劉德華電影太子哥

『壹』 龍在江湖電影太子哥誰演的

鄭浩南，1964年10月6日出生，香港演員，於1985年出道，拍過多套電影，早期以俊朗的外形多飾演一些英雄人物，其演技亦被稱道。代表作用有《我和僵屍有個約會III》、《衛斯理-藍血人》、《古惑仔之龍爭虎鬥》、《War游俠》等鄭浩南，

『貳』 鄭浩南與劉德華一起主演的影片叫什麼

《龍在江湖》，鄭浩南飾太子哥，華仔飾韋吉祥

『叄』 劉德華的一部電影 裡面有個人物叫太子哥 電影名字叫什麼

電影名為《龍在江湖》。鄭浩南飾演太子哥。

《龍在江湖》是由香港永盛電影公司發行的動作片 ，由王晶執導，劉德華、梁詠琪、關秀媚領銜主演。影片於1998年7月1日在香港上映。

該片講述了進入黑社會的韋吉祥命運坎坷，妻子意外去世，與兒子韋大洪關系摩擦不斷的故事。

劇情簡介：

韋吉祥（劉德華飾）育有一名一歲大的兒子大洪（余文浚飾），為了維持家計擔任代客泊車的工作。但卻因一突發的紛爭中砍傷仇家喪波，惹禍上身的吉祥，求助自己曾心儀許久的大律師Sandy（梁詠琪飾），而使喪波（吳毅將飾）被判入獄五年，但也犧牲自己的愛妻。

身負喪妻之痛的吉祥，為了愛妻的遺願，獨自撫養愛子，但因與其子大洪之前接觸不深故彼此摩擦不斷，好在吉祥多年的紅顏知己Ruby（關秀媚飾）從中調解，父子關系日漸軟化，進而更能體會彼此在心中的重要性。

(3)劉德華電影太子哥擴展閱讀：

影片評價：

《龍在江湖》展現了黑幫家庭倫理恩怨之中，忠孝義的纏結深刻微妙。岌岌可危的權力轉移，人算不如天算，充滿令人深思的不安全感。（新浪網評）

《龍在江湖》給劉德華演過的所有古惑仔角色畫上了一個句號。劉德華表現過的帥氣、義氣、多情、悲情，在這部電影里都有所涉及，是一部手法比較平實的反英雄黑社會片。（時光網評）

『肆』 劉德華有什麼代表作

永遠第一的劉德華~~`

劉德華與香港電影二十年

我們都叫劉德華「華仔」，管周潤發叫「發仔」，梁朝偉是「偉仔」，他們好像是我們生活的一部分。現在新的演員，比如吳彥祖，我們誰也不會喊他「祖仔」

由草根走向中層的

「流民太子仔」

1981年，劉德華畢業於無線電視第10期藝員訓練班。他主演的第一部電視劇為《花艇小英雄》，而令他開始獲得聲名的則是1982年12月熱播的警匪劇《獵鷹》。1982年他參演了第一部電影《彩雲曲》，1984年因合約糾紛被無線雪藏大半年，1985年與無線改簽後隨即活躍於電影圈。

上世紀80年代劉德華參演的電影，明顯帶有他在電視劇中的氣味和影子，如《英雄好漢》(1987)和《江湖情》(1987)等英雄類型片都是如此。「劉德華在表演上的特色很早就呈現出來了，我一直覺得他有一種『街坊味』，他在處理草根角色的時候，特別有親切感。比如說，他早期拍追女片和古惑仔片時候，就有一種『流民太子仔』的感覺，一方面他是流民的姿態，但同時有太子哥的傲氣和胸有成竹。」香港電影評論學會副會長登徒在接受采訪時說。

「現在，當然也有很多演員有這種『流民』味道，但少了劉德華的明星味。在這方面，他是獨一無二的。」

在上世紀80年代這個香港電影建立本土意識的影業興旺階段，這種流民太子仔的感覺，是劉德華找到的發展特色，他的角色每每是草根本質，卻最終得到中產階級或者專業人士的姿態，在銀幕上發揮魅力。在香港影評家朗天看來，「這對應社會由下而上的階層頻繁流動，符合了主流電影觀眾由草根晉身中產的期望。」

