電影技術流導演

㈠ 卡梅隆的導演生涯是怎樣的

㈡ 勵志電影《貧民窟的百萬富翁》

勵志電影推薦《貧民窟的百萬富翁》

基本信息

影片《貧民窟的百萬富翁》由英國導演丹尼·博伊爾所執導，根據印度作家維卡斯·史瓦盧普(Vikas Swarup)的作品《Q&A》所改編的。戴夫·帕特爾、芙蕾達·平托、亞尼·卡普和沙魯巴·舒克拉等聯袂出演。影片於2009年3月26日在中國上映。

電影講述來自貧民窟的印度街頭少年賈馬勒參加了電視節目《誰想成為百萬富翁》，他的目的是要找回失蹤的女朋友拉媞卡，因他的女朋友對這個電視節目一向十分熱衷。但當他即將獲取高額獎金時，卻被人揭發有作弊嫌疑

電影劇情

在眾多屏息以待的觀眾面前，18歲的貧民小子只要正確回答最後一條問題，就可以在印度最受歡迎的電視游戲節目“百萬富翁”中勝出，贏取二千萬盧布的獎金，成為百萬富翁。眼看他只剩一題就能成為百萬富翁，心有不甘的節目主持人認定他作弊，趁節目暫停錄映，通知了警方以欺詐的罪名逮捕了貧民小子。

警方、主持人及其它觀眾一樣，都十分疑惑沒受過教育的孤兒為何

)能答對所有連博士專家都沒把握全中的問題，他們遂逐個問題探討，娓娓道出他不可思議的遭遇及這些經歷如何成就他成功闖關。

出生於孟買的貧民窟，母親在他小時候因一次宗教沖突而去世，自此與哥哥憑著小聰明在街上討生活，四處浪盪，與他們結伴同行的還有一個受他照顧的小孤女。

雖然他出身貧困，生活顛沛流離，可他還是有一顆純真善良的心，反而哥哥則不惜一切要得到權力與財富，兄弟之間逐漸出現分歧，一次背叛逼使三人分道揚鑣，貧民小子則失去了兩小無猜的女伴。當他重遇哥哥及女伴的時候，女伴己成為黑幫老大的女人，哥哥則替他工作。為了心中所愛，他決定不惜一切幫助女伴脫離苦海

精彩影評

貧民窟的百萬富翁為何在奧斯卡中勝出

理由是<<貧民富翁>>的故事架構極具獨創性與絕妙性，劇情的推進融合了<<公民凱恩>><<低俗小說>><<羅生門>>三片的精髓，電視答題的主線與答題衍生出大幅度社會現實閃回，加之絲絲入扣的細節描繪，這無疑是導演向黑澤明致敬，情節模塊式切割，整體上的無縫組合，頗有昆汀塔侖蒂落之風格，電視主線與現實答案的交相輝映，神似奧遜威爾斯的天才創意.可以說<<貧民富翁>>的劇本是電影百年來的技術流派的集大成者，非常高明的劇本.

而<<返老還童>>在劇本上可以說一無是處，白開水一樣的流水帳，從技術流的角度來說，這樣的劇本是最失敗的，最沒技術含量的.

演員表現<<貧民富翁>>完勝

理由是<<貧民富翁>>的那些小演員的表演實在觸動人的心靈，讓觀眾快速入戲，還記得小傑瑪在逃命追車尾的那段嗎，小演員氣喘吁吁，彷彿聽到心跳的聲音，幾乎打動了銀幕前的所有觀眾，影片中這樣的細節多不勝數.眾印度演員的本色演出讓影片具備了濃厚的批判力量，真實中撼動人心，讓人潸然淚下.

反而<<返老還童>>中的布拉德皮特跟一根木頭一樣，他是好萊塢公認的花瓶，其表演木納，如果換凱文斯派西這樣的戲骨來演效果會好很多，長的帥沒有用的，是支撐不起這樣一部劇情長片的.

