖程度:三星 能湊合看看吧

28.厄夜三十(三十極夜) 上映時間:2007年 地區:美國 個人評分70分 看完這部電影很失望,不是喪屍電影,是吸血鬼,前面還挺害怕的,後面搞的和動作片一樣,感覺非常一般, 恐怖程度:三星 保持中立.

29.僵屍戰爭 上映時間:2006年 地區:美國 個人評分70分 感覺這部喪屍電影有點假,唯一可取的地方就是有點創新,喪屍除了吃人,還會俘虜人,給俘虜送食物,就像給犯人送飯一樣.其它都感覺非常一般 恐怖程度:二星 保持中立

30.死亡幫派 上映時間:2006年 地區:美國 個人評分70分 感覺很一般吧,有位影迷看了這部片後總結的一句話,隕石墜落-產生僵屍-撕咬砍殺-一顆手雷-全部炸死-兩女苟活,這就是整部片子的經過.恐怖程度:二星半 保持中立
31.生死西部 上映時間:2007年 地區:美國 個人評分75分 這部電影有點小幽默吧,喪屍用槍打頭 怎麼打都打不死.必須要用刀或斧頭之類把頭砍掉才可以.這是我唯一的印響,其它的方法很一般,不恐怖,劇情也一般.恐怖程度:二星 看看還行.保持中立

32.生人迴避 上映時間:1979年 地區:義大利 個人評分78分 這部電影太老了,人物的反應太慢了,喪屍過來半天,人都嚇的站那不動,反應也太慢了吧.這部電影的亮點就是,喪屍大戰鯊魚很有創意.整部電影的恐怖份圍還不錯.但是喪屍倒不是很嚇人. 恐怖程度:三星 整體來說還算過得氣,畢竟是老片子 不能要求太多. 推薦 經典

33.僵屍噩夜 上映時間:2005年 地區:美國 個人評分60分 這部電影很一般,屬於過眼就忘的類型,恐怖程度:二星 不推薦
34.魔域煞星(夢境) 上映時間:1984年 地區:美國 個人評分50分 不知道是誰說這是喪屍電影的 害我看了半天,多次睡著,連喪屍的影子都沒見著,感覺這部電影令人很失望,看得很郁悶.不知道在演什麼. 恐怖程度:零星 不推薦. 爛片

35.活死人之夜 上映時間:1990年 地區:美國 個人評分78分 除了剛開始不明白喪屍怎麼出來的以外,其它的都方還是處理的不錯的.這部電影是新版活死人之夜,老版的雖然暫時沒看過,但是新版的覺得還不錯.此部片是活死人三部曲第一部. 恐怖程度:二星 推薦 經典

36.戰爭的恐怖 上映時間:2006年 地區:美國 個人評分70分 好像是二戰時期的故事吧,好像是用化學葯物注射在士兵身上,使其變的力大,並且用槍打不死吧.在影片中稱其為怪物,類似於狼人與喪屍之間的不明東西,感覺這部電影一般吧. 恐怖程度:一星半 保持中立

37.獵殺活死人(不死族) 上映時間:2003年 地區:澳大利亞 個人評分70分 槍戰元素的喪屍電影,裡面還融入了外星人,好像是要救人吧,反被誤殺.個人感覺一般吧. 恐怖程度:二星 保持中立

38.僵屍之夜 上映時間:2004年 地區:德國 個人評分85分 非常幽默的喪屍電影,有點類似美國派,很逗的一部電影. 恐怖程度:一星半 推薦 經典

39.僵屍人(僵屍管家) 上映時間:2007年 地區:加拿大 個人評分85分 幽默的喪屍電影,非常有創意,僵屍公司製作了套在脖子上的圈子套在喪屍脖子上,喪屍就會乖乖的聽話,把喪屍當家庭傭人,小男主角的喪屍傭人最後和小男主角發生了感情,還跑回去通知他的家人救他.感覺這個喪屍傭人很像喪屍出籠的那個喪屍.非常不錯的喪屍電影.恐怖程度:一星 推薦 經典

40.毀滅戰士 上映時間:2005年 地區:美國 個人評分70分 我只知道這是部根據游戲改編的電影,前面部分還可以.後來越來越像是為游戲宣傳的一樣.值得一提的是巨石強森的肌肉給我眼前一亮.恐怖程度:二星半 湊合能看

