電影製片人和導演誰大

⑴ 導演,製片,監制,怎麼排名啊

導演是電影藝術創作的組織者和領導者，把電影文學劇本搬上銀幕的總負責人。作為電影創作中各種藝術元素的綜合者，導演組織和團結攝制組內所有的創作人員和技術人員，發揮他們的才能，使攝制組人員的創造性勞動溶為一體。導演的再創作以電影文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對未來影片主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。然後物色和確定演員，並根據總體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影片總的創作計劃。導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影片全部攝制完成為止。一部影片的質量，在很大程度上決定於導演的素質與修養；一部影片的風格，也往往體現了導演的藝術風格。
製片人在某種意義上是來說，是媒體產品的生產者和管理者!
監制的職責是成本控制與監督雇員

導演職責及基本素養
如果想當導演，就必須了解和熟悉有關導演的職責和應該做的工作。無論是拍攝電影，還是拍攝電視劇，自攝制組建立後，一般分三個階段進行工作。即籌備階段、拍攝階段和後期階段。導演要自始至終參加攝制的全過程，可以說任務繁重，責任重大。

(一) 籌備階段

1、研究劇本。攝制組建立後，應組織主要創作人員研究和分析劇本以及查閱與劇本相關的文字資料與形象資料。並在攝制組內進行討論，目的是深入理解劇本，為劇本找到恰當的表述形式，達到統一認識和統一思想，以便齊心協力為實現導演的構思和意圖，為把劇本體現在銀幕或屏幕上共同奮斗。

2、遴選演員。這是一項非常重要的工作，有人說演員選對了，戲就成功了一半。這話有一定的道理。因為電影或電視劇中的人物形象是靠演員創造的，演員自身的角色直接與觀眾見面，所以演員的得失成敗也關系著整部戲的得失成敗。

中國文藝界有一句經驗之談，叫「戲保人」和「人保戲」，就是劇本好，戲寫得好，就可以給演員的創造提供施展才華的充分空間，同樣的道理，假如選到了好演員，一般的戲，也可以藉助演員的功力，經過演員豐富和精心的創造，把角色演得栩栩如生，光彩照人。所以好的劇本如能選到好的演員，更能為劇本錦上添花。

3、寫作導演闡述。導演闡述是導演對未來影片或電視劇描繪的藍圖，是導演創作意圖和完整構思的說明，也是導演的綱領性的整體設計。導演闡述的寫作，並無固定的模式，由於導演的個性和風格各異，所以有各不相同的寫法，有的寫得非常具體細致，甚至涉及到每場戲的構思和設計方案；有的則是提綱挈領地只談主要問題。所以不必拘泥於一種格式。從內容看，一般包括以下幾點：

·對劇本的立意、主題思想、時代背景等方面的闡釋。

·對劇中主要人物的分析。

·對劇中矛盾沖突的理解與把握。

·對未來影片風格樣式的定位。對節奏的處理。

·對表演、攝影、美術、化妝、服裝、道具等創作的構思和造型設計的要求。

·對音樂、錄音、剪輯等各創作部門的提示。

·對劇中需要運用特技處理的部分提出要求，以便與特技部門協商處理。

以上各點不必面面俱到。由於劇本的內容和題材的不同，加之導演的素質和風格各異，可以根據自己獨特的理解與認識加以闡述。但應力求明確、生動、具體，富有吸引力和說服力，並能鼓舞攝制組全體成員的創作熱情和積極性，同心協力，完成攝制任務。

