電影導演老馬

1. 一部老電影，英皇出品，裡面有角色老馬，阿何，阿照，是部什麼電影

古惑鎮激斗少年
又名：無
看點： 黑幫 暴力 2010s
類型：喜劇 動作 犯罪
語言：漢語普通話
地區：大陸
時長：65分鍾
導演： 陳宇
演員： 孫昊 任珅

2. 最近抖音很火的馬東錫的電影是什麼

《惡人傳》。

《惡人傳》是由李元泰執導，馬東錫、金武烈、金成圭主演的犯罪動作電影，於2019年5月15日在韓國上映、2019年6月21日在中國台灣上映。

該片講述了嫉惡如仇、不擇手段而被稱為「瘋狗」的重案組刑警與險遭連環殺手毒手的犯罪組織頭目聯手追捕連環殺手的故事。

劇情：

電影開頭是以雨夜車禍後的命案為線索展開後續的故事。一開始警察和黑幫井水不犯河水，但自從馬東錫出事之後兩方各懷利益決定聯手破案。

馬東錫在影片中形象很兇悍可他內心卻是一個好人。壓倒這個黑幫大哥最後一點忍耐的則是一位女孩子的犧牲。

電影中由於老馬抽煙熏到了女生，女生輕輕咳嗽了兩下，老馬馬下就把煙掐滅扔掉，看到女生淋著雨便把傘給她，可是女生看到兇悍的老馬不敢接傘，老馬稍微凶了兩句，女生這才乖乖的把傘接了過去。晚上，老馬和小泰帶著人在酒館里喝酒。

一則新聞引起了他們的注意，又一名受害人被殺害，正是白天老馬見到的那個女生。女孩的被害讓老馬徹底暴走掘地三尺也要找出兇手。

3. 曾江出演老馬是什麼電影

《戰鼓》是一部由導演畢國智執導，房祖名、梁家輝、李心潔等主演的黑幫片，本片2007年11月22日上映。

4. <<紐約黑幫>>電影故事背景和表達意旨是什麼

當我查了有關資料後，才發現，原來銀幕上那些故事基本上是歷史事實，可能除了三個主角的名字外，其他一切都是都是曾經在紐約發生過的，甚至三位主角的原型，可能也是真有其人。至少，片中阿姆斯特丹的父親，那位在片頭「犧牲」了的「死兔黨」領袖，在紐約歷史上確實存在過，那場在他的黨徒和「屠夫比爾」幫眾之間的血腥械鬥，也是紐約歷史上一次著名的流血沖突。

關於1846年那場流血事件暫且先按下不表，單談1863年夏天那場導致了曼哈頓地區死亡119人重傷306多人的全城暴動事件。如果這些數目對各位來說只能算是小CASE的話，那麼一個比較數據就能讓大家明白這一事件在紐約歷史上的地位。事實上，發生在1863年7月13至7月16日這四天的暴動所致的市民傷亡「記錄」，是直到最近的9.11事件才被「打破」的。

事情的起因，正如大家在片中看到而又不大明白的一樣，是由「徵兵」引起的，當然，這只是導火索，背後還有更為復雜的因素。歷史上這一事件被稱為「1863徵兵暴動」(Draft Riots of 1863)。簡而言之，就是徵兵制度的嚴重不公平：新徵兵命令規定，如果能出得起300美元，就能免於服役。要知道，300美元在當時恐怕相當於不止現在的3萬美元；因此這一政策等於給予了富裕和特權階層以兵役豁免權，而根本拿不出300美元的窮人們只好面臨到南北戰爭前線作炮灰的命運。其中黑人和愛爾蘭移民更慘，許多黑人被作為富人的頂替而參軍，大多數愛爾蘭青壯年男人剛到達紐約港，在發放居留證的同時，就被強制簽署了「自願服兵役」書，並立馬拋妻別子地被送去了前線！那年的7月13日星期一，長期積累的矛盾終於總爆發，被徵到兵的人們開始了暴動，沖擊一切公共機構，紐約街頭頓時四處火起……與此同時，城內的極端種族主義也開始抬頭，黑人成為首要人身攻擊目標，不少黑人被亂棍打死或弔死並被「點天燈」……最後只有調用陸軍步兵和海軍炮艦才以極端的手段將暴動鎮壓下去。

