劉德華的電影評分最高是什麼意思

1. 劉德華《人潮洶涌》口碑炸裂，票房撲街或止步2億，這部影片有什麼看點

作為陪伴了幾代人成長的偶像，劉德華主演的電影《人潮洶涌》也引發眾多好評。

該片講述的是一位失去記憶又一無所有的頂級殺手，和一個底層小人物落魄的龍套群眾演員，交換了身份。原本兩個實力懸殊的人在互換身份和角色的時候，展開了一段冒險的喜劇故事。

能讓劉德華、肖陽、萬茜、郭京飛、雷佳音這樣的實力派演員出演，又能讓路陽、郭帆、史航這些牛氣哄哄的導演客串其中，這個本子絕不會差！

5大看點，就足夠值回一張春節檔電影票了。

看點1：雙線逆襲，一塊肥皂造成的“懸案”

交換身份帶來的輕度懸疑，燒腦程度中低，大家都能看明白想清楚。

大量隱藏彩蛋，點亮中老年人的回憶值。

肖陽自帶喜劇氣質的外形和劉德華的反差萌帶來滿滿笑點。

致謝中國電影人的方式更是一種創新。

而除此之外，對中青年人恐怕還會有種感同身受的治癒。

劉德華從巔峰跌到低谷，就用一手的“壞牌”去打出了盡可能好的局面。

肖陽呢？彷彿拿了一手壞牌，中途作弊除了老千，可是卻發現換來的“好牌”也不是那麼好打的。

兩個人物的逆襲，兩種生活態度，能給你我某些啟發和慰藉。

2. 你認為劉德華最經典的一部電影是什麼

劉德華入行至今，拍攝了一百多部電影，其高峰時更是創下了一年十二部電影的紀錄。也正是因為數量太多，質量難免參差不齊、得不到保證。盤點他在我心中評分最高的電影之一。

《旺角卡門》是奠定劉德華江湖浪子基調的一部電影，那時候的香港電影是各種喜劇和動作劇的天下。直到劉德華《旺角卡門》里江湖不歸路的浪子形象出現，香港電影古惑仔類電影才慢慢開始覺醒。整個《旺角卡門》最大的特點就是充滿了江湖的情義，裡面有劉德華對張曼玉的愛情，也有劉德華和張學友之間的友情。正是在這種有情有義的江湖中，劉德華的浪子形象才顯得那麼深刻的立體。 時過30年，張學友扮演的「烏蠅」表情包仍是經典。

喜歡的點個贊~

3. 《人潮洶涌》默默成為了上座率最高的片子，如何評價劉德華片中演技

《人潮洶涌》這一部電影默默地成為了上座率最高的片子，劉德華在這部電影中的演技是非常的好，其實劉德華本身就是一位有演技的演員。劉德華在娛樂圈中創造了很多奇跡，也正是因為這樣，劉德華能夠一直在娛樂圈中立足。

在今年過年有著很多部電影上映，其中有劉德華主演的《人潮洶涌》這一部電影，剛開始的時候，這部電影的票房並不是特別的高，好不容易才突破一個億，但是現如今這部電影的票房已經突破了3個億，雖然票房的成績並不是特別的好，但是這部電影默默成為了上座率最高的電影。其實這部電影的票房之所以不高，就是因為劉德華等人對這部電影沒有做宣傳，也正是因為這樣，很多人不知道劉德華的新電影。

最後衷心的祝願劉德華的事業能夠更好，在之後他能有更多的優秀作品帶給大家。

4. 劉德華的成名電影作品是什麼拿獎的都有什麼電影

《投奔怒海》

這部電影便是劉德華在電影領域的成名佳作，這算是香港新浪潮的代表作，導演許鞍華，上映於1982年10月22日。

劉德華在片中飾演一名退役的美軍翻譯祖名，1983年，劉德華憑借祖名一角榮獲第二屆香港電影金像獎最佳新演員提名

NO·1《暗戰》

2000年劉德華憑借《暗戰》榮獲第19屆香港電影金像獎最佳男主角獎。

他在片中飾演一名身患癌症只有四星期生命的飛天大盜，《暗戰》不同於諸多香港警匪片中以驚險刺激的鏡頭博人眼球，而是頗具匠心的對人物 情感 進行了精雕細琢，劉青雲與華仔兩人之間一警一匪的巔峰對決，兩位影帝演技的炸裂將角色詮釋得淋漓盡致，尤其是吐血的這一幕，有一種你若英雄相惜，奈何我獨孤求敗之感。

