台灣橫綱凱咪做導演拍小電影

⑴ 這部台灣電影遺珠，因為導演做了破格的事，被我們錯過了

去年的金馬獎之夜，《刺客聶隱娘》獲五項大獎全程領跑。

侯孝賢三獲最佳導演，全場歡呼的場景仍歷歷在目。

《刺客聶隱娘》11項提名，最終斬獲5項大獎乃眾望所歸。

然而許多人不知道的是，去年還有一部非常好的華語片。

它獲10項提名，最終斬獲4項大獎。

是《刺客聶隱娘》最有力的競爭對手。

《醉生夢死》

去年二月，它在柏林電影節拿下「凱旋柱獎」。

三月又入選香港影展，被贊為「男男戀刻骨入肉」。

四月擔綱金馬奇幻影展開幕片。

七月狂掃台北電影節百萬首獎等六項大獎。

評委會主席陳果說：「 每一項都做得很好，沒話說。 」

而香港影評人舒琪稱其為「 2015年最好看的華語電影 」。

《醉生夢死》主演及導演

甚至在金馬獎的評審環節，它的存在也對《刺客聶隱娘》奪取最佳影片造成了很大威脅。

因為大部分評審心裡，《刺客聶隱娘》和《醉生夢死》是 雙雄並驅 。

《刺客聶隱娘》

有趣的是，《醉生夢死》的導演張作驥， 師出侯孝賢。

他曾是侯孝賢代表作《悲情城市》的副導演。

《悲情城市》劇照

張作驥雖在大陸名氣不高，但絕對是台灣電影的中堅力量。

並被稱為 台灣三大導演侯孝賢，楊德昌，蔡明亮之後的又一個實力派導演。

他曾在2002年和2010年分別憑借《美麗時光》和《當愛來的時候》拿下金馬獎最佳影片獎。

《當愛來的時候》劇照

而實際上，直到去年，侯孝賢才第一次拿到了最佳影片獎。

更讓人吃驚的是，去年《醉生夢死》獲獎時導演張作驥並沒有到場。

因為那時他 正在坐牢 。

張作驥

他也因此成為 金馬獎歷史首位獲獎時正在服刑的獲獎者 。

2013年，張作驥被一名女演員指控性侵。

經過兩年官司，他被判處3年10個月。

更戲劇化的是——

張作驥 入獄服刑第一天 ，恰好也是《醉生夢死》 首映之日 。

影片是他在從被起訴到判決之間這兩年完成。

壓抑，黑暗，激情迸發。

張作驥在這兩年間將他的所有情緒都揉進了這部影片。

可以說，《醉生夢死》是一部戲里戲外都非常有看點的電影。

醉，生，夢，死。

片名中的四個字其實代表了片中的四個人。

醉，是片中的母親。

獨自一人撫養兩個孩子長大，為生活去當媽媽桑。

終日酗酒。

夢，是這個家看似完美如夢的大兒子。

在外人看來，他是成績優異的大學霸。

只有家人知道， 他是gay， 只有外表是光鮮的。

在夜晚的另一面，他是同志夜店的熱辣舞男。

夜夜和眾多雄性肉體耳鬢廝磨，嫵媚非常。

死，是這個家的小兒子，外號老鼠。

他是典型的市井混混。

混跡於骯臟的菜市場之中，和年輕漂亮的啞女雛妓調情。

還總是隨身帶著一把刀。

他在手臂上紋上死神。

片中的他他也確如死神一般，有他的鏡頭里常常伴隨著死老鼠、死魚、蛆和死亡。

生，則是這個家的房客，鄭仁碩。

夜店的頭號牛郎，結過婚，有一個女兒，割過一顆腎給情人。

他既是兩兄弟表姐的男朋友，又對男人有著說不清道不明的感情。

他在台北夜生活的慾望洪流里掙扎，尋求生存的縫隙。

當這四個人聚集在一起，就是 醉生夢死、陰暗逼仄 。

整部電影cult味十足，血腥灰暗，邪氣逼人。

這部片子其實跟前面提到的《悲情城市》不無共通之點。

《悲情城市》展現的是小人物身處山河破碎的大時代的悲涼。

