電影大師女主角

1. 歐美有哪些國人熟悉的影帝,影後

第66屆金球獎終於塵埃落定，相較於去年的寂寞冷清，今年的金球獎可謂是星光熠熠，回復了往昔的風采。 《貧民富翁》成為當晚金球獎的最大贏家，該片一共獲得最佳影片、最佳導演、最佳編劇三項分量最重的大獎。最佳導演大獎由《貧民富翁》的導演丹尼·保爾贏得，這部影片在之前已經是獲得了無數的贊譽，能夠拿下大獎是情理之中的事情。導演通過藝術的手法講述了一個草根民眾奮鬥成百萬富翁的夢想故事，電影的敘述手法獨到精緻，公映後在世界范圍內獲得了成功。《貧民富翁》的編劇賽門·比爾弗伊則是將最佳編劇獎攬入懷中，該片是當晚電影類獎項的最大贏家。 本屆金球獎的影帝在《摔跤手》中誕生，米基·洛克這位遲暮英雄終於獲得了榮譽肯定，雖然在威尼斯金獅獎上未能稱帝，可是在金球獎上贏得最佳男主角大獎也是眾望所歸。 電影類最佳女主角和女配角的爭奪戰中，先後獲得過7次金球獎提名的實力派女星凱特·溫絲萊特終於今朝折桂，她包攬了這兩項大獎，成為本屆金球獎獲獎最多的演員，成為罕見的金球獎影後。此番先是憑借斯蒂芬·戴德利的歷史劇情影片《朗讀者》脫穎而出，拿下一座最佳女配角的獎杯，最後又依靠在丈夫薩姆·門德斯執導的影片《革命之路》中的精湛表演，成為加冕為本屆金球獎影後 最佳男配角是本屆金球獎最受矚目的獎項之一，其原因就是提名者中有去年逝世的西斯·萊傑，並且他的提名使《黑暗騎士》充分具備獲獎的條件，最終，西斯·萊傑成功奪得了本屆金球獎最佳男配角獎，全場以雷鳴般的掌聲祝賀這位已經離去的影人。 最佳原創歌曲由勵志體育電影《摔跤手》奪得，該部影片在08年威尼斯電影節上拿下了金獅大獎，回到美國後，更是飽受好評。該片的導演達倫·阿羅諾夫斯基憑借該片再度聲名鵲起，影片的主演米基·洛克也迎來了他本人的事業第二春。 最佳動畫片這一獎項可謂是毫無懸念，之前被認定的奪獎者《機器人瓦力》成功加冕，為皮克斯公司進軍奧斯卡鋪平了道路。 頗受海外影迷關注的「最佳外語片」由以色列動畫電影《與巴什共舞》奪得，這是一部形式上充滿探索意味的動畫紀錄電影，該片導演阿里·福爾曼以紀錄片的形式藝術化地再現了以色列的戰爭往事。 最佳音樂/喜劇片由伍迪·艾倫的《午夜巴塞羅那》獲得，這位游離於好萊塢商業題材之外的大師照例沒有出席今晚的頒獎典禮，但這並不妨礙他的這部佳作奪得大獎。 電影類最佳音樂/喜劇片女主角由莎莉·霍金斯奪得，她獲獎的影片是《無憂無慮》，這是一部表達人生態度的英國電影。莎麗演了個天生樂觀的女孩，用自己的快樂感染別人。莎麗在片中演技輕松自然，極富感染力。最佳音樂/喜劇片女主角的最佳男主角則是由來自愛爾蘭的實力派演員科林·法瑞爾奪得，他獲獎的影片是《殺手沒有假期》，這是科林·法瑞爾第一次獲得該獎項的提名，但他一舉便擊敗了其他幾位強勁的對手，順利奪得這個獎項。 電影巨擘斯蒂芬·斯皮爾伯格今年補領「終身成就獎」，故金球獎評委會在今年沒有評選新的「終身成就獎」得主。為斯皮爾伯格頒發終生成就獎的頒獎嘉賓是馬丁·西科塞斯，同樣是一位功勛卓著的電影大師。 《廣告狂人》贏得本屆金球獎電視類獎項的最高大獎——「劇情類最佳系列劇」，該劇集之前就獲得了極高的奪獎呼聲，此番終於力克群雄，在掃盪了艾美獎之後，如願將金球獎也抱入懷中。 熱門美劇《我為喜劇狂》今晚也取得不小的勝利，該劇不僅一舉奪得了「音樂/喜劇類最佳系列劇將」，男主角亞力克·鮑德溫憑借在片中精彩的演出，奪得本屆金球獎的音樂/喜劇類的最佳男主角獎，該片的女主角蒂娜·菲則如願贏得音樂/喜劇類的最佳女主角獎，《我為喜劇狂》幾乎以大滿貫姿態包攬了三個重要獎項。 電視類其他獎項方面，之前奪獎呼聲很高的心理劇《捫心問診》果然不負眾望，男主角加布里埃爾·波恩奪得了劇情類最佳電視劇男主角。奇幻愛情劇《真愛如血》的女主角安娜·帕奎因則拿下了劇情類最佳女主角的桂冠，這兩部電視劇在去年都創下了很高的收視率。 「最佳電視電影系列短劇」有HBO出品的《約翰·亞當斯》奪得，該片講述了美國第一任副總統、第二任總統約翰·亞當斯的一生，是一部具有宏大視野的歷史證據，該片的執行製片人由湯姆·漢克斯擔任。該劇男主角保羅·基亞馬蒂則奪得了「迷你劇或電視電影類最佳電視劇男主角獎」，保羅·基亞馬蒂是公認的演技派，在好萊塢屬於大器晚成的男演員。 湯姆·威爾金森憑借在電視電影《約翰·亞當斯》中的精彩演出，奪得「最佳電視電影男配角」，女演員勞拉·鄧恩奪得最佳電視劇集女配角獎「，她依靠《選票風波》拿下了這個獎項。 （崔汀/文）
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2. 鞏俐獲得獎項

