周星馳的電影風格

⑴ 管虎與周星馳的電影，誰的更受歡迎

我們都知道管虎近年來，執導了不少好電影，比如之前的《老炮兒》《一出好戲》還有今年最新上映的經典好片《八佰》。尤其是電影《八佰》這直接就讓外界對管虎導演的評價上升了一個高度。因此，周星馳的電影也就會被人拿出來和管虎的電影進行比較評論，看看誰的電影更受歡迎，個人認為還是周星馳的電影更受觀眾的歡迎，有以下幾個觀點。

眾所周知，周星馳的電影以無厘頭，搞怪而聞名的，不論哪個年齡段的觀眾也都愛看此類的電影，其次，他的電影中經常以底層人的視角看社會，比如《功夫》《長江七號》，而這些會引起很多普通觀眾的共鳴，使得更多人喜愛他的電影。而管虎電影風格，以表現人性為主旨，比如《鬥牛》《一出好戲》這類，所蘊含的人性道德，表現手法很隱晦，有些觀眾無法看懂，他的電影受眾群體相對較窄。

對於周星馳和管虎誰的電影更受歡迎，歡迎各位讀者朋友提出自己的觀點。

⑵ 如何評價周星馳的電影

一個在事業上用盡成熟，但是在生活中卻各種小孩的人。了解他的人都知道，他在電影上達到的高度是沒法衡量的，甚至可以說是一個時代的標准之一。從一個小小的配角到現在靠著自己的名氣，就能拿下票房的人，就知道他的號召力到底多強悍。但是在生活上，很多人認為他是孤寂的，其實這種孤寂是孩子氣的代表。他實在沒辦法迎合所有人，甚至有點獨立性去做事。所以得到了一個不好相處的標簽，這個人的極端成就了一個周星馳。

靠著自己的真與嚴厲，他可以不靠著宣傳片，只看著一句要有電影，就能得到很奪人的支持。這就是魅力，也是相信，你的作品從來沒能從我們生活中消失，所以我們相信。

⑶ 你覺得周星馳電影都有哪些特色

周星馳相信很多觀眾對這位演員都非常的熟悉，他所出演的眾多影視作品中的表現可以說無人能及的。很多觀眾也都是看他的電影長大的，而且他的作品始終能帶給觀眾無數的歡聲和笑語。只要走進他的片場，就能夠感受到輕松愉悅的心情。你正是由於他經典的演技，顛覆了很多人對喜劇的評判准則。他的無厘頭表演風格也更是讓很多觀眾琢磨不透。

就拿《大話西遊》那一句經典的台詞，“如果給我一個機會，我希望是一萬年”。當時在看這部劇的時候，對這句台詞非常喜歡，在學校也是非常流行的。是仔細的體會，你就可以感受到周星馳在說出這些話的時候，他的內心是充滿糾結的，為了自己的使命，放棄自己的愛情，在現實生活中相信很多人也都會遇見這種情況。

⑷ 周星馳的電影不是以搞笑為最終目的，你看懂了嗎

我覺得周星馳的電影搞笑，但並非純搞笑，還具有一定的思想深度和社會意義。我記得看剛開始看周星馳的電影，往往被他的無厘頭風格所吸引，就像把思維閃了個腰，淬不及防，到會心一笑，這是他的主要特點，也是他作為電影大師的拿手好戲。比如《唐伯虎點秋香》里，周星馳手裡捏著小強，聲淚涕下，足以讓人改變三觀。

反映的時代特點，職業特點，地域特點都各不相同，也蘊含著不同深度的思想意義。就是在魔幻愛情喜劇《大話西遊》，也會給劇情賦予現實意義，把真摯的愛情演繹到極限。經典流行的一段話：我愛你。如果非要在這份愛上加上一個期限，我希望是……一萬年！

從周星馳電影中典型人物來說，主要反映小人物生活。比如《喜劇之王》中的尹天仇，雖然生活落魄，但有自己的理想和追求，把演員的修養看得無比重要，即使演一個死人也要演出演員的修養。

