電影義大利導演

A. 義大利導演帕索里尼到底是怎麼死的

好友堅持帕索里尼死於政治迫害

因為帕索里尼生前一向不憚於表達自己的政治立場，許多帕索里尼的友人都認為，帕索里尼死於政治迫害。帕索里尼生前的好友、電影導演塞爾吉奧·奇蒂曾宣稱，謀害帕索里尼的兇手其實有五個人。

奇蒂在接受義大利一家報紙的采訪時曾表示：「佩羅西只是一個男孩，他只是那五個人的誘餌。他被那些人利用了。必須得有人為謀殺負責，他於是成了代罪羔羊。」他還指出，帕索里尼是在其他地方被謀殺的，事後屍體才被轉移到發現屍體的海灘。

在被害前一年，帕索里尼曾在義大利《晚郵報》上發表過一篇著名的題為《多重謀殺案的故事》的文章。在文中，他寫道：「我知道有好多位居要職的政治人物在背後操控著這些無助的年輕人，讓他們成為殺手或者打手……」

是帕索里尼死於兩個同性戀間的斗毆，也有說他是被一個年輕男妓殺死的，更有「陰謀論」稱，帕索里尼的死跟義大利共產黨有關，因為他在政治和宗教方面經常出言不遜，所以被預謀殺害。

(1)電影義大利導演擴展閱讀

批評家們對帕索里尼的死的評論是：「死亡模仿藝術」。這位著名的異端人物一生桀驁不馴。他以其殘酷、暴烈、令人驚怖的電影、文學作品，以其明目張膽的「犯上作亂」和傳奇般的生活故事來顛覆資產階級主流意識形態和「官方說法「。

具有象徵意味的是：他的被殺似乎是他的藝術作品的一個情節，一個自然的而且是必然的結局。 帕索里尼稱得上是一個混亂躁動的巨大的矛盾綜合體；他的父親是一名法西斯軍官，母親是一位反墨索里尼的敏感的農村婦女。

他是戰後藝術界著名的馬克思主義者，但義大利共產黨在1949年以同性戀為由將他開除；他景仰神聖和主，但他14歲就放棄了天主教信仰並一生與教會公開對抗；以無產階級左攝自居的他在60年代末的學生運動中站到了警方一邊反對學生革命。

他批評電視開創了一個享樂主義的時代，但是他在影片《定理》和《天方夜譚》中公開蓄意地表現色情；他的影片《軟乳酪》因瀆神而給他帶來了四個月的監禁；而兩年之後，他又以《馬太福音》一片獲天主教電影大獎。

這位被稱為「文質彬彬、具有深厚美學修養」、反對野蠻暴力的詩人、小說家卻拍攝了據色情作家、臭名昭著的薩德侯爵的小說改編的影片《薩羅》（索多瑪120天），在銀幕上展現了骯臟、血腥、不堪入目的場面(這部帕索里尼絕筆之作在所有國家均被禁映)。

直到生命完結的前一天，他還在為同性戀者的平等地位而疾呼，而他卻固執地視墮胎為法西斯主義行為…帕索里尼1922年3月5日生於義大利波倫亞。他在故鄉上完中學和大學，戰時被征入伍，戰後他搗家人避難費留里這個貧困落後的北部地區，在中學任職，並以該地方言發表詩作。

當時，以方言寫詩，還沒有得到廣泛的承認，稱得上是一項創舉。1947年他加入共產黨，同時開始閱讀義大利共產黨精神領袖葛蘭西的著作，1949年他被控「道德敗壞」，被革除教職，遂與母親赴羅馬定居。