41.東京僵屍 上映時間:2006年 地區:日本 個人評分70分 喜劇的喪屍電影,一般吧. 恐怖程度:半星 無聊的時候看看還行吧

42.御姐玫瑰 上映時間:2008年 地區:日本 個人評分80分 動作的喪屍電影,還可以吧,j裡面的那個女喪屍竟然會用流星錘,搞得和殺死比爾中那個用流星錘的一樣.女主角上場很酷.另一個女主角用槍的,可惜掛了.動作場面很誇張,瞬間移動都出來了,最後搞得和超級賽亞人一樣,可能是因為根據游戲改編的原因吧.PS不知道為什麼女主角總是喜歡穿三點式. 恐怖程度:一星半 還可以吧.總得來說就是美女殺喪屍.

43.御姐玫瑰2 上映時間:2009年 地區:日本 個人評分70分 感覺還不如第一部,無論是動作場面,還是劇情.恐怖程度:一星 無聊的時候看看還行吧,保持中立

44.殺出個黎明 上映時間:1995年 地區:美國 個人評分70分 是部吸血鬼題材的影片,前半部分很郁悶,後面才講到重點.而且那吸血鬼很容易掛,感覺沒什麼意思. 恐怖程度:一星半,保持中立.

45.死亡鬼屋2 (死亡之屋2)上映時間:2006年 地區:美國 個人評分85分 一部很不錯的喪屍電影,感覺有點像生化危機的感覺.恐怖份圍也不錯. 恐怖程度:二星半 推薦 經典

46.末日侵襲(人吃人) 上映時間:2008年 地區:美國 個人評分70分 看完後感覺自己上當了,根本不是喪屍電影,連喪屍的影子都沒有,其它也就是槍戰 暴力 的元素. 感覺很一般,但最後開車追逐的戲份,是該片的唯一亮點.恐怖程度:一星 保持中立
死了又死 上映時間:2006年 地區:美國 個人評分80分 還不錯的喪屍電影,但是感覺有點BUG,就是那個黑人不是被喪屍給圍在一個角落嗎.後來怎麼躲在櫃子里了.整體還算不錯的喪屍電影.恐怖程度:二星 推薦 經典

48.瘋羊(喪屍羔羊) 上映時間:2007年 地區:美國 個人評分70分 我感覺這不算是喪屍電影,羊受了化學實驗變成了具有攻擊性的生物,人和羊被咬傷後,就會變得和它一樣.感覺這部電影一般般吧,我感覺不怎麼好看.恐怖程度:一星 保持中立

49.萬靈之日 上映時間:2005年 地區:美國 個人評分50分 剛開始我還認為我下錯了電影,前半部分好像鬼片一樣,但一點也不嚇人.後半部分才演了喪屍,感覺這部電影比較爛,反正我感覺一點也不好看,而且還看不明白這部電影想說的是什麼.恐怖程度:半星 不推薦

50.前哨(獵殺前線) 上映時間:2007年 地區:英國 個人評分70分 感覺不像喪屍電影,演了一半多都不見影子,士兵和所謂的喪屍對戰,打不死,感覺一般般的電影吧 恐怖程度:半星 保持中立

51.地獄領土 上映時間:2007年 地區:巴基斯坦 個人評分70分 這部電影號稱是巴基斯坦第一部恐怖片 第一部喪屍片, 我是沖著這個去看的,看了後感覺很一般,只演了一小部分喪屍,好像是受到下水道污染引起的,其它部分好像是受了巫術而去殺人的蒙面人吧,看著沒什麼意思 恐怖程度:一星半 保持中立

52.屍地禁區 上映時間:2006年 地區:美國 個人評分75分 前面還好,就是後面感覺不好,特別是結尾的地方讓人有點郁悶..恐怖程度:一星半 保持中立

53.桑樹街 上映時間:2006年 地區:美國 個人評分70分 感覺一般吧,因為下水道的老鼠而引起的病毒,從而變成喪屍.我個人感覺一般 恐怖程度:一星半 保持中立