這，就是《紐約黑幫》後半段的故事背景，並且所有場景都在該片中被馬丁·斯科西斯以真實到殘酷的鏡頭所再現。為什麼老馬要表現這樣一個題材？記得當初在看預告片的時候，有一句畫龍點睛的台詞讓我印象特別深刻：「美國，興起於廟街之上！(America was born on street!)」「廟街」是港片中的一個稱呼，大意是市井堂會堂口等。在沒看電影，甚至在看完電影還沒查資料之前，我對這句話是頗有點摸不著頭腦的。作為影片歷史背景的1846至1863期間，美國早已獨立，何來再次「出生」的可能？後來我才明白，原來老馬這里所用的「美國」一詞並不是指主權意義上的國家，而是指一個統一了的、具有現代民主特徵的現代美國，確切的說，是一個融許多民族、多思想和平共處的具備相對完善民主制度的民族國家(nation-state)。在他看來，獨立戰爭之前的美國，盡管有成形的政治制度，因為並沒有得到貫徹實行，尤其是嚴重的不平等和缺乏社會寬容，還算不上是一個融合(united)了的國家。對老馬來說，1863年乃至整個南北戰爭結束之後開始的以社會融合為特徵的真正民主化時期，才是一個真正意義上的美國誕生時期。從這個意義上說，老馬一點都不反美，恰恰相反，他對以「寬容」為基本要素的現代民主制度推崇倍至，在《紐約黑幫》中他要做的，就是將人們基於各種理由的相互仇恨乃至流血沖突以戲劇化的手法推至極致，從而發出天問一般的「這樣做究竟是否值得」以及引導人們思考「有沒有別的更好的解決矛盾沖突的辦法」。

如果我們清楚老馬以往影片的類型與風格特徵的話，就會明白為什麼老馬要對《紐約黑幫》傾注那麼大的心血。老馬以往的作品，無論是黑社會題材的《好傢伙》《賭城風雲》，(古/今)社會題材的《純真年代》《計程車司機》《憤怒的公牛》《恐怖角》等等，多是以社會不同層次，其中又以社會底層或非正常層次的人物為主人公，描繪、探索不同時代背景對個人生活、思想、行為的影響。有人稱老馬為「電影社會學家」，意指在他的電影中，總是以直觀冷靜的筆調揭示赤裸裸的社會真實。但在老馬以往的電影中，社會壓力下人性的張揚與扭曲是他關注的重點，論到對社會總體價值的批判，其實並不多。因此可以說，《紐約黑幫》是老馬第一次將整個社會歷史時代的全景作為電影的主角來對待，也是他第一次將其電影的主題從人性剖析轉向直接的社會剖析。
顯然，這樣做有很大的風險，也難怪老馬籌備這一電影實際上達30年之久。但是，即使他經過了這么長的構思與積淀，也經過電影拍攝過程當中的種種磨難，就電影本身而言，人們是很難把握老馬的真正意圖的。因為，整部電影實在是拍得比較凌亂。首先，關於阿姆斯特丹向「屠夫比爾」復仇這一故事本身，就有很多可爭議之處，許多地方難以自圓其說。且不說人物心理轉變的隨機性，單是講故事，老馬在一些地方就沒法給觀眾以完美的交代，如觀眾們可能比較迷糊，一向精明的比爾如何輕易地就讓阿姆斯特丹加入了他的幫派，更讓人不明白的是，看起來無甚建樹(實際上也根本沒做什麼)的阿姆斯特丹如何就讓比爾那麼器重？其次，即使這兩人的關系能被老馬解釋清楚，觀眾們要在電影中饒有興致地跟隨導演的意圖也不是件容易的事。可能是老馬太急於想表現那個時代的真實社會現實，整部影片中貫穿著大量的脫離人物的社會狀態描述，這一方面使得阿姆斯特丹和比爾這兩條線很難融合起來，另一方面更為整個故事的流暢性增添了麻煩。
其實老馬講故事的能力是不容懷疑的，他是完全有能力把這個故事講好的。即使在被評論家認為抄襲自己的《賭城風雲》中，老馬至少把幾個主要人物之間錯綜復雜的關系理得清清楚楚，《紐約黑幫》就沒有這種機會了。除了丹尼爾·戴-劉易斯以外，迪卡普里奧和卡梅隆·迪雅茲性格非常模糊，也很單調。不能說他們不在狀態，而是導演對於人物形象之外的因素傾注了過多精力，限制了塑造飽滿人物的空間。丹尼爾·戴-劉易斯同志是個異數，居然把本來是導演手中一個反面臉譜的角色演繹得精彩絕倫，神采飛揚，似乎要突破銀幕向你邁著外八字走過來。你如果看過他在《我的左腳》《最後一個莫希幹人》《純真年代》等片中的表演，肯定很難想像得到眼前這個粗俗、狠毒、狂熱、陰險，同時又幽默、頑固、精明的極端民族主義者就是他。那一舉手，一投足，說話走路的方式，乃至於自我的嘟噥和隨口吐痰，已經完完全全變成另外一個真實的人。盡管我事先就知道「屠夫比爾」是他演的，可至今仍然很難把「丹尼爾·戴-劉易斯」的名字和眼前這個可怕的壞蛋聯系起來。因為和以往的角色反差太大，劉易斯出神入化的表演如羚羊掛角，居然完全無跡可尋！要知道，盡管象傑克·尼科爾森、湯姆·漢克斯、羅素·克勞等演技大牌，我還是能從他們一系列角色中辨別出各自連貫的風格的。劉易斯這次完全超越自我、甚至超越表演極限的演繹，是今年銀幕上最大的驚艷。

