電影導演課

1. 我想問一下北京電影學院導演系的課程安排，就是他們在大一大二大三大四分別都學哪幾門課程，在下感激不盡

你好 不同的學校對課程開設也不同 所以，遺憾我不能給你提供很具體的課程表。

但是，大學專業有一些課程是必修的，導演專業的必修課程有：自然科學、人文科學、數學、英文、外語和藝術等非常廣泛的內容,而不是限定在某一特定的專業。除了學習相應的表演藝術外,還有藝術史、導演、文學、藝術批判、燈光、服裝設計、劇本寫作、藝術管理等。

2. 普通人去北京電影學院學習導演課程，有什麼條件明星去學導演的挺多

明星是明星，你普通人就不一樣了

可能需要高考考進去相關導演專業，現在這類普通培訓班可能並不多，培訓幾個月也學不上東西呀
自己網路學校官方網站看招生介紹去為准

3. 在南加州大學電影藝術學院上導演課是種怎樣的體驗

首先該校是全美電影排名TOP1 在中國申請的學生多但是錄取的並不是那麼多（我所知道的數據）其二這學校其實學影視鍍金真是大好了~ 第三你要知道你去這個學校可是要你的影視作品集的如果你沒有大師指導 或者在你錄制的DEMO上進行修改潤色 你申請該校也是很難的~同時你也可以選擇其他美國的電影學院 AFI等~~~~ 如果你想知道導演課體驗在這里遇到學長還是比較難的 但是我能告訴你的基本就是上面這些 你也可以看看影視留學的一些小結

你可以搜索Mrart藝術先生

4. 導演必修書籍

關於如何成為一個著名的導演，有很多這樣的書籍，在這里給你舉幾個例子吧。

1、《新教倫理與資本主義精神》
德國 韋伯 著

2、《資本主義文化矛盾》
美國 丹尼爾 貝爾 著

3、（導演必修課程）鏡頭語言的基本知識
作者：燃燒靈魂的寂寞
一、電影、電視的景別
景別，根據景距、視角的不同，一般分為：

極遠景：極端遙遠的鏡頭景觀，人物小如螞蟻。

遠景：深遠的鏡頭景觀，人物在畫面中只佔有很小位置。廣義的遠景基於景距的不同，又可分為大遠景、遠景、小遠景（一說為半遠景）三個層次。

大全景：包含整個拍攝主體及周遭大環境的畫面，通常用來作影影視作品的環境介紹，因此被叫做最廣的鏡頭。

全景：攝取人物全身或較小場景全貌的影視畫面，相當於話劇、歌舞劇場「舞台框」內的景觀。在全景中可以看清人物動作和所處的環境。

小全景：演員「頂天立地」，處於比全景小得多，又保持相對完整的規格。

中景：俗稱「七分像」，指攝取人物小腿以上部分的鏡頭，或用來拍攝與此相當的場景的鏡頭，是表演性場面的常用景別。

半身景：俗稱「半身像」，指從腰部到頭的景緻，也稱為「中近景」。

近景：指攝取胸部以上的影視畫面，有時也用於表現景物的某一局部。

特寫：指攝影、攝像機在很近距離內攝取對象。通常以人體肩部以上的頭像為取景參照，突出強調人體的某個局部，或相應的物件細節、景物細節等。

大特寫：又稱「細部特寫」，指突出頭像的局部，或身體、物體的某一細部，如眉毛、眼睛、槍栓、板機等。

二、攝影、攝像機的運動（拍攝方式）

推：即推拍、推鏡頭，指被攝體不動，由拍攝機器作向前的運動拍攝，取景范圍由大變小，分快推、慢推、猛推，與變焦距推拍存在本質的區別。

拉：被攝體不動，由拍攝機器作向後的拉攝運動，取景范圍由小變大，也可分為慢拉、快拉、猛拉。

搖：指攝影、攝像機位置不動，機身依託於三角架上的底盤作上下、左右、旋轉等運動，使觀眾如同站在原地環顧、打量周圍的人或事物。

移：又稱移動拍攝。從廣義說，運動拍攝的各種方式都為移動拍攝。但在通常的意義上，移動拍攝專指把攝影、攝像機安放在運載工具上，沿水平面在移動中拍攝對象。移拍與搖拍結合可以形成搖移拍攝方式。

跟：指跟蹤拍攝。跟移是一種，還有跟搖、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即將跟攝與拉、搖、移、升、降等20多種拍攝方法結合在一起，同時進行。總之，跟拍的手法靈活多樣，它使觀眾的眼睛始終盯牢在被跟攝人體、物體上。