B. `義大利有哪些著名導演`

出生日 1975年9月28日
出生地 羅馬
國家/地區 義大利
職業 導演
Saverio Costanzo，1975年生於羅馬，義大利電影導演。Saverio Costanzo就讀於La Sapienza大學，學習社會學與傳播，1998年，他以一篇研究布魯克林區的義大利、拉丁文化的論文而獲得博士學位。在紐約作論文的2年期間，他拍攝了一些紀錄片，學習電影攝影，2004年，他拍攝了第一部劇情長片《PRIVATE》，影片以巴以沖突為背景，該片獲得瑞士洛迦諾國際電影節最高獎金豹獎。2007年，他的第二部長片《In Memoria di me》入圍柏林電影節競賽單元。

Luchino Visconti魯奇諾·維斯康蒂
姓名 魯奇諾·維斯康蒂 Luchino Visconti
出生日 1906年11月2日
出生地 義大利，米蘭
逝世 1976年3月17日
逝世地 羅馬
國家/地區 義大利
職業 導演
編劇

呂西諾·維斯康蒂（Luchino Visconti），義大利著名導演。

Luchino Visconti是一個重要但目前仍不太完善的條目，作者應優先編輯或修訂，擴充其內容。

魯奇諾?維斯康蒂1906年11月 2日出生於義大利米蘭，父親是公爵，母親是義大利大企業家的女兒，從小就受貴族教育的，他有著深厚的文化素養。不過生性獨立的維斯康提，因反抗家庭生活的方式而曾離家出走過。青年時代的他熱愛戲劇，因父親的關系，他也順理成章的進入劇壇。但後來因劇壇變得死氣沉沉，而將興趣轉移到電影。

他的第一部作品《沉淪》是改編自詹姆斯?凱恩的小說《郵差總按兩次鈴》。這部描寫加油站老皮的妻子與人通姦的故事，卻被義大利政府柰演。二次大戰期間，維斯康提因為把一群游擊隊藏匿在他家，發現後他被判死刑，他幸運的從牢里逃出，開始過東躲西藏的日子直至大戰結束。

1948年他回重回影壇，拍攝了《大地在波動》，這是一部充滿左派人道主義思想的半紀錄片作品，全片不斷以加入旁白的方式，描繪出西西里島漁民的生活。以安東尼奧為首的一家三代男子，和全村的人一樣以捕漁維生，但是所得漁獲，卻都被不肖漁販從中剝削，試圖自力更生改善現狀的男主角，說服家人把房子抵押，買下一艘自己的漁船，在生活似乎將要出現轉機時，一場暴風雨卻摧毀這一家人的全部希望，船受損、房子被銀行沒收、家庭成員紛紛出走頻臨解體，革命不成的男主角，只好再回頭去過被剝削的生活。本片對於世襲社會不公的指控溢於言表，全片驚人的寫實性，特別令人震撼。本片不但指控漁販對漁民的剝削，更描繪出所有漁民集體一代又一代甘於這種命運的結果，是使得對抗宿命的勇者，成為一名殉道者，而貧窮會進一步腐蝕人性的尊嚴和道德理想。

完成於1951年的《小美女》幾乎和德?西卡的《偷自行車的人》有異曲同工之妙，在本片中，一心想讓女兒成為明星的女主角，完全不理會小女兒的感受，和自家經濟生活條件的拮據，她幫女兒作造形、拍沙龍照等，到頭來，卻發現自己這一番努力只是電影公司工作人訕笑的材料。義大利新寫實主義對戰後貧困生活現況的基本刻畫，無處不在，出自對人尊嚴和價值的關懷，在刻畫人物面對貧窮和夢想交戰時的處境，格外有力，片中一心想看到女兒成為明星的母親，發現片廠人員無情地取笑她女兒的試鏡時，那種在羞辱中蘇醒的意義，等同於《單車失竊記》里，父親偷車被抓到、在街上被路人圍毆，兒子在一旁哭泣的強烈人道氣息。這種完全落實於生活和人的處境的作品，是新寫實主義對影史最永恆不朽的啟發和意義。