「事實上，隨著本土影業的愈趨興旺，劉德華本身也愈來愈掌握中產意識和中上層身份。由《賭神》(1989)到《賭俠》(1990)，正式確立了他作為周潤發接班人的地位；1991年，他成立天幕，晉身電影公司老闆，開業做《九一神鵰俠侶》。兩集《賭城大亨》(1992)，扮演新哥，在銀幕上直接呈現一個白手起家的傳奇。表現出充分掌握上流社會玩意(從打高爾夫到卑鄙權力游戲)的天分；到了《天地雄心》(1997)，劉德華扮演『企業精英』的角色，深受觀眾接納。」

香港演藝學院高級講師舒琪認為，這種草根特點，使得劉德華成為一個特別有親切感的演員。在舒琪看來，香港電影的特點，很重要的一點就在親切感。而香港電影衰落的原因之一，也正是因為演出者和電影本身都失去了原有的親切感。

「我們都叫劉德華『華仔』，管周潤發叫『發仔』，梁朝偉是『偉仔』，他們好像是我們生活的一部分。現在新的演員，比如吳彥祖，我們誰也不會喊他『祖仔』。」舒琪說。

「情深爛仔」與悲劇英雄

「剛開始拍電影的時候，劉德華主要拍兩類電影，一類是追女片，一類是古惑仔片。古惑仔片代表了上世紀80年代英雄片和江湖片的潮流。他在其中的角色通常是一個小混混，憑自己努力打出來，他就是這樣的一個符號象徵(ICON)。」登徒說。

有影評人認為，劉德華在《旺角卡門》(1988)、《天若有情》(1990)就已經建立了「情深爛仔」形象，而且他的角色總是難逃一死的神話，難免一死，成就了這個形象的浪漫英雄身份。

「在當時，他的電影形象一直是個悲劇英雄。這與80年代香港只爭朝夕，整個社會處於一個大的限期下的悲劇感非常相似，到了90年代，這種悲劇感越發加重，他還演過罹患絕症的角色，有接近死亡的氛圍。」登徒說。

「90年代之後，劉德華演出了很多反英雄的角色，在整個社會背景下來看，當時社會中已經找不到英雄，整個電影圈都不要英雄。對於劉德華來說，表演這種角色是一種突破，從英雄走向反英雄，《烈火戰車》是特別明顯的反英雄片。」

劉德華自己也曾說過，在英雄走向反英雄的過渡中，他有一段表演上的迷惘期。他的英雄形象已經深入人心。到了《無間道》，劉德華的反英雄角色被認為是這方面的成功典範。現在看起來，他反而是在反英雄的演繹上，得到了更多專業人士的關注。

「劉德華拍反英雄片和杜琪峰有很大關系。杜琪峰不要他英雄的一面，比如《暗戰》、《大隻佬》、《無間道》。後來拍《全職殺手》的時候，要他演回一個英雄，他說已經做不回去了。」登徒說。

「對應香港影業逐漸走下坡路，加上劉德華的年紀漸長，情深爛仔的故事開始出現了『夕陽無限好』的慨嘆。於是，《龍在江湖》(1998)、《賭俠1999》(1998)的劉德華在消失的邊緣留下最瀟灑的姿態；相比於《賭城大亨》的意氣風發，《龍在邊緣》的飛龍已經面對末路降臨的氣息。」影評人朗天曾有這樣的分析。

而在影評人李照興看來，情深爛仔，或者悲劇英雄，一定程度上總括了劉德華在香港影壇最為無可取代的地位：這樣的角色往往奸中有正。不管角色的職業是什麼，總之他有情有義，為兄弟赴湯蹈火，為情人烈火戰車。

