電影演員和導演

Ⅰ 一部優秀的電影作品，你更在意導演還是演員

一部優秀的電影作品，導演和演員我都比較在意。當然一般來說演員的影響力更大一些，特別是演技精湛，名氣大的演員更是會讓觀眾信任。

首先一部電影的成敗不能只看導演和演員，畢竟拍電影是一個群體行為。一部電影包含的職業太多了，例如編劇、化妝師、劇務、燈光、道具等等。當然這部電影最終呈獻給觀眾的效果取決於導演的指揮，以及演員的精彩演繹。

因此導演和演員在影視製作中的關系是非常巧妙的。很多導演在拍攝過程中也會積極聽取演員的意見，其目的就是為了將影片中的內核更好的呈獻給觀眾。此外電影的製作有很多幕後人員的辛苦在裡面。如果沒有眾多崗位的明確分工，也不會有導演和演員對藝術創作的思考空間和時間。

Ⅱ 導演和演員怎麼合作

對於導演和演員的合作問題，很長時間以來電影界卻在以下幾個方面存在著相當大的分歧。

比如有的人不贊成用職業演員，都用非職業演員。愛森斯坦就曾經持這個主張，非職業演員在他的名片《戰艦波將金號》中卻也獲得了非凡的成功。

不過他後來還是用了職業演員，請契爾卡索夫演了伊凡雷帝。世界上絕大部分導演基本上都主張用職業演員，只是有時由於特殊的需要偶爾請一位非職業演員加入拍攝。

Ⅲ 導演、題材還是演員，好的電影最重要的到底是什麼

我認為一部好的電影，導演題材和演員都是必不可缺的。他們三者是相輔相成，相互協調，相互促進的，而不是簡簡單單的某一類拔尖就可以。

所以對一部好的電影來說，好的導演，好的題材，優秀的演員都是必不可缺的一部分。就像炒菜一樣，題材就是菜，演員就是調味品，而導演就是廚師，炒出來的菜的口味如何與廚師，調味，材料都息息相關，而作為觀眾的我們，就是一位食客來品鑒菜品的口味 。

Ⅳ 演員的演技和導演有多大關系

在戲劇影視這個綜合藝術的總體中，導演是綜合創造的主導，但居於演出藝術中心的是演員的表演藝術。演員不僅是舞台行動的創造者，而且是舞台行動的執行者和體現者，也就是所謂的三位一體，所以導演應該把演員的表演藝術作為中心環節來組織演出，作為組織者的導演要把演出一切工作盡出眼底，把演員的創造擺在首位，使他（她）和周圍的環境融為一個和諧的整體。

脫離了自己導演、搞怪的表情和浮誇的外在，沉澱下來的鄧超眼神有戲，沒有一個多餘的動作，當得上「演員」的稱號，這是劇本的作用，更是導演指導下的結果。陳可辛作為「香港十大導演」之一，創作了《雙城故事》《甜蜜蜜》等一系列經典電影，對演員的指導經驗可謂豐富。而曹保平導演更是斬獲多項國內外大獎的大師級導演，尤其擅長引導演員深入劇本。優秀導演幫助鄧超入戲，也促成了他的多個經典角色。

Ⅳ 導演與演員的關系

在一部影片中，導演與演員合作的好壞，直接影響影片的質量。有時一位有才能的導演，可能會因為選錯了演員，又缺乏正確地指導表演方法，拍出一部極為平庸的影片而一蹶不振；有時一位有才能的演員，由於遇到一位平庸的導演而失敗得好幾年都抬不起頭來。

導演和演員的合作在電影創作過程中的確是一個攸關成敗的問題。導演接受了一個劇本之後，首先要考慮的，不是分鏡頭，而是選擇演員。

Ⅵ 辯論賽：對電影來說，導演和演員，哪個更重要

廚子很重要，食材也很重要。餐廳環境也很重要。當然，擺盤也很重要。
最重要的是觀眾覺得好看
導演是核心，找劇本，找演員，負責拍攝和製作，貫穿一部影片始終。
導演選擇電影題材和劇本的眼光非常重要，劇本是靈魂，導演是內在骨架支撐起整部影片，演員是血肉，是在外表現形式。
兩者都不可或缺的重要～
一部電影的成功主要取決於導演，導演的風格直接影響到一部電影的質量和風格。
導演重要。好的導演能發現演員的優點 然則加以利用。而且好的導演必須懂得更多不同方面的專業知識。這也是學導的課最多的 難出來的原因。

Ⅶ 到底是導演錢多還是演員錢多啊

很顯然是導演。

導演，是創作影視作品的組織者和領導者，是藉助演員表達自己思想的藝術家，是把影視文學劇本搬上熒屏的總負責人。作為影視創作中各種藝術元素的綜合者，導演的任務是：組織和團結劇組內所有的創作人員、技術人員和演出人員，使他們充分發揮才能，使眾人的創造性勞動融為一體。