1945-1960年，維斯康蒂還導演了一系列舞台劇。新現實主義趨向衰落後，他致力雨創立一種近似小說的電影敘事風格，拍攝了傑作《情慾》、《羅果和他的兄弟們》。

《豹》曾獲得1963年法國戛納電影節金棕櫚大獎。影片以1860年義大利的西西里島為背景，通過薩里納親王這個中心人物的心路歷程，反映出面對風起雲涌嶄新時代的到來，身處翻天覆地的社會變革的浩盪潮流當中，原有權貴和貴族因此而沒落這一無奈而必然的命運。本片出色地展現了濃郁的西西里鄉土風情，細膩地了描繪當時貴族的奢華生活，反映出那個變遷的時代的特色和風貌，被稱為是「一部上乘的義大利史詩壁畫」。 維斯康提通過薩利納親王家族的興衰起伏，表達了自己對新舊交替的感懷，更表達出一種對於時間的無奈和宿命感。同時由於維斯康提本人身為貴族，因此影片也從其自身的經歷出發，感慨了貴族階級的滅亡，被國際影評人認為是他用心靈拍攝的大手筆影片。

《魂斷威尼斯》改編自德國作家湯瑪斯曼的同名小說。搬上銀幕後造成轟動。 內容描寫一位藝術家因為沉醉於追求青春與美，而不幸喪失性命。電影大師盧西亞諾．維斯康堤將人對事物的種種看法以高明的藝術技巧，徹底的表現出來。在1911年，有位德國作曲家阿巴森斯哈到威尼斯來休養，起初他對這里的一些景像極為看不順眼，後來在旅館里遇到一位美少年塔基歐時，使他原本萎靡的精神為之一振。此後在他的心中一直都對塔基歐留有深刻的印象。由於威尼斯的灰暗氣氛使阿森巴斯哈感到難以忍受，於是決定離開這個地方，但由於行李無法及時運送而不得不再停留一段時間。這時，北非所流行的霍亂傳到威尼斯，阿森巴斯哈不幸染上，高燒不退，神智昏迷，還經常夢見塔基歐和他的母親為了躲避這場災難而准備離開。一天，當阿森巴斯哈神智不清，坐在沙灘上的椅子上時，恍忽中看見塔基歐穿著泳衣要游到遠方去，他起身攔著他卻因為體力不支而摔倒在沙灘上，氣絕身亡。

魯奇諾?維斯康蒂的影片致力於反映人性中的情慾及人於人之間的「背叛」關系。他的一貫傾向是以現實主義的創作方法，通過對環境的描繪來刻畫人物的性格和心理，其作品被稱為是「小說派電影」、「有關人的電影」。他的作品同新現實主義電影、同60-70年代歐美流行的「反戲劇」、「反情節」影片在美學上有很大的不同，可謂獨樹一幟。

魯奇諾?維斯康蒂作品年表： 1942：《沉淪》 1948：《大地在波動》La Terra trema: Episodio del mare 獲獎記錄：1962年被英國《畫面與音響》雜志評為「世界電影十大佳片」之一 1951：《小美女》Bellissima 1953：《義大利影星浮世繪》 1954：《情慾》Senso 1957：《白夜》Le Notti bianche 1960：《羅果和他的兄弟們》Rocco e i suoi fratelli 1962：《三艷嬉春》（與費里尼、德?西卡各執導一段）Boccaccio \'70 1963：《豹》Gattopardo, Il 獲獎記錄：1963年第16屆法國戛納電影節金棕櫚獎 1965：《桑德拉》（另譯：《北斗七星》）Vaghe stelle dell\'Orsa 獲獎記錄：1965年第30屆義大利威尼斯電影節金獅獎 1966：《被迷惑的人》（與其它四個導演合作攝制） 1967：《陌生人》 1969：《受苦的人們》La Cata degli dei 1971：《魂斷威尼斯》Morte a Venezia 1974：《家族的肖像》Gruppo di famiglia in un interno 1976：《無辜》L\'Innocente