然而，劉易斯已臻化境的忘我表演並不能掩飾該電影本身的混亂，因為他的故事再精彩，還是和導演所要批判的社會現實沾不上邊。老馬的本意是要劉易斯與迪卡普里奧，一個代表思想與意識形態的仇恨，一個代表個人恩怨的仇恨，從他們的沖撞中，反射出和當時社會現實一致的「非民主、寬容」問題。可惜老馬太著急於將社會大背景直觀地拉進來，以至於兩方面都沒有表現很充分。要知道，阿姆斯特丹和比爾之間的沖突，更多的是個人，至多也不過是團體之間的，只不過湊巧發生在那個年代的背景中罷了，現在照樣也會發生。簡而言之，主角之間的矛盾和社會的主要矛盾具有異質性，如果導演能側重其中一方面，然後再間接地指涉另一方面，相信效果會好很多。至少觀眾不會在最後質疑「死兔黨」與城市暴動之間的聯系。

可以說，《紐約黑幫》無論從哪方面來看，都是導演力圖突破自己的野心之作，因此整個電影看下來，感覺有抑制不住的激情蘊涵在每一個畫面和場景之後。這一點也可從老馬「歌劇」情結的不同表現看出來，他以前的作品，百老匯歌劇般的壯麗與氣魄更多是內含在影片的敘事節奏中的，即整部電影看起來還是非常冷靜的；而在《紐約黑幫》中，也許是由於長期積累的激情一旦得到釋放，實在難以控制的原因，影片更多借鑒了歌劇的形式，而失去了基本應有的冷靜敘事能力。如果能將情節整合得更緊湊，並且有所側重而非全盤皆顧的重新平衡描繪重點，本片將成為大師又一革命性經典。

如果孤立地來看，影片中不少場景的確具有極強的沖擊力，歌劇獨有的氣蘊和張力，使得那些場景充滿動感和噴勃力，例如械鬥前雙方的對峙，「中國樓」內的多次集體事件，阿姆斯特丹行刺、失敗、被抓、受罰的過程等，無一不將老馬特有的凌厲鏡頭發揮得淋漓盡致，酣暢無比，給人以視覺和心靈的震撼。因此，總體看來，本片並不是完全失敗，而只是過分激動的導演在情節控制上稍微有些疏漏或偏頗。寫完這篇東東，我才發現原來自己還是那麼喜愛該片。那些錯誤雖然不可原諒，但那是到老仍然能煥發出驚人激情的電影大師所犯的錯；作品可以批評，激情不可磨滅，並將永遠照亮電影的後行者們。