54.屠屍行動(群屍入侵) 上映時間:2001年 地區:日本 個人評分70分 感覺很一般,好像是說女的到了18歲左右就會變成喪屍,她們吃人是因為需要愛.感覺沒什麼內涵的電影.恐怖程度:一星 保持中立

55.惡魔的墳墓 上映時間:2007年 地區:美國 個人評分50分 感覺很一般不說,而且整部電影根本就沒喪屍,只有一些長得像喪屍的人,會說話,不吃人,但會攻擊人的人,而且總喜歡吐出一種惡心的東西到別人臉上.總的來說看完非常失望,我都不知道這個導演拍這部電影要表達什麼.恐怖程度:一星 不推薦

56.太空僵屍 上映時間:1986年 地區:美國 個人評分78分 還可以吧,畢竟是老片要求不能太高,講的是外星上的東西從天空上掉了下來,先從五十年代一位美國男孩發現了它,裡面的東西跑到他的嘴巴裡面,之後又發生在八十年代,男主角和他的朋友來到實驗室,放出了那個男孩,發現他會動,之後引發的故事.裡面的喪屍是因為那個寄生蟲引起的.寄生蟲怕火.有火可以消滅.恐怖程度:二星 推薦

57.寂靜嶺 上映時間:2006年 地區:美國 個人評分50分 我還以為是喪屍片呢,原來不是.又受騙了.整部電影沒意思.看的很郁悶,很郁悶.恐怖程度:半星 不推薦

58.黑暗侵襲(最黑暗侵襲) 上映時間:2005年 地區:美國 個人評分60分 前面啰嗦一大堆,養到後面才知道原來是吸血鬼類型的電影.不是喪屍電影,感覺不好看. 恐怖程度:一星 不推薦

59.突變活屍(秋劫) 上映時間:2009年 地區:美國 個人評分:50分 每看這部電影之前都說是爛片,我看看到底有多爛,看過之後,感覺確實很無聊,導演想表達的可能是最後所說的,其實我們都一無所有吧.沒意思,最討厭看劇情片.恐怖程度:半星 不推薦 爛片

60.死亡之屋(死亡鬼屋) 上映時間:2003年 地區:美國 個人評分78分 感覺還可以,前面有點電鋸驚魂的感覺,後面才慢慢露出了喪屍的面目,後面的部分感覺像為游戲做宣傳一樣,而且裡面的喪屍很強大,會跑,會游泳,會拿工具攻擊人,還會前空翻,而且裡面總是會出現玩游戲時的鏡頭,很明顯的為游戲做宣傳,但整部電影還算成功..恐怖程度:一星半 推薦

61.崩裂的地球(宇宙天魔)上映時間:1985年 地區:美國 個人評分60分 講的是在太空上發現有三具類似人類的透明玻璃窗.一具女的兩具男的.其中那個女的醒來後,就引誘人和她親吻.然後吸取陽氣.把人吸成干屍.過了一段時間.干屍又會吸人的陽氣.後來很多人都變成了喪屍,反正拍的很亂.看得很郁悶.沒勁.恐怖程度:半星 不推薦.

62.午夜食人列車 上映時間:2007年 地區:美國 個人評分65分 這部電影看完後,發現不是喪屍電影,類似電鋸驚魂,只不過地點換成列車上,一位西裝男,在午夜的列車上,用錘子殺死列車上的旅客,然後掛在列車上,最後才出現了所謂的喪屍,喪屍們把屍體拖下來開始吃吧.感覺沒意思的電影.恐怖程度:一星 保持中立.

63.異形之血 上映時間:1999年 地區:美國 個人評分68分 這部電影開頭全都是無聊的東西.之後才慢慢步入正題.整部影片都是暴力,血惺,惡心場面和槍戰的元素,最後的部分還帶點幽默.但是感覺劇情很一般.感覺這部電影不怎麼樣.印像比較深的就是,用刀用鋸怎麼鋸都鋸不死那個人,鋸斷了又會長出來.最後那些不知道是喪屍還是什麼.怎麼打都打不死,然後把那些統一穿黃衣服的小啰啰全都吃了,最後竟然不吃主角,還給主角讓路.感覺不是很明白.不是很喜歡這部電影.恐怖程度:一星.保持中立.