姓名 弗蘭克·卡普拉
Frank Capra
出生日 1897年5月18日
出生地 義大利西西里島巴勒摩
逝世 1991年9月3日
逝世地 美國加州
國家/地區 義大利
美國
職業 導演
製片人
編劇
弗蘭克卡普拉生於義大利，於1905隨家人移民美國。他早年當過電影實驗室的學徒，道具員和剪輯師。1921年以喜劇噱頭設計人員的身份參加影片《幕後快照》的攝制，並導演系列兒童片《我們的一夥》。1934年，弗蘭克導演了由克拉克蓋博和克勞黛考爾白主演的影片《一夜風流》（It happened in one night）,開好萊塢「乖僻喜劇」（screwball comedy）的先河。影片公映後，舉國轟動，囊括了包括最佳男女主角，最佳影片在內的5個奧斯卡主要獎項，並對其後的一個時期好萊塢的電影類型產生的極大的影響。

馬克·貝羅奇奧 （Marco Bellocchio）義大利電影導演，演員，製片人。 1939年9月9日生於義大利Piacenza

C. 義大利:哪些義大利電影和導演的作品是必看的

義大利電影的藝術氣質與它的地理環境息息相關——瀕臨第勒尼安海、亞得里亞海、利古里亞海與伊奧尼亞海，凜冽、濃艷、溫和、平靜，不同的景觀意象賦予它不同的風貌與精神氣質。而義大利電影的輝煌，則要從台伯河（又稱特韋雷河）孕育的羅馬說起。

1905年，義大利電影人於羅馬創立電影製片廠，之後都靈、米蘭、那不勒斯、威尼斯等地也建立了小電影公司，拍攝由歷史題材和由文學作品改編的電影。二戰時期，墨索里尼將電影作為一種宣傳手段，任命其子管理電影業；一些導演拒拍庸俗商業片和鼓吹法西斯思想的宣傳片，拍攝了一些只注重作品形式探索而被後世稱為「書法派」的電影，即「走形式流，要精緻」。

1945年，墨索里尼垮台，曾經孕育文藝復興的義大利正在迎接又一次重生。受戰爭重創，二戰後的義大利通貨膨脹、經濟衰退、失業率極高，人民生活貧困。電影界更是面臨資金匱乏的窘境，電影人不得不把攝影機扛到大街上實景拍攝；同時，他們不滿現實，渴望用電影來反映義大利的現實狀況及戰爭造成的民族悲劇，因而幾乎都有意無意地拍攝了反映戰後義大利社會問題的電影。《羅馬，不設防的城市》就在那一年8月橫空出世，標志著新現實主義（Neorealism）學派的誕生，亦成為義大利電影史上一座無法超越的豐碑。

‍《羅馬11時》劇照，上百名女子為應聘一個打字員職位擠在樓梯上，造成樓梯倒塌。影片真實反映了戰後義大利經濟復甦時期的社會現狀，揭露了當時嚴重的失業和貧困問題，是具有社會批判力度的傑作。

同樣取景於羅馬、表現失業困苦的名作，不能不提切薩雷·柴伐蒂尼編劇、維托里奧·德·西卡（Vittorio De Sica）執導、1948年上映的《偷自行車的人》：失業多時的里奇費盡千辛萬苦獲得一份張貼海報的工作，他贖回已當掉的自行車方便沿街工作，卻不想上班第一天車就被偷了。里奇和兒子尋遍羅馬大街小巷未果，最終決定「以牙還牙」，卻被當場捉住受辱。攝影機跟著里奇父子在羅馬的大街小巷中穿梭：人群擁擠的職業介紹所、破爛簡陋的工人居住區、物品堆積如山的當鋪、熙熙攘攘的自行車市場、教堂、妓院、賊窩⋯⋯電影猶如戰後義大利現實的全景畫。

D. 為什麼塔維亞尼兄弟是最重要的電影導演之一

因為沒有它們，義大利電影就無法生存。R.i.p。義大利著名電影製作人維托里奧·塔維亞尼去世，享年88歲。

維托里奧開始在比薩大學學習法律，但在對電影感興趣後退學了。塔維亞尼兄弟編寫和導演了短片，並在1962年製作了他們的第一部故事片。他們繼續合作——兩人輪流導演交替的場景，對方在一旁觀看。