《悲情城市》劇照

《醉生夢死》則是邊緣小人物身處市井的 一場絕望悲哀的情感撕裂 。

相比侯孝賢的冷靜克制，張作驥這次將自己內心的情感全都宣洩了出來。

壓抑陰暗的場景，到處可見。

無論是小兒子老鼠在菜市場上漫無目的的混跡。

還是一處處封閉破舊的古老建築。

抑或是經常出現的這種狹窄幽暗的小空間。

都毫無遮掩地暴露了導演內心的情緒。

因手持攝影而不斷晃盪的鏡頭，是焦慮。

用刀隔斷嫖客的陰莖，是憤怒。

兩個男人激烈的性事，是激情迸發。

母親死亡腐爛後滿地的蛆，是恐慌和悲慟。

而到最後，老鼠對黑老大刺下去的一刀又一刀，是整個世界的轟然倒塌。

和《牯嶺街少年殺人事件》如出一轍的 厚積薄發 。

整部電影構建起來的世界，都在最後少年捅下去的那一刀里，灰飛煙滅。

《牯嶺街少年殺人事件》劇照

《醉生夢死》講的這個故事似乎不見一點陽光。

台北在在張作驥的電影里改頭換面，披著一身晦澀冰冷的黑衣。

但張作驥卻 把最臟亂的台北拍成了詩 。

片中兩段舞蹈都拍得粗礪迷人。

尤其是男男起舞，頗有點《春光乍泄》的感覺。

兩人起舞的片段和螞蟻與蛆跳舞的片段穿插在一起，是片中的 神來一筆 。

電影中為數不多的愛情戲也被拍得清新脫俗。

老鼠和妓女在灰暗現實中顯得格外明亮的一吻。

空曠的天台上，老鼠用藍色火焰擺出的「LOVE」。

以及，哥哥騎著單車圍著鄭仁碩一圈一圈地轉的這一段。

曖昧和情慾撲朔迷離。

電影菌只能說兩個字， 動人。

整部片故事動人，氛圍動人，表演更是動人。

開拍前， 導演安排主演在一起住了半年 ，讓他們把彼此當家人。

劇中每個角色，都跟演員生活經歷有關。

片中的碩哥鄭仁碩，原名就叫鄭人碩。

飾演哥哥的演員則本身就是建中、台大畢業的大學霸。

甚至，有許多演員入戲太深，在殺青後仍然抽離不出來。

在「醉生夢死」四字中，醉帶領著生、夢、死。

醉是母親。

所以張作驥說， 這部電影是在講母愛。

在母愛之下，會讓你更茁壯，也會讓你更受傷。

飾演母親的呂雪鳳，全片只有四個鏡頭，卻光彩奪目。

最終，她成功斬獲最佳女配角。

金馬獎上，代替張作驥上台領獎的主演們，念出了張作驥在獄中寫下的感言。

最振聾發聵的一句是：

我是張作驥，我熱愛電影。

張作驥的這樁桃色新聞讓人想起大師波蘭斯基，同樣唏噓。

波蘭斯基因性侵案被迫逃到歐洲

畢竟，時間會滌清一切。

到那時，人品擱在歲月的櫃台後。

而作品，將會一直擺在檯面上。

後台回復 「醉生夢死」 ，拿資源。

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⑵ 有一部關於貓的電影 是台灣的 貌似是近兩年拍的 忘記叫什麼名字了

好奇害死貓

⑶ 電視劇《想見你》的導演還拍過哪些電視劇或者電影

電視劇《想見你》的導演是黃天仁，他是中國台灣人，從12年開始從事導演工作，先後拍攝了《花是愛》、《威廉王子》、《荼蘼》、《稍息立正我愛你》、《溫暖的弦》、《人魚戀愛法則》、《只為遇見你》等電視劇。下面我就來一一介紹這些電視劇。

黃天仁首部執導的電視劇就是《花是愛》，主演有吳慷仁、周幼婷、周群達、夏於喬等人，於2012年7月20日在台視首播。如劇名所示，這是一部都市愛情劇，劇情內容也比較老套，簡單概括一下就是一個花花公子被剩女感化，浪子回頭的故事。