當然，片中劉德華與蒙嘉慧扼腕的愛情，生命倒計時的緊迫感，都在這部電影中形成了強烈的內在縱深，警匪題材外衣下真摯的溫情，讓人為之動容，也留給觀眾意味深長的感慨。

NO·2《大隻佬》 2004年 第23屆香港電影金像獎最佳男主角獎《大隻佬》 獲獎

《大隻佬》在杜琪峰的電影中確實應屬另類，匯集多種元素，顯得多姿多彩，但仔細品味，依然可以感受到強烈的杜式風格韻味。該片劇情設計精巧，深入闡釋因果關系，關鍵在因，強調應該順應自然規律，應當著當下事物，認知自我。

NO·3《無間道3：終極無間》

2004年 第41屆台灣電影金馬獎最佳男主角《無間道3：終極無間》 獲獎

《無間道》被譽為最偉大的香港電影，可能有些言過其實，不過將其稱之稱為最偉大的港片三部曲，應該當之無愧。《無間道3：終極無間》作為一部獨立電影，雖然豆瓣評分不及開山之作《無間道1》，但是有多位影帝加盟，演技炸裂互飆，讓影片看點十足，此片採用插敘讓電影變得更為燒腦，不過當你捋順了再看時，你會發現《無間道3：終極無間》包含了第一部的黑白分明，以及第二部的亦黑亦白，更加寫實，同時將人性的善惡美醜刻畫的淋漓

NO·4《 門徒》

2008年 第27屆香港電影金像獎最佳男配角獎《 門徒》獲獎

《門徒》是爾冬升執導的以毒品為題材的犯罪懸疑片，它既揭示「珍愛生命，遠離毒品」這個主題，還透著一股「空虛」的味道。這是一部讓人倍感沉重的關於毒品的電影。

NO·5《桃姐》

2011年主演劇情片《桃姐》，並憑借該片先後獲得台灣金馬獎最佳男主角獎、香港電影金像獎最佳男主角獎。

《桃姐》是2012出品的一部文藝電影，由香港許鞍華執導。電影講述一位生長於大家庭的少爺羅傑（劉德華飾）與自幼照顧自己長大的家佣桃姐（葉德嫻飾）之間所發生的一段觸動人心的主僕情。

《桃姐》講述了一個平凡人的溫情故事，其實最能觸動人心柔軟之地的，往往卻是現實生活中最樸素平凡的小人物，正因為他們的故事和絕大多數的平凡人產生了深度共鳴。

【以上圖片信息源自網路】

劉德華是我一個非常喜歡的明星。出道30多年。緋聞很少。但工作特別認真。他拍的電影。龍在江湖。無間道。《旺角卡門》。還有在賭神里的配角陳小刀。《天下無賊》。大塊頭與大智慧。都是不錯的電影。他的歌曲。冰雨。愛你1萬年世界第一等。都是大家耳熟能詳。膾炙人口的歌曲。還有一首神曲。恭喜發財。每年過年的時候，各個電視台。都會重復放這首歌曲。金像獎，金馬獎。金唱片獎。得獎無數。還被人們稱作香港的兒子。

本人是老大的忠實粉絲。 讓老大真正有名的電影:投奔怒海。拿獎的電影最主演以中國最出名的金馬金像2個獎項說:3金像2金馬。金像:《暗戰》《大隻佬》《桃姐》，金像最佳男配角《門徒》。金馬:《無間道3:終極無間》《桃姐》。老大的經典電影太多，最讓人遺珠的是:天若有情。

劉半桶拍了一百多部爛片的爛片王，當之無愧的爛片，沒有一部好看的！

成名作電影「投奔怒海」，電視劇「獵鷹」。獲獎的作品「暗戰」，無間道，我個人比較喜歡電影「天若有情之追夢人」，刀劍笑，與龍共舞，龍在邊緣，

香港電影的代表作太多了，但是隨著華仔的年紀越來越大，現在每出一個作品都是精品

電影…無間道、天若有情、旺角卡門、桃姐、天下無賊。。。歌曲…忘情水、謝謝你的愛、愛你一萬年、冰雨、今天

五虎將決裂是他電影成名作，拿獎實際在他自己看來和熟悉的人都知道，是給他的地位肯定安慰獎，他在一些場合也表示過唱歌唱不過張學友，演技演不過梁朝偉，他只有勤奮外加包裝再就是為人。