攝影<<貧民富翁>>略勝<<返老還童>>

<<貧民富翁>>現實主義的影象風格已經達到返樸歸真的地步，真實印度社會的呈現完全依賴於高潮的攝影，比如片頭貧民窟的追逐，廣角鏡頭跟鏡俯鏡採光的運用無一不恰到好處，將影片氛圍烘托到淋漓盡致.

<<返老還童>>唯一優秀的地方就是攝影，主打暖光色調，這是大衛芬奇的慣用風格，然而與<<貧民富翁>>豐富的攝影技巧比起來，依舊稍遜一籌.

<<貧民富翁>>全片剪輯風格凌厲，干凈，利索，可以說全片沒有一點多餘的膠片，完美的剪輯師進一步幫導演拿到了高分.

<<返老還童>>的剪輯是失敗的，此片被人不屑一顧的原因之一就是拖沓，剪輯方面該剪的不好剪，一句話形容就是劇情不足,剪輯來拖.

音樂<<貧民富翁>>完勝

<<貧民富翁>>的任何一處音樂都可以說是完美的，無論片首追逐戲的"O Saya",大氣磅礴的史詩風格，還是片尾的優美女聲低吟淺唱的"Latika’s Theme",此片的音樂無可爭議的經典.其原聲大碟值得永久收藏

<<返老還童>>的音樂不值一提.

思想<<貧民富翁>>完勝

<<貧民富翁>>全片充滿人文關懷批判現實的力量，影片主題涉及了貧窮醜陋的上流社會社會動盪宗教沖突 逆境中的愛情貧富差距美好的願望與殘酷的現實善良與美好國家的出路與社會不和諧的沖突以及詮釋了什麼叫人生，本片的立意異常豐富，卻完美交融，一一得到呈現.

在風行上幾乎對該片一致褒揚的同時，有位影評人說的非常好，他說："<<貧民富翁>>這片會改變一個國家"，這部電影足以引起印度這個國家的集體反思，同時也會讓中國這樣類似的大國進行一度程度上的反思.

<<返老還童>>的立意就是描寫了一個人的一生，生活與愛情，可惜這人生這愛情實在太平凡，平凡到乏善可陳了，甚至平凡到不如中國的<<梅蘭芳>>，失敗的劇本剪輯演員如何能得到學院派的認可呢，根本不可能的.

可能說<<返老換童>>這部片子很快會被人們遺忘，甚至還不如同為傳記片的<<米爾克>>，米爾克這個人都比本傑明巴頓刻畫到形象無比，而<<貧民富翁>>這部打動人心的大作，將永遠列入史冊.

奧斯卡最佳影片是學院送給Danny Boyle 最好的禮物，感謝他為全球影迷帶來如此傑出的電影佳作.

作為我個人的願望是，真希望Danny Boyle導演的下一部影片能夠拍拍中國，名至實歸的完美大作<<貧民富翁>>，謝謝Danny Boyle 導演,

錯過會可惜的電影

此次奧斯卡大獎，最大的贏家非此片莫屬，獨得最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影、最佳剪輯、最佳音效、最佳電影配樂及最佳電影歌曲獎等八項大獎。

而這部電影得獎的那天就是我第一次看到這部影片的時間!

對於一些影評人和觀眾來說，這也許只是一部不錯的電影，可是對於孟買貧民窟的人民來說，這部電影是他們的一個夢，一個希望!得知這部電影終於獲得大獎，很多貧民窟的人都哭了!

對於生活在那樣簡陋的居屋中的人來說，明星閃耀，金碧輝煌的奧斯卡典禮簡直就是遙遙不可及的神宮玉殿，但是，他們與其之間卻終於有了如此近的接觸。

他們真實的生活被電影工作者用一種藝術的方式呈現給全世界的人看，震撼感動到無數的人。

沒有什麼國際大明星，也沒有什麼驚心動魄的大場面，但是，這部電影從一開始到最終，始終給人以一種強烈的、直擊觀者內心的震撼和感動!