64.群屍屠城(猛鬼戲院)(月夜心驚) 上映時間:1985年 地區:義大利 個人評分85分 這是一部比較早的喪屍電影,也是非常經典的一部喪屍電影.影片的開頭是講一個半邊臉戴了面具的男人給人發放電影票.結果大家都來看電影.其中一個女的在電影院看見有個面具,她戴上玩,結果割傷了自己的臉.影片開始上印,是部恐怖片.然後那個割傷臉的女的去衛生間時,傷口突然暴烈.變成了喪屍,另一名去找她的女的也被抓傷之後也像她一樣變成喪屍,整部戲的恐怖份圍很好,但是有點不明白的地方,為什麼在緊要關頭,一輛直升飛機會突然從天而降,那個地方我是真的嚇了一跳,就是女的准備上飛機的時候,被喪屍突然抓住了.我被嚇了一跳.整體來說是部經典的喪屍電影. 恐怖程度:三星 推薦 經典

65.魔誡墳場(守墓人) 上映時間:1994年 地區:美國 個人評分65分 看完後,我真的不知道這是一部喪屍片,鬼片還是什麼電影.一開始就是守墓的主角在房子里,喪屍進來了,然後主角開一槍打倒.主角的搭檔是個弱智的胖子吧.還有就是主角竟然和一個女的在墓地里ML.然後喪屍爬起來咬了那個女的一口.主角打死了喪屍,也打死了那個女的.後來那個弱智的胖子竟然把另一個女的頭從墓地里拿出來了.還結吻.那個人頭還可以行動自如.和胖子說話.其中有一個騎摩托車發生意外的被埋了後,竟然變成喪屍騎著摩托車從墓地開出來.非常之不可思議.之後越看越不明白,這倒底是什麼片子.感覺非常之郁悶的電影.恐怖程度:半星 不推薦

66.分裂 上映時間:2008年 地區:美國 個人評分70分 這部電影劇情還行.小成本電影,一個加油站,幾個演員,一個喪屍怪物就是一部電影了.感覺那個喪屍有點惡心.恐怖氣份還可以.但是此片不是本人喜歡的類型.恐怖程度:一星 保持中立

67.群屍屠城2(月夜驚心2) 上映時間:1986 地區:義大利 個人評分 85分 看完這部電影我才發現,經典永遠是第一部這句話不那麼絕對,剛開始雖然有點模仿第一部的影子,但越到後面越精彩.這次講的故事是,很多人的家裡都在看同一部恐怖喪屍電影,看著看著,喪屍竟然跑出電視機來殺人來.(難道午夜凶鈴是模仿它的?)然後那個女的變成了喪屍.之後大樓里很多人都變成了喪屍,其中很多個地方讓人為片中的角色擔心.比如小男孩躲在櫃子里,那個女喪屍到處找他,還有那個小男孩變成喪屍後,在追那個孕婦.和小男孩肚子裡面跑出來的小怪物,追那個孕婦.看得很緊張.看完後,一個字爽,二個字刺激 這部電影和第一部個人感覺平分秋色,都是經典之作..恐怖程度:三星 推薦 經典
68.死亡日記(活死人日記)(活屍日記)上映時間:2007年 地區:美國 個人評分60分 看完後發現很失望,看得很郁悶.沒什麼意思.也是一個人拿著攝像記.然和一群男女到處轉到處走,到處拍.裡面的喪屍走的很慢.也沒什麼恐怖氣份,感覺像一部劇情片.沒意思 恐怖程度:半星 保持中立.

69.僵屍!僵屍!僵屍(霹靂嬌娃戰僵屍)上映時間:2008年 地區:美國 個人評分70分 這是一部非常荒誕的喪屍喜劇電影.演的不恐怖,很喜劇.喪屍慢慢的自己會爆炸.雖然這部電影很一般,但是比那些看起來很郁悶的電影要強一點.無聊的時候可以看看.恐怖程度:半星 保持中立.

70.肉食食場3 上映時間:2006年 地區:美國 個人評分70分 感覺很一般,我看的是沒有字幕的版本,所以很多內容不知道講什麼.最後好像是因為一個人下了阻咒吧.然後女主角拿一把刀.結果就完了.恐怖程度:一星 保持中立.