晚上太陽(1990)凱撒大帝必死(2012):羅馬一所戒備森嚴的監獄里，囚犯們正在准備公開演出莎士比亞的名作《凱撒大帝》。《彩虹:私人事件》(2017):一名義大利游擊隊員在抵抗運動和二戰期間迷戀一位年輕女子之間左右為難。

E. 和海上鋼琴師一起並稱三部曲的電影分別是什麼導演是誰

和海上鋼琴師一起並稱三部曲，即時空三部曲，電影分別是,《天堂電影院》、《海上鋼琴師》、《西西里的美麗傳說》，是義大利新寫實主義導演托納托雷的三部作品。導演在三部作品中，運用了相同的敘事結構，「回到」，讓我們不斷穿梭於「現在」與「過去」之間，獲得異樣的體驗。

朱塞佩·多納托雷是義大利寫實電影流派的新貴導演，1956年出生於西西里島靠近巴勒莫（Palermo）的巴格里亞鎮（Bagheria）。

朱塞佩·多納托雷在年紀很小的時候就開始了工作，最初的職業是當攝影師，他拍的照片被刊登在不同的攝影雜志上。16歲時他參與了皮蘭德婁（Pirandello Luigi）和菲利波（De Filippo）的兩出戲劇，這以後他開始涉足電影，初期主要是拍一些紀錄片，應該說這段工作經歷對他以後的電影風格的形成有很大影響。

(5)電影義大利導演擴展閱讀：

三部電影都屬回憶電影，採用回到過去的方式進行敘述：《海上鋼琴師》回憶一個或許「不存在」的天才鋼琴師；《天堂電影院》回憶自己、故鄉以及電影路；《西西里的美麗傳說》回憶一個歷經生活坎坷的美麗女人。

在中國人的心裡，月亮本來就是一種美好的寄託，而在生在二十世紀末的導演朱塞佩·托納多雷的電影里，對於過去時空「美」的追憶是導演創作的精神來源。所以外界對他的評價是：「托納托雷並不熱愛想像力或時代，只是熱愛意象。」

F. 《天堂電影院》確認引進內地，影片的導演是誰

《天堂電影院》的導演是朱塞佩·托納多雷，他是非常有名的義大利導演和編劇，執導過不少優秀影片，除了《天堂電影院》之外，我們熟知的《海上鋼琴師》和《西西里的美麗傳說》都是由他執導，這些電影至今仍被奉為經典，足以證明朱塞佩·托納多雷的實力。

這部經典電影已經確認了要引起內地，感興趣的朋友們可以去看看。

G. 有什麼好看的義大利電影

1.《美麗人生》 (1997)

美麗的靈魂成就美麗的人生

導演: 羅伯托·貝尼尼

製片國家/地區: 義大利

類型:劇情 / 喜劇 / 愛情 / 戰爭

豆瓣評分：9.5

IMDB評分:8.6
2.《放大》(1966)
讓姑娘送上門的職業，除了樂手，當然還有攝影師。
導演: 米開朗基羅·安東尼奧尼
類型:劇情 / 懸疑 / 驚悚
製片國家/地區: 英國 / 義大利 / 美國
豆瓣評分：8.4
IMDB評分:7.7
3.《郵差》(1994)

把我逼上絕路就是個鬥士。 一個為人需要另一個為人來成就。

導演: 邁克爾·萊德福

類型:劇情 / 喜劇 / 愛情 / 傳記

製片國家/地區: 義大利 / 法國 / 比利時

豆瓣評分：8.7
4.《魂斷威尼斯》(1971)

有些美是值得為之死去的...