「劉德華慣常的爛仔或者英雄造型是屬於旺角的，一種草根的，打不死的活力，一種80年代的豪氣，僅僅因為這個，他也是難以取代的。外面的潮流不知改了多少遍，時尚風吹走了又再回來，日本的，英國的，韓國的，只有旺角的永遠不變。那是一種最地道的香港美學，或者更具體一點，旺角美學。他告訴年輕的我們，英雄該如何有型。」李照興說。

中年轉身

劉德華的電影事業多產期為1988至1992年，(1988年10部，1989年16部，1990年12部，1991年13部，1992年10部)。1989年，隨著周潤發減產，劉德華承接了電影市道的需要，成為當時流行的英雄片最搶手的頭號小生。

但處於多產期的劉德華，也往往被認為「處理性格和情感沒有深度，角色類型化」。影評人張偉雄說：「他喜歡在鏡頭里玩形態，玩火機，玩槍，玩小動作，連發型都不能改。可以說，他是同一時期一直演兩種角色而已，路數甚窄。多產期還造就了劉德華在表演上的另一個大特點，就是模仿。」

隨著香港電影業的萎靡，不想跟著香港電影一起完蛋的劉德華，便要在電影中轉型了。他要去尋求多個劉德華的可能性。

「劉德華是如此專心一意急急去走出自己。《至尊無上II之永霸天下》只穿底褲在夜裡微雨的蘭桂坊被奚落的掙扎。《暗戰》以假扮作為有限人生的生趣。《瘦身男女》和《大隻佬》組成『假身兩部曲』，是一個偶像向自己一個階段說再見嗎？這是他的轉型，自我放棄，重新去尋找自己的定位。」張偉雄分析。

《大隻佬》(2003)被認為是劉德華轉型的一個重要標志。「《大隻佬》這個角色引導劉德華放開一切，由固有形象先行，到角色性格與演技的大轉型，此後我們看到另一個劉德華，《十面埋伏》中的古代差人，天下無賊的狼。放下劉德華自身，放下了，天空自然大。」李照興說。

對於劉德華的轉型，杜琪峰曾有評價：「我覺得他的轉變是在拍《暗戰》的時候開始的，我們商量過好不好用不同於以往的演法去演繹，他答應去嘗試，其實他付出了很多，才能沖破這一關。我覺得那次之後，他已經少了以往那種 『很劉德華』的演法。開始著重Character(性格)。以前你是怎樣看他都是劉德華，近年他的電影層面廣了。」

不斷尋求轉型和突破的劉德華，得到了更多好評。他為自己的演員生涯沖出了一條血路。在他放下了架式之後，在他逐漸步入中年之後，他表現出更多的可塑性。「我們已經看不到一個小子一般的劉德華，而是看到一個心態成熟的角色。」

他進入成熟期後一個屢被提起的角色是《無間道III終極無間》中的劉健明，結局一場，他依然不死地坐在輪椅上。「幾許慰問，劉健明儼如永劫不返地活在記憶中，與我頓為好一個永遠的青春嘯歌的畫面，把曾經幼稚、浮躁、自卑又自滿、招展等偏頗品質，好好思憶凝留--我的劉德華時刻。」張偉雄感慨說。

走向大陸

「1997年香港回歸之後，香港和大陸的電影有了合作，劉德華是其中的代表，周星馳是另外一個。但我看周星馳的電影，總覺得是亞洲電影，而看劉德華拍的就會覺得是國產電影。比如《天下無賊》就是這樣。」登徒的觀感非常細膩。

「劉德華應該算第一個在內地發展得很好的香港明星，他能找到與國內電影工作者合作的方法。其實，能拍香港電影，又能拍大陸電影，這樣的明星很少。」登徒說。

走向大陸，在一些影評人看來，是香港電影萎縮之後的必然選擇。朗天這樣闡述，「誰說《龍鳳斗》(2004)不是關於香港電影之死。以港片天王劉德華為代表，無比風光的過去，得心應手偷來換去(以前不少人說港產片都是拿來主義，沒有真正的創意)，到了2004年，終於是葯石無靈，葬在路邊了！」