1989年第十二屆大眾電影百花獎最佳女配角獎 代表作《代號美洲豹》
1992年榮獲第四十九屆威尼斯電影節最佳女主角代表作《秋菊打官司》
1993年第十三屆金雞獎最佳女主角 代表作《秋菊打官司》
1993年義大利《查克》雜志電影評獎最佳女演員獎
1993年獲第1屆保加利亞瓦爾納市國際電影節最佳女演員代表作《菊豆》
1993年獲第43屆德國柏林國際電影節榮譽獎代表作《菊豆》
1993年第十六屆大眾電影百花獎最佳女主角,代表作《大紅燈籠高高掛》
1993年榮獲:*美國國家影評人協會最佳女配角《霸王別姬》
1994年第四屆表演學會金鳳凰獎
2000年第二十四屆蒙特利爾國際電影節最佳女主角代表作《漂亮媽媽》
2000年第二十四屆蒙特利爾國際電影節被授予藝術成就大獎
2000年第二十屆中國電影金雞獎最佳女主角代表作《漂亮媽媽》
2001年第二十三屆大眾電影百花獎最佳女主角代表作《漂亮媽媽》
2001年第八屆表演學會金鳳凰獎
2003年第十屆大學生電影節最受歡迎女演員《周漁的火車》
2005年獲得美國國家影評人協會最佳女配角《藝伎回憶錄》
2007年香港電影評論學會獎最佳女主角代表作《黃金甲》
2007年第二十六屆香港金像獎最佳女主角代表作《黃金甲》
2007年第十二屆香港金紫荊獎最佳女主角代表作《黃金甲》