《紐約黑幫》，這是一部充滿了激情與能量的作品，無論你喜不喜歡它，都值得看第二遍。為了這難得的激情，我要向馬丁斯科西斯致以一個影迷所具有的最高敬意！

5. 第79屆奧斯卡獎頒獎典禮主持人所說的台詞

差等生斯科塞斯26年後終獲獎
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2007年02月27日 晶報

《無間道風雲》

大獲全勝

第79屆奧斯卡金像獎於當地時間2月25日晚在美國好萊塢柯達劇院揭曉結果並頒獎。當晚最大的贏家是斬獲最佳影片、導演、剪輯、改編劇本4項大獎的《無間道風雲》，該片導演馬丁·斯科塞斯6次獲得最佳導演提名，這次終於如願以償。

《通天塔》成「伴娘」

最佳男女主角獎分別由《末代獨裁》男主角福里斯特·惠特克和《女王》中伊麗莎白二世的扮演者海倫·米倫獲得。

《夢幻女郎》中的珍妮弗·赫德森眾望所歸地獲得了最佳女配角獎，最佳男配角獎由在公路喜劇片《陽光小美女》中扮演一位脾氣古怪且沉迷於毒品的祖父的老演員艾倫·阿金獲得。

獲得金球獎最佳影片獎的《通天塔》得到了本屆奧斯卡獎的7項提名，但只獲得了一個無關緊要的最佳電影配樂獎。德國影片《別人的生活》獲得最佳外語片獎。

新主持獲好評

擔任本屆頒獎禮主持的著名脫口秀主持艾倫·德傑尼勒斯作為第一次主持奧斯卡頒獎禮的「新人」，面臨著被評價、被拿來與前任主持作比較的壓力。幸運的是，不少媒體對於她的表現給出了較高的評價。

艾倫是奧斯卡歷史上第二位女性主持人。美國媒體認為，艾倫有能力讓包括獲提名者在內的每一個人都感到輕松。

艾倫在整個夜晚時不時開一些無傷大雅的玩笑，現場氣氛顯得很輕松，笑聲不斷。她取笑《無間道風雲》的主演之一迪卡普里奧：「噢，帥哥在這里，不知道今晚有多少美女盯著你不放。」然後對著《陽光小美女》主演阿比蓋爾·布蕾斯琳說：「是不是，小美女？」

艾倫還對著曾在《美國偶像》節目中早早被淘汰的珍妮弗·赫德森（最佳女配角獎獲得者）說：「美國人沒有投票選你，但你卻獲得了奧斯卡。」接著她轉向當初在總統競選中敗給小布希的前副總統戈爾：「而你，美國人其實選了你……事情真的很復雜。」話音未落，台下掌聲雷動。

戈爾自開玩笑

在頒獎典禮上，美國前副總統阿爾·戈爾拿自己是否打算參加2008年美國總統選舉開了一個玩笑。

戈爾參與製作的《麻煩的真相》獲得了本屆奧斯卡最佳紀錄片獎。此前，他曾多次公開表示無意參加2008年美國總統選舉。在奧斯卡獎頒獎典禮上，他又拿此事與萊昂納多·迪卡普里奧合作開了一個玩笑。

在舞台上，迪卡普里奧突然問戈爾「是不是有一件非常、非常重要的事情要向全世界宣布」。

戈爾猶豫了一下，然後掏出一篇發言稿，對觀眾說：「我確實沒打算做這件事，但既然有10億人正在觀看，這個時機再好不過了。所以，美國民眾們，我將藉此機會正式宣布……」

這時，音樂突然響起，宣告戈爾發言超時。戈爾和迪卡普里奧走下了舞台，觀眾這才反應過來，這不過是一個玩笑。（范劭華編譯）

《無間道風雲》

導演：馬丁·斯科塞斯主演：萊昂納多·迪卡普里奧、馬特·達蒙、傑克·尼科爾森、馬克·沃爾伯格簡介：本片即風靡全亞洲的中國香港經典黑幫電影《無間道》的好萊塢翻拍版。警方打入愛爾蘭黑幫內部的卧底與暗藏於警察系統的黑道內奸，兩位生活在面具之下、背負悲劇宿命的「賭徒」，偶然的邂逅，顛覆了彼此的人生軌跡。