盜生，固然是一個人生魔術師，也實在集合了劉德華之前所有美麗形象於一身(情深浪盪的專業精英)。即使如此，他也不得不面對真正的末路，影片的結局只不過為大家留下了一個美麗的夢，動人的記憶而已。

「香港電影固然面對末路，但劉德華轉過頭來仍然漂亮，而且還昂然開拓新天。在《天下無賊》中，劉德華成功為馮小剛講述一個但願天下無賊的理想。這個夢固然已非香港的，但也顯示劉德華朝大陸的走向，加上之前的《十面埋伏》(2004)，劉德華明確已朝大中華明星的康莊大道邁開腳步。」朗天分析。

關於走向大陸，劉德華自己曾說過一段話，「最近，陳可辛看完《天下無賊》恭喜我的話，令我一生受用。他說，從來沒有想過一個香港演員回內地拍戲，可以將自己的Tempo(節奏)調教到和內地演員一樣，而沒有觀眾抗拒我扮演大陸人。陳可辛跟我說，『恭喜你，你可以演繹一個大陸人，香港暫時找不到這樣的演員。』其實因為大陸有這個市場，如果有一天我拍《活著》，辦得到嗎？以前辦不到，現在我覺得可以。」

香港象徵

「劉德華一直是超級努力，對事業熱情，對專業投入。近幾年，剛好香港經濟衰退和轉型，香港人需要尋找一個心目中的ICON(代言)，這時候，很自然就選中了劉德華。這段時間以來，劉德華成為香港很多電視廣告，尤其是公益廣告的主角。也許，香港人可以從他那裡得到一些信念，他給了香港人很多的啟發，甚至成為香港人某種精神上的寄託。」登徒這樣理解劉德華對於香港的象徵作用。

另外一位香港著名影評人石琪在接受采訪時說，「1990年代下半期，到2000年初，都是香港電影的低迷時期，很多大明星都沒有拍片子，或者去了美國，比如周潤發、李連傑、成龍，在這個過程中，劉德華對於香港電影的支持作用很大。

「劉德華之前已經紅了很多年，但不算是最紅的明星，他拍了許多小製作的電影，像《旺角卡門》一類的。但這10年來，香港娛樂圈走下坡路，他不離不棄努力投入，又演又唱，做忠做奸，扮肥扮瘦，對港片逆境重生很重要。叫座的《暗戰》、《孤男寡女》、《瘦身男女》、《阿虎》、《全職殺手》、《無間道》、《大隻佬》等，他都是功臣之一。他與鄭秀文合演的愛情喜劇《孤男寡女》最開心，使死氣沉沉的港片在2000年反彈復甦。」

石琪覺得劉德華這幾年的表現特別好。「他不斷改變戲路，拍了很多另類片，不再是原來的純情和英雄，也扮老豆，有時也不做主角，還跑去拍大陸電影，一直保持活力，成為香港電影低迷時期的象徵。有了他的支持，香港電影不至於在今天完全迷失。

「原來香港人的歸屬感很強的，但近10年來香港人的自信心差了。劉德華算是香港製造的最後一兩代男明星，他提醒著香港人和香港娛樂工業曾經有過的輝煌。」

踏入新千禧年以來，劉德華的演技也開始獲得廣泛承認，在多年角逐失利之後，終於憑《暗戰》首次奪得香港電影金像獎最佳男主角獎。2002年的《無間道》更將他推上天王巨星的最高點。2003年他還憑《無間道III終極無間》當上台灣金馬獎影帝。

「我覺得劉德華已經到了這樣的境界：在將來，誰提到香港的電影史，都會提到劉德華，他的Popularity(通俗流行)，他的Output(產量)，他的多元化，都是極少有的。他的流行，將跨過幾個年代。」 這是舒琪概括劉德華在香港電影史上的位置的說法，又何嘗不是廣大觀眾的想法呢？