導演: 盧奇諾·維斯康蒂

類型:劇情 / 同性

製片國家/地區: 義大利 / 法國

豆瓣評分：8.2

IMDB評分:7.5
5.《完美陌生人》 (2016)

是虛偽和無聊保護著我們，而不是激情與真誠。

導演: 保羅·格諾維瑟

類型:劇情 / 喜劇

豆瓣評分：8.6
6.《西部往事》(1968)
西風裹挾著狂沙漫天肆虐，空氣壓抑得令人窒息。
導演: 賽爾喬·萊翁內
類型:劇情 / 犯罪 / 西部
製片國家/地區: 義大利 / 美國
豆瓣評分：8.5

基本是經典老片，希望幫到大家

H. 求義大利導演安東尼奧尼1972年拍攝的紀錄片《中國》，百度雲盤分享

《中國》網路網盤高清資源免費在線觀看

鏈接: https://pan..com/s/1X80Ky9vT3-mzPM-T--ZCBw

作品簡介：《中國》是由米開朗基羅·安東尼奧尼執導的紀錄電影，於1972年12月在美國首映。該片由三部分組成，記錄了1972年中國人的生活日常。

I. 義大利導演達里奧·阿圖金

達里奧·阿金圖
Dario Argento達里奧·阿金圖（1940年9月7日 - ），義大利導演。

達里奧·阿金圖1940年9月7日生於義大利的羅馬，他是義大利著名製片人Salvatore Argento和巴西模特Elda Luxardo的第一個兒子。童年的阿金圖從父母及親戚朋友那裡聽到了許多義大利民間傳說和睡前小故事，他十分喜歡格林兄弟、安徒生以及愛倫·坡的作品，而這些也為他日後的事業埋下了種子。
高中時的阿金圖便開始為許多電影雜志撰寫文章，畢業後他並沒有進大學深造，而是在羅馬一家晚報社Paese Sera找了份專欄作者的工作。
出於對電影的喜愛，阿金圖不久便轉行干起了編劇，他當時最主要的作品是與其他人合作撰寫的一些西部片劇本，這其中包括了Sergio Leone的名作西部往事(Cera una volta il West，1968)。在該片上映後，阿金圖自編自導了他的第一部作品L Uccello dalle piume di cristallo (The Bird With the Crystal Plumage，1970)，這是一部懸疑氛圍濃重的驚竦片，明顯受到了西區柯克影片的影響。該片由他父親的公司所製作，劇本改編自Frederick Brown的小說《The Screaming Mimi》，而阿金圖之所以親自執導本片，主要原因卻是他不希望別的導演糟蹋了自己的劇本及製作。
這種對自己作品牢牢把關的嚴謹態度在日後也成了阿金圖工作習慣，他總是對影片的製作過程進行巨細無遺地關注，使影片的最後成果盡可能地接近自己的最初的構想。