名人評鞏俐
好萊塢巨星芮妮·齊薇格說：鞏俐是我的偶像。
喜劇片《BJ單身日記》、著名歌舞片《芝加哥》、戰爭史詩片《冷山》的女主角：芮妮·齊薇格
記者：你對中國電影熟悉嗎？比較喜歡哪個演員？
芮妮：我看過的中國電影不多，但他們都很棒，我比較喜歡張藝謀的影片，演員中是鞏俐（興奮而誇張的大笑）！她的《大紅燈籠高高掛》我很喜歡，她是那種你不需要字幕翻譯都知道她在演什麼的演員。
芮妮·齊薇格說：「我好喜歡鞏俐，她正和我一位好友拍片《藝伎回憶錄》，我迫不及待要去探班，當面跟她問好。」
（小插曲：讓芮妮·齊薇格獲得當年奧斯卡最佳女主角提名的影片《芝加哥》的導演，正是執導鞏俐第一部好萊塢影片《藝伎回憶錄》的導演羅勃·馬肖）
德國電影大師、導演溫韋達斯：希望鞏俐在他的電影中任女主角。
德國電影大師、《柏林穹蒼下》、《天使多情》導演：溫韋達斯
在2000年香港電影金像獎頒獎禮任頒獎嘉賓的德國殿堂級導演溫韋達斯(Wim Wenders)，原來非常喜歡鞏俐，並希望鞏俐在他的電影中任女主角。
溫韋達斯接受記者訪問時，他承認對港產電影不太熟悉，但他卻極喜歡張藝謀導演的作品及鞏俐的新作《漂亮媽媽》，溫韋達斯更對鞏俐贊口不絕：「她乃當今世上其中一位最好的女演員，她的演技一流。如果我能夠為早前重拍我的前作《柏林穹蒼下》的《天使多情》選角的話，我一定會選鞏俐(該片女主角是美琪賴恩)，而男主角我會選湯漢斯(該片男主角是尼古拉斯基治)。」
斯皮爾伯格說鞏俐: 我決定一定要和你合作
<<藝伎回憶錄》的監制斯皮爾伯格在美國見到鞏俐時，對她說：「我看過你的《大紅燈籠高高掛》，就決定一定要和你合作，如今果然實現了！」
美國大導演邁克爾·曼說：：「鞏俐是現在世界上最好的女星也是最棒的女士之一」
環球公司(3月30日)正式宣布：鞏俐確定將在這部邁克爾·曼執導的犯罪片中出演女一號，與《少數派報告》中的科林·法瑞爾和《借刀殺人》中的詹米·福克斯對戲。
邁克爾·曼在聲明中表示：「鞏俐是現在世界上最好的女星也是最棒的女士之一．」
德哈登（他擔任柏林電影節主席21年之久）：鞏俐在陳述觀點時表現出的智慧與大氣令他十分欣賞
2002年在復旦大學舉辦的「第二屆中國影視高層論壇」上，來了一位國際電影界的「重磅級」人物———被譽為「柏林電影節之父」、如今轉任威尼斯電影節主席的德哈登先生。於是，在灑滿陽光的復旦草坪上，記者與德哈登先生圍繞中國電影展開了長久的交談。

3. 求很牛的電影大師

羅曼·波蘭斯基，他的新版《霧都孤兒》還有2003年的《鋼琴師》都是非常棒的電影

法國呂克.貝松《這個殺手不太冷》《碧海情》、《第五元素》等
斯皮爾伯格 導演作品
奪寶奇兵4 Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull(2008)
慕尼黑 Munich (2005)
世界大戰 War of the Worlds (2005)
幸福終點站 The Terminal (2004)
少數派報告 Minority Report (2002)
神鬼交鋒 Catch Me If You Can (2002)
人工智慧 Artificial Intelligence: AI (2001)
拯救大兵瑞恩 Saving Private Ryan (1998)
失落的世界:侏羅紀公園 Lost World Jurassic Park (1997)
斷鎖怒潮 Amistad (1997)
辛德勒的名單 Schindler's List (1993)
侏羅紀公園 Jurassic Park (1993)
霍克船長 Hook (1991)
直到永遠 Always (1989)
奪寶奇兵3:聖戰奇兵 Indiana Jones and the Last Crusade (1989)
太陽帝國 Empire of the Sun (1987)
紫色 Color Purple, The (1985)
奪寶奇兵2:魔宮傳奇 Indiana.Jones.and.the.Temple.of.Doom(1984)
陰陽魔界(交易地點TradingPlaces(1983)) Twilight Zone: The Movie (1983)
外星人 E.T.the Extra-Terrestrial (1982)
奪寶奇兵1:法櫃奇兵 Raiders of the Lost Ark (1981)
一九四一 1941 (1979)
第三類接觸 Close Encounters of the Third Kind (1977)
大白鯊 Jaws (1975)
橫沖直撞大逃亡 Sugarland Express, The (1974)
飛輪喋血Duel(1971