4、選景。景物是為情節的發展以及人物的活動提供具有典型性和表現力的造型環境。它對營造生活氣息和藝術氛圍都是至關重要的。以景生情，以情托景，達到情景交融的境界，都和選景以及美工對景的設計有關。一般來說，室內景應由美工根據劇本的內容和導演意圖進行設計，經導演審定後在攝影棚內進行搭建。搭建的布景既能達到導演的理想要求，又有利於拍攝。現在的情況是，常常因經費不足，加之搭建的布景工藝不過硬，容易暴露出虛假的痕跡，所以有許多導演將內景外拍，也就是放到實景中去拍攝。因此，內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時，切忌用自己想像中幻化出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的。因此，內景、外景都要到外面去選。導演在選取場景時，切忌用自出來的環境去套現實生活中的環境。這種幻化出來的理想環境，在現實中是很難找到的選景時，一定要從實際出發，要將自己想像中的環境向現實中的一旁上靠。場景不可過於分散，要盡量集中，以避免因轉移場景太多，距離太遠，而浪費拍攝時間和增加經費開支。

5．創作分鏡頭劇本。分鏡頭是導演用於現場拍攝的藍本和依據，也是導演為文學劇本的二度創作。將文學評議轉化為可讀的視聽評議結構，並將導演的一切藝術構思溶入到分鏡頭劇本之中。

有的導演並不寫作分鏡頭劇本，只編寫導演台本或導演場景本，導演到了現場之後，再根據實地排練的情況，進行現場分鏡頭，特別是一些具有豐富拍攝經驗的導演多採用這種做法。這種做法比較符合實際。在現場排練時，還可能產生一些新的想法，引起即興創作。另外，也有的導演喜歡運用多機拍攝的方法，這種鏡頭的分切組合，多在後期的剪接台上完成，運用這種方法的導演，多為比較成熟的導演。對於新手來說，還是事先寫好分鏡頭劇本為好，這樣可以作到心中有數，臨場即使有所變動或即興發揮，也不會械叫幕牛�斜付�矗�鼙任拮急復頤ι險笪�謾?

(二)拍攝階段

導演的分鏡頭劇本，僅僅是一次較為接近視聽評議的文字處理，導演的藝術構思還只是體現在文字上，還未見銀幕或屏幕上的形象，現場拍攝才真正算得上真刀真槍的實戰過程，是將文字轉化為可見的影像的具體過程，也是將學理付諸實踐和操作的過程。學理雖然是一樣的，但憑藉導演的各自個性，即使是一個劇本，也會演練出銀幕上的不同版本。所以說導演又是一項操作性強的工作，特別表現在拍攝現場。現場拍攝是一項極為復雜的工作，導演要在拍攝現場將各部門的創作人員協調在一起共同完成創作任務。因此，在現場拍攝時，不僅要傾注全力來實現自己的藝術構思，而且要花大力氣施展自己的組織才能，以提高工作效率和藝術質量。

導演在現場按照分鏡頭劇本實施拍攝時，不可能像工程師在建築工地上按照圖紙那樣分毫不差地施工。導演在現場拍攝中，除導演不作排練，讓演員進行即興創作外，多數導演都要進行反復地排練後才開拍。但是在排練中由於演員表演的啟發，或者是攝影師的，或者是有關部門人員的提醒，或者是導演自己靈感的突然爆發，往往要對事先設計好的分鏡頭劇本進行改動，或者做出大的調整，甚至推倒重來，重新構思，重分鏡頭，進行臨場的創作。

關於即興創作的問題，幾乎每個導演都會遇到。而這種突發靈感的即興創作，常常是獨具光彩的，它會對影片起輔助直至增色的作用，獲得意想不到的藝術效果。作為導演決不可忽視這種即興創作，把分鏡頭劇本當作是一成不變的東西。那樣，不僅無助於臨場發揮，反而會捆住了自己的手腳，作繭自縛。但是，導演決不可把希望完全寄託在這種臨場發揮和即興創作上。因為即興的東西帶有很大的偶然性，而且沒有經過深思熟慮，所以並不十分可靠因此導演不可把成功之道完全寄託在即興創作上。