看的時候，我幾次忍不住的想要落淚——什麼是天堂?什麼是地獄?天堂和地獄，其實就是在於對比之間!

看到電影中的孩子，我實在是感覺自己幸福的一塌糊塗——雖然，我的.生活實在是平淡平常的很。可是，我不用為了一份食物去扒火車，去被人追被人打被人騙……我在一份一直擁有的溫暖中習慣著，抱怨著，自己冰冷自己，他們卻在真正的冰冷中追逐溫暖，永不放棄!

電影中揭露的殘酷現實絕對不是藝術的誇張和升華，而是實實在在的存在，其中一些現象，只要你留意過，就會知道自己的身邊也存在的。

電影中，傑瑪憑借自己人生中血與淚一點一滴積累而起的答案答對所有的題目，贏得巨額獎金，可是卻被主持人指他作弊而被警察逮捕，受到嚴刑逼供!

在那些高高在上的人的認知中，這個出身於貧民窟的孩子，這個沒有收過正統教育的小混混如果不是作弊，怎麼可能答對那麼多的題目，可以比那些律師、學者等社會尊貴者知道的還多?以一個人的出身去決定一個人的人品，以衣冠取人，是不是這個社會一直在犯的一個錯誤?!

我很感動於傑瑪對自己的堅持，不管環境如何變遷，如何嚴酷難對，他始終以一份堅持向前行!

與拉提卡的相遇，也許真的是同樣屬於他的那個答案“命中註定”。

在傑瑪的身上，有著一種“搏”的勁頭，就像是小時候為了得到崇拜的演員的簽名，他不惜躍入糞坑的勇敢一樣，始終的，他不會屈服於任何環境的考驗，一直一直的用著“搏”的勁頭去拼取自己的明天!

因為他對命運的不服輸，他終於得到了屬於自己的財富，也終於追回了自己的愛情!

如果你有時間，一定要記得看一看這部電影;如果你沒有時間，也一定要擠出時間看一看這部電影

㈢ 電影桃姐影評

《桃姐》，未播先火，獲獎無數。一個熟悉名字再度出現大家的眼中——葉德嫻，時隔11年了，葉德嫻好久沒有出現在大屏幕中。下面我整理的電影桃姐影評，歡迎參閱。

電影桃姐影評篇一
《桃姐》這部電影講述了桃姐這位老人為少爺Roger的家族工作了整整六十年，伺候過老少五代人。如今年逾古稀突患中風，少爺Roger突感迷茫，又忙於工作四處奔波無暇顧及，只好把她送去老人院。之後便展現了平凡感人的主僕情……

或許，這部電影的定位是主僕情。的確，桃姐和少爺Roger之間的情感很感人，很震撼人心，由最初的漠然到後來的無微不至，我們能感受到少爺Roger的內心轉變，那種關切的眼神，流淌出來的是很少見，很令人動容的主僕情。

主僕間產生深厚的情感，對我們來說，有些不可思議，因為現實生活中有著太多主僕之間的沖突：保姆對老人態度險惡;僱主對保姆呼來喚去、毫無尊重;保姆私賣僱主的東西……所有的僱傭關系、所有的人性都泯滅在利益面前，貌似深重的責任感被金錢呼來喚去。希望與之有關的人們能夠學學桃姐和Roger，因為這是一個真實的 故事 ，不是虛構，不是改編。