一部影視作品的質量，在很大程度上取決於導演的素質與修養；一部影視作品的風格，往往體現著導演的藝術風格和看待事物的價值觀。

在導演誕生之前，組織演出的工作由劇作家、富有經驗的主要演員或劇院經理來擔任。隨著戲劇自身的發展，戲劇導演的定義也在與時俱進。20世紀，導演的作用在戲劇演出中越來越重要。一般戲劇史公認的第一位導演是德國的梅寧根公爵。

在中國，電影未出現之前，相對歷史的戲劇源遠流長、博大精深，導演身份的出現和確立是很重要的——這至少說明，只有在戲劇的各種物質和精神要素都有了相當的積累發展後，才需要導演來統一各戲劇元素，來組織演出。

19世紀末，法國的盧米埃爾兄弟創造了電影藝術，二十世紀初英國的約翰·貝爾德創造了電視技術，影視的出現使導演的再創作以影視文學劇本為基礎，運用蒙太奇思維進行藝術構思，編寫分鏡頭劇本和「導演闡述」，包括對文學劇本的構思，對導演影視作品主題意念的把握，人物的描寫，場面的調度，以及時空結構、聲畫造型和藝術樣式的確定等。

然後物色和提案提議選擇演員，並根據具體構思，對攝影、演員、美術設計、錄音、作曲等創作部門提出要求，組織主要創作人員研究有關資料，分析劇本，集中和統一創作意圖，確定影視作品總的創作計劃。

導演還要按照製片部門安排的攝制計劃，領導現場拍攝和各項後期工作，直到影視作品全部攝制完成為止。藝術上沒有服從領導和聽命指揮，導演也不是電影的「教頭」，導演的職能就是作為組織電影的安排者之一和電影的總指導者。

Ⅷ 哪些電影有出色的演員和導演，但後來卻成為臭鼬呢

我想起了其中幾部電影，但我確實聲明它們具有一些相當出色的品質，但總的來說，底片大於優點。

1.保持黑暗

首先，我們擁有Hold The Dark電影，其背後擁有無可否認的才能。您只有即將到來的最佳導演之一，傑里米·索尼爾（Jeremy Saulnier），這次預算和預算比以往任何時候都要高，其中包括一些著名的有才華的演員，例如亞歷山大·斯卡斯高德，萊利·基奧和傑弗里·賴特。

這部電影實際上在某些方面是相當不錯的，它具有非常獨特和發達的令人毛骨悚然的阿拉斯加氣氛，索爾尼耶聞名的電影攝影和暴力是恰當的，並且表演大部分是體面的。

我真的很難提出任何積極的方面，因為它們都有很大的阻礙作用，攝影效果會很好，但是縱橫比的不斷變化和隨機變化會消除它可能具有的任何優點，表演會如果不是上帝可怕的對話，那就太好了。如果不是因為節奏和角色，這個故事可能相當不錯。對於霍利先生，請回到電視上，給我《法戈》第4季！

因此，在這里，您會看到三部有很多才華橫溢的電影都失敗了。我確實很有趣地看到它們之間的相似之處，例如具有驚人的演員陣容，這是否可能成為影響創作者頭腦的重要因素？可能不是，但仍然很有趣！

Ⅸ 導演和演員之間的愉快合作，對影片的質量是否也有所影響

我認為如果導演和演員們合作非常愉快的話，肯定會非常利於整個影片的質量。演員如果在演戲的過程中整個人身心愉悅也非常有利於他們表現出自己想要表演的東西。而且導演如果覺得和這個演員合作很合拍的話，也會在導演影片的時候感覺很放鬆，非常利於他的超常發揮。

所以我覺得在影片的拍攝過程中如果導演和演員的合作非常愉快的話，肯定是對整個影片的質量非常好的。

Ⅹ 同一部電影里！為什麼一個好演員要比一個好導演更出名

在一部電影裡面，我們會發現有一些好的演員，她們會給該影視劇帶來一個很好的收視率。而一部作品有一個好的演員去出演，那麼演員就將會比導演更出名。這是因為演員是在銀幕中受到觀眾們的認可，也會讓觀眾非常看好她們。並且因為她們的角色在影視劇中被人喜歡，從而這樣也更能收獲到很多的粉絲。同時在日常生活中，觀眾都會關注演員們在影視劇中的動態，但卻很少會看到這部作品幕後的工作人員，因此一個好的演員比一個好的導演要更加出名。

總而言之，好演員出名是因為她們出現在銀幕前受到更多人的關注，而導演是處於幕後的角色。