《溫暖的弦》改編自同名小說《溫暖的弦》，由黃天仁執導，張翰、張鈞甯、張嘉倪、經超擔任主演。該劇拍攝時間為20017年，正式上星播出時間是2018年4月30日，首播電視台為湖南衛視。簡單概括一下劇情，主要講述了男女主佔南弦與溫暖兩人在經歷了十年的分開後，再度在一起的故事。

⑷ 《想見你》電影版悄悄開拍，該劇的導演是誰

《想見你》的導演是黃天仁，黃天仁，導演，出生於中國台灣。其代表作包括《荼蘼》《威廉王子》《花就是愛》《溫暖的弦》《想見你》等電視劇。《想見你》是由柯佳嬿、許光漢、施柏宇等主演的都市奇幻懸疑愛情劇，於2019年11月17日在中視首播，12月22日在愛奇藝和騰訊視頻播出。該劇以尋人為起點，講述了穿越1998年和2019年的男女，找尋彼此的動人愛情故事。

⑸ 微電影《《幸福花兒開》拍攝花絮

 微電影《幸福花兒開》屬於小投資，並且是公益電影。

但是因為要趕在五月中旬製作完畢，時間還是顯得倉促些。劇本寫好後，我和導演連子、方玉明會長一直保持著溝通。

徵求方會長的意見，為了增強真實性，決定使用群眾演員本色出演，演員就使用方言對白。

 4月24日，導演連子率領的攝制組人員立即投入到緊張的准備工作。為了節省時間，攝制組減免了一切應酬事務，謝絕了一切媒體采訪。攝制組在住處把拍攝器材細細調試一遍，確保拍攝時機器能夠正常工作。

 25日晨，攝制組早早用過餐，便直奔攝制地點——鄭集鄉大杜村。

攝制組把設備器材安裝到位後，在村口舉行了簡短的開機儀式，方會長和導演連子簡單強調了一下紀律以及拍攝的意義，要求大家務必提高認識。

開機儀式引來了不少村民的圍觀，當得知拍攝微電影時，大家都很感興趣。好在村民很配合攝制組的工作，沒有出現因為圍觀導致無法工作的事情。

 拍攝期間遇到的最大難題是女一號太難溝通。女一號春花的扮演者劉田採取的是本色出演，因為個人先天素質的原因，導致拍攝工作時常卡殼。生活中的劉田本身也是計生委的幫扶對象，也是幸福工程項目的直接受益者。但她是弱智母親，智商還停留在五六歲兒童的水平。

好在導演天賦耐性，一遍又一遍地不厭其煩地拍攝，直到滿意。劉田和導演不熟識，和李英很熟，因為李英經常幫扶他們一家，給他們爭取上級的各種救助，所以他們一家對李英很感激。於是，村幹部李英在拍攝中成了「副導演」。卡殼時，連子便先和李英溝通，表達自己的意圖，然後由李英把意思傳達給劉田。

本來給劉田設計的有台詞，但是她表達不成，只有在啟發下任由她發揮，直到說出導演認為「滿意」的台詞。對導演來講這顯然是一個極大的考驗，大膽啟用弱智人員當演員在演藝界是非常罕見的，也許填補了導演界的一個空白。

導演連子的「冒險」後來證明是獲得了很大成功，劉田這樣的演員反而成了該片的一個最大亮點，成了這部微電影的最大特色。

 拍攝第一天，劉田根本不知道什麼叫做表演。拍一個鏡頭要比常人付出十倍的努力，攝制組幾個小夥子簡直感覺到要崩潰，叫苦不迭，直報怨選了這么一個「演員」，不知道下面的拍攝怎麼進行。第一天拍到晚上九點多，總算是把當天任務完成了。好在第二天，通過前一天的「磨合」，劉田似乎找到了「感覺」，和導演的配合開始漸漸合拍，這讓導演很欣慰。

我在想，如果能夠駕馭這樣的演員，世界上還有什麼演員不能駕馭的呢？第二天的拍攝比起第一天似乎順利了許多。滿以為拍攝會駛上快車道，可是第三天，問題又來了。劉田拍攝時總是「入戲」，她不認為是演戲，總是信以為真。這種「入戲」按理說是好事，但是劉田的「入戲」不可自拔，這讓人很於心不忍。