在對待愛情上也是堅持真愛，放棄了可以給他事業的娟姐，選擇了舞女。一句「我養你啊」，感動了無數人。

周星馳的電影就像麻辣燙，剛開始吃眉開眼笑，等到後味出來了，就讓你笑中帶淚。所以，我認為他的電影是在搞笑中揭示社會生活的復雜狀態，具有一定的思想深度。

⑸ 沈騰和周星馳的喜劇片，各自都是怎樣的風格

憑著電影《你好，李煥英》，沈騰成功成為中國影史票房第一男演員，沈騰如今在喜劇界的地位，很難被超越。此前談到喜劇，大家都會想到周星馳，這位被稱作喜劇之王的男人，

如今沈騰在喜劇屆的位置舉重若輕，不少網友也很好奇：沈騰會是下一個周星馳嗎？周星馳當年帶來了眾多經典作品，開創了中國無厘頭喜劇先河。

沈騰確實不錯，他的搞笑風格也受到大家的認同，不過相比星爺（周星馳）來說似乎還相差很多。不過他的努力大家還是看得到的，對於他能不能超越周星馳在大家心裡的地位得看他怎麼去努力。我們拭目以待。

⑹ 周星馳的電影有什麼特點

周星馳的電影以無厘頭為特點。

無厘頭，原是廣東廣州等地的一句俗話，意思是一個人做事、說話都令人難以理解，無中心，其語言和行為沒有明確目的，粗俗隨意，亂發牢騷，但並非沒有道理。

無厘頭語言風格的特點就是運用語言世界的偏離，常見的偏離主要有語音偏離、詞彙偏離及語法偏離。

語音偏離是最常見且活躍的一種語言偏離。其中，巧妙地運用同音字而構成的諧音、運用對仗而構成的押韻更是典型的語音偏離。

1、諧音雙關

諧音雙關的語音偏離指的是利用詞語音同、音近構成的語音偏離，雖然字面上是甲詞，實則表達的卻是音同或音近的乙詞，構成諧音偏離，從而達到現「此」而隱「彼」的效果。例如：

食神：這條魚就像――就像受到輻射污染一樣，看了我都想嘔吐了，你還叫我吃啊？零分！回家好好反省反省，你就是多了塊魚。

廚師：不是多了塊魚，是多餘，你呀，你根本就是多餘呀你。（《食神》）

台詞通過「魚」和「余」的諧音，來諷刺做菜人的多餘。這樣的偏離，從具體的事物轉到電影人物身上，帶有幽默、反諷的意味。

2、巧用押韻

「押韻」又叫「壓韻」，指的是韻文中某些句子的末尾用上同韻的字。漢語的語音聲調平仄相對，音節單雙相對，巧妙地運用這一類語言特色，能使語句讀起來琅琅上口，從而達到加強節奏的效果。正如臧克家所言：「押韻是加強節奏的一種手段。」

周星馳電影台詞的押韻並非語言學修辭手段中嚴格意義上的押韻，大多隻是強調句尾語音合韻，卻創造出了特有的「無厘頭」式的幽默效果。

(6)周星馳的電影風格擴展閱讀

周星馳，1962年6月22日生於香港，祖籍浙江寧波，中國香港演員、導演、編劇、製作人、商人，畢業於無線電視藝員訓練班。

1980年成為麗的電視台的特約演員，從而進入演藝圈。1981年出演個人首部電視劇《IQ成熟時》。1988年將演藝事業的重心轉向大銀幕，並於同年出演電影處女作《捕風漢子》。

1990年憑借喜劇片《一本漫畫闖天涯》確立其無厘頭的表演風格。同年，因其主演的喜劇動作片《賭聖》打破香港地區票房紀錄而獲得關注。

⑺ 周星馳電影有什麼鮮明特色

在周星馳早期的作品中，大家知道的，周星馳一直是以演員的身份飾演影片中某一個主角或者配角，人物的塑造是留給觀眾最深的印象的幽默元素之一，電影中周星馳飾演的角色基本上都是小人物，這類小人物都有一個共同的特點，就是重視個人價值觀的生活，而反感主動背負社會責任，擁有各類高尚品質。

如今的電影我們也都想模仿周星馳那樣的特色，塑造周星馳無厘頭的形象，但是縱觀整個影界，我們很難做到無厘頭電影，因為周星馳的形象實在是太深入人心，換成其他人，感覺就很尷尬，難以達到無厘頭的效果。

⑻ 星爺的電影到底演的是喜劇還是悲劇

周星馳經常被稱為喜劇大師。他的許多經典電影形象都是人們對青春的記憶。他執導的許多電影，在早期並沒有得到人們的認可，而是隨著社會的發展，人文素質的提高。多年後，人們終於明白周星馳電影的真諦。小時候，周星馳被稱為喜劇之王。