4. 從宋佳的情史中，能看出她做演員成功的原因嗎

小劇集第三部戲劇小捨得的熱情使女主角蕭宋佳立刻脫穎而出，成為中年清醒女演員的代表。因為宋佳在劇中沒有刻意扮演女孩，沒有挑戰她的年齡，沒有成為女老師。她是一個普通的中年婦女，像大多數母親一樣，在照顧家庭，照顧孩子方面，尤其是在工作能力方面。那些在中年甚至老年時仍沉迷於女孩的演員宋佳對自己的立場很明確，她是在任何年齡段的任何戲劇中扮演的典型角色。宋佳進入大學僅僅一年後，他首次亮相並在電視連續劇中飾演了一個有錢的女孩。此後，宋佳的資源還沒有被切斷，每年都會有幾篇作品發表。宋佳大學畢業了兩年，憑借他的電影被提名第26屆金雞獎最佳女配角獎。

黃少峰是為宋佳主演的電影陸瑤知道瑪莉演唱主題曲的音樂家，戀情曝光後，宋佳]仍然沒有隱藏它。宋佳在2018年大膽地承認了他的新戀情。隨附的文字說：有喜歡的人和事物，然後您就可以安居樂業。然而，盡管黃少峰與黃少峰並存，但宋佳仍然沒有結婚的計劃。現在是2021年，沒有結婚的消息。可以看出宋佳在愛情中非常獨立，她會大膽地愛，並釋放自由和輕松。宋佳我確切地知道我想要什麼，什麼適合我。盡管只有三集她的戀情，但每一集她都很鎮定。以這種方式對待愛情，並且以同樣的方式工作，宋佳一直很清楚自己想要什麼以及適合她的工作。因此，她的新劇小捨得將獲得如此良好的聲譽和知名度。可以看出，女演員的定位真的很重要。

5. 電影大師的介紹

「電影大師」（Masters of Cinema，簡稱MOC）是英國公司尤里卡（eureka）發行的一個系列產品，始於2004年英國尤里卡公司（Eureka Video）以出品早期默片和經典電影為主，原本該公司將DVD劃分為5個類型，如經典與默片系列、戰爭記錄系列等，對於早期電影的整理、修復，尤里卡公司可謂煞費苦心，通過各種手段修復後的膠片甚至可以和當年原始膠片相媲美，而且有些也勝過美國一區所出品的。

6. 電影大師安東尼奧尼

1942年，他與羅伯托·羅塞里尼（Roberto Rossellini）合作寫出《飛行員的歸來》（Un pilota ritorna）的劇本，也在Enrico Fulchignoni的電影《I e Foscari》之中擔任助理導演。1943年，安東尼奧尼去法國協助馬賽爾·卡爾內拍攝《夜來惡魔》（Les Visiteurs soir，又譯為《夜間訪客》或《夜間來客》）。安東尼奧尼在1940年代開始拍攝短片，《波河的人們》（Gente del Po）是說在波河貧窮漁夫的故事（安東尼奧尼自1943年到1947年在波河工作）。這些短片是新寫實主義（Neorealism）的風格，有著對當地居民的生活作半紀錄片的研究。
然而，安東尼奧尼的第一部長片《愛情編年史》（Cronaca di un amore，又譯為《愛情紀錄》、《愛情故事》、《愛的故事》、《愛情紀事錄》或《某種愛的記錄》，1950年）藉由描寫中產階級而逃脫了新寫實主義。他繼續創作一系列的影片：《失敗者》（I Vinti，1953年），是敘說在不同國家（法國、義大利與英國）所發生的青少年犯罪系列故事；《不戴茶花的茶花女》（La Signora senza camelie，1953年）描述一個年輕的電影明星與她的墮落；以及《女朋友》（Le Amiche，1955年）敘述都靈的中產階級婦女。《公路之王》（Il Grido，又譯為《喊叫》、《流浪者》、《吶喊》，1957年 ）重新回到工人階級的故事，敘述一個工廠的工人和他的女兒。每一個故事都與社會異化（social alienation）相關。