你們說的什麼東西

門徒，無間道

5. 劉德華的電影你喜歡嗎你認為他最經典的好看的電影是哪一部呢

劉德華的電影你喜歡嗎？你認為他最經典的好看的電影是哪一部呢？

要問道華仔最好的一部電影作品，可能大家第一映像就是《無間道》，就我個人來說，這部90年的《阿飛正傳》才是劉德華巔峰的開始。

劉德華自述：陳可辛看完《天下無賊》恭喜我的話，令我一生受用。他說，從來沒有想過一個香港演員回內地拍戲，可以將自己的節奏調節到和內地演員一樣，而沒有觀眾抗拒我扮演大陸人。

6. 說出來你別不服氣，四大天王各選一部電影代表作，劉德華最突出，真的嗎

一個知名演員的代表作到底是哪一部，一般來說或是有公論的，全部影視劇放到一起，哪一個在互聯網上點評最大，得分最大，應當不容易有太大偏差。就中國香港四大天王而言，很多年來她們都各自參演過許多 影片著作，實際代表作是啥，實際上一看有關得分就可以了解。對於在本人心中中哪一部著作最好，那很有可能因人有所不同的。四個人比起來，劉德華的影片造就不僅並不是最爛的，並且正好相反，他是最好。下邊各自說說四個人的代表作。

最開始喜愛她們的粉絲和粉絲，如今都早已踏入中老年，她們的小孩也逐漸關心大牌明星，在其中也不缺再次賞析四大天王已婚男人的人。

7. 劉德華十部最經典的電影推薦

經典劉德華電影top10：

《旺角卡門》

導演: 王家衛

主演: 劉德華 / 張學友 / 張曼玉 / 萬梓良 / 林蛟 top指數 影片誕生於上世紀80年代的香港，此時的香港 社會 由於受大陸改革開放的影響，香港經濟迎來了自50年代開始的工業化之後的又一次顛覆性的變革。轉型 社會 的特徵從影片幾處細節可見一斑。雖為王家衛早期的作品，但已經能明顯看出他的創作風格——對劇情的淡化和對細節的苛求。於是我也就幾個側重點來說說這部電影。

追求夢想的狂熱與辛酸：

那是一個還算單純是年代，燈紅酒綠的歌舞團里歌女唱的還是情真意切的早期流行歌曲，人們在剛跨入現代 社會 時還沒有完全舍棄樸素 社會 的樸素感情。萬梓良在嘲笑蒼蠅的時候用了一句，你回家耕田吧，這反映出對現代都市生活的優越感與滿足感。華哥一次一次，義無反顧的、剛烈、直率的用酒瓶、用刀、用手槍徑直的刺向對手的胸膛，在人頭攢動的鬧市，在眾目睽睽之下奮力的奔跑，大失尊嚴的被人踢到在馬路邊，被群毆，這是多麼辛酸多麼不容易。然而對夢想對愛情對富裕生活的憧憬和嚮往又促使他一次又一次跑進象徵著有利可圖的地方的賭場。相信很多人對最近很火的張學友的表情包都不陌生吧，沒錯它就是源自這部電影。當然呢這部電算是劉德華的早期代表作之一了。影片講述了黑道人物華為了照顧不成材的好友而跟黑道狠角色結仇，之後跑到離島養傷，並且與表妹漸生情愫，但華的江湖身份卻使這份感情屢遭挫折。該片用獨特鏡頭處理方式和布滿著迷幻和浪漫色彩的愛情和情緒。電影將香港黑幫題材與文藝氣息出色地結合在了一起，題材和劇情都是老套的，但是獨一無二的風格使電影具有不俗的魅力。它描述著黑幫小人物的掙扎和無奈，以及所有人宿命一般的人生。推薦理由：從 社會 邊緣人的無耐映射出時代的嚴肅和人置身其中的壓抑。

《五億探長雷洛傳》

導演: 劉國昌

主演: 劉德華 / 張敏 / 邱淑貞 / 吳孟達 / 陳惠敏 top指數 該片正是劉德華風華正茂的時候，那時候的華仔年起帥氣。整部片子也演的非常好。影片講述了青年雷洛在朋友豬油仔的灌輸下洞悉黑道生存技能，從警察一步一步爬上警長高位的傳奇故事。這也是一部反英雄的電影，講一個正直青年如何隨波逐流成為他最初反對的那種人。此片有趣的一點是沒有為雷洛的轉變刻意製造激勵事件，因為最能改變一個人的是環境，這樣反倒更加自然，也使影片著眼點放在刻畫時代而非講述個人史詩。驀然回首舊相識，卻早已物是人非。