71.僵屍(和)脫(好)衣(呀)舞娘(僵屍舞娘)上映時間:2008年 地區:美國 個人評分70分 前面還行,有點恐怖氣份.也是一支類似特種部隊的軍人用槍猛攻喪屍,後面就是在一個俱樂部里,講一些舞娘,有很多少兒不宜的鏡頭,其中有一個在表演的時候,被一個變成喪屍的人咬了脖子.咬了脖子之後沒多久,那個舞娘站起來了,竟然還可以說話.然後還可以跳舞.觀眾看後竟然歡呼,挺另類的一部喪屍電影.感覺很滑籍.然後跳完舞之後,把一個觀眾,拿到更衣室,把觀眾吃了.然後另外的舞娘先後被咬.變成喪屍舞娘.引誘觀眾進更衣室..被咬的觀眾.被俱樂部老闆關在更衣室.後來,被變成喪屍的舞娘給放出來了.後來就是一場大屠殺.最令人滑籍的地方,就是那個女喪屍竟然把檯球放進那個地方,當槍攻擊人.簡直太惡搞了.總得來說這部電影還可以.只不過是因為這部電影有很多H內容,所以不推薦給女生看.恐怖程度:半星 保持中立.

72.對抗黑暗 上映時間:2009年 地區:美國 個人評分80分 是好萊塢動作明星史蒂芬西格演的喪屍電影.是一部動作+喪屍電影.蠻不錯的.恐怖氣份很好.裡面的喪屍很聰明.會說話,有思維.經常躲在天花板裡面,等人一過來.就一起跳下來.還會把人用繩子把人倒吊起來.那個喪屍追那個女的時候.那個女的把門關上.那個喪屍透過中間的玻璃窗.騙他說,過來.靠近一點.我跟你說個秘密.蠻不錯的電影.西格在片中的刀法讓我印響深刻..不過這部電影有個不附合情理的地方,就是那個小女孩在周圍都是死屍的地方,竟然一個人睡在那裡.其它的都還不錯.恐怖程度:一星半. 推薦

73.療養院 上映時間:2008年 地區:美國 個人評分 78分 前面部分看的很郁悶,講的全是精神病人在療養院.後面那些精神病人一個個好像突變了一樣,變成嗜血喪屍.也是同樣會說話.會行動.前面很郁悶.後面還可以.恐怖程度:一星 推薦

74.僵屍小鎮(災難之城) 上映時間:2008年 地區:美國 個人評分50分 看的非常的郁悶.而且不是喪屍電影.看了感覺上當了.就是一個小鎮里的很多人感覺像得了病一樣,總是陰森的笑,然後攻擊人.其中有個男的在房間的時候,被兩個小女孩用一根線一樣的東西,殺人於無形,感覺相當無聊的電影,不知道哪個無聊導演拍的..恐怖程度:一星 不推薦

75.恐怖拜訪(致命拜訪)(恐怖入侵)上映時間:2005年 地區:美國 個人評分50分. 這部電影感覺根本不是恐怖片.更不是喪屍電影.講的好像是一種病毒吧.然後感染上病毒的人.思維和其它都和正常.他們會把口中的口水弄到別人的水裡或嘴裡和臉上.然後別人就會被感染.感覺很郁悶的電影.沒什麼意思.恐怖程度:半星.不推薦.

76.活死人歸來4墓地 上映時間:2005年 地區:美國 個人評分65分 這部電影比較中規中舉.能看,但挺一般的.有的地方還是比較搞笑的.也是因為毒氣泄露把生物變成喪屍的電影.(毒)(氣)跑進了烤熟的(老)(鼠)上面,老鼠都會活.還咬人.也太扯了吧.最後的坦克和部隊怎麼來的?.又沒人報警.這是本片最大的失誤之處.恐怖程度:半星 保持中立.
77.活死人歸來5墓穴咆哮 上映時間:2005年 地區:美國 個人評分75分 相比於第四部,這部電影好多了.前面部分有點像美國派.一個製造(毒)(品)的美國男孩把在一個房子里找到的(毒)(氣)(液)混進(葯)(丸)中.然後很多人買,結果很多人都變成了喪屍.研究這方面的一個男生和女生.把毒液體放進白鼠的水裡,結果白鼠也變成了喪屍.最後在遠處的一個舞會上,吃(葯)(丸)的人全都變成了喪屍.之後兩個男二號打電話增援.直升飛機把那個地方給炸了.恐怖程度:一星 推薦