1972年，在《無限春光在險峰》與《過客》之間，安東尼奧尼受中華人民共和國政府的邀請，在文革結束之後訪問中國。他拍了紀錄片《中國》（Chung Kuo - Cina），但是該片卻被中國當局以「反華」與「反共」為理由嚴厲譴責。這部紀錄片在中國的第一次放映是2004年11月25日在北京，由北京電影學院舉辦的一個紀念安東尼奧尼貢獻的影展之中。

1980年，安東尼奧尼拍了《奧伯瓦爾德的秘密》（Il Mistero di Oberwald），這是一部在色彩電子處理上的實驗：先用電視攝影機拍攝（使用625線、50圖場的格式），再轉成膠卷，跟一般直接用膠卷底片拍攝的手法不同。這也是首度用電視攝影機（video）拍攝一部長片，可說是數位電影的先鋒。該片由時常與安東尼奧尼合作的女星莫妮卡·維蒂（Monica Vitti）主演，改編自尚·科克托（Jean Cocteau）的故事《雙頭鷹之死》（L'aigle à deux têtes）（尚·科克托於1948年拍過同名電影《雙頭鷹之死》）。
電影《一個女人的身份證明》（Identificazione di una donna，1982年 ）在義大利拍攝，主題又再次處理三部曲系列的相同議題。
1985年，安東尼奧尼中風，讓他半身癱瘓，無法言語。然而，他繼續拍片，包括與文.溫德斯（Wim Wenders）合拍的《雲上的日子》（Al di là delle nuvole，又譯為《在雲端上的情與欲》，1995年），將他的四個短篇故事改編搬上銀幕。文.溫德斯擔任候補導演，並負責拍攝四段影片中的橋段。這部影片在威尼斯影展中與《三輪車夫》（Cyclo）同時獲得影評人費比西獎（FIPRESCI Prize）。
同年，他獲得美國奧斯卡終身成就獎。頒給他的是傑克·尼科爾森。數月之後，小金人被夜賊偷走，後來又被償還。在這之前，他曾因《春光乍現》入圍奧斯卡最佳導演與最佳劇本獎。
安東尼奧尼最後一部電影，是在他90多歲時拍的，是一部電電視系列劇（anthology film）《愛神》（Eros，2004年）的其中一段〈欲〉（Il filo pericoloso delle cose）。本片製作的原始動機是向安東尼奧尼致敬，最終由三部短片構成；公開表明深受安東尼奧尼影響的導演王家衛和史蒂文·索德伯格各拍了一段，加上安東尼奧尼自己的注腳。這個短片集是由許多朦朧的構圖與卡耶塔諾·維羅索（Caetano Veloso）所作曲並演唱的歌曲〈米開朗基羅·安東尼奧尼〉所架構而成。
這部影片的美國DVD發行時包含了安東尼奧尼另一部在2004年拍的短片《米開朗基羅的凝視》（Lo Sguardo di Michelangelo）。
安東尼奧尼於2007年7月30日逝世於羅馬，享年94歲，另一個偉大的電影導演英格瑪·伯格曼也在同一天過世。安東尼奧尼的遺體目前放置在羅馬市政府，直到2007年8月2日的喪禮。市政府也在靈堂設了大螢幕呈現安東尼奧尼黑白的連續畫面，包括了影片的背景與後台。