『伍』 劉德華黑幫電影電影里有個叫太子哥的視他為狗

《龍在江湖 》劉德華和梁詠琪主演。

『陸』 拜求劉德華 一部電影的名字

《龍在江湖》

又名：《沒有明天》
導演：王晶
主演：劉德華 梁詠琪 關秀媚 李燦森 張慧儀 吳志雄 鄭浩南 吳毅將
片長：112分鍾
級別：IIB
片種：愛情、動作
出品：中國星集團
年歷：1998年

劇情介紹：

韋吉祥已結了婚，並有一名一歲半的兒子大洪。祥與好朋友全及「神沙」在酒樓外設了代客泊車的灘檔。 祥一次偶然發現黑幫的兒子太子在酒樓內被「喪波」挾持，在危急關頭下，祥勇救太子脫險，並在「喪波」的左眼留下一條疤痕，更使他背叛入獄五年。祥因這次勇猛行為在江湖地位急速提升，但黑幫的高層始終認為他是酒樓外的泊車小子。祥雖贏得別人的贊賞，但在這一役中犧牲了愛妻阿蟬。 祥過了五年有名無實的江湖生活，更不時受到太子的侮辱。唯一令祥開心的就是他六歲的兒子大洪及默默暗戀著他的Ruby，但祥卻情系為他打官司的大律師Sandy。 「喪波」刑滿出獄，誓要找祥報仇。祥在生死邊緣下將他殺掉，肅然解決了仇家的迫害，卻要面對法律的制裁，而最矛盾的正是Sandy，面對法律與感情，她不知如何挽救祥走出險境。
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『柒』 劉德華電影

應該是《龍在江湖》！裡面說的是劉德華年輕時幫一a(太子哥）大佬砍了b（喪波）大佬（砍瞎了一隻眼）！做了幾年牢出來做了老大，但膽子變小了，嘴上說的很厲害，但什麼事都是別人做的！後來b老大（喪波）找他報仇殺了他老婆，弄瞎了他兒子的眼睛！有點人在江湖，身不由己的感覺！挺好看的，但我看了太久了，記不清了，裡面有梁詠琪，方中信！導演好像是王晶！哦對了，最後劉德華死的時候是兩肋插刀啊

『捌』 關於劉德華主演的電影《沒有明天》

呵呵，這電影我看過N遍了，我知道，最後那2個殺劉德華的人是太子哥爸爸的手下，雖然他被捕了，但他家族的勢力很龐大

『玖』 演黑幫片比較牛的演員都有哪些啊

http://tieba..com/f?kz=146230072

香港經典黑幫電影終結篇——劉德華《龍在江湖》
昨天又重溫了華仔的這部經典之作，感覺還是那麼讓人震撼！不知道有多少華迷看過這部電影，我個人是十分鍾愛這部古惑仔終結篇的，作為香港電影古惑仔人物的經典代表，韋吉祥是風雲過後的落寞，而華仔的這一角色卻成為其激情之後的沉澱。下面的評論是我在一個論壇看到的，感覺很深刻，不知大家有沒有同感？

