無名狂電影導演

① 近些年有哪些高質量的武俠電影或電視劇

有
第一部《目中無人》 豆瓣:7.0 主演:謝苗、高維蔓 影片點評:江湖快意恩仇,清晰・硬朗・耿直,類型片能找出近似的有《JohnWick》和《Nobody》。角色設計極簡也極好,但這瞎子人設怕不是駕馭難度極高,所以影視的打戲切分比較碎,好在不影響連貫性。 整片給人的印象干練精湛,無刻意鑿琢的「文藝油水」,然而幾組鏡頭卻極富藝術美感,終戰場景甚至有點黑澤明的內味兒了,同時聯想起張藝謀的《影》。完成度雖高。不過也因為內容較短,加上打戲還是有所保留,似乎能嗅出一絲商業片作品的氣息。創意示範,若有續作,滿心期待!
第二部《影》 豆瓣:7.2 主演:鄧超、孫莉 影片點評:影片以黑白高級灰為主色調,如水墨丹青潑灑出一片美輪美奐的山水圖景,八卦圖,圍棋,文臣與武將盡顯中國風,視覺盛宴。 局中套局的劇情,琴'蕭'瑟'三種樂器的配樂非常悅耳。 鄧超一人分飾兩角設定,境州英武果敢,子虞陰鷙狠毒,盡展子虞的貪婪和境州的正直。 君王沛良亦是亦正亦邪,螳螂捕蟬看似無能昏庸卻老謀深算,鄭愷的表情變化多端也很好地詮釋了這一人物性格。時而放縱,時而暴戾,人物的兩面性得以凸顯。 三石弟弟和關曉彤在'嬛嬛娘娘'面前演技雖稚嫩些,但整體不錯。 值得二刷回味。
第三部《綉春刀》 豆瓣:7.6 主演:張震、劉詩詩 影片點評:隨著時代發展,中國歷史上的武俠具象不斷被重新塑造演繹,而相關題材也以影視等媒介載體廣泛傳播於大眾社會。在經歷傳奇時代、俠義時代、武打時代、娛樂時代和重構時代後,期間衍生出不少優秀的國產武俠電影——電影《綉春刀》便是新世紀武俠電影的典型案例。 其主旋律基於源遠流長的俠義文化,在通過敘事對傳統俠義觀進行解讀和傳播時,也針對性地作出了革新與突破。影片立足於傳統俠義觀的基礎上,完成了對武俠要素的絕妙闡釋和對江湖背景的創新突破,不僅最大程度上重現了武俠電影的真諦,也凸顯了國產電影的民族創造力和凝聚力,是一部值得觀眾細細品味的武俠電影,更是一部充滿誠意的業界範例。
第四部《師父》 豆瓣:8.2 主演:廖凡、宋佳 影片點評:說實話武俠片走到現在已很難突破,但這部名字很土的《師父》卻走出了自己的一抹亮色。電影走到這個時代,各種題材要想出彩都不容易,影迷也是越來越苛刻。武俠片的題材戲路也是越走越窄,新拍武俠影片很少,武俠迷也很難看到好的武俠片。 這部片子的故事不稀奇,但講好了,有民國武林的氛圍,呈現了這樣一個江湖。過去十多年來中國的影視界是倒退的,但影迷卻越來越有水平(苛刻),能有這樣良心的片子出現,實屬不易

② 馮小剛監制也沒用，這又是一次玩砸了的眾籌電影

2018年4月23日，某自媒體發起了一項打著馮小剛名字的電影眾籌計劃，一是表達對於真正電影的熱愛，二是為了能夠對抗如今污濁不堪的影視圈子。於是，在眾籌計劃發出不到24小時的時間里，便籌到了超過60多萬，最終，在6月22日截止日的時候，已經累計了超過80多萬的電影啟動資金。

如果沒看這部眾籌電影之前，我想，這次由大V牽頭，粉絲參與的電影計劃，充分發泄著影迷對於如今國產電影粗製濫造瘋狂圈錢的不滿和憤慨。因為環顧整個影視圈，很多沒有名氣的編劇和導演們，在面對資本強勢綁架時，在整個創作過程中是根本沒有話語權的，而原本心中所構想的內容，也會跟著投資人的想法而被迫改變。所以，這一次的眾籌，似乎讓影迷看到了自己終於可以緊握主動權的曙光。

花費46天的拍攝時間，數次稿件的修改和場景的選擇搭建，這部電影在2018年8月28日殺青，電影的名字叫做《無名狂》。說實話，我很喜歡它潑墨山水的海報，給人一種中國古代傳統藝術的氣息。

「無名狂」聽起來有種霸氣威武的感覺，再配上前期高調曬出的各種分鏡頭創作劇本和場景搭建過程，這宣傳造勢的風頭，的確圈了很多對這部電影期待滿滿的粉絲。兩年後，也就是2020年8月27日，這部電影終於在網路上播出了。