升：上升攝影、攝像。

降：下降攝影、攝像。

俯：俯拍，常用於宏觀地展現環境、場合的整體面貌。

仰：仰拍，常帶有高大、庄嚴的意味。

甩：甩鏡頭，也即掃搖鏡頭，指從一個被攝體甩向另一個被攝體，表現急劇的變化，作為場景變換的手段時不露剪輯的痕跡。

懸：懸空拍攝，有時還包括空中拍攝。它有廣闊的表現力。

空：亦稱空鏡頭、景物鏡頭，指沒有劇中角色（不管是人還是相關動物）的純景物鏡頭。

切：轉換鏡頭的統稱。任何一個鏡頭的剪接，都是一次「切」。

綜：指綜合拍攝，又稱綜合鏡頭。它是將推、拉、搖、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、懸、空等拍攝方法中的幾種結合在一個鏡頭里進行拍攝。

短：指短鏡頭。電影一般指30秒（每秒24格）、約合膠片15米以下的鏡頭；電視30秒（每秒25幀）、約合750幀以下的連續畫面。

長：指長鏡頭。影視都可以界定在30秒以上的連續畫面。

對於長、短鏡頭的區分，世界上尚無公認的「尺度」，上述標准系一般而言。世界上有希區柯克《繩索》中耗時10分鍾、長到一本（指一個鐵盒裝的拷貝）的長鏡頭，也有短到只有兩格、描繪火光炮影的戰爭片短鏡頭。

反打：指攝影機、攝像機在拍攝二人場景時的異向拍攝。例如拍攝男女二人對坐交談，先從一邊拍男，再從另一邊拍女（近景、特寫、半身均可），最後交叉剪輯構成一個完整的片段。

變焦拍攝：攝影、攝像機不動，通過鏡頭焦距的變化，使遠方的人或物清晰可見，或使近景從清晰到虛化。

主觀拍攝：又稱主觀鏡頭，即表現劇中人的視覺的鏡頭主觀視線、，常有可視化的心理描寫的作用。

前景：鏡頭中靠近前沿或位於主體前面的人或物。在鏡頭畫面中，用以陪襯主體，或組成戲劇環境的一部分，並增強畫面的空間深度，平衡構圖和美化畫面。

後景：鏡頭中靠近後邊或位於主體後面的人或物。後景在鏡頭畫面中，有時作為表現的主體或陪體，但大多是戲劇環境的組成部分，有時直接構成背景。

中景：處於畫面中間的部分。一般主體會出現在中景或前、中景之間的部位。

前景、中景、後景是攝影構圖的基本層次，它們可以使畫面富於層次感、縱深感。有些畫面的層次作了更細致的劃分，如斯皮爾伯格《拯救大兵瑞恩》的許多畫面構圖，可達七八個層次。

內景:也稱「棚內景」。指在攝影棚內搭置的場景（包括室內景或戶外景）。

外景:攝影棚以外的場景，包括自然環境、生活環境等實景，以及在攝影棚外搭建的室內景。優點是真實、自然，具有生活氣息。

攝影棚:專供拍攝影視作品使用的特殊建築物。較大的攝影棚面積一般在400平方米以上至1000平方米，高度為8米以上。棚內四周有為繪制背景用的天片，裝有各種照明設施、音響條件，以及隔音、通風、調節氣溫、排水等設備。棚內可搭建供拍攝的各種室內外布景。

造型語言:傳統意義上指繪畫、雕塑等藝術門類用一定的物質材料塑造視覺直觀形象的手段和技法的總和。對於影視而言，各種視覺造型藝術的手段和技法（如線條、色彩、光效、影調、構圖、透視規律、材料結構、空間處理等）與聲音造型諸因素（音量、音色、音調、運動、方位、距離等），共同形成了它們的造型語言體系。

畫外音:指影視作品中聲音的畫外運用，即不是由畫面中的人或物體直接發出的聲音，而是來自畫面外的聲音。旁白、獨白、解說是畫外音的主要形式。音響的畫外運用也是畫外音的重要形式。畫外音使聲音擺脫了依附於畫面視像的從屬地位，強化了影視作品的視聽結合功能。

銀幕：一種由反射性或半透明的材料製成、其表面可供投射影像的電影放映設備。

寬銀幕電影：本世紀50年代興起的新型電影，採用比標准銀幕寬的銀幕，可以使觀眾看到更廣闊的景象。目前，最普遍的方法是採用橫向壓縮畫面的變形鏡頭來拍攝和放映寬銀幕影片，使放映畫面高寬比由普通銀幕電影的1:1.33，變成 1:1.66至1:1.85，故稱之為變形寬銀幕電影。