[劇情] ——
一個流浪於江湖的古惑仔——韋吉祥（劉德華飾），沉醉於那種在江湖中飄盪的生活，一直夢想有一天可以做真正的老大。一次意外，阿祥救出了被喪波劫持的幫會頭目太子哥，而妻子阿嬋卻被喪波開車撞死，但之後他真的做了老大。紅顏知己ruby（關秀媚飾）一直默默的在阿祥身邊愛他，照顧他和他的兒子大洪，直到一次因太子哥的欺辱，阿祥看到了ruby胸前刺著的和自己一模一樣的文身，才了解了ruby對自己的感情並接受了她。大律師梁慧欣sandy（梁詠琪飾）幫阿祥打贏了一場官司，接觸中她對雖身處黑社會，但心地善良的阿祥心生好感。sandy的男友葉警官（方中信飾）一直在調查阿祥幫會製造盜版VCD的案件，想置阿祥於死地，而阿祥在幫會里名義上是老大，其實卻被眉叔和太子哥視為狗，毫無尊嚴。在與小霸王的打鬥中，他竟然不敢拿刀，他再也不是從前那個英勇無畏的韋吉祥了。因為太子哥的陷害，阿祥被葉警官逮捕入獄，就在同時，ruby遭受了喪波殘暴的凌辱，大洪的眼睛被嚴重戳傷。阿祥終於憤怒了。保釋期間，阿祥擺脫了葉警官手下的跟蹤，設計令太子哥被喪波（吳毅將飾）殺死，眉叔入獄，並且親手將喪波砍死。在sandy的勸說下，阿祥到警局自首，愛著阿祥的sandy親自出庭作證，使葉警官蒙羞，而阿祥被無罪釋放。阿祥在人群中追到sandy，但sandy 卻說他們不可能在一起，在看了阿祥最後一眼之後， sandy 徑直往前走，再也沒有回頭。而此時阿祥被眉叔的手下砍中數刀，倒在血泊中……

[評介] ——
古惑仔成為社會的主流，這永遠是一個悖論。但看慣港片的人會不假思索的接受這個幻象，因為在那裡，「人生就是江湖」。由於市民意識的興起，邊緣人或小人物在香港電影里擔負起既娛樂大眾又寄託道德理想的雙重責任。雖是黑社會但有情有義的古惑仔形象一時成為香港電影中一個重要的電影元素。無論是導演或演員都熱衷於拍攝這樣的影片，因為片中或多或少，或濃或淡的黑色意味都可以成為吸引觀眾的一個重要方面，而帥氣又有情義的古惑仔也可以為演員展示自己個人魅力建立一個有效的舞台和渠道。
從周潤發，劉德華，鄭伊健到近期的古天樂，謝霆鋒，數位個性演員曾選擇扮演過古惑仔這類的角色，但事實上，在近二十年的時間里，就其影響的深度和廣度而言，劉德華無疑一直擔當著香港電影中古惑仔的領軍及代表人物。其早期代表作品有《旺角卡門》，《江湖情》，《英雄好漢》，《天若有情》等。他年輕英俊的形象以及眉宇間不經意泄露的感情使他註定要扮演這樣的角色，他的表面冷酷但內心情義深重的古惑仔形象幾乎成為一個時期的象徵，這種情況一直持續到另一個代表人鄭伊健在古惑仔系列片中的出現。但鄭伊健代替的只是年輕的古惑仔，劉德華並沒有退出江湖。如果說他前期扮演的古惑仔年輕沖動，用刀說話，用血宣揚感情，那麼他後期拍攝的《龍在邊緣》，《龍在江湖》就是成熟後的古惑仔，都是講述年輕不再的古惑仔站在江湖邊緣時發生的無奈凄清的故事。兩片有其相似之處，說的都是古惑仔在家人遭受傷害後奮起復仇。不同的是，《龍在邊緣》里的龍一飛的確是一個幫會的龍頭老大，而《龍在江湖》里的韋吉祥則是一個幫會底層做夢都想當老大的小混混。雖然不再有《天若有情》中那樣富有激情的劇情，但這兩部影片卻更加浪漫寫實並且不乏人性的閃光和動人之處，將劉德華扮演古惑仔的角色歷程提高到一個有深度有內涵有感情的層次。
《龍在江湖》另一個版本的名字叫《沒有明天》，比較後覺得還是這個名字與劇情更為相配，更能充分影片所要表達的主題。古惑仔是生活在動盪不安的江湖邊緣的一群人，他們追求如煙花般轟轟烈烈，絢爛的生活和此後如死的平靜，他們不期待明天，而事實上他們又有幾個人能擁有明天！

『拾』 劉德華電影龍在江湖裡的太子哥叫什麼名字

鄭浩南