(三) 後期製作階段

這一階段的主要工作是影片或電視劇的剪輯工作一次加工和提高的過程。

通過對工作樣片和素材的剪輯，也是對劇本又剪輯工作不僅僅是個技術過程，而更重要的是個藝術再創造的過程。導演通過對畫面的分切組合，達到運用視聽語言創造形象的目的。所以導演系的學生在拍攝實習階段，都要親自動手剪輯自己的影片，這對鍛煉實際操作能力是非常重要的。剪輯工作是以拍攝的圖像和錄制的聲音為基礎，參照鏡頭劇本，導演的創作意圖，將分散的鏡頭，有序地、合乎邏輯地、富有節奏地組接在一起。在剪接台上，對影片的整體結構、節奏、語言，還可以重新進行調整和修改，使全劇和局部的結構更加嚴謹和流暢，奏更加明快和有起伏，同時了解是否體現了自己的藝術構思，把握的是否准確和到位。

剪輯過程一般要經過初剪、細剪、精剪三個階段，經過反復推敲、調整，最後把整體結構確定下來，以便轉入錄音工作。

總之，導演對剪輯工作要精益求精，決不可掉以輕心。有人說，剪輯可以起到使一部電影起死回生的作用。此話可能有些誇大，但也不無道理。

後期階段的另一項重要工作就是錄音工作。導演與錄音師一起運用音樂和音響效果與剪接好的畫面進行合成，有人把它比喻為給畫面穿衣戴帽。有些影片和電視劇由於音樂和音響效果配合得體、和諧，對情緒和環境的渲染起到很好的作用，為影視藝術的審美效果起到了增色的作用。

在後期製作過程中，還將涉及到作曲、樂隊、演唱等諸多問題，以及動畫、字幕、特技等人員的創作，導演對以上各個環節的工作都應提出設想和要求，以取得共識，力爭達到藝術的統一。導演工作貫穿於整個攝制過程中，所以導演必須集中精力，以堅韌不拔的毅力，為了避免藝術上的失誤，在攝制的全過程中就要全力以赴，不可遷就和湊合。如果對藝術創作要求不嚴，此處馬虎一點，彼處遷就一下，全片的藝術質量就會下降。導演一定要嚴把藝術關。導演的工作是復雜的、艱苦的，也是充滿情趣的。只要全身心地投入學習，導演專業是可以學成的。只要有心，加上勤奮和努力，導演夢是可圓的。

作為一個電影或電視劇導演必須具有以下六方面的能力：

(一)清晰的口頭表達和良好的文字表達能力

導演的藝術想像需要藉助於攝影、美術、錄音、表演等其他部門的合作才能完成。清晰的表達能力要求說話的人思維清晰，表達的意思邏輯比較嚴密，說話的語速不能太快，口音不能太重。文字表達能力也要很強，因為導演需要做大量的案頭工作。拍攝以前要分鏡頭，寫作導演闡述，拍攝完成後要寫作導演總結。

(二)良好的心理承受能力

現代社會是一個競爭異常激烈的社會，導演工作要面臨一般職業沒有的壓力。投資動輒就是百萬元以上，導演一旦進入拍攝，就有可能受到來自投資方的周期壓力，與合作夥伴藝術觀念的差異導致的沖突，媒體的批評，發行的失敗，評獎不公正等等，這些壓力如果不能承受，一個導演很難完成自己的工作。

(三)獨立判斷的能力

導演工作是一項藝術創作，藝術創作需要展示個人智慧，因此，導演的獨立判斷能力就顯得很重要。比如一個創作方案，攝影從攝影的角度，都可以提出自己的想法等。一個導演如果沒有獨立的判斷能力，就會無所適從。

(四)藝術的感受能力

面對各種問題的時候，演員從演員的角度，報考導演專業和其他一些藝術類專業比 如音樂、美術、舞蹈不一樣的是，不需要從小就接受專業訓練。對導演的藝術特長通過藝術修養的測試來判斷。所以必須對藝術作品有敏銳的感受力，並能夠用清晰的語言把你的感受描述出來。