遮幅寬銀幕電影:也稱「假寬銀幕電影」，使用35毫米膠片，拍攝和放映時，在攝影機和放映機片窗前加裝格框，遮去畫幅的上下兩邊，以壓縮畫面高度，但不改變畫面寬度，能得到與變形寬銀幕電影相同的銀幕效果。攝制這種寬銀幕電影的方法較為簡便，已得到廣泛採用。

聲畫同步：也即音畫同步，指影視作品中的對白、歌曲和聲響與畫面動作相一致，聲音（包括配音）和畫面形象保持同步進行的自然關系。

聲畫平行：影視作品聲畫不同步的一種情形，也稱聲畫並行、聲畫分立，指影視作品中聲音與畫面所表現的思想感情、人物性格、藝術風格和戲劇性矛盾沖突相互貼近，但速度節奏並不同步，聲音與畫面各自按照自己的邏輯展開，互相補充，若即若離。其基本特點是聲音（尤其是音樂）重復或加強畫面的意境、傾向或含義。說明性音樂、渲染性音樂都屬於聲畫平行的音樂。

聲畫對位：影視作品聲畫不同步的另一種情形，包括兩種藝術處理方式：(1)聲畫對比。聲音與畫面的內容和情緒一致，但存在量度、節奏的反差。 (2)聲畫對立。聲音與畫面的形象和情緒完全相反。

5. 導演要學表演么

是的 導演專業之前不一定要你有多高的專業性，但你必須有一定的能力才能考到這個專業，所以學專業是一定的。
導演專業考試主要考文藝生活常識，朗誦、口試和集體小品，寫影評、編講故事、視聽語言分析、口試以及體檢等
導演專業主要課程：導演基礎、電視節目製作、戲劇、戲曲及電影表演學、導演藝術、電影電視畫面、視聽語言、中外戲劇史、藝術概論等
導演方面專業的業務培養目標：培養具有-定的馬克思主義基本理論素養，並具備戲劇、戲曲導演、電影、電視劇導演和表演、戲劇理論研究等方面的知識，能在劇院(團)、電影製片廠、電視台、電視劇製作中心等部門從事戲劇、戲曲藝術、電影、電視劇製作等方面導演工作和理論研究工作的高級專門人才。
導演專業出頭很難，建議考取編導專業，專業范圍廣一些，就業也相對容易。

6. 影視編導專業學的都是什麼

編導考試內容具體的科目如下：
1、文藝常識
文藝常識總分100分，幾乎全是選擇題，考察的是學生對古今中外文學、電影名人及其作品，以及人物角色、文學作品的綜合考察，范圍遠比學校的語文課更廣泛。文藝常識大部分是要依靠理解性的記憶來完成，對學生的記憶力要求很高。
2、影評分析
影評又被稱為「影視批評」，需要運用電影學的綜合知識，包括從角色選取、色彩搭配、鏡頭運用、劇情結構、聲光電的運用、音樂配樂等各方面對電影進行評述。
3、故事寫作
考察的除了學生的想像力，也對學生的電影知識綜合運用能力提出考驗。有的學生的故事具有很強的可拍性，但有的學生故事很美，要拍攝就顯得非常困難。
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7. 中央戲劇學院導演專業學的科目是什麼

中央戲劇學院戲劇影視導演專業（戲劇影視導演方向）的主要課程科目是：導演、表演、舞台語言技巧、舞台形體技巧、舞台美術基礎、美學基礎、編劇基礎、影視導演基礎、戲曲導表演基礎，公共必修課等。

導演專業（戲劇影視導演方向）的課程科目細致可分為四部分：

1、導演基礎：導演元素訓練；導演舞台事件、舞台調度、舞台音樂音響、文學片斷改編；表演元素訓練；表演片斷。

2、導演創作：導演片斷。

3、導演藝術：多幕劇排演、多幕劇排演。

4、導演理論：導演基礎理論、導演創作理論、導演美學、戲劇美學、編劇技巧、舞台美術基礎、舞台美術基礎、影視導演基礎、戲曲導演基礎、舞台語言技巧、舞台形體技巧。

8. 長春哪可以學導演專業課詳細！

首先，一樓的，長春根本沒有你說的「長春藝術學院」。

其次，吉林藝術學院本科就有；東北師范大學傳媒學院本科只有廣播電視編導，碩士研究生有導演這個專業。

最後，留給你這兩所學校的地址和辦公室電話：
東北師范大學
吉林藝術學院，長春市自由大路695號 0431-86900963/86900904
東北師范大學，傳媒科學學院在凈月校區（博碩路與凈月大街交匯處），這是他們教務處的電話0431-84536486