電影歷史學家弗吉尼亞·萊特·魏克斯曼（Virginia Wright Wexman）敘述安東尼奧尼對於世界的觀點，是一種「後馬克思主義（postreligious Marxism）與存在主義知識份子」的方式。[10] 安東尼奧尼在戛納的一段致詞說到關於《情事》（L'Avventura，1960年）。他說在這個理性與科學的現代世代，人類始終藉由著「苛刻且死板的道德被認為且承擔了懦弱與全然的怠惰」存活。他說電影能夠洞悉矛盾－我們非常仔細的去審視那些道德看法，我們細心研究且分析他們直到筋疲力盡。我們有能力作，但我們沒有能力去發現新的方式。[11]九年後他在一個訪談上也表示了相同的看法，他說，他蹭恨道德這個字：當人變得安於自然，當精神空間變成他真正的背景，這些字和看法（指道德）將會失去它們的意義，而且我們也不再需要使用它們。
因此，安東尼奧尼電影當中循環的主題之一，就是忍受倦怠（ennui）的主角們的生活除了聲色之娛的滿足或物質財富的追求之外，皆空虛且毫無目標。電影史家大衛·鮑得威爾（David Bordwell）寫說，在安東尼奧尼的電影中，假期、派對、以及藝術的消遣追求，都無法掩飾主角目標與情感的缺乏。性行為是隨意的誘惑，且主角不惜任何代價地追求財富。
安東尼奧尼的電影傾向於省略情節與對話，且大部分的時間都花費在徘徊特定的境景，例如在《過客》（Professione: reporter，1975年） 中十分鍾的長鏡頭，或者在《慾海含羞花》（L'Eclisse，1962年）中莫妮卡·維蒂（Monica Vitti）好奇的瞪著電子看板，搭配著環境音與電路當啷聲。弗吉尼亞·萊特·魏克斯曼（Virginia Wright Wexman）是如此解釋他的風格的：
「...攝影機放置在中景遠比特寫多，頻繁地緩慢移動，鏡頭容許藉由著剪接以延長連續性。如此一來每個畫面會更復雜，比一般較小環境被構築的那種風格，能夠乘載更多的資訊…在安東尼奧尼的作品中我們必須詳細的了解他的畫面，他迫使我們所有的注意力藉由著持續的鏡頭，直到鏡頭被剪斷...」
安東尼奧尼也被受矚目，因其在他的電影風格中開發了色彩為重要的表現元素，特別在他的第一部彩色電影，《紅色沙漠》（Il Deserto rosso，1964年）片中。

大衛·鮑得威爾（David Bordwell）認為安東尼奧尼的電影在藝術電影有巨大的影響力：「比起其他導演，他更能鼓勵電影工作者去探索簡約風格且開放結局的敘事方式」。
安東尼奧尼的簡約風格與無目的的角色並不被所有的評論者所欣賞。英格瑪·伯格曼曾說他欣賞一部分安東尼奧尼的電影因為影片中不帶感情且有時帶有朦朧的特質。然而當他想到《春光乍現》與《夜》時，他稱安東尼奧尼其他的電影很無聊，並說他不了解為什麼安東尼奧尼這么受尊敬。

7. 楊穎是我國的電影藝術大師嗎她演過多少經典影片

楊穎出道以來的代表作非常多，自身超高的顏值一直是她的加分項，不少導演都對她青睞有加，她出道後的資源也是很不錯的，可以接到很多知名作品。

電影藝術大師看得不僅僅是作品數量，更包括了演技和其他各個方面。觀眾們對於楊穎的評價，很多都貼上了「演技有待提升」「摳圖女王」的標簽，尤其是近幾年來楊穎的影視作品，她在影視劇中的表現都很一般，甚至備受吐槽。

不過，楊穎在出道前期時，也是有不少經典影片誕生，否則也不會有如此高的知名度。那麼具體都有哪些呢？下面我們來詳細了解一下。

1. 2009年主演電影《全城熱戀》，楊穎飾演角色黃牡丹，那時候楊穎的臉很有辨識度，不少觀眾們都是在這部影片當中認識了楊穎，可以說是她初期的經典代表作。

2. 2012年，楊穎憑借愛情片《第一次》獲得第十三屆華語電影傳媒大獎「最受矚目女演員獎」，按影視劇中表現的話，楊穎這個獎項實至名歸，沒有絲毫水分。

3. 2013年1月，在徐克導演的影片《狄仁傑之神都龍王》中擔任女主角，並且獲得第21屆北京大學生電影節最受歡迎女演員獎，楊穎在這部電影裡面的表現，無論是外表服化道還是演技上，都無可挑剔，飽受好評。

