電影下車導演

A. 這部片的導演是誰

這部片的導演是羅素兄弟，安東尼·羅素（英語：AnthonyRusso）與喬伊·羅素（英語：JosephRusso）均為美國電影及電視導演。

喬伊和安東尼·羅素兄弟已經聯合執導了《美國隊長2：冬日戰士》和《美國隊長3：內戰》，同時他們也將擔任《復仇者聯盟3：無限戰爭》上下兩部的導演。
「我希望有些故事線來講述那些次要的角色。」喬伊·羅素近日表示：「在《無限戰爭》中，我們希望重點講述那些原本非一線的超級英雄的故事，我認為，屆時大家將看到那些配角英雄變成主要英雄。」
隨著漫威電影宇宙的發展，《復仇者聯盟》系列中的超級英雄越來越多，《無限戰爭》更是將突破極限。喬伊·羅素就表示：「在這部影片中我們將會有67個超級英雄角色。不過我們並不會給每個角色都平均分配故事線，那樣的話至少需要20部電影和六部電視劇。任何事情都是有限的，沒有什麼是能夠永遠持續下去的，這一點非常重要。」
喬伊·羅素最後說道：「所以，我們打算將『復聯』團隊的一些次要角色變成主要角色，而一些主要角色的戲份則將大幅減少，甚至會在其中消失一段時間。」
《復仇者聯盟3：無限戰爭（上）》將於2018年5月上映，同時羅素兄弟執導的《美國隊長3：內戰》則將於今年5月6日上映。

B. 法國電影《計程車》系列的導演是誰

被譽為法國史蒂文·斯皮爾伯格的呂克·貝松，1959年3月出生在巴黎。他的童年時光多是和父母——兩名潛水教練一起周遊世界，經常生活在水上。年輕時候呂克·貝松就表現出驚人的創作才能，還在上學時就撰寫了1988年影片《碧海藍天》（Grand bleu, Le）和《第五元素》（The Fifth Element）的初期劇本。他本來打算成為一名研究海豚的海洋生物學家，但17歲時的一次事故卻宣告了這個夢想的破滅，他不能再潛水了。他回到出生地巴黎，18歲才開始了在城市的生活。意識到電影是一種可以把各種藝術形式結合在一起的介質後，他開始在多部影片中擔任不同職務。在美國呆了三年後他重返法國，服完兵役做了三年的助理導演。1983年他單獨執導了銀幕處女作《最後決戰》（The Last Battle），影片一炮而紅，大獲成功。此後他又推出了《地下鐵》（Subway）、《碧海藍天》（The Big Blue）等影片。貝松最著名的作品是1990年由他當時的妻子安妮·帕里洛德（Anne Parillaud）主演的《妮基塔》（La Femme Nikita），影片很快有了名為《雙面女蠍星》（Point of No Return）美國翻拍版和同名電視版本。此外呂克·貝松為人津津樂道的作品還有《這個殺手不太冷》（The Professional）、《第五元素》和《切勿吞食》（Nil by Mouth）等。貝松多次獲得愷撒獎提名，1998年《第五元素》為他贏得了最佳導演稱號。

C. 想知道一部電影和導演的名字

《滅頂之災》
導演：M.奈特·沙馬蘭M. Night Shyamalan

D. 求電影名，劇情如下，記得導演也很有名

《趣味游戲》，有兩個不同版本，不過內容基本是一樣的，因為是一個導演自己翻拍的自己

E. 男司機把董事長女兒趕下車下車 叫什麼電影

出軌
6.6
劇情 / 恐怖 / 愛情
年代：2009
地區：歐美
演員： 黛安·萊恩 李察·基爾
導演： 阿德里安·萊恩

F. 什麼叫做 ：大部分B級片導演有為下部電影積攢畫面的習慣...

這是B級片的低預算，強類型化在製作上的局限和特點。越是如此越節省成本，而類型化也越能保持相應統一的風格。
比如80年代香港的僵屍片、吸血鬼片等類型片——林正英的系列片、《賭神》系列，這樣的做風十分明顯。廣義上，甚至包括場景的一再重復，配角演員，服裝、特效的雷同。這種慣性的累積和刻意的程式化也因此成了觀眾識別B級影片的標志。
這種習慣是商業類型電影的統一作風。包括好萊塢A級大製作其實也是如此。《哈利波特》《黑客帝國》往往也是如此。優秀的影片還是在於技術及思想底蘊上不斷打破類型化的常規。給予觀眾接受認知上震撼性的顛覆。實驗性影片代表的正是這樣的探索精神。而商業類型電影則往往是尾隨其後，由表及裡地全方位享受和延展了實驗影片所開辟的，起初往往頗具爭議，較難為大眾接受，然而卻又具備了鮮明革新除就的撼動性的風格、因素甚至傳統。