並且，這部電影也向我們揭露了當今社會醜陋的一面——養老院。雖說養老院是老人們樂享天年的地方。但在這部影片中，我們看不到，我們看到的只是破舊的設施，平淡的服務態度，以及從那位女工作人員口中得知的養老院背後的種種貓膩。一條條的利益食物鏈，將老人們本該擁有的幸福晚年捆在了老人身手之外，看似一觸即得，實則遙不可及。我們看到的，我們聽到的，只是表象。這部電影帶給了我們真實，還原了現實，讓我們不禁擔憂與顧慮!影片中一位住在養老院中的老人也帶給了我們啟示，兒女們為了養老費而不和，將孤苦的老人擱置在中間，實在令人心寒……我在想，我們的父母也會有老的那一天，我們自己也有老的那一天，我們都應該明白該怎麼做……
電影桃姐影評篇二
《桃姐》，未播先火，獲獎無數。一個熟悉名字再度出現大家的眼中——葉德嫻，時隔11年了，葉德嫻好久沒有出現在大屏幕中。自1999年憑借《笨小孩》拿下金馬獎後，又接拍了幾部片子，2001後年幾乎淡出娛樂圈。這次的復出，葉德嫻接連奪下威尼斯影後，金馬影後兩個大獎，金像影後也是志在必得。

她出身於50年代的香港，以歌手的身份簽約，卻在電影的舞台上大展拳腳;她演繹過各種角色，幾度封後，最後卻無奈的淡出娛樂圈，她總是拍攝喜劇，被觀眾戲稱“港味笑媽”，但是現實中她與丈夫離婚，親子關系疏遠，總是孤單一人。她就是葉德嫻，一個有著沙啞的爵士音，有著癲狂又悲情的眼神的女人。

再次歸來，葉德嫻在《桃姐》中飾演一位忠實又固執的女傭人，忠心耿耿的伺候了這個家族的五代人，在年老的一次中風後，被送進了養老院。導演許鞍華說：“沒有人覺得葉德嫻在演戲，她就是那個人，很真實。”葉德嫻自己也說，她不是去演一個老人，不是去演一部別人寫好的劇本，而是在體驗一位老人真實的內心。或許，桃姐晚年孤獨的心態和葉德嫻一樣，63歲的她，孑然一身，子女常年在國外居住，很少與其來往。她曾自責的覺得自己不是個合格的母親，因為年輕的時候拚命於工作，與兩個孩子相處的時間很少，但又常常對他們要求嚴格。老了，和桃姐一樣，會留著孩子小時候的玩具和衣物。這深藏的心酸恐怕只有葉德嫻一個人演繹的出。葉德嫻表演的是70多歲的老婦人買菜，上樓，生病的細節，各種滋味她也是嘗試過的，曾經的她因坐骨神經出問題，主拐杖長達半年之久。整部影片中，沒有激烈的戲劇沖突和煽情的對白，只是淡淡的情感流出，讓人深思。

不同的是，影片中的桃姐一直是為別人而活，而葉德嫻卻堅持為自己而活，每次出席都是精緻的妝容，得體優雅的衣著，說話字斟句酌。行內人都知道葉德嫻很重細節，是個追求完美的人。劇本不好不拍，對導演對手要求頗高，有“葉皇後”的外號。盡管完美，內心的孤獨還是無法抹去，不幸的婚姻給她帶來的還是無法彌補的傷害。那個總在舞台唱著赤子落淚的女子，無人陪伴。

這次與華仔的合作並不是第一次，三十多年，他們十多次扮演母子，感情深厚。外界傳言，生活中的她脾氣乖戾，與世隔絕的葉德嫻說，劉德華是唯一可以讓她開懷大笑的。獲獎當場，葉德嫻將獎杯作為生日禮物送給了比兒子還“親”的劉德華。華仔更是當場單膝跪地地感謝她。

有人問過葉德嫻對進養老院的看法，她表示不想去養老院，也不需要子女的照顧，她選擇安樂死。“因為生命是自己的，不是我生了他們，他們就幫我做主，我是個獨立的人。或許，選擇安樂死，葉德嫻會覺得有尊嚴。
電影桃姐影評篇三
其實每次在國際電影節上看華語片都有些提心吊膽，經常要面對半場空座和記者提前離場的尷尬。所以當《桃姐》在本屆威尼斯主競賽單元收獲了長久的掌聲、賺足苛刻影評人的淚水，那一刻，是純粹的、作為中國記者的幸福。國內的“大片”們，不要再說外國人不懂中國 文化 內涵了，真正能打動人心的東西是相通的，不需要欲蓋彌彰的強調、不需要刻意討好，踏實的講故事，講有價值的故事就可以。