4. 2013年4月，Angelababy主演電視劇處女作《大漢情緣之雲中歌》，這部古裝戲對於她來說意義重大，是機遇也是一個挑戰，因為這是她第1次接觸到電視劇。

5. 2014年8月，出演烏爾善執導的電影《鬼吹燈之尋龍訣》，盜墓題材的影視劇，本身就有著龐大的粉絲群體，楊穎在影片中的表現也相當亮眼，演出了那種驚險刺激的感覺。

6. 2014年10月，Angelababy加盟綜藝節目《奔跑吧兄弟》並主演電影版，這可以說是楊穎知名度最高的代表作了，毫不誇張得說，看過這檔綜藝的應該都會認識楊穎。

7. 2015年7月，Angelababy搭檔梁朝偉、金城武主演阿里影業成立後首部電影《擺渡人》，這部影片中大咖雲集，所以楊穎面對的壓力非常大，但是她都承受了下來。

綜合來看，以上這7部作品可以說是楊穎的經典代表作，在這些影視劇中的表現都很優秀。但是在楊穎出演的其他大部分影視劇當中，表現卻顯得有些一般了，也就是說她的演技處於一個忽上忽下的狀態。

要想往」電影藝術大師「這個方面奮斗，楊穎還有很遠很遠的路要走，要及時調整自己的人設，提高自己的演技，增強個人的能力，只有這樣，才會讓觀眾們對她有所改觀。對此大家都作何評價呢？

8. 電影大師好看嗎 電影大師怎麼樣

《大師》
是由保羅·托馬斯·安德森執導，
傑昆·菲尼克斯、菲利普·塞默·霍夫曼等主演的劇情片。片子好看！12年的一部電影！

9. 我想知道一些電影大師和他們的作品

蒂姆·伯頓
出生日期：1958年 8月25日
出生地點：美國加州
地區：美國
身高：182 厘米
婚姻狀況： 妻子海倫娜恩愛
別名昵稱：添·布頓(譯名),提姆·波頓(譯名),蒂姆·伯頓(譯名),

蒂姆·伯頓出生於1958年8月25日，從小由於受到良好的「照顧」而擁有封閉和孤獨的童年生活。於是，小伯頓一直沉迷於個人世界，喜歡用繪畫表達自己的感受和生活。後來，他在在加州藝術學院學習藝術，在得到迪斯尼公司贊助給年輕動畫人的一筆獎學金後，他從此開始正式學習和從事動畫工作。他最初為迪斯尼公司的《狐狸與獵犬》之類的主流電視動畫片工作，但這些並不能發揮他特異的個人靈感的優勢，於是迪斯尼給他一定的自由，讓他從事自己的項目。

八十年代早期，伯頓先後搞出兩部短片，《文森特》和《弗蘭肯維尼》，一部是對恐怖片演員文森特的致敬，一部是《弗蘭肯斯坦》的兒童改編本。從題材上就可以看出伯頓動畫實驗短片的傾向，但這些早期作品太過顯露伯頓的個人趣味和品質，最初被認定不適合兒童觀看，並被永遠禁放。但保羅·魯本斯（又名：Pee Wee Herman）慧眼獨具，看出這個二十多歲的年輕人具有良好的潛質，就請他製作了一部成本稍高的《大冒險》。這不僅是一部精彩的影片，而且在票房上也獲得很大的成功。於是，伯頓開始成為好萊塢引人注目的新派導演。緊接著，他執導了一部超自然喜劇片《甲蟲汁》，這部怪異而前衛的影片再次使得觀眾和影評家對這位年輕的導演另眼相看，也使他在動漫畫一類影片製作者行列中脫穎而出。

