導演談電影

① 《紅樓夢》導演談電影無人問津：哪怕有人罵一罵也好

哈哈，貌似主流觀點和欣賞視角不一樣，時代的確是在改變

② 如何用iPhone拍電影《橘色》導演談創作

這部僅用23天成本不到12萬美元的電影在苛刻的Metascore上拿到了85的綜合高分，爛番茄更是收獲96%的新鮮度以及7.9的評價均分，可以說從15年伊始在聖丹斯大放異彩後也是一直依靠全片Iphone拍攝的光環吸引影迷的矚目。《橘色》在拍攝過程中全劇組只有6個工作人員，總共使用三台iPhone5S拍攝，由於外接變形鏡頭擴大鏡頭范圍為了防止穿幫實際上同一場景最多也只使用兩台iPhone。其實導演一開始堅決想要使用專業的電影攝影機拍攝此片，而且在《橘色》之前他所有的作品都沒拿到MPAA的分級，但礙於預算很差錢不得不嘗試使用iPhone拍攝，這樣可以免於從洛杉磯市政廳購買電影拍攝許可，同時不需要租賃外景場地便能依賴iPhone的便攜和可操控性輕松的完成拍攝。但說到底，業余和專業的差距始終都是存在的，值得我們去關注的是導演在拍攝期間到底利用哪些輔助的工具讓iPhone的攝錄擁有了電影的質感。
第一大功臣是iPhone里的一款售價64軟妹幣名為FiLMiC Pro的專業攝影APP，它可以幫助導演進行高速變焦，極其准確的手動控制對焦，包括曝光調整、ISO調整、快門速度調整、色彩色溫調整都能完全手動控制，還能提供四種壓縮程度，視頻幀率選擇，音頻監視器之類的附加專業工具。針對於不同水平的使用者亦有標准，手動和混合的拍攝模式，同時還有多達7種的解析度和長寬比供製作者選擇,當然如果你手上是6或者6S那麼你有更大的空間去拍攝。而正因《橘色》的聲名鵲起，如今你打開FiLMiC Pro的官方主頁首先映入眼前的便是橘色的海報！
回到電影內容的層面來評價此片也是有諸多亮點。首先大量遊走街頭的跟拍使得攝影師成為片中的某個角色，讓觀眾很有第三方的代入感去欣賞電影，加上影片將所有情節限定在平安夜24小時內讓電影有著紀錄片的般敏銳的洞察力。然而故事主線圍繞小三撕逼大作戰來展開，極具爆發力的戲劇性情節一波接著一波，使得電影本質上還是更靠近主流觀眾的荒誕喜劇，輔佐以聖誕節日所帶來的氛圍，片子並沒有像其他獨立電影因為邊緣人的題材過於藝術的處理而遠離路人觀眾的接受范圍。

③ 從經典電影分析導演怎麼用景深講故事

景深敘事

《公民凱恩》是出色地運用景深美學的經典範例。威爾斯想讓這部影片看上去像是人眼看到的那樣，前後景都清晰。影片有時以一個稍仰的攝影機角度拍攝，以凸顯凱恩這個人物的權威，有時則從上方拍攝以使人物顯得微弱渺小，如拍攝凱恩第二任妻子蘇姍·亞歷山大時。貫穿全片，無論何時我們看到凱恩在他所處的環境里，無論是在他所經營的報館還是他所建造的巨大的仙納杜庄園里，他所有的財產都是清晰可見的。他是他所創造的世界的一部分，他所創造的世界也是他的一部分。
影片開始的一場戲里，當母親將年幼的凱恩託付給一個監護人時，畫面構圖和景深揭示了故事本身的動力。凱恩正在外面的雪地里玩耍，完全不知道自己的命運。透過窗戶可以清晰地看到他，而他的母親處在畫面的右側，正在簽字以放棄對他的監護權，父親則站在畫面的左側，顯得無能為力。母親，監護人處於鏡頭前景的顯眼位置，父親是被動的。而被剝奪了選擇與行動的小凱恩處於背景中。母親與監護人決定了小凱恩的命運，他在畫面中，一邊是父親，另一邊是母親與監護人。這場戲揭示了影片的本質，因為後來我們看到他的雪橇「玫瑰花蕾」被遺棄在雪中。