影片中有太多學習教父的場景，警局行刺，醫院槍戰，連劉德華坐在窗邊抽煙的側影都是阿爾帕西諾的pose。可惜只是形似。在第二集的後半部分，即雷諾的中年開始，劉德華現出了他實力不足火候未夠。不是每個人梳個油亮的大背頭穿上西裝叼根煙就可以裝周潤發的，要不為何這么多年了還是一個叫發哥一個只能是華仔呢。盡管劉德華一再努力的撐著架勢撇著嘴擺譜，還是一眼就能看出他的虛弱，再加上一個和他年歲相仿的郭富城當他兒子，就更讓人覺得尷尬了。畢竟跨度三十年的演繹需要的是歲月的沉澱，對這個剛剛30歲的青年偶像來說要求太高了。劉德華已經發揮了他當時的最好水平，這部片算得上是他在《暗戰》之前的十幾年裡不多的可以提一提演技的作品了，得到了觀眾的肯定。

影片整體觀感和主演的表現相似，上集好於下集。上集中小人物跌宕起伏的奮斗史交織在動盪亂世的風雲變幻中，有點有面，人物生動，敘事流暢，夾以港埠的街景風物，薪水與物價的對比，給人真實的時代感。下集則過於糾纏於父子情仇而顯得格局不夠大氣，大環境的刻畫用力不足，對主角事業上的盛極而衰只是草草帶過，有虎頭蛇尾余意未盡的感覺，加上演員能力的原因，人物形象並未得到進一步豐滿，綜合看來水準稍遜於同期的《跛豪》，但還可稱得上是港片中製作較為精良的一部。

雷洛的原型呂樂，當年就是港島和九龍的總華探長，與顏雄，藍剛，韓森並稱為四大華探長，在香港一手遮天，套句最通俗的台詞就是「黑白兩道哪個不給我面子」。廉政公署成立後對他立案偵查，他提前一步移民加拿大，後居台北。由於港台之間沒有引渡條例，雖然廉政公署的通緝令至今有效，他卻一直優哉游哉的在海外逍遙。值得一提的是曾志偉的老爸是呂樂的下屬，兩人幾乎經歷相同，如今同樣身背通緝令在台北與呂樂一起喝茶養老。譚詠麟笑言他當年與曾志偉在足球場初見面時，曾父出手豪闊，給了他一個大紅包，他立刻打定主意要當這個小胖子最好的朋友。

有趣的是向華強也在裡面客串了兩個鏡頭，當我聽到「從事反黑工作多年的藍江探長」的稱號，卻看見他這張江湖大佬的面容時，一口茶都噴到屏幕上了。那兩年香港梟雄傳記片泛濫，後來永盛還真的拍了一部《藍江傳》，向華強與張國榮主演，同樣熱賣。

關海山在戲中與秦沛的交鋒時一直為對方的氣勢所壓，只有在警局搶人這場戲爆發出來，雙手顫顫拔槍相對的情景演的頗為傳神。「不要刺激我哦，我有心臟病的！」這樣的台詞由一個原本低調忍讓的老頭嘴裡說出來更有威懾力。他憑此片獲金像金馬雙料最佳男配角。去年接連走了幾位老戲骨，蝦叔，驃叔，鮑方（鮑德熹之父），加上最近的曹達華，粵語老片的時代離我們越來越遠了。推薦理由：《暗戰》之前最好的劉德華，拍出了港片中少有的史詩味道，劉天王的又一經典角色。

《阿虎》

導演: 李仁港

主演: 劉德華 / 常盤貴子 / Intira Jaroenpura / 陳榮宗 / 潘源良 top指數 這部電影正好是華仔的第100部電影了！單從演技上看確實無可挑剔。影片講述了拳擊手阿虎與住在孤兒院的女兒之間復雜的親情關系，以及阿虎尋女過程中與孤兒院老師的愛情故事。電影中蓄起了胡須的劉德華展現了成熟男人獨具的滄桑。錯誤，是年輕的代價；責任，是成長的結果；滄桑，是歲月的沉澱，阿虎的眼神洗盡鉛華，深沉內斂，像是一本讀不盡的故事書。影片中最溫情的一幕是火車上，阿虎的女兒睡在爸爸肩膀上睡著了，阿虎輕輕為她蓋上衣服，面對初次見面的女兒的親昵，有點不自然，又有些享受的樣子。最感動的一幕是阿虎猶豫著，終於起步狂奔，追修女的 汽車 ，他的腳步堅定而執著。還剩20秒……堅持……堅持……