當我們經歷了成長，我們可以理解，他所演的每一部喜劇都有一個悲慘的結局。與傳統喜劇不同，明星大師的電影往往引發更深層次的思考，或許與他的經歷有關。因此，他常常用小人物的眼光來詮釋陌生的世界。

也許苦難是人才創造的靈感，也是藝術爆發的一個因素。但我們要感謝，喜劇舞台正是因為周星馳的作品，所以我們對生活有了更深的洞察。他帶領喜劇片走向經典與巔峰，也給人們留下了美好的記憶。他給世界開了一個非常幽默的笑話，但轉身後，我們明白了。事實上，事實是悲觀的。但他向觀眾傳達的是勇氣和力量。天生就是人類。一定生活得很好。

⑼ 周星馳被人們稱為「星爺」，周星馳的電影有什麼特點

探索時期
周星馳(8張)這主要是周星馳從1988年《霹靂先鋒》的出道到1990年的《賭聖》出現之前的階段吧，盡管周星馳此前已經參加了演員訓練班隨後參演電視劇《射鵰英雄傳》（他在本劇中還要求導演「可不可以用手擋一下，讓梅超風在第二掌再把我打死到太多的反響。這時期周星馳參演或者主演了13部電影，其中票房最好的是1990年5月24日開始上映的《咖哩辣椒》，取得1578萬港元的票房，而實質上，本片也已經有不少的喜劇成分。
無厘頭時期
周星馳「無厘頭」來自於粵語方言，指的是一個人說話或者做事都令人難以理解、無中心，但並非沒有道理。無厘頭這種文化剛好切合了以旁觀者的角度感受八九十年代之交的政治風雲對一度寄以希望的權力中心不（敢）再相信，半犬儒半逃避，不知不覺遁入無聊之門」的心態，於是，周星馳式的無厘頭影片深受歡迎，周星馳的影片也開始爬上了年度票房冠軍亞軍的位置，自這部因為王晶導演的《賭神》大受歡迎而誠意搞笑的《賭聖》開始。
1990年8月上映的《賭聖》以4133萬港元的成績成為年度冠軍，12月上映的《賭俠》則以4034萬港元的成績排名第二，而九月上映的《無敵幸運星》也以1880萬港元的成績排名年度第十名。
隨後的1991到1993年連續三年之間也依然是周星馳的影片取得冠軍，而且1992年的年度票房前五名全部都是由他主演，即《審死官》、《家有喜事》、《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》和《鹿鼎記2神龍教》。
轉型期
1994年到1999年可以說是周星馳的轉型階段，其票房也只有一部《喜劇之王》在1999年時成為年度冠軍。這時期的周星馳已經不僅僅是滿足於之前的那種無厘頭式的創作，而試圖在影片中融入更多的正劇甚至悲劇的成分，而使得其影片顯得周星馳已經擔任起導演的工作，使得個人的喜劇才華與創作才華更好的結合（這也為新世紀周星馳獨立導演而票房與口碑一再創新高而打好了基礎），如他參與編導的《國產凌凌漆》，他無論是表演還是風格手法都比較的剋制，並融入一些黑色幽默的元素，而一反當年的「盡皆過火，盡皆癲狂」的風格。而他主演的《大話西遊》、《喜劇之王》等盡管不能再現當年票房上的輝煌，卻留下相當不俗的口碑。

⑽ 為什麼周星馳電影中會出現那麼多醜化的女性形象

很多人看周星馳的電影，會覺得裡面有很多醜化女性的形象，從外表來看的話，確實是如此。可是只要你仔細看，就會發現這些女性都有一個特點，那就是心靈美。而且到最後的時候，這些女性都會把形象變好。就拿《食神》里的莫文蔚來說，不僅到最後變美了，而且她的心靈也是至善的存在。

其實只要我們仔細看，就能發現周星馳電影里的男性充滿缺點，像是好色、猥瑣、下流，就連男主角也不例外。而女性角色不管外在如何，性格、心靈都是絕佳的存在。他們普遍都愛的純粹，就算前期扮丑後期也會美化。與其說是醜化了女性形象，倒不如說是把女性表現得都充滿善意。