《公民凱恩》
在為了獲得較大景深而使用廣角鏡頭拍攝的場景中，觀眾在畫面中看到的那些所揭示的內容或許與角色本身同樣重要。景深可以用來展示一個角色的生活空間，他們的財產也許能在視覺上傳達給觀眾信息，彰顯他們的人格特徵。展示角色的環境，正如雷德利·斯科特《末路狂花》中所做的，往往能以微妙的方式揭示角色的性格特徵。我們看到露易絲的房間優雅整潔，而塞爾瑪的家中則凌亂無序，這在視覺上為角色的個性，以及在共同的旅行中兩個人的性格變化提供了最初的線索。因此鏡頭能夠清晰地表現環境是很重要的。

《末路狂花》
根據「希區柯克規則」，畫面中一個物體的大小應該等同於在那一時刻它在場景中的重要性。在電影《美人計》中，對那杯盛有毒葯的茶的突出表現便是告訴觀眾它有多麼重要。

《美人計》
約翰·福特導演的許多西部片經常使用廣角鏡頭來展現作為環境的一部分的牛仔。像電影《搜索者》的結尾，角色騎馬遠去走向夕陽，永無止境延續的大地將孤獨的英雄吞噬。當被攝體遠離攝影機時，使用廣角鏡頭拍攝，觀眾會感覺角色正緩緩地遠行融入廣袤無邊的平原，這種觀感通過景深的運用而得以增強。
由於大多數攝像機用的是電子變焦，大景深就成了數字攝像機與生俱來的一個 特性。當你用數字(DV)格式拍攝的同時又想削弱景深，就需要使用定焦鏡頭了： 如前所述，高清攝像機所攝畫面的景深更接近於超16毫米而不是35毫米膠片的效果: 有一些可以用來在數字攝影機上再現膠片電影感覺的方法，比如使用電影鏡頭或者 使用中灰密度濾鏡來開大光圈、縮小景深范圍。有一些固定電子變焦的低端數字攝 影機不能縮小景深，這一特徵也使其影像看上去非常數字化，此外還有解析度的問題: 當然，如今事物日新月異，電影鏡頭也被用在了高清攝像機上。但你更願意去看35 毫米、超35毫米或變形格式電影中的淺景深，而不是數字的東西。這是當你確定視 覺效果會怎樣影響故事的表達時該考慮的事情。

《搜索者》
淺景深敘事
削弱或減小畫面景深的審美原因是要將觀眾的全部注意力集中在處於畫面焦點 的主體身上。鏡頭中的其他物體都被虛化，只有一個角色清晰，而觀眾的注意力就 只集中在那個主體或物體上。這可用於多種方面，有一個例子是，主體處於紛繁城 市環境之中，只有他一人是清晰的，這可能便是暗示在這個忙碌的世界裡主體的形 單影只，或者其未能融人這個世界。它還可以用來表示以另一角色的主觀視點觀察 剛才那個人，後者置四周的嘈雜紛亂而不顧。它可以明確地告訴觀眾該看哪裡，告 訴觀眾他們正在看的就是畫面中唯一重要的，因為其他所有東西都一片模糊。

《墜落天使》
另一個利用景深來虛化背景的原因是掩飾外景地原本的特徵，模糊環境的細節， 用來「偽造」——使它看上去像是在其他地方拍攝。利用或削弱景深既是一種技術 的工具，也是美學工具，導演需要理解如何正確地利用它們，以便在電影中強化視 覺敘事。
鏡頭間的切換也應當考慮到景深。如果你想保持兩個角色在交談時的連續性， 應當用相似焦距的鏡頭拍攝他們，使背景的景深保持平衡。如果一個主體使用長鏡 頭拍攝，背景被虛化，而另一個主體由廣角鏡頭拍攝，景深很大，那當這兩個鏡頭 被剪接到一起時，就會讓人感覺非常古怪。

《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》
對焦距的控制還可用於製造心理上的效果。例如，你可能想讓觀眾感覺場景中 的某些事物不對頭。但如果你沒有意識到你是怎樣利用景深的，就可能製造出並不 需要的隱含意義，這就給剪輯師造成棘手的局面，他得設法剪掉一個情景，以保持 客觀連續性。

④ 《使徒行者3》導演談港片，你認為港片的出路在哪裡

一提起香港電影，浮現在我們眼前就是那些年無數少男少女痴迷的蠱惑仔，用鈔票點香煙的小馬哥，龍門客棧嫵媚的老闆娘張曼玉，精明又帥氣的的邱淑貞，許下愛情誓言又立地成佛的星爺，飛天遁地、湖中飲酒的林青霞，還有我們一直鍾愛的小哥張國榮……