香港導演許鞍華向來是會講故事的人，最擅長的是把不那麼具有情節性的故事講的好看，《桃姐》自然是能作代表的。這個由真人真事改編的電影，講述了在一個大家庭四代為佣的女人“桃姐”(葉德嫻飾演)和她自小看著長大的少爺Roger(劉德華飾演)之間簡單而厚重感人的親情。影片甚至談不上情節，鏡頭里貫穿的是導演對生活的精確觀察和把握。能讓很多影評人從頭哭到尾的電影，語言上其實一點都不煽情，其特點就是讓觀眾不是被某句台詞或者某個情節感動，而是自始至終用細節營造那種溫暖的讓人想哭的氛圍，不急不躁，情緒積累達到了，一句“桃姐我們想您”這類就成了情感的宣洩口。化簡為繁易，化繁為簡難。在國內電影市場充斥著兩頁台本就能拍90分鍾電影的爛片今天，難得還有這樣細膩的力量和踏實的表達。

作為女性導演，許鞍華近來作品中愛情的比重越來越少，《桃姐》中幾乎決口不提。幾度以為養老院的女護理秦海璐會跟華仔發生點什麼，好在沒有。否則便看不到這樣一個純粹的故事，這樣干凈的情感。影片中除了“桃姐”與“Roger”不是親人勝似親人的親情，更關注了“空巢老人”的社會現象。大部分戲份在“養老院”完成，那些真實捕捉的老人面部細節、呆滯的眼神和不便的行動，讓人忍不住辛酸，勝過千言萬語去描白。

“桃姐”在年老中風後，就來到了這個養老院，與形形色色有故事的老人住到了一起，見證了這個小小團體中的冷暖悲涼。相比那些有不孝兒女的老人，“桃姐”無疑是幸福的，失去了伺候幾十年的“少爺”，多了一個“干兒子”，劉德華飾演的Roger發自內心的“反哺”深情，讓人感嘆“有子如斯，夫復何求”。盡管是這樣，包括桃姐在內養老院里的老人們仍將走向衰老死亡，在濃濃的幸福下，這種不可抵抗的無奈和哀傷更令人唏噓。

片中“桃姐”扮演者，香港著名影星葉德嫻(Deanie)實在太出彩，可以說這部電影一半都是她的表演撐起來的。形體的模擬還好，心裡揣摩最難，桃姐那種帶著自卑又發自內心的恭敬、對Roger濃烈卻從不逾越的感情、天生的純朴善良和倔強，彷彿人物原型的靈魂附體在角色上，已經不需要用表演去讓人相信。用“人戲合一”這種境界來褒獎都不為過。

華仔經歲月的打磨演技也更加圓潤成熟，盡管大家還是會或多或少關注他帥氣的外表，但近幾部藝術電影的經歷已經讓華仔漸漸了些洗盡鉛華的趨向。可惜在Deanie前輩的光芒下，Roger的角色仍顯得不夠飽滿。其實兩人早在八十年代《法內情》中就合作飾演母子，事隔多年再次合作算是一樁美談。

這部應算 作文 藝電影的作品，也相當顧及到了商業市場。各種影視界大腕兒們客串捧場，照顧了大多數國內觀眾的看片慾望。雖然有影評人認為這種刻意的添加顯得不倫不類，破壞了影片整體風格，但蠻有喜劇效果，無傷大雅。

若說這部電影的缺點，那麼唯一就是少許部分節奏緩慢，音樂的表意色彩太濃，稍顯華而不實。又或一種可能，這種很明顯的女性導演表現手法並不能打動所有的人。但是讓那些天天泡在電影里，幾經變得神經大條淚點頗高的中外電影媒體記者。硬傷目前只發現一處，便是華仔扮演的Roger與美國歸來的姐姐在車中，剖析為什麼要對桃姐好。這段實在畫蛇添足，將原本自然而然流露的情感生硬的解釋，反而破壞了那份不可言傳的感動。與整部影片及其不協調。樂觀的猜測這是許鞍華導演怕國外觀眾不能理解中國人內秀含蓄的情感而特意加的解釋，如果真是這樣的話，國內公映的版本，請把這段剪掉吧。
電影桃姐影評篇四
想不到的是《桃姐》的廳里滿座，一生第一次坐到了第一排。