(五)細致的生活觀察能力

生活是藝術的源泉，善於觀察生活的人往往是熱愛生活的人，對生活比較敏感的人。導演創作的作品要感染觀眾、感動觀眾。

(六)形象思維的能力

形象思維能力是每一處藝術創作活動都需要的。

廣播電視、文藝節目編導的基本素質和能力。

1、新聞宣傳意識。了解社會、文化、藝術界的動態，具有敏銳的觀察能力和獨特深入的思考角度，開闊的文化視野，把節目時刻放在開放的文化格局和宏觀的文化背景之中。

2、廣播電視傳播意識。樹立媒體意識，理解運用廣播電視傳媒特點和規律的意識，能夠建立通過廣播電視這一文化傳播的載體來表現思想和情感的意識。

3、獨立的創新意識。廣播電視事業是一個不斷開闊的事業，需要編導強烈的創新精神和探索精神。

4、廣播電視節目的宏觀和具體的製作能力。

音樂編輯的基本素質和能力：

1、廣博的知識，綜合的文化素養。新世紀我們面臨新的知識結構重組和知識更新，未來的廣播電視節目對於編導的要求越來越高，是全方位多層面的。今天的文藝節目傳達更為豐富的信息量和多元化的知識含量。隨著文藝節目文化和藝術含量的不斷攀升，音樂編輯應具備更為廣闊的藝術視野、更加豐富的人文知識和更加綜合的文化修養。需要有扎實的文學、美學、藝術理論等方面的功底和懂的社會全文化方面的知識。

2、熱愛音樂、精通音樂，一專多能。文藝節目中音樂節目的編導和音樂編輯需要具備強烈的音樂熱情和精神投入。做音樂需要不斷挖掘編創者的音樂和藝術強烈的追求精神。精通音樂，是對音樂編輯專業學生的基本素質要求。對音樂和音樂文化的理解和認識是建立在對音樂本身全面了解和認識基礎之上的。只有精通各類音樂形式才能對音樂節目產生宏觀的創作思路和整體把握能力。具備豐富音樂知識可以使節目的內容更加豐富翔實，觸類旁通，顯現立體多層次的節目構成空間。

3、較高的音樂鑒賞素質。音樂鑒賞素質的高低與否直接影響節目的質量，節目的風格和格調，編導個人的音樂鑒賞力可以促使一個節目整體風格和格調的確立，形成編導自己獨特的節目個性。

具備一定的人際溝通、文化交流能力。作為音樂編輯專業學生，參與社會、關注社會的意識尤其重要。這可以使學生對自己將來從事的專業和方向有一個宏觀的定位和獨立的自我設計意識。要時刻保持與外界交流的渠道，保持積極進取的精神，保持良好的心理狀態與人合作的意識，使自己所學知識適應未來廣播電視行業的要求。
製片的職責
製片人要努力把片子做好，這是最大的職責。作為製片人應具備以下素質：
1． 鑒賞力，對電影藝術的鑒賞能力，選擇好的題材和劇本。
2． 對市場的判斷能力
3． 融資能力
4． 對攝制人員的整合能力
5． 果敢的實施，並能不斷解決新問題的能力
6． 有政治頭腦
監制的職責
成本控制與監督雇員

⑵ 導演和製片人誰更有話語權

在整部電影的拍攝中，權力最大的不是導演，而是製片人。

導演比較大腕。招到大導演拍片是很不容易的事。一般都是導演統籌，製片人負責找資源，我們公司的導演就比較厲害了，除了總導演，還和全國500名知名導演簽約，全球的業務都接。我國和好萊塢是製片人中心制，關鍵時刻都得聽製片人的，因此影片的開頭是製片人在前的。