首先，香港和內地從文化交流到融合共創，合作范圍及模式越發深入，諸多優秀的製作機構強強聯手，精品佳作不斷涌現。特別是近幾年來，兩地合拍的系列作品不斷在中國電影市場開花，這就是最有力的證明。其次，香港老一輩的電影人，一邊創作，一邊不遺餘力地扶持新人，使香港電影有了傳承。形成了老人們都好拼，新人們都好野的良好影視生態圈。

⑤ 古路的導演談電影

「在中國傳統文化中，慈孝居於百善之首，為中國人民傳世奉行，慈孝文化是中華民族傳統文化的重要組成部分。」電影《古路》導演鄭偉表示，科技發展與經濟繁榮，給人們的生活帶來巨大轉變。但與此同時，類似父母遺棄親骨肉、親生女兒當街打父母事件的發生，反映出當今人們對於人倫道德、對於傳統孝道的缺失。
鄭偉表示，作為電影人，希望能藉助電影這門藝術手法，將道德模範的故事搬上熒屏。通過一個個生活鮮活的人物形象，喚醒人們心底對於真善美的朴質追求，以此弘揚繼承中華慈孝傳統文化，讓道德模範獲得越來越多的社會尊崇。
作為「慈孝之鄉」，渝北區古路鎮致力於打造慈孝文化。據鄭偉透露，目前，電影已完成劇本創作，計劃將於本月28日開機。除在古路鎮取景外，在演員方面，還將邀請當地村民出演群眾演員。

⑥ 關於導演及電影的幾個問題

首現是你第一個問題。當導演當然不用非要北影或者什麼什麼師傅之類的，那隻是一種平台，給有條件的人走的一種常規的道路，不是北影畢業的例子多得很啊，下圖中是現在中國說得過去的導演，你可以在網路挨個去查，很多都是白

手起家，一般都是劇組做事的，一步步升起來的。

第二個問題。這個問題和第一個問題幾乎一樣，所有的大學，不管是重本還是一般本科，都是一樣的，有了這么個牌子，工作起來方便一些，不過這樣的方便也只是相對「一般常規」而言，正真可以達到自己目標的人，大學只是一種選擇。其實這種例子根本不用多說，就像現在的很多大型企業的創始人一樣，成功，主要的是靠自己的修養和天賦，而不是所說的什麼大學出來的。所以說，能不能當導演和上什麼大學沒有直接的關系。換句話說，也就是你可以做導演。而且，如果可以，你可以做很厲害的導演。

然後是起步。這個比較實際也比較困難，你不應該直接找電影公司投資，而是換而簡之，走自己的風格，現抬高自己電影的品味，達到一定的高度，在網上有自己一定的支持和理解者，然後再找電影公司投資之類的。這個中間，肯定會遇到像人員不齊，資金短缺，甚至是致命的打擊阻截。。。。。這樣的問題，很多很多。

最後是第三個問題，這個問題問的有點幼稚了吧，想，就去做，不能畏首畏腳，既然有意向，那就去做啊。至於途徑，你住在那裡我不知道，所以詳細的解決辦法要靠你自己。

最最後，其實我也是迷惑的人，只是職業不同而已，所以希望兄弟可以在電影事業上有所說建業。那，路途中所遇到的困難，希望兄弟可以大膽的去做，不畏首畏尾，我相信你可以成功。