1989年，而立之年的蒂姆伯頓獲得一個開拓事業的大好機會，得以執導大製作影片《蝙蝠俠》。這是一部根據同名暢銷漫畫改編的超現實風格的娛樂片，漫畫風格和超現實的影片世界為伯頓提供了馳騁想像力的最好空間。但好萊塢多年不變的原則是，預算越大，影片受到的牽制越多。這部影片中伯頓的個人風格並不能得到很好的突出，但無論如何這仍然是一部打上伯頓標簽的詭異陰暗的電影，在一向明朗的好萊塢賣座片中具有一種非同一般的風格和影調。這部影片在票房上也獲得極大的成功。 1990年，借著上部影片的成功的東風，伯頓又拍攝了詭異與浪漫相融合的影片《剪刀手愛德華》。影片講述的是長著剪刀手、披著凌亂的長發的「科學怪男孩」與有愛心的普通小姑娘的一段浪漫感人的童話故事。這是他最好看、最著名、也最明朗的早期作品，雖然主角愛德華造型怪異甚至有點可怕，但影片散發出的歡快與浪漫也是突出的。在這部影片的拍攝中，他也和影片男主演約翰尼·戴普建立和發展了一種富於成效的工作關系。

1992年，他又完成了「蝙蝠俠」第二集《蝙蝠俠歸來》。由於第一集的成功，伯頓有了更多的自由處理自己的影片。於是，這部影片的調子比第一集更加陰暗低沉，以至招來華納公司的不滿，但好在影片賣座還算不錯。

1993年，一部與眾不同的的動畫長片《怪誕城之夜》問世。這又是伯頓延續自己動畫事業的成功「戰役」。雖然他只是作為故事和製片出現在演職員表裡，但影片被冠名為「蒂姆·伯頓的怪誕城之夜」，顯然是打上伯頓烙印，甚至是把伯頓風格貫徹到底的一部影片。

1994年，蒂姆·伯頓帶著緬懷與敬意，完成了以一個好萊塢傳奇默片導演生平為題材的傳記影片《艾德·伍德》。這是一位臭名昭著的恐怖默片導演，他的生活和行為在現實生活中聲名狼藉，但在影片中伯頓強調的是他獨特的個人想法和對電影的執著追求。從影片結尾處一段艾德·伍德生活紀錄片的播放中，我們可以看到，他得到了伯頓的同情與理解，甚至某種程度的贊賞。富於煽動力的影片也使觀眾對伍德有了新的認識和了解。影片在美國的票房和評論並不好，但不可否認這是一部很具個人色彩和感情的影片，並入圍戛納電影節最佳影片提名。

1995年，伯頓監制了影片「蝙蝠俠」系列的第三集《永遠的蝙蝠俠》，伯頓和華納公司的不愉快使他沒有繼續完成自己的系列。蒂姆伯頓在1996年執導了一部外星題材的科幻片《火星人攻擊地球》，這部超現實的影片使他可以再次發揮自己的想像力，怪異的外星形象、近乎鬧劇的情節構思令這部影片與同類題材的其他影片顯現出不同的質感。

在沉寂了幾年之後，1999年，伯頓執導了一部古裝影片《無頭騎士》，這又是一部充滿陰暗想像力的超現實影片。片中伯頓彷彿故意在和觀眾開著實在有傷大雅的玩笑，人頭像瓜果一樣被砍下，婦女、小孩無一倖免。而伯頓也不去玩弄緊張恐怖，只是悠閑自得地向觀眾的忍受能力挑逗著。除了主人公以外，所有人的被殺似乎都是無所謂的，理所當然的，既不用你緊張也不用你興奮。這就是伯頓式的「黑色」玩笑。而在這部發生在十八、十九世紀之交的影片結尾，伯頓一掃影片中的惡作劇式的玩笑，而是充滿溫情和希望的向正在二十一世紀門檻上的觀眾致意。

10. 電影大師阿巴斯，為什麼選了杭州吳大姐做女主角

所謂的大師，大都是那些返璞歸真的，他們看重的是真實，並不是演技，他們要拍的是生活，不是電影。