78.死亡之舞 上映時間:2008年 地區:美國 個人評分88分 這是我看過比較好的喪屍電影之一.這部電影是一部喜劇愛情喪屍電影,很搞.其中一個樂隊正在彈音樂.然後一個人想離開的時候,發現一群喪屍來抓他.他們嚇的後退碰到樂器.那些喪屍竟然不動了.然後那幾個人就開始彈音樂.喪屍就安靜的站那裡.之後男女主角竟然在喪屍群上跳舞.其它的喪屍也在跳舞.這部電影很棒.喜劇.恐怖.浪漫元素處理的都非常的好.恐怖程度:一星 推薦 經典.

79.ozone靈地帶 上映時間:2006年 地區:美國 個人評分55分 非常郁悶的喪屍電影,感覺非常小成本的三流電影.男主角是個黑人警察.之後展開的惡心故事.非常爛.恐怖程度:半星 不推薦

80.怪獸殺手(傑克布魯克斯怪獸殺手) 上映時間:2007年 地區:美國 個人評分68分 這部電影一般吧.這裡面開頭的好像是怪獸不是喪屍吧,那個教授吸了氣體後,開始挖地.挖出個箱子,裡面竟然是一堆骷髏.還有一顆會跳動的心臟.跑進了教授的嘴裡,後來教授就變成了怪獸.吸完人後,人會變成喪屍.一般的喪屍電影,最要命的就是片中的女的就知道叫,煩死人了..恐怖程度:一星 保持中立.

81.珀金斯14亡魂 上映時間:2009年 地區:美國 個人評分50分 感覺非常非常的一般,也沒有傳說中的那麼恐怖.主角是位光頭警官.感覺沒什麼意思.情節郁悶.恐怖程度:一星 保持中立.

82.殺出個太空 上映時間:2008年 地區:美國 個人評分70分.聽名字就知道是在太空上發生的故事.也是美女斗喪屍的故事.其中有個女海盜在和飛船上的男的打鬥時不小心頭撞向了綠色的東西.結果變成了喪屍.之後很多人被咬.變成喪屍的故事.一般吧.無聊的時候看看美女斗喪屍也不錯.恐怖程度:一星半 保持中立.

83.致命肉食 上映時間:2004年 地區:美國 個人評分60分 恐怖氣份不錯.女主角很漂亮.有點像莎娃.後面感覺不太好.總的來說一般吧.也就是因為牛發生了疫變.襲擊人類.人就變成了喪屍了.恐怖程度:一星半 保持中立.

84.止水之下 上映時間:2005年 地區:美國 個人評分50分 非常爛的電影.聽名字就感覺這部電影不好看,看過之後更是後悔.影片開局.兩名小男孩跑到有水的一個地下房子里.然後其中有一個綁一個蒙面人打開繩子.那個人把小男孩嘴巴給撕開了.然後影片就一直莫名其妙.不知道演的什麼東西.很爛的電影.我沒看明白影片演的是什麼.恐怖程度:半星 不推薦 爛片

85.濕地僵屍 上映時間:2009年 地區:歐美 個人評分50分 非常爛的電影.也就是在一片有水的樹林里,有喪屍.到處都是.然後有人被咬了.然後咬了別人.然後很多人變成了喪屍.主角一男一女.其它毫無意義.爛片一部.演員演技太差.喪屍演技也太假.一點恐怖氣份都沒有.恐怖程度:半星 不推薦 爛片

86.死亡與早餐 上映時間:2004年 地區:美國 個人評分50分 看完後發現不是喪屍電影.人會說話.有思維不說.而且不咬人.不吃人.只是殺人.但是也有和喪屍相像的地方,就是打身上打不死.必須打頭.這部電影沒意思.感覺受騙了.恐怖程度:半星 不推薦.
87.五十活死人 上映時間:2009年 地區:英國 個人評分0分 我被這部電影的名字給騙了.根本就不是喪屍電影.影片拍的什麼我都不清楚.只知道這部電影非常郁悶.邊快進邊看這部電影.找不到任何有關喪屍的蹤影.別的就不多說了.今天我一個師兄借我手機玩.看到我手機里存了這部電影.他看了一會,用他的話說,這部電影沒一點精彩的地方.恐怖程度:零星 不推薦 爛片.