看到銀幕上大大的桃姐，就想到了許鞍華，她和葉德嫻同齡，都六十五歲的人了，臉上都開始若隱若現有了老年斑，還一直工作著，美麗著，任誰也不能不為她的執著而打動。許鞍華就是桃姐，為香港電影服役了四十年，翻翻她的履歷，從邵氏的尾巴，到新浪潮的興衰，一直走到合拍片的時代，莫管風雲變幻、物慾橫流，都能留住她的清清淡淡、悲天憫人的心腸，無怨無悔。直到如今，我最敬仰的香港導演還是新浪潮的那批人，尤其是徐克和許鞍華，常覺得他倆才是那真心愛電影的人，而許鞍華尤甚，她甚至嫁給了電影，奉獻了一生的年華，至今形單影只，不求什麼老有所依。

電影里的桃姐做菜很講究，其實 菜譜 都很簡單，區別只在於是否用了心，許鞍華從來算不上技術流的導演，不似徐克那般銳意求變，也不似杜琪峰那樣劍走偏鋒，拍武俠片也能拍得“沉悶”，裹著對生命的凝視和歲月的了悟，有時被人說悶騷，其實是一種執著。電影是一道菜，放太多作料，不如摻一點真情，許鞍華不想太用力，因為那會因做做而虛假，即使那是個真正的故事，放在馬儷文的《世界上最疼我的那個人去了》就有揭傷疤的殘忍，而許鞍華拍《桃姐》，只把把傷口慢慢撫愈，微笑著，根本是無痛的。

《桃姐》也屬於葉德嫻，和許鞍華一樣，她跨越了自邵氏起香港電影的大半時光，她也最有資格佝僂著背來詮釋一個飽經滄桑的凝望者，有一天她們的身體終會僵硬，眼睛變得呆滯，但我相信伊總能懷揣著幸福老去。即使這個年代充斥著節目表演般的慈善秀，美德也會在和諧的家庭里遺傳，電影里梁家人修養很好，老太太都會飛回中國給曾經的老傭人熬兩鍋燕窩，扶著她蹣跚而行，劉德華扮演的梁少則很節儉低調，每天穿著和空調 修理 工差不多的衣物，背著書包，與著名電影公司監制的身份格格不入。他們都很好心，也很節約，就算移民海外，也能和桃姐一樣守著那些古舊的美德，傳了四代、五代，仍然能擁抱著他們的老傭人表達心底的感恩。

這也是為什麼那麼多電影要人捧許鞍華的場，來客串這部電影，彷彿流動的盛宴，隨便幾分鍾就會冒出幾個大腕，這種感覺遠比看《建國大業》要習慣。連博納的老總於冬也親自上陣，在片頭被劉德華、徐克和洪金寶合作玩弄。鄒文懷夫婦和羅蘭出現的那個首映場，是劉德華監制的《天堂口》，許鞍華借劉德華之口自嘲，事實上亦只有她有資格這么做。劉德華是她的晚輩，他職業生涯的第一部電影《投奔怒海》就是由她執導，亦可以說他變相是由她帶大的，她是他生命中的桃姐，拍這樣一部缺乏賣相的電影，本就不為名為例，而只是感激與報答，結果倒演的真情摯意層層暗涌，無心插柳又拿到一座金馬影帝。