阿虎堅持到了最後，他卻從此再未站起。

人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。

這個源自海明威的不朽名作《老人與海》的主題被香港電影《阿虎》再次詮釋，結局令人唏噓。

但就我而言，這部影片帶來的思考並非僅僅只是《老人與海》的簡單復制。雖然人物面臨的抗爭是相似的，然而人物的 情感 背景卻是不同的。老人只是老人，赤條條無牽掛，來也空空去也空空；阿虎卻並不單單只是個拳手，他還是Ploy的父親，還是大美女常盤貴子的新晉男友。

「人是可以被毀滅的，但是不可以被擊敗的。」這句傳世名言，其實應該是以一種非此即彼非負即勝的斗爭人生觀為背景的。然而從人整個一生的視角來看，很難說有什麼勝負。「輸了你，贏了世界又如何？」被反復吟唱。我想這和生活的多元素有關系，生活不可能只是一次捕魚一場拳賽。人可以在單一元素中（如捕魚、球賽）拼盡全力，不惜一切爭勝，至少要為自己贏得永遠不死之尊嚴。但是一進入某種多元素之語境，說話可就沒辦法那麼高調了。不得不權衡，不得不以犧牲某元素的成就為代價來求得整體的和諧與合力。且如《阿虎》，台上阿虎不惜以身家性命來證明自己，台下Ploy撕裂般哭喊，常盤貴子淚流滿面。阿虎完成了自我的升華，Ploy怎麼辦？常盤貴子又如何？

所以，《老人與海》是單元素的。它更像一場足球比賽。一方是老人隊，一方是鯊魚隊，比賽逼近尾聲，勝負久懸未決，每一個人都筋疲力盡，每一個人都猶在奔跑。不能輸！絕不能輸！

而《阿虎》是多元素的。不是一場球賽可以類比的。熟知足球的人們應該都知道歐洲球壇常被提及的一句話：「足球並非全部。」最後一刻冒著自傷或者傷及對方門將的搶點並不被提倡。大家還有將來的生活，還有老婆孩子。推薦理由：有時候悲劇往往更美。

《瘦身男女》

導演: 杜琪峰 / 韋家輝

主演: 劉德華 / 鄭秀文 / 王天林 / 林雪 / 黑川力矢 top指數 這部電影敘述的愛情故事能讓我記到現在其實也挺不容易的，讓人有深刻印象的一段愛情故事，電影拍攝在2001年，故事講得的是2000年前後的事情。MiniMo因失戀變成一個260磅的大肥婆，在認識了同病相憐的肥佬後，兩人從相識到相知的的故事。劉德華說，像我們這樣的胖子，走到哪裡都會被叫做胖子，你知道我名字也沒有用。電影的最後也沒有交代劉德華所飾演的胖子的名字。因為這已經不在重要了，每個看過電影並有所感觸的人都會記得劉德華，都會記得那些冰山一角承諾，和那些重如泰山的努力。劉德華和鄭秀文演繹的愛情浪漫喜劇。瘦身，可能是現代 社會 一個潮流，所以挺吸引人的。最喜歡的是最後，當女主角無意中看到男主角並追上去時，一個吻就夠了。也許這只是一部香港製造的大眾喜劇

笑過之後卻留下無人收拾得傷痕。

我們身邊總是存在著這些群體，胖子，醜男惡女，天生殘疾，所有與常人不同的人就是怪異，而這些異類都理所當然地成為他人 娛樂 的對象。並且不準反抗，更不準喊疼叫停。。。很殘忍的 游戲 ，卻終日有人樂此不疲。

為愛減肥，看上去很淺薄，其實在愛情難題上堪稱偉大了，減肥是如此痛苦的事，你要捨去你的口腹之慾，你要忍耐自己身體帶來的說三道四，你還要消化身邊的冷言冷語。很難很難。。。更何況是為了認不出自己的男人。。