88.沼澤驚魂 上映時間:2009年 地區:愛爾蘭 個人評分50分 看了才知道,也不是喪屍電影,那個類似干屍或喪屍的東西變成了光頭男.他不咬人.卻對水情有獨鍾,總是要找水喝,而且有時還會攻擊人.用木頭刺進他的身上沒反應,最後他在浴室喝水的時候,被男主角用火把點著.關在裡面,然後他全身著火的沖出來,跑向了沼澤地.感覺非常郁悶的電影,而且也不是喪屍電影.恐怖程度:半星 不推薦.

89.黑色的遺產 上映時間:1989年 地區:英國.個人評分50分.看了後才知道,不是喪屍電影,這部電影很老,網上資源很少,目前在優酷網可以看到,很多人都在找這部電影,我看了後感覺非常一般,而且也沒有傳說中的那麼恐怖,裡面的怪物是一群類似猴子一樣的東西,不過長相和喪屍有點像.而且這部電影主要講的也不是怪物.感覺倒像一部懸疑片.感覺不好看,也不恐怖.恐怖程度:半星. 保持中立

90.夜霧殺機 上映時間:1980年 地區:美國 個人評分50分 也不是真正意義上的喪屍電影,在夜晚出現了大霧.就會出來所謂的喪屍,而且到最後才看清什麼樣子,都是手拿廉刀,手拿勾子所謂的喪屍,最後其中一個碰到了神父的十字架,然後全被消滅了.沒什麼意思.也不是真正的喪屍電影.恐怖程度:半星 保持中立.

91.暗黑禁域 上映時間:2008年 地區:奧大利亞 個人評分65分 開頭有點模仿生化危機的感覺,後面部分有點模仿毀滅戰士.裡面的喪屍長得很像殺出個太空里的喪屍.總的來說一般的電影.最後飛船里只有女主角還活著.恐怖程度:一星 保持中立.

92.致命彎道2(鬼擋路2) 上映時間:2007年 地區:美國 個人評分70分 食人族的電影.長相類似喪屍.有思維,力氣大,會用工具,比如射箭.比如用刀,也知道用餐具吃東西.這部電影恐怖程度都還不錯.恐怖程度:二星 推薦

93.絕地生存制服少女 上映時間:2009年 地區:日本 個人評分55分 美女殺喪屍的電影,裡面的喪屍和以往的喪屍不太一樣,先是幾個長得像日本武士模樣所謂的喪屍,會用忍者標.武士刀等東西攻擊人.人被擊中後,也會變成像他們一樣的,身上會長有樹枝樹葉.這就是這部電影中喪屍的特徵.他們被除草劑噴中後會化成屍水.最後七位美女只剩下兩位了.其中有一位手上長了一朵鮮花.整部電影非常非常的一般,除了美女,其它毫無亮點.恐怖程度:半星 保持中立.

94.絕地生存制服少女 上映時間:2009年 地區:日本 個人評分40分 又是美女殺喪屍電影的續集,很多場景和第一部一模一樣,裡面的男主角和女主角在ML的時候,桌子上的花掉到床上了,結果男主角躺在了花上,然後受傷了,之後女主角很快肚子就大了..然後男主角在變成喪屍前給了女主角一個忍者標.女主角把圍巾套上忍者標.然後竟然可以用忍者標把喪屍的頭割掉.太誇張了.然後男主角用除草劑救了女主角一命.那個喪屍化為屍水的表情也太誇張了.之後女主角在醫院生下了一名所謂的喪屍嬰兒.然後一群所謂的喪屍看著他.然後女主角大叫.完了.幼稚. 恐怖程度:半星.不推薦.

95.死亡列車 上映時間:2008年 地區:美國 個人評分60分 列車上發生的恐怖事件,我認為這不算是喪屍電影.倒像是電鋸驚魂.