導演生涯

作為阿金圖的處女作，The Bird With the Crystal Plumage在國際影壇倍受好評，該片次年甚至在歷史悠久的Edgar Allan Poe電影節上獲得了最佳影片大獎的提名。於是他繼續在父親的資助下拍攝了另兩部影片——Il Gatto a nove code (The Cat o Nine Tails，1971) 和4 mosche di velluto grigio (Four Flies on Grey Velvet，1971)。
在為義大利的電視短片集Porta sul buio (The Door into Darkness)拍攝了其中兩部——Testimone oculare (Eyewitness，1973)和Il Tram (The Tram，1973)後，阿緊圖試圖以一部浪漫愛情片Le Cinque giornate (The Five Days，1973)來轉變人們對他影片風格的一貫印象，然而票房的慘敗使他不得不回歸到他被人熟知的所謂 "Giallo"風格上來。
在1975年拍攝的Profondo Rosso (Deep Red，1975)中，阿金圖為觀眾展現出一次震撼的視聽體驗，這是一部充滿暴力的驚竦影片。他對鏡頭的獨特運用使影片呈現出一種獨一無二的映像風格，而義大利電子搖滾樂團Goblin則以尖囂詭戾的配樂成為了阿金圖影片的又一大標志。 Profondo Rosso成為了阿金圖最具代表性的作品之一，並且自本片開始，他的製片人由父親變成了自己的弟弟Claudio Argento。
1977年的Suspiria則讓全世界的恐怖片影迷記住了達里奧·阿金圖的名字。這並不是一部傳統意義上的Giallo影片，阿金圖嘗試以描述夢境般的手法勾勒一個歌特式的詭異童話，不斷變化的色彩基調使得每一幕場景都成為了獨立完整的畫面，Goblin猙獰的配樂為畫面的表面觀感增加了飽滿的縱深度，在片中的聽覺作用有時甚至超過了對白本身。而他在本片中所創造的獨特鏡像手法在下一部影片Inferno (1980)中則被運用到了極至。
之後，阿金圖重新回歸到純粹的Giallo風格中，拍攝了Tenebre (1982)和Phenomena (1985)。評論界的冷淡反應使得阿金圖暫時停止導演工作，轉而投身於另一位義大利導演Lamberto Bava的兩部系列影片Demoni (Demons，1985)和Demoni 2 (Demons 2，1986)的製片與編劇工作中。而一年之後對影片Opera (1987)的執導則被他稱作一段「極不愉快的經歷」，除去技術原因及女主角臨時變更等問題導致製作延期外，阿金圖的父親Salvatore在拍攝前夕去世，而他長期的女友Daria Nicolodi也在影片完成時與他分了手。
在Opera票房失敗後，阿金圖決定暫時移居美國調整心情，在那裡，他與好友George A.Romero合作拍攝了一部雙段式的恐怖片Due occhi diabolici (Two Evil Eyes，1990)。
在1993年依然於美國拍攝的影片Trauma (1993)中，阿金圖與前女友Daria Nicolodi所生的女兒Asia Argento第一次擔任了女主角，她還在父親接下來回歸義大利後拍攝的La Sindrome di Stendhal (The Stendhal Syndrome，1996) 及Il Fantasma dellopera (The Phantom of the Opera，1998)中繼續出演女主角,其中後者是阿金圖對被反復拍攝的經典小說The Phantom of the Opera的獨特全新詮釋。之後，阿金圖繼續拍攝了Non ho sonno (Sleepless，2001)和Il Cartaio (The Card Player，2004)兩部影片，以及一部有著致敬意味的電視電影Ti piace Hitchcock? (Do You Like Hitchcock? 2005)。

作品列表
導演作品
2007 Terza madre, La (The Third Mother)
2005-2006 "Masters of Horror" (2 episodes, 2005-2006)
- Pelts (2006) TV Episode
- Jenifer (2005) TV Episode
2005 Ti piace Hitchcock? (Do You Like Hitchcock?)
2004 Cartaio, Il (The Card Player)
2001 Non ho sonno (Sleepless)
1998 Fantasma dellopera, Il (The Phantom of the Opera)
1996 Sindrome di Stendhal, La (The Stendhal Syndrome)
1993 Trauma
1990 Due occhi diabolici (Two Evil Eyes) (episode "The Black Cat")
1987 Opera
1985 Phenomena
1982 Tenebre
1980 Inferno
1977 Suspiria
1975 Profondo rosso (Deep Red)
1973 Cinque giornate, Le (The Five Days)
1973 Tram, Il (The Tram) (TV)
1973 Testimone oculare (Eyewitness) (TV)
1971 4 mosche di velluto grigio (Four Flies on Grey Velvet)
1971 Gatto a nove code, Il (The Cat o Nine Tails)
1970 Uccello dalle piume di cristallo, L (The Bird with the Crystal Plumage)
其他重要編劇作品
1997 M.D.C. - Maschera di cera (Gaston Lerouxs The Wax Mask)
1991 Setta, La (The Devils Daughter)
1989 Chiesa, La (The Church)
1986 Demoni 2 (Demons 2)
1985 Dèmoni (Demons)
1968 Cera una volta il West (Once Upon a Time in the West)