一個人孤零零的選擇了痛苦，然後默默承擔下來，堅忍的走到昔日戀人面前。

這有多偉大，遠勝過為其他

在此起彼伏的笑聲中放私哭泣的我永遠相信在黑暗的另一頭也有著相同的純凈眼淚推薦理由：「如果將來我變胖了，你還會愛我嗎？」「當然。」

《大隻佬》

導演: 杜琪峰 / 韋家輝

主演: 劉德華 / 張柏芝 / 張兆輝 / 湯寶如 / 秦煌 top指數 這部電影實在不推薦那部和諧的那個版本，相信很多人是看了那部被和諧的才給的差評吧。就原版的電影來說這部電影還是很不錯的。電影講述的是的大隻佬（在跳艷舞時與前來掃黃的警花李鳳儀相遇，陰差陽錯的大隻佬逃跑時與逃走的印度逃犯不期而遇，最後逃犯逃走了，大隻佬被當成了嫌犯抓回了警局。其實大隻佬以前是大陸一名武僧，最後李鳳儀有難大隻佬 救她於危難，希望能幫她洗刷罪業……大隻佬三次更換袈裟便是三重境界，一則退袈裟乃知因果喪修行，二則穿袈裟乃行善止惡斷孽禍，三則換袈裟乃酒肉穿腸了卻因緣際會。注意大陸後來的刪減版會讓你看的一臉懵逼，各種時間線都一塌糊塗。但是原版卻挺好的。推薦理由：講的是因果不是輪回

《無間道之終極無間》

導演: 劉偉強 / 麥兆輝

主演: 梁朝偉 / 劉德華 / 黎明 / 陳道明 / 陳慧琳 top指數 這部電影可以說是整個香港警匪系列電影的經典了，不僅僅在中國很火，風靡整個亞洲電影講述了劉建明殺了陳永仁後，接近陳永仁的心理醫生李醫生，想知道陳永仁的過去，從中找到楊警官是卧底的證據。在了解陳永仁過去的過程中，劉建明卻不知不覺地人格分裂出陳永仁的角色。似講述的是警察與卧底的故事實則並不是，想說的其實是善惡，其實是人生。還是要三部連著看，每一部都很精彩，分開來卻都稍顯單薄，但是第三部將導演的意圖呈現得淋漓盡致。推薦理由：真正的無間地獄 也許是心靈的折磨

《三國之見龍卸甲》

導演: 李仁港

主演: 劉德華 / 洪金寶 / 李美琪 / 吳建豪 / 濮存昕 top指數 三國亂世，戰火紛爭。面對魏軍強勢壓境，初任工兵的趙雲主動請纓，藉助軍師諸葛亮以攻為守的策略，立下劫寨擾敵的大功。隨後的長坂坡一戰，趙雲單槍匹馬殺入曹營救回幼主，從而一戰成名。隨後並被委以重任與黃忠老將軍一起出征定軍山，收取漢中，奠定蜀國基業。不過此役，由於黃忠心急想爭頭功提前出兵，卻中了曹操的奸計傷亡慘重。危機之時，趙雲及時趕到救出了黃忠和羅平安，並在諸葛亮妙計的幫助下，燒掉曹軍糧草扭轉戰局立下大功。趙雲也因此榮升五虎上將，而身為同鄉兄長的羅平安心中卻是百般滋味。時間就在戰爭中飛逝而過，蜀國的五虎大將也先後辭世。在諸葛亮的再一次滅魏大計前，趙雲堅持做先鋒大將，卻在鳳鳴山前遇上曹操10萬大軍，面對人生的終極之戰，趙雲該如何應對？《見龍卸甲》跳脫了 歷史 的羈絆，只是講了「一」個英雄的故事。從單騎救主，到常勝將軍，再到英雄暮年，趙子龍一生的起伏也終在沙場上完結。而當最後單槍匹馬沖向敵軍時，看似悲壯，其實更是人生的一種解脫。美好的回憶，悠揚的音樂，飛馳的駿馬，還有那個暮年但依舊抖擻的子龍，雖死，但對於電影來說何嘗不是一個完美的結局。喜歡香港武俠片，喜歡香港武俠片中的音樂，看這部電影會想起很多，就連最後的馬蹄聲，你都會覺得是香港影片所特有的，更別說林子祥式的「吼哈」聲和最後趙子龍回憶時關羽、張飛回頭的畫面。推薦理由：懷念那個時代的港片！

《暗戰》

導演: 杜琪峰

主演: 劉德華 / 劉青雲 / 蒙嘉慧 / 李子雄 / 許紹雄 top指數 印象中杜琪峰的警匪黑幫片大都很硬朗。比如《槍火》，比如《PTU》，比如《放逐》，整部電影充盈著滿滿的男性荷爾蒙。看的讓人熱血賁張。但是這部《暗戰》卻顯得溫情和柔軟許多。

警與匪的72小時貓鼠 游戲 ，從最初的針鋒相對，到最後的惺惺相惜；從最初劉德華的匪生命所剩不多的設定，到最後他的下落不明，杜導大打溫情牌，讓人心裡還存有最大的希望，希望他只是藏匿在某個角落不為人知。警與匪之間的矛盾與友誼，處理的不再是那麼劍拔弩張，而是讓人看的笑中有淚。