比起拍攝前的聲勢浩大，悄無聲息地播出倒是顯得冷清了些，所以，今天我就來聊聊這部由影評人發起，影評人拍攝的電影《無名狂》。

據說，不收分文的馮小剛是這部電影的監制，而影評人李雲波是這部電影的編劇兼導演。

如果沒猜錯，李雲波在2016年拍攝的首部劇情長片《呼吸正常》，依舊停留在5.7的分數上。雖然分數說明不了一切，可卻也能說明一些問題，那就是你目前需要去做什麼，然後需要提升什麼，還有你應該朝著哪個方向努力。而這一次，雄心勃勃的李雲波試圖用一部武俠片，來證明自己的能力以及粉絲的厚愛。

可惜，有時候 好的影評人不一定就是好的導演 ，《無名狂》最終做成了一鍋大雜燴。

影片中充斥著各種黑澤明和張藝謀的影子，還有王家衛的風格以及濾鏡風滿滿的畫面，可唯獨缺少了自己風格的融入。這一次電影的評分更低，只有5.2分，而且，還被扣上了「一樁強奸案引發的血案」的帽子，估計，其中有很多出過錢的粉絲在發泄著怒氣吧。

我想，每個人心中都有一個武俠夢，而徐克的寫意和徐浩峰的寫實，都在勾勒著不同人心中不同的武俠世界。無論是飛檐走壁，還是近身肉搏，江湖恩怨總是無休無止，正如那句話所說，有人的地方自然也就有江湖。

隨著徐克的隱去，吳宇森和李安的轉變，也只有徐浩峰和路陽等新式武俠 探索 者，還在苦苦支撐著武俠電影的半壁江山。

在目前武俠的影視劇中，前有徐克的《狄仁傑》系列和路陽的《綉春刀》系列，後有徐浩峰的《倭寇的蹤跡》和《師父》，國產的武俠電影在人才青黃不接的前提下，漸漸地走向了沒落。於是，對於這部粉絲能夠親自參與眾籌的新式武俠電影《無名狂》，大家還是挺期待的。

故事發生的時間放在了明朝萬曆年間，所以，即便主演們在裝束上看起來和日本武士相近，也不會讓人覺得奇怪，因為，古代日本大部分的文化是模仿自中國。比如，電影開頭無名門掌門的打扮和談吐，有點黑澤明《影子武士》的感覺。

故事的內容是關於兩大門派爭斗的，一個叫做無名門，一個叫做唐門。無名門在選舉新掌門之際慘遭血洗，之後唐門的繼承人也遇刺身亡。這本來就是一個挺簡單的故事，導演非要往黑澤明的《羅生門》結構上靠。

江湖傳言，所有的案子都是無名門弟子張未然乾的，而此時的張未然早已消失許久，可江湖又有傳言說「得郭長生者得張未然」。於是，獨行大盜郭長生就成了無名門弟子白笑天和唐門弟子唐無缺追蹤的首要目標。而電影一開始，郭長生被王一刀押送前往某個地方。所以，白笑天，郭長生，王一刀，還有唐無缺便在路上上演著你追我趕的戲碼。

武俠片其實還是打鬥戲份最吸引人，還有就是劇情設計上的巧妙，可這部電影偏偏說的比打的多。

各種背景介紹的旁白和各種人物之間的辯論輪番上陣，而且，很多旁白非常像王家衛《東邪西毒》里的風格。最開始捉拿郭長生的樹林戲份，又有張藝謀《十面埋伏》的影子在裡面。主要人物郭長生和張未然的造型和行為舉止，又非常像黑澤明《七武士》里的菊千代。

所以，我總覺得，這部電影不像是讓觀眾看故事內容的，倒像是讓觀眾猜電影名字的，猜猜到底借鑒了哪些電影的元素。

影片里的每個人都站在自己的立場，然後去闡述無名門血洗案和唐門繼承人遇刺案，他們各執一詞並相互指責，這里的劇情設定就有點《羅生門》的意思了。其實，如果劇情按照這樣發展下去，也還說的過去，畢竟人心難測，至於真相如何，就留給觀眾自己去甄別。

可萬萬沒想到，《無名狂》這部電影居然給出了一個出乎意料的真相，原來，所有事情的發生，都是因為無名門師妹被師父強奸所引起的。這波差點閃了腰的神操作，讓原本還保留遐想的故事發展，瞬間跌了檔次。估計，是導演生怕觀眾看不懂，強行給出了一個自己看似合理的真相。