多年來許多人一直為我期待著。我走在街上，有人會對我說『你應該贏』……親愛的老朋友們、在場的朋友們，還有我的家人，謝謝你們。」

華人導演紀錄片獲獎

本屆奧斯卡頒獎禮上，由旅美華裔女導演楊紫燁執導的紀錄片《潁州的孩子》獲得最佳紀錄短片獎。

該片跟蹤拍攝了安徽阜陽潁州地區受艾滋病影響的家庭，並對當地艾滋孤兒的生活做了真實詳盡的記錄，向觀眾呈現了中國艾滋病兒童的生存現狀，旨在喚起各界對艾滋病這一社會問題的關注。

導演楊紫燁是一名資深的電影工作者，20年前，她從中國香港移民到美國後，先後取得繪畫和電影製作碩士學位。身為剪輯師和製片人，楊紫燁涉獵了反映中國社會的廣泛主題，她和不少知名的美國華裔電影工作者有過合作。她還在1997年陳沖導演的《天浴》中擔任剪輯師和副製片；在陳沖導演的另一部在好萊塢拍攝的電影《紐約之秋》中擔任剪輯師。

楊紫燁是在本屆奧斯卡獎上獲獎的惟一一位華人電影工作者。張藝謀導演的《滿城盡帶黃金甲》不敵《絕代艷後》惜敗最佳服裝設計獎。（范劭華編譯）

另外兩部提名片即將公映

《無間道風雲》無緣內地銀幕

晶報訊（記者高麗莉）盡管《無間道風雲》在本屆奧斯卡上大出風頭，但因該片過於血腥和暴力並夾雜多處粗口台詞，已經確定不會被引進內地市場。昨日，記者從中影公司獲得了這一消息。

據悉，今年已經確定在內地上映的奧斯卡提名影片和獲獎影片有《穿普拉達的女王》以及《通天塔》。前者今日就將在深圳公映，主演梅里爾·斯特里普獲得本屆奧斯卡最佳女主角獎提名。而獲得奧斯卡最佳配樂獎的《通天塔》則將於3月中旬登陸內地銀幕。

本屆奧斯卡上另外幾部熱門影片諸如《陽光小美女》、《硫磺島來信》、《女王》、《潘神的迷宮》、《夢幻女郎》以及《別人的生活》是否有希望被引進？就此，中影公司相關負責人稱，這幾部影片里只有《夢幻女郎》主動與中影公司聯系過，但因發行公司有關人員看完後認為該片不適合內地市場，故而決定不引進該片。該負責人表示，中影公司會在奧斯卡頒獎典禮結束後根據獲獎影片的特點，在認為適合之後主動與片方聯系，看是否能夠引進。

馬丁·斯科塞斯：

6次提名之癢一撓了之

從1981年馬丁·斯科塞斯在第53屆奧斯卡上獲得第一個最佳導演獎提名開始，這位「電影社會學家」就與奧斯卡——這個世界影壇上影響最大、歷史最悠久的電影獎展開了一段類似肥皂劇般的「恩仇記」。26年間，斯科塞斯先後共獲得了6次奧斯卡最佳導演獎提名，但直至本屆夢圓最佳導演獎，26年之癢才一撓了之。斯科塞斯的這一撓無疑掩蓋了本屆奧斯卡所有的光芒。

並非最佳但卻拿獎

自打斯科塞斯憑借《無間道風雲》第6次獲得奧斯卡最佳導演獎提名後，關於今年的奧斯卡將成為「斯科塞斯年」、「無冕老馬」將加冕的猜測就一直甚囂塵上，此前金球獎、美國導演工會獎等「奧斯卡風向標」也一股腦地把最佳導演獎頒給斯科塞斯，這無疑也在為眾多懷有「斯科塞斯情結」的影迷提前打好了「好戲即將上演」的預防針。而在本屆奧斯卡最佳導演獎尚未揭曉前，奧斯卡要把欠老馬的債一次性還清的態度已經昭然若揭了。不是嗎？斯皮爾伯格、科波拉、盧卡斯三位「大佬」一同頒獎的「待遇」，除了5次遭到奧斯卡冷遇的斯科塞斯外，還有誰能擔當得起呢？