在他的大部分的警匪黑幫片里，女性角色大多處於打醬油的邊緣角色，很大程度只是為了潤色劇情。但是在這部片里難得的安排了一段點到即止的感情。雖然這段感情最後無疾而終，然而卻讓人感覺到一種溫暖與期盼。讓本該有的生離死別變得溫情脈脈。

一如既往的杜式電影的高水準配音，這部影片也不例外。開篇類似蘇格蘭風笛配合劉德華的鏡頭，讓人有一種英雄將逝去的悲涼；後段劉德華與蒙嘉慧的巧遇，配樂是類似於come to me，但經過改編顯得更委婉優美還帶些傷感，也為這段無疾而終的感情最了一個隱喻。到最結尾，蘇格蘭風笛配合男聲吟唱的配樂響起的時候，才讓人更忍不住動容，悲壯但是堅定，甚至會有絲錯覺，也許真的某時某刻，他還會回來。小優覺得這部電影真的很優秀了，物無論從情節的編排還是演員的演技都無可挑剔，是劉德華的精品了影片講述了在72小時的時間里發生在一個警察和一個盜賊之間的故事。所描繪故事的起伏和張弛、人物的個性展示和智慧較量都無可挑剔，連結局都如此完美，連配樂都那麼難忘。貓鼠 游戲 的最佳代表，槍林彈雨中不忘耍花腔，感情戲寥寥數筆卻令人回味。無間、暗戰、喋血，香港誕生了多少經典雙雄片。推薦理由：劉華最佳作品，高智商互斗 游戲 ！

《天若有情 》

導演: 陳木勝

主演: 劉德華 / 吳倩蓮 / 吳孟達 / 朱鐵和 / 劉江 / 黃光亮 / 林聰 top指數 這部電影的所描繪的不止是「黑幫電影」這么單一，其中添加的愛情線，讓這部電影成為經典，特別加上劉德華對這部電影的演繹，人物性格演的恰到好處，電影講述的是一個黑 社會 青年華仔和一個富家小姐Jojo的愛情悲劇故事。被稱為經典一點也不為過，盡管依然有很多打打殺殺的場面，這是香港少有的以愛情和情義為核心來推進故事的「黑幫電影」。劉德華的角色演的非常好。電影里的愛情故事很感人，感人處在於男女兩人在愛情面前的奮不顧身，這不禁要讓人思考起一個關於愛情的題目——是什麼讓我們可以為了愛奮不顧身。

故事的男女主角年紀都不大，這讓我想到愛情的美好程度是不是與年齡有關呢。

當我們沒有經歷那麼多的 社會 人事，心靈還很純凈，心裡有的是最接近原始人性的感覺，帶著這樣的心靈遊走在塵世，當你動心的時候你就必定是碰上了正確的愛情，可是困難在於你碰上的那個人是否和你是一類，是否也是「原始人」。

故事裡的兩個人就都是這樣，他們心中那盞用來盛裝愛情的聖杯都是潔凈的，所以他們找到了最真的愛情，在他們的心中愛情是獨立於任何事物之外的，只和他們兩人有關，所以他們沒有必要關心彼此是什麼家境彼此是什麼 社會 階層，只管愛著彼此就好了……這樣的愛情怎麼會不感動我們這樣世俗已經深入骨髓的人。

美好愛情要麼發生在情竇初開季，要麼發生在年近黃昏時。

前一類是人心純凈什麼都沒見過。後一類是經歷人生百態後的智慧老人，他們明白愛情本該就是自己年輕時遇到的模樣。

二十四五到三四十歲，這個年紀對待愛情看似成熟，實質卻是最無知的，這個時候你看到的愛情早已不再是愛情了，小小的愛情里撐滿了利益、慾望、生活瑣事，美麗的愛情沒有了嬌美高貴的模樣，呈現的卻是被撐著變形了的醜陋的皮囊，作為人們達成各種目的的工具。推薦理由：高智商互斗 游戲 ！

《桃姐》

導演: 許鞍華

主演: 葉德嫻 / 劉德華 / 秦海璐 / 秦沛 / 黃秋生 top指數 劉德華在這部電影里演的角色真的是深入人心了，也就只有這種影帝級別的才能演的這么恰到好處吧電影是以人命名的電影，講述一位生長於大家庭的少爺羅傑（劉德華飾）與自幼照顧自己長大的家佣桃姐（葉德嫻飾）之間所發生的一段觸動人心的主僕情。感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部電影好的地方在於，感人而不煽情，電影將更多鏡頭留給了溫暖親情的生活細節，桃姐的個性刻畫很豐滿，有現實感，讓我想起……電影對待死別沒有去刻意強調，結局沒有一個預想中的 情感 爆發點，這讓電影顯得很有個性不流俗，甚至有些不夠商業的感覺，很平靜的一種態度。這部戲，基本上所有的情節都是根據生活中真實發生的事情改編的。