什麼是製片人

總的來說，製片人是電影生產過程的總負責人，他是把故事的想法製作成完整的電影的人。電影製作完成後，有責任將電影連接到上映途徑，可以在電影院和視頻平台上看到。

舉個例子，如果我是烯酸製片人的話，有一天晚上我做了夢，然後我覺得這個夢的劇本很棒，把這個夢變成電影，搬到大屏幕上給觀眾看。

然後，我把這個夢想補充成完整的故事，找編劇把這個故事寫成分場大綱，把大綱寫成完整的劇本，同時也去找拍這個劇的導演、演員、工作人員和場所。我租了相關設備，計算了詳細的預算。我必須帶著項目方案去找金主的父親。也就是說，每個開頭都會出現的角色、製作人。

電影拍攝完成後，必須兼顧配音、剪輯、宣傳和後期製作。完成這一系列的事情，直到電影製作完成，最後找到發行公司宣傳發行。從誕生到在線，整個過程都需要製片人自己做。

⑶ 導演和製片人誰權力大

這要看電影拍攝地是導演中心制還是製片人中心制。
我國和好萊塢是製片人中心制，關鍵時刻都得聽製片人的，因此影片的開頭是製片人在前的。
而日本就是導演中心制，因此導演的名字（日文叫監督）是打在前面的。
製片人中心制可以有效控制資本，讓片子更加市場化，內容不至於風格化，好歹能賣掉。
導演中心制可以更加導演風格化，有助於導演的思想表達，但是很容易拍超預算。
各有各好，也跟各國的情況有關。也有傳統的原因

⑷ 導演、編劇、製片人到底誰大在劇組中誰說了算

製片人最大！
導演只負責拍攝，劇組演員管理。
編劇最小，只負責寫劇本，寫完給製片人審核。
至於你說張紀中、於正、張藝謀等他們有多重身份。張紀中主要是擔任製片人、導演的作品不多。張藝謀主要導演兼編劇兼出品人，於正主要擔任製片人兼編劇。如果單單是負責導演風頭那是不夠看的，遠不及製片人這個大頭銜。
比如詹姆斯卡梅隆，他最最主要的身份是製片人，他的作品都是統一標注的是製片人，而不是導演，導演僅僅是他的第二身份，因為他既是製片人又是導演兼編劇，導演的電影太好看了，中國人誤以為導演的風頭比製片人大。我們中國人對導演和製片人有很大的誤區。
製片人，一般指影視劇製片生產製作人。 全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。
製片人是劇組的主宰，攝制組的最高權力者，既有權決定聘用優秀成員，也有權開除在劇組違紀行為的成員。從片子的形成到片子的上映，是全片貫穿的核心 。也有的影視公司的老闆或投資方在影視劇中署名製片人職務。

⑸ 是製片人大還是導演大，為什麼。

影片的商業屬性，決定了製片人是一部片子的主宰，有權決定拍攝影片的一切事務，包括投拍什麼樣的劇本，聘請導演、攝影師、演員和派出影片監制代表它管理攝制。商業片製片人雇導演，製片人給導演絕大的尺度進行藝術創作，但製片人保留絕對控制權。獨立製片，往往製片人就是導演本人。 按高低來說，製片人職位大。

⑹ 導演和製片人各自職業是什麼，誰許可權更大

製片人就是將投資人（出品人）的錢合理規劃和使用，要找到適合的導演和演員，還有劇務等等，將這些人一起組織起來，合力將電視劇或者是電影拍攝完畢，要是優秀的話，出品人拿回來投資，製片人就可以按照一定比例拿到自己的錢，當然，也要分給導演和演員，還有劇務等方面的人。

導演是好的話，一般情況下是不會虧錢的，當然了，製片人要是給了一個太差的劇本，就是天王級別或者藝術家級別的演員也救不了的。所以，一個好的影視劇，一定是很多方面的結果，而不是導演一個人的功勞！你說是不是？

⑺ 導演厲害還是製片人

製片人和導演誰比較厲害不好說，因為這兩個人的分工不同，責任不同。總的來說呢，製片人的工作內容有具體的規定，工資也差不多是固定的，製片人沒有權利要求導演怎麼做，當然了一些特別厲害的製片人就敢要求導演怎麼做。導演的自我發揮空間大，可以進行自由的創作。