然而，不管柯達劇院的觀眾獻上的掌聲多熱烈，傑克·尼科爾森和馬克·沃爾伯格的慶賀口哨多猛烈，也無法掩蓋斯科塞斯此次獲獎影片《無間道風雲》的虛弱。不可否認，這部翻拍自香港影片《無間道》的作品不僅無法與斯科塞斯執導的經典影片《憤怒的公牛》、《好傢伙》相提並論，就連「一部斯科塞斯的佳作」也稱不上。事實上，老馬近年來的作品多呈平庸，如果說奧斯卡當年忽視他在《憤怒的公牛》、《好傢伙》中的優異表現是糊塗和不智，那麼奧斯卡在2003年、2005年接連拒絕他的《紐約黑幫》和《飛行者》，則完全可以說是明智的選擇。然而，奧斯卡最終還是沒有抵擋住輿論的壓力以及對老馬的愧疚心理，最終還是用一座小金人來褒獎日益平庸的斯科塞斯。

影帝影後均是熱門

與斯科塞斯和《無間道風雲》連獲最佳導演、最佳影片兩個大獎的「意料之中的驚喜」相比，福里斯特·惠特克榮膺影帝，海倫·米倫摘下影後桂冠，則連一丁點的驚喜都沒有，因為在此之前這就是本屆奧斯卡最沒有懸念的兩個獎項。不過，這兩位資深演技派在《末代獨裁》和《女王》中近乎完美的表演的確令人心服口服。

在四個表演獎上，幾乎橫掃近來所有美國影壇頒獎禮最佳女配角獎的珍妮弗·赫德森也是紅得發紫的大熱門，此前就傳出她獲獎的幾率是100%。惟有《陽光小美女》中的「老嬉皮」艾倫·阿金戰勝得獎呼聲很高的艾迪·默菲，一舉拿下最佳男配角獎看起來像一個真正的「意外」。但正如一位美國影評人所說的那樣，包括艾倫·阿金在內的《陽光小美女》中所有的演員都令人驚艷，如果奧斯卡也像戛納、威尼斯電影節一樣授出一個「集體表演獎」，那麼《陽光小美女》中的「胡弗一家」將是最終獲獎者。

外語片勝過美國片

正如主持人艾倫所說的那樣，如今的奧斯卡越來越國際化了。在本屆奧斯卡上，不僅非美籍電影人、藝術家頻頻獲獎，五部入圍最佳外語片獎的影片也搶盡了主角——美國電影的風頭。墨西哥影片《潘神的迷宮》連獲最佳攝影、化妝和藝術指導三項大獎，而德國影片《別人的生活》則一舉摘下最佳外語片獎。

相比題材廣泛、手法新銳的五部外語片，獲得奧斯卡最佳影片提名的五部美國影片則顯得有些黯然失色。充斥血腥、暴力的《無間道風雲》形式大於內容，《通天塔》過於類似上屆的《撞車》，《硫磺島來信》更是毫無新意，《女王》則完全是一部「屬於海倫·米倫一個人的電影」，只有《陽光小美女》令人眼前一亮。此外，《硫磺島來信》通片講的都是日語，而《通天塔》從導演到製作班底也都來自墨西哥，這使得這兩部「美國影片」更有理由被奧斯卡稱為「外語片」。晶報記者劉憶斯

6. 五福星系列裡的五個主演分別叫什麼 真實名字

1，《奇謀妙計五福星》五主演及對應演員名單：茶壺(洪金寶飾)、死氣喉(吳耀漢飾)、凡士林(秦祥林飾)、捲毛(岑建勛飾)、蘭克司(馮淬帆飾)