⑦ 專訪《雲圖》導演：觀眾沒必要懂電影講什麼

導演交流談論 點擊圖片進入： 《雲圖》導演：中國觀眾更能理解影片中的因果輪回 ·關鍵詞：創新 觀點·打破傳統電影敘事模式，不知不覺中營造新的觀影習慣 觀點·觀眾勿需徹底理解電影本身，欣賞藝術作品只需與其對話 安迪-沃卓斯基：我們最後選擇了這樣來敘述《雲圖》的原因之一，是我們一開始做了一個時長為十分鍾的粗剪，是在這六個故事之間快速切換的。我們試圖將觀眾分類，也試著吸引他們的注意力。所以我們一開始是將六個完全不同的故事快剪在一起，然後休息一下後，再慢慢開始一個個講故事。同時，我們需要創造某種明顯的特質能讓人跟得上這部電影，因為影片中涉及的人物眾多，跨越種族和時代，如果我們丟掉這些概念，把人物都放入一個大廈中，感覺就會像是一部電視劇。你知道，畫面之間切換就是我們天天在電視上所看到的，我不認為這部電影像某些人所預想地那樣復雜。 拉娜-沃卓斯基：這部電影還打破了電影的傳統敘事模式，有些人提出爭議，是因為不想打破這種傳統，他們因循守舊因為他們耽於習慣。但我們認為，傳統和習慣都是限制，我們想做的，是打破這種樊籬和桎梏。是的，人們一開始可能會忙著去找啊這是 湯姆-漢克斯 ，那是哈利-貝瑞 ，但事實上我們認為這某種意義上是件好事。通常來說，人們看一部電影，會看見湯姆-漢克斯或者哈利貝瑞是在前景中的，其他人都是背景，好像其他角色都不重要，這歸功於明星效應。而在我們電影所營造的新觀影模式中，哈利-貝瑞一會兒在前景中一會兒在背景中，你會因為注意不同的明星演員而去關注背景關注配角，這樣你已經在不知不覺中改變了你觀影的方式，你已經成功突破了你自己觀影的傳統習慣。現在，你看下一部電影的時候，不要再想什麼噢，我只關心 丹澤爾-華盛頓了。 即便是同一部電影，我小時候看和我長大看的感受一定不一樣，因為我年紀更大心智更成熟，我和這些電影的聯系也發生了變化。欣賞藝術作品的唯一方式就是要和它們進行對話，無論你對它的理解程度是百分之百，百分之八十或者是百分之五十。 【談音樂】音樂不再只是煽情工具，真正做到與影片水乳交融 湯姆-提克威 ：創作過程很特別，不同於一般的電影原聲音樂創作，因為基本上所有的原聲音樂都是在電影開拍之前創作好的。我們認為這部影片的音樂不應該只是錦上添花的東西，而應該和影片完完全全地水乳交融。在影片開拍之前我們集合所有主創開會，包括作曲者，給他們在錄音棚中放我們創作好的音樂，這些音樂將貫穿《雲圖》這部電影，影片中《雲圖六重奏》是由30年代的作曲家羅伯特-弗羅比舍創作的，同時又和未來的故事有千絲萬縷的聯系，所以我們一開始就很清楚音樂的重要性。 創作音樂的過程也是很有趣的。剛開始創作的時候就像是畫草圖，你用鋼琴尋找一些旋律，但你要把它想像成是管弦樂的，而當你腦中靈感涌現、旋律形成了的時候，就像開始上色一樣，這是非常令人驚喜的，你會突然意識到這首曲子的最終模樣。 安迪-沃卓斯基：第一次聽到《雲圖六重奏》的時候我完全陶醉其中。之前我從沒見過在電影開拍之前就創作好原聲音樂的例子，當我們有了這個經驗之後再反觀之前的舊模式，覺得那簡直是愚蠢可笑的，有種穿了別人衣服的感覺。 拉娜-沃卓斯基：音樂對於電影來說是必不可少的元素，某種意義上音樂是向你表意的角色。在大多數的電影中，音樂的常常被用來煽情，每當音樂響起就像在跟你說快哭吧快哭吧。但在《雲圖》中你意識到了音樂的重要性，當影片完成後我們意識到天啊我們創造了一個多麼重要的演員，它讓我們其他的演員、布景、服裝等等都有了更加出色的表現，這就是我們音樂所產生的作用。 【談版本】觀點·有此僅有一版，對最終成品十分滿意 觀點·出加長剪輯版是圈錢行為，相當矯揉造作 湯姆-提克威：不，不會了。我們三個一起創作了這部電影，這就是最終的版本，不會再有三個不同的導演剪輯版（笑），我們對這次的合作十分滿意。 拉娜-沃卓斯基：我們愛這部電影，而且我們覺得把舊素材拿出來剪一剪再出個DVD寫著未收錄部分大放送之類的行為，是基於賺錢且矯揉造作的。 拉娜-沃卓斯基：看了電影之後可以想像原著容量之豐富，但電影是相當緊湊的。文/谷逸 圖/卡卡西 視頻/姜勝男