在27日這一天的拍攝中，攝制組為劉田的「入戲」沒少勞力費神。

這一天在王店一中要拍攝作為母親劉田的兒子光明嫌棄母親醜陋，賭氣出走。老師和母親尋找光明，而光明藏到樹上，結果不慎跌落。拍攝光明跌落地上時，導演用假血塗在他臉上，讓他躺在地上裝作昏死過去。

孰料劉田看見兒子躺在地上一動不動，以為兒子真的摔傷了，撲在兒子身上，放聲大哭，悲痛欲絕。導演一再解釋無濟於事，後來導演乾脆將錯就錯，抓拍這一組鏡頭，後來回放時，這組鏡頭反倒成了經典。本來下面設計的還有其他鏡頭，但是因為劉田太過悲傷，只好改到下一天進行。

 接下來的拍攝工作基本還算順利。計生幹部開會、春花一家在合作社幹活、光明考上大學等戲拍攝沒有出現什麼困難。因為劉田的太「入戲」，拍攝工作沒有按時完成，後來又補拍了一天。

攝制組每天基本都忙到晚上九點多，拍攝光明在醫院那場戲一下子忙到夜裡下一兩點。攝制組的幾個小夥子很是敬業，盡管來自北京皇城腳下，卻很快適應了這里的生活節奏，讓人感動。整個拍攝過程中，方會長始終密切關注進程，隨時搞好服務，確保拍攝工作順利進行。拍攝最後一天，方會長為全體參與人員舉行了殺青總結儀式，高度評價這次拍攝工作，這讓每一個參與人員歡欣鼓舞。

 拍攝工作結束後，專業後期人員進入到緊張的後期製作工作中。因為時間緊急，配樂、獨白、字幕、效果等還有大量工作要做，導演連子不知還要在度過幾個不眠之夜。

 我們期待著這部凝結了大家心血和汗水的《幸福花兒開》早日給觀眾帶來精神上的文化大餐。

⑹ 《素媛》扮演素媛的小演員拍攝這種影片，會不會造成心理影響

電影《素媛》講述的主要是素媛在雨後遇上醉醺醺的大叔，本想好心的替他撐傘，沒想到卻被傷害的故事。影片中會有限制級的鏡頭，像素媛的小演員李甄在拍這部片子時只有7歲乎州，那個年齡段對素媛身上所發生的事是不可能完全理解的，所以很多觀眾會想到的小演員拍攝這種影片會不會造成心理影響。

如果說一點影響也沒有似乎也不太合乎常理，現在小孩子成熟早，手機網路通訊也發達，尤其是成為小演員的兒童，他們了解的知識會比普通孩子要多，但是未成年人拍攝「情色、恐怖」電影，劇組對他們是會有保護措施的。

未成年的演員在拍攝限制級影片時，導演在拍攝時會盡量避免未成年演員直接面對恐怖、血腥等的場景，有些導演會通過分鏡頭拍攝這種片段，將上半身與下半身的鏡頭都分割開來，小演員的面部與她自己以及男演員的下半身不並存在一個畫面，這樣既保護了小演員，又能夠讓觀眾看明白故事。也有些導演會採用借位拍攝或是替身來代替未成年演員，除此之外，現場還會有專門的心理專家做輔導。

舉個例子，和《素媛》同題材的電影《熔爐》中，廁所上方有一個變態校長俯視的鏡頭，作為觀眾來說相當恐怖嚇人，但察兆是我們也很清楚地看到這個鏡頭里女孩是沒有抬頭的，所以小演員很可能不知道上面發生了什麼，這也是一種拍攝方式。

作為一部真實事件改編的電影，盡可能還原事件真實度是非常必要的。但是在這個過程中，對兒童演員的心理保護與引導必定不會少，這才是一部優秀的電影應該做的事。

⑺ 台灣青春電影有哪些代表導演各自風格怎麼樣

台灣青春電影有很多比較有代表性的導演，就比如說華龍，聶成信，這兩個人都是比較有代表性的，他們各自的風格也是不一樣的，就比如說前者，他的風格就是比較激進的，再拍青春類型的電影的時候基本上是比較開放的，而且那些比較激情的畫面也是有過的，而後者則是比較保守的，拍電影也是非常小心翼翼的。