導演：洪金寶

2，《福星高照》五主演及對應演員名單：鷓鴣菜(洪金寶飾)、花旗參(秦祥林飾）、犀牛皮(馮淬帆飾)、大生地(吳耀漢飾)、羅漢果(曾志偉飾)

導演：洪金寶

3，《夏日福星》五主演及對應演員名單：鷓鴣菜 (洪金寶)、花旗參(苗僑偉)、大生地(吳耀漢)、羅漢果 (曾志偉)、犀牛皮 (馮淬帆)

導演：洪金寶

4，《最佳福星》五主演及對應演員名單：狗王倫(譚詠麟飾)、藍保(劉德華飾)、胖子(鄭則士飾)、張英武(陳友飾)、胖維他(樓南光飾)

導演：曾志偉

5，《福星闖江湖》五主演及對應演員名單：花旗參(苗僑偉)、大生地(吳耀漢)、羅漢果 (曾志偉 )、犀牛皮 (馮淬帆 )

導演：馮淬帆

6，《五福星撞鬼》五主演及對應演員名單：鷓鴣菜 ( 洪金寶 )、花旗參(苗僑偉)、大生地(吳耀漢)、羅漢果 (曾志偉 )、犀牛皮 (馮淬帆 )

電影導演：元奎，洪金寶，曾志偉

7，《運財五福星》五主演及對應演員名單：馮淬帆(犀牛皮)、吳耀漢(大生地)、曾志偉(羅漢果)、苗僑偉(花旗參)、劉德(清補涼)

導演：陳勛奇、劉觀偉

7. 第十一回中老馬究竟有沒有殺人

在電影《第十一回》中，陳建斌所扮演的老馬，其實就是真正的殺人兇手。之所以這么說，主要是因為以下三方面原因，1、老馬的前妻是因為老馬而死的；2、第十一回的劇情中有說明；3、老馬不可能承認自己沒有做過的事情。

最後，我們在上面提到了警察當初判定老馬是過失殺人，從老馬的年紀來看，大約就四十多歲，老馬說自己當年是為了面子，所以才故意跟警察說，是自己戳破了他們的姦情，故意將兩個人害死的，若是故意殺人的話，那麼老馬不被判死刑，那也是個無期徒刑，怎麼可能十幾年就出來了呢？所以真相是老馬當年說自己是過失殺人，但實際上他是故意殺人。

8. 電影《第十一回》處處是伏筆，有哪些精彩的細節讓你印象深刻

電影《第十一回》是最近比較火的一部影片，該影片講述了一個非常有意思的故事，由周公子和竇靖童一起合作，出演母女，讓整部影片看起來更加有趣。

還有一個細節就是影片中各角色的名字，都是根據現實中的人物進行的改變，陳建斌在采訪中說，取這些名字是為了讓觀眾區分現實和戲劇，不得不說這細節挺細致。

9. 曾江叫老馬的電影叫啥名

戰·鼓 戰·鼓 (2007)
戰·鼓 導演: 畢國智
編劇: 畢國智
主演: 房祖名 / 李心潔 / 梁家輝 / 原麗淇 / 盧惠光 / 更多...
類型: 劇情 / 犯罪
製片國家/地區: 中國香港 / 中國台灣 / 德國
語言: 粵語 / 漢語普通話
上映日期: 2007-11-15
片長: Hong Kong: 118 分鍾
又名: 禪打 / 戰鼓 / Die Reise des chinesischen Trommlers / The Drummer

10. 老馬要兩只手是什麼電影

《戰鼓》。

《戰鼓》是一部由香港導演畢國智執導，梁家輝、李心潔等主演的黑幫片，本片2007年11月22日上映。

影片講述的是一個原先詭譎叛逆、玩世不恭的青年邂逅了一群愛打鼓的「世外高人」，從此由江湖恩怨轉向「道藝合一」境界的傳奇故事。

角色介紹

Hong Dou

演員：李心潔

優人神鼓的訓練團隊的隊員，和Sid不打不相識，也因此引薦Sid加入優人神鼓，原本很不喜歡Sid，一直暗戀團長「優人神鼓」的師父（團長黃志群），但是最後終於發現Sid內心純真的一面而接受了他。