G. 一個電影里一般有幾個導演啊

這個不一定 但是一般電影里應該就一個導演吧 但是像一些大製作的電影為了票房之類的呀 總會有一個知名導演來指導之類

H. 電影的導演、製片人、監制、編劇、策劃、出品人等都是干什麼的大小順序是什麼

• 導演：導演，是製作影視作品的組織者和領導者，是用演員表達自己思想的人。是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。

• 製片人：製片人一般指影視劇製片生產製作人。 全權負責劇本統籌、前期籌備、組建攝制組，攝制資金成本核算、財務審核；執行拍攝生產、後期製作；協助投資方國內、外發行和國內、外申報參獎等工作。

• 監制：監制是電影工業中不為人知的核心角色，他們負責電影的日常運作與策劃。

• 編劇：編劇是劇本的作者。編劇以文字的形式表述節目或影視的整體設計，作品就叫劇本

• 策劃 ：影視策劃，就是策劃影視劇作，包括製片前中後期及過程中的對內製片工作和對外宣傳，廣告等等方面的工作

• 出品人：出品人負責影片前期的市場調查，看類似的影片的電影市場是否有前景（比如說票房情況、受歡迎程度、續集的可能性等），通過調查來決定是否值得出品該影片。

  接下來我們來排一下順序：出品人>製片人>監制>導演

  可以兼職的有導演，策劃，監制，編劇，製片人。但是出品人是無法兼職的。

(8)電影下車導演擴展閱讀

電影製作

一般商業電影的製作，大致可分三個步驟：

一、拍攝前的工作，包括提構想、寫故事、分場大綱、簽導演、列預算、編劇本、看外景、找演員，以及決定製作小組的成員。

二、拍攝中的工作，即在導演的指揮下采密集作業方式進行，並由執行製片監督經費開銷、拍片進度和一切行政事宜。

三、拍攝後的工作，包括剪接、配音、配樂、設計字幕、製作預告片，以及展開上片前宣傳等。

在攝制過程中，導演應有詳盡的分鏡計劃，並擬定拍攝順序，以便在燈光變動、演員支配的壓力下，求得快速之推展。對於攝影機、鏡頭的選擇，燈光的陳置，剪接、配樂的安排，則須工作人員與導演密切配合，以達到所需之效果，故一部電影是群體的創作，也是導演在各種張力下暗藏個人視野的藝術品。

私人獨資拍片限制少，只須根據片型（實驗電影、劇情片或記錄片）決定拍片方法。或是列出精細之分鏡表，完全按照事前意圖拍攝，達到盡量節省膠片之目的；或是無止盡的獵取滿意鏡頭，再由事後的剪輯階段理出清晰的脈絡。這種影片，最符合個人創作欲求，更具陶冶心性、提升感情的作用。

參考資料電影製作 網路

I. 電影《車四十四》中的男子為什麼被趕下車

我覺著是因為車里所有乘客里只有那個男的出手幫助，雖然沒成功，但是司機認為好人應該一生平安，所以把他趕下車，最後帶著車上所有的施暴者和冷漠者前往地獄了。小人物的生活折射了整個社會存在的問題，到底是司機害死了乘客，還是乘客自己釀成的悲劇？結果很鮮明，人性的冷漠才是正真的兇手！

大概導演所希望的也是一個推己及人的過程，故事的重點放在了那群無動於衷的乘客，短片亦是如此。固定鏡頭遠遠看著強暴現場和倒在地上的年輕人，然後掃了下車上一干乘客。這透徹心骨的冷漠啊。

J. 電影《車四十四》的導演是誰還有哪些作品

這部電影的導演是伍仕賢，他還有《反轉人生》等作品

2001年上映的短片《車四十四》，這部短片全長只有短短的十一分鍾，但是卻獲得了第58屆威尼斯國際電影節「評委會獎」、第55屆戛納國際電影節「導演雙周」、2002年聖丹斯國際電影節「特別表揚獎」和2002年佛羅里達電影節「最佳短片大獎」等多個獎項。該短片改編自真人真事，以極度寫實的拍攝方法表現了一個被強暴的女司機和一眾冷漠乘客之間的故事。

在這個社會，我們不應該將「事不關己，高高掛起」作為自己的行事准則，我們是人，我們有感情。當有不平的事或力所能及的事情擺在眼前的時候，該出手就出手，不然，真的有可能像電影里的那樣，一個沉默，葬送的就是自己的生命。