比如電影里有一場是博納的老闆於冬，被劉德華演的製片人和洪金寶、徐克兩位導演聯合起來騙他追加投資的戲，是真的，只不過騙於冬的那個人不是劉德華。

電影里還有一場是劉德華飾演的Roger Lee帶著桃姐去看自己的電影首映，桃姐說看到很多人中途退場，劉德華說，因為我的戲太難看了。這也是真的，而那部戲叫做《天堂口》。

所以我以為，要理解《桃姐》這部電影，首先必須得了解和這部戲有關的人物，而我在這里想說的，只是影片的導演許鞍華。

《桃姐》將鏡頭對准了香港的老人院，用細膩的電影語言講述了一對主僕之間那種不是親情又勝似親情的感人故事。全片都沒有什麼強烈的戲劇沖突，表現的也都是柴米油鹽醬醋茶之類的生活細節。從這一點上看，其實《桃姐》就是一個老人院版的《天水圍的日與夜》。但《天水圍的日與夜》里只有平淡無奇的簡單生活，而「老人院的日與夜」里，雖然英文名一樣叫A Simple Life，但有笑有淚，還有些無傷大雅的惡作劇。電影里對電影圈和電視圈丑惡現象的表現，比如劉德華、徐克和洪金寶三位導演和製片人一起演戲騙於冬老闆的錢，以及電視台去老人院慰問，鏡頭前後立刻變臉，換成別的導演可能就會淪為一種無情的鞭笞和徹底的批判，但許鞍華卻只是把它們呈現出來，不去做過多的評價。

8. 劉德華精彩的作品，堪稱經典的代表，看完有什麼看法

這部《人潮洶涌》，作為佳片無數的影壇「打工人」劉德華而言，或許算不得他的上乘之作，但因為是劉德華，哪怕是最平凡的故事也有了看頭，最凡爾賽的台詞也變得扎心，有什麼比得上年輕時候喜歡過的偶像，這樣一路打拚，連花甲之年也依舊360°支楞著，不念過往，不懼未來，毫無前輩包袱，一頭扎進火熱的賀歲檔中，與後輩們平等競爭更令人動容呢？

整個觀影過程很輕松，時不時跟周邊人不約而同地哈哈大笑，但講真具體也記不住有哪些好笑之處，就是看完以後，心情變得超好，確實是一部開心賀歲片的正確打開方式。

更難得的是，這部電影並不淺薄，擅長講述小人物故事的饒曉志遇上英雄遲暮的劉德華，有種奇妙的笑中帶淚的化學反應。

9. 劉德華主演電影《天若有情》為什麼豆瓣評分這么高

《天若有情》有三部曲，但還是第一部最為打動人心。豆瓣評分8.1，也是三部曲中最高的一部。

我第一次看到這部電影的時候是在同學家裡（租來的影碟），三個人看到後來哭成一團，那時候我們才十七八歲，正是情竇初開的年齡，和片中的jojo一般大。

jojo的富家女生活我們不了解，但能感受到jojo單純而熾烈的愛，血雨腥風的江湖，我們更不了解，但是能感受到片中華仔身處在那個環境有多麼的身不由己。

雖然此片只獲得過金像獎的提名，但是在香港黃金年代的回憶中，它始終占著一席之地。它不僅僅是詮釋了愛情，也代表了是那個年代常見的社會階層的沖突，得到這么高分，實至名歸。

10. 你認為劉德華最好的一部電影作品，是哪一部電影呢

你認為劉德華最好的一部電影作品是哪一部電影？

劉德華在角色轉換的處理上靈活自如，不遜色於其他任何影片的角色，甚至有過之而無不及。這一點也是對劉德華演技的重大考驗，他既要演出警察的正義凌然之氣，還要演出黑幫小弟對老大卑躬屈膝的敬畏之心，以及對朋友和同事的關心照顧之情，可以說如果他哪個角色處理不好，就會讓觀眾覺得有點兒假，有點兒虛。

電影是以人命名的電影，講述一位生長於大家庭的少爺羅傑（劉德華飾）與自幼照顧自己長大的家佣桃姐（葉德嫻飾）之間所發生的一段觸動人心的「特殊母子情」。