而葉德嫻則是真的演得好，那種念舊式的慣性，在桃姐身上化成心酸的可愛，大美女和大帥哥的故事渾然天成，她的眼神里完全沒有猜忌、懷疑，就算對堅叔那樣的花花公子遺老，都笑笑來對，偶爾有驚恐，則是不願連累她人，甚至執拗地要自己付錢住老人院。桃姐亦是過分挑剔的人，進衛生間堵著鼻子、進房間先拂拂塵灰，只做健康的食物，但性情開朗，能和無依託的院友們和睦生活，有時生，有時死，看透一切的桃姐挺灑脫，即使她偶爾會為院友的離世而傷悲，也能在梁少和牧師的祈禱中勇敢走上手術台。所有的情緒轉換，在葉德嫻的表演中絲絲入扣，彷彿是經歷過。其實這亦是事實，劉德華和葉德嫻算是合作中的老交情了，從《獵鷹》到《法內情》，從《黑馬王子》到《桃姐》，合作差不多兩位數了，拍《法外請》那時候兩人就很親密，劉德華認葉德嫻為干媽，亦是生活中的真事。

到如今我還能想起《絕代雙驕》里劉德華揮著“郎情妾意劍”，葉德嫻揮著“姦夫淫婦劍”的情景，那時的港片很年輕，現在他們都老了。許鞍華曾經是個看上去氣質憂郁的女青年，年輕時亦算漂亮，現在她也老了，看著香港島日漸鋪滿的老人院，她們無法不正眼以對這膨脹中的社會問題，但她也只是淡淡地呈現出來，不做評價，如《天水圍的日與夜》里一般淡然。電影的結尾，許鞍華借老人之口朗讀李商隱的《無題》，和《男人四十》里讀蘇軾的《後赤壁賦》一樣，留給人惜福常樂的釋然。

㈣ 為什麼說《網路謎蹤》是一部「技術流」電影

《網路之謎》講述了父親尋找失蹤女兒的懸疑故事。攝像機在簡訊、電子郵件、可視電話、社交軟體或網站中來回穿梭，但它從未跳出這個小屏幕。我覺得《網路謎蹤》是一部「技術流」電影的原因如下：

4、更重要的是，在短短幾分鍾內，這部電影完整而清晰地傳達了父親一家從幸福到創傷的情感變化，為後續電影的故事發展奠定了基礎，並為他女兒的失蹤帶來的諸多疑慮製造了懸念。毫無疑問，《網路謎蹤》電影表達是非常創新的：它以電腦屏幕為主要敘事畫面貫穿整個過程，通過社交軟體、簡訊、電子郵件、可視電話、存儲的照片和視頻、網路視頻等方式在電腦中講述一個充滿現代主義色彩的懸疑故事。僅以電腦屏幕作為敘事屏幕，呈現人物內心世界、故事情節推進、案件真相線索等元素，這是被稱為「桌面電影」的《網路謎蹤》最突出的亮點。

㈤ 電影《海王》有哪些看點

首先看點一，這部DC新劇的導演是好萊塢著名華人導演溫子仁的作品。他的名字大家也許不熟，但你一定知道《電鋸驚魂》、《招魂》、《速度與激情7》等都是由這位他導演的。溫子仁導演的片子在豆瓣上的評分普遍都偏高，原因在於他對電影有著獨特的見解和高超的環境設置。因此這部新劇DC是對他寄予了厚望啊。

看點三，特效。還是特效，這次影片將觀眾直接從陸地帶入海洋深處，開啟對海洋的新認識。相信大家從預告片中已經能感受到影片海底世界的美輪美奐，這跟我們《西遊記》里三毛錢特效的海底世界完全不是一個水準。海洋的打鬥特效相當精緻，更精彩的是導演融入了《速度與激情》經典的追逐戲，區別就是地點換成了海里。就不劇透太多，總之精湛的特效處理技術，使得這部影片同樣不容錯過。

很幸運這次片子首映是在中國，我們先於北美播放，想想也是很激動呢。由於自己本身有著一種超級英雄的執念，因此對海王我是有超大的期待呢，正如片中湄拉形容的他「一個國王只會為國家而戰，而你會為每個人而戰。」這句話是不是很燃呢？我們一起期待吧！