⑧ 十位導演談《囧媽》網播，超一半人支持徐崢，這是未來趨勢嗎

《囧媽》網播這是徐崢在非常時期採用的非常手段，業內導演們幾乎都選擇理解和支持，院線反映激烈，顯然是利己主義，他們的抵制其實相當蒼白！

⑨ 《前任3》導演如何談種種電影所引起的話題與爭議的

針對如此種種問題，《前任3》的導演田羽生，談了談電影所引起的種種話題與爭議，比如他對《前任3》取得如今票房成績的思考，電影中所呈現的愛情能引起年輕人廣泛共鳴的原因，以及他對口碑兩極分化的看法。

在《前任3》上映之前，業內幾乎是看不見對這部電影討論的聲響，尤其是它要與《星球大戰：最後的絕地武士》撞上，而且「前任」系列前兩部的票房體量大概在4億左右，屬於不溫不火的存在。

⑩ 談談第五代導演對中國電影格局的影響

第五代導演豐富而廣闊的生活閱歷，無疑成為其鮮明藝術風格得以形成的豐厚底蘊，也成為了其終生取之不盡的精神富礦。其對生活廣度的體認，對於生活艱辛的感受，對於苦難的認同，皆具有非常的經驗。而第六代導演則與第五代導演有著迥然相異的人生經歷，他們成長於經濟復甦的開放時代，盡管他們沒有了第五代豐富的生活閱歷，然而其對生命的體驗卻大為深刻。因此，在對電影藝術創作的理解上也有各自的獨到見解，並形成自己的電影藝術創作特色。 而第六代的理論背景非常復雜。20世紀80年代中期至90年代中期，正是國外各種理論思潮在中國大陸走馬燈似的風行之時：人道主義、存在主義、女權主義、結構主義、後現代主義、精神分析理論、符號學理論……各種理論對這一代人的成長起到了重要的作用。如接觸了巴贊的長鏡頭理論、胡塞爾的現象學等理論。因此，在他們的作品當中，這些理論廣泛的運用便形成了他們獨特創作的特色。打破了傳統的電影形式；打碎故事的敘述性；割裂劇情的連貫性；甚至肢解了音效和構圖。 其特色主要體現在以下幾個方面： 一、紀實性：賈樟柯曾經說過：「我是比較偏愛紀實美學，這不是說我們這個時代只能用紀實的方法才能表現，也不是說我們的精神世界也只能用紀實才能表達。我一直覺得紀實是最貼近電影本體的方法，透過紀實的方法能夠看到真正的電影之美。所謂電影之美就是電影本體透露出來的美感，就好像繪畫要研究材料一樣，電影這種材料最有特點的就是紀實性，巴贊、克拉考爾幾十年前就這樣說過，但是具體到每一位導演，需要一個選擇的過程，而我選擇了紀實。」如影片《小武》，賈樟柯將一段冰冷的現實塞進膠片盒，該段現實圖景是社會底層中國人生存狀態的真實寫照，他記錄了歷史。 二、聲音的現場錄制：熱辣辣混沌沌未經任何修飾的污濁音響，使故事真正的回歸到現實生活當中來了，都是我們熟悉的聲音。 三、長鏡頭的應用：《小武》的創舉之一是長鏡頭的應用突破了中國電影的歷史紀錄，「宿舍談情」、「澡堂唱歌」、「炕頭對話」、「街頭圍觀」等幾組長鏡頭，證實了這樣一條真理：沒有什麼能比生活本身更有戲劇性更具感染力，什麼挖掘提煉什麼合理剪裁什麼場面調度，都是騙人的東西！現實主義不需要這個！ 四、非職業演員使用：為什麼非職業演員做得很好？因為他們演的是自己，或者說他們根本不用去「演」，從而一點一滴地透露著底層人民的生存困況。 第六代導演年輕有為，他們有的現在已經成為中國影壇的中堅力量，因此我們期待他們能夠為中國電影事業的發展作出新的貢獻。我想，如果沒有自由的意志、批判的勇氣、創新的精神，也就沒有現在的第六代「青年導演」。 九十年代以後，中國電影家的藝術探索更趨多元化。陳凱歌拍出大異於以往風格的《霸王別姬》。影片藉助於幾位京劇演員人生、命運的曲折展現對人的生存理想與現實存在著的永恆矛盾做了哲理的探索與闡釋。影片因其嫻熟的藝術技巧及內蘊的豐厚的東方化的人文主題獲法國第46屆戛納國際電影節金棕櫚大獎等8項國際獎。