製片人有電視電影的著作權，但是導演有署名權。在好萊塢一些電影得到了最佳影片獎的時候，都是製片人去領獎的。

(7)電影製片人和導演誰大擴展閱讀

導演主要負責影視作品的藝術創作過程，也就是負責拍攝。這個拍攝的方式啦，創意，都是自己決定自己安排的，除非投資商特別規定或者投資商很強硬要求導演必須怎麼著那麼導演自我發揮的空間就很大了。導演可以進行充分的自我發揮和創造，別人一般干涉不了。

而製片人，製片人的責任是比較重大的，因為製片人注意負責拉來投資並且負責進行影視作品的宣傳工作。製片人的工作內容都是規定好的，製片人的工作就是這些，製片人也只能必須做這些事。製片人拿到的薪酬也是固定的一般行業里都有規定。而導演，導演是可以拿分成的，有些很厲害的導演也會自己要價，這個就看導演的能力如何了。

⑻ 製片人和導演誰比較大

製片人和導演誰比較大這個不好說，因為這兩個人的分工不同，責任不同。

總的來說，製片人的工作內容有具體的規定，工資也差不多是固定的，製片人沒有權利要求導演怎麼做，當然了一些特別厲害的製片人就敢要求導演怎麼做。導演的自我發揮空間大，可以進行自由的創作。製片人有電視電影的著作權，但是導演有署名權。在好萊塢一些電影得到了最佳影片獎的時候，都是製片人去領獎的。

相關信息：

一部電視劇/電影從拍攝到上映，它一定會有一個製片人從頭到尾把控全局。

找編劇寫劇本、挑選合適的導演、尋找拍攝地，還有美術服裝、化妝造型、燈光攝影、場務道具、後期製作、配音配樂以及宣傳上映那都是製片人負責的，可以說這是一個什麼都得懂，什麼都得乾的苦力角色，但他所掌握的權力卻是極大的。

因為導演是他選的，錢財等資源也是掌握在製片人手中，奧斯卡獎項設置「最佳影片」那可都是頒給製片人的。

⑼ 電視劇的導演和製片人有什麼區別誰比較大

一、區別：

1、職責不一樣

導演，導演與主要創作人員研究和分析劇本，為劇本找到恰當的表達形式，負責整部劇的藝術准則；與製片人聯合提名和推薦演員角色人選等職責。

製片人，全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組（包括演職人員以及攝制器材的合同簽訂）、攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。

2、分類不一樣

導演，分為影視導演和舞台導演。

製片人：負責整個影片或電視劇策劃人，負責攝制生產，以及資金融資人；專業技術上負責整個影片或電視劇項目製作人；影片或電視劇投資者本人（一般僅只是署名，非專業製作人）。

二、兩者無法比較。

(9)電影製片人和導演誰大擴展閱讀：

一些著名的導演：

1、邁克爾·貝

（Michael Benjamin Bay），1965年2月17日生於洛杉磯，畢業於美國衛斯理大學。是一名美國電影導演與電影監制，曾執導過《世界末日》、《石破天驚》、《珍珠港》、《絕地戰警》、《絕地戰警II》及《變形金剛》等電影。

2、王立軍

王立君參與過《江山為重》、《大明王朝驚變錄》、《大明 天子》、《中國傳世經典名劇》、《中國母親》等多部電視連續劇以及《開國英雄》、《共和國之最》等大型電視紀錄片，上述影視作品多次榮獲全國五個一工程獎、中國電視飛天一等獎、中國電視金鷹獎、魯迅文藝獎、牡丹獎等全國性各類大獎。

⑽ 拍電影的時候投資方、製片人最大還是導演最大

拍電影時我覺得投資方最大！因為投資方是出錢的人，投資人相當於老闆，誰出的錢多，誰的話語權就大。而製片人和導演只是投資人請來為他工作的，他們只負責其中一些具體的工作，最終的決定還是要由投資方來決定！