可這真相也太狗血和俗套了吧，這和一個饅頭引發的血案有什麼區別呢？

我想，導演編排電影之前，可能是想要向自己的偶像黑澤明靠近，所以，影片內一切的打鬥場景都在無限簡化。餐館里的打鬥用一根筷子解決；庭院里的打鬥用逃跑解決；如果說有點看點的，恐怕就是結尾處的草叢打鬥了。

王一刀和白笑天的大刀對長劍，力量和速度的比拼本來可以稍微認真點，可沒想到，王一刀最後的絕招，居然是用自己的刀當做暗器，還只是擦破對方的一點皮，有點兒戲了。而白笑天和郭長生，也就是偽裝後的張未然對決是長劍對木棍，沒錯，就是木棍，兩敗俱傷後的真相大白，讓電影在小師妹甩頭離去中結束。

在我看來，由於貼合時代背景，黑澤明的打鬥設計至少讓觀眾看起來是真實的，雖然沒有飛檐走壁，但貼身肉搏總是能夠凸顯幾分生活化的氣息，畢竟，黑澤明的武俠是融入生活後的普通人的武俠。

可在《無名狂》里，導演既想要徐克的利落，又想要黑澤明的寫實，最終兩者並沒結合好，讓打鬥看起來就像是兒戲一樣。

我知道，對於一部沒有大投資和明星陣容的電影來說，的確不能過於苛刻，可我想說的是，有時候真的是隔行如隔山，你是一個好的影評人，可你不一定是一個好的導演。

靠模仿拍電影是闖出了一個叫昆汀的人，他早期的電影什麼都抄，香港的，美國的，只要是對他有需要的，他都會放在自己的電影里，但昆汀卻在抄的過程中慢慢走出了自己的風格。所以，一部電影最重要的是劇本和風格，劇本是電影的核心，風格是電影的靈魂，不能一部電影拍完了，故事沒講好，自己的風格也沒有顯露，那不白瞎嗎？

4775位參與眾籌活動的粉絲們，最終換回了這么一部不痛不癢的電影，製作方在結尾處特意還把這些粉絲的名字全部打上去，算是一點誠意了。

《無名狂》這部電影的確有點讓人失望，但卻在粉絲眾籌這件事上，反映出當下影視圈一個亟待解決的問題，那就是，太多太多的國產影視劇讓影迷們倍感失望。

我們不期望可以和好萊塢平起平坐，但起碼要對得起走進影院看電影的那些觀眾呢？可看看我們的電影人都在做些什麼？越來越長的電視劇集數，越來越多的廣告插入，越來越狗血的故事情節，越來越熟悉的圈錢套路，真拿觀眾當傻子嗎？你們可長點心吧！

③ 戛納電影節中國館有什麼特點

法國時間5月12日下午，坐落於戛納國際電影節國際村的戛納中國館迎來本次電影節年輕的藝術鍍金者——中國青年製片人和他們的項目。他們由中國電影基金會吳天明青年電影專項基金通過2018青年製片人培育計劃選送戛納製片人工作坊並參加中國館的青年製片人項目推介，在歐洲電影市場和國際影人面前展示青年製片人自己的努力成果。

本次在中國館與來自世界各地電影人見面的青年製片人有：青年製片人劉雯及其影片《無名狂》、青年製片人藤井樹及其影片《蕎麥瘋長》、青年製片人曹金玲及其影片《莫爾道嘎》和青年製片人閻雲飛及其影片《重返西園碼頭》。

青年製片人項目推介 戛納中國館再度見證初心

本屆戛納電影節不乏中國青年電影人的身影，入圍「一種關注」單元由畢贛執導的《地球最後的夜晚》，其製片人單佐龍是2016中國電影基金會——吳天明青年電影專項基金青年製片人培育計劃選送戛納製片人工作坊的5位優秀青年製片人之一;入圍短片主競賽單元的《延邊少年》，其導演魏書鈞曾入圍2017吳天明青年電影高峰會並獲獎，本次，吳天明青年電影專項基金再度與一群年輕的藝術鍍金者——中國青年製片人征戰戛納，在中國館舉行青年電影製片人項目推介。

每年的戛納中國館，匯聚來自中國、歐洲乃至世界不同領域的電影人，或為了增進對中國電影市場的了解、或為了互助合作;力邀國際製片公司及製片人、歐洲電影基金、國際媒體參加，並有來自世界各地的製片人們在這里分享自己的想法和經驗，互相啟發;充分展示中國電影及電影人發展現狀，提供良好中歐電影文化交流平台，也成為中國青年電影人與海外電影文化、政策、資金等展現自我之地。

遇見這些年輕的鍍金者，與他們在國際電影節一起成長，為世界展示更多中國電影人尤其是青年電影人的才華和成長、熱情與努力，是中國電影基金會—吳天明青年電影專項基金2018青年製片人培育計劃的初衷，也是基金會不斷攜手戛納電影國際市場設立中國館、輸送更多青年製片人才的初衷。