微電影肉體交易女主角

Ⅰ 電影《色戒》里易先生到底愛不愛王佳芝

我覺得易先生愛王佳芝，但是不夠愛。他最愛他自己。所以在最後王佳芝暴露身份的時候他眼睜睜地讓她去死。

我覺得色戒這部電影暴露了人性丑惡的一面，也暴露了男性與女性在戀愛中的弱點。

王佳芝愛易先生，所以她最後收到那一枚戒指之後，心裡那種感情更是藏不住了，她對愛人下不了狠心，在最後關頭還是選擇背棄國家，選擇自己的愛情。

而易先生會送她戒指，代表他心裡還是有她的，但是他的年紀擺在那裡，經歷過很多人生的選擇，也放棄了很多東西才爬到了那個地位上。因此他是無論如何也捨不得如今的地位的。

他是愛王佳芝的，可是這又怎麼樣，王佳芝與他的地位、財富相比不了。與他的性命與安危相比更是輕如鴻毛。

所以即使愛她，被她深深吸引，為了他自己著想，在最後關頭還是會拋棄她的。

易先生很理智也很現實，他只要想一想自己的利弊就會得出結論來。他的愛太淺薄了，就算是主人對寵物的愛，覺得她可愛，想要養著，逗著她。

想要討她歡心。從來就沒有把王佳芝擺在和他對等的位置上看，而且喜歡從上往下俯視著看她。喜歡她但是卻沒有把她當成一個平等的人來看，不尊重她。

他的這種喜歡在時間的流逝下很容易就磨滅了，最後可能只會留下一聲嘆息，一點回憶。

他野心勃勃，需要他做的事還有很多，美人與江山事業相比根本就沒有分量，因此他不會為王佳芝求情，更不會為她舍棄自己的前程。所以色戒的結局也只能是悲劇。

Ⅱ 微電影肉體交易主演的

Through the tree 由裡面的虛擬樂隊Low shoulder演唱的，據悉，該歌曲的原創作者是樂隊No Country的Ryan Levine，片中由《橘子郡男孩》男演員Adam Brody飾演Low Shoulder的主唱Nikolai。

New Perspective 演唱樂隊是:At The Disco

Ⅲ 好看的BL小說

《一生孤注擲溫柔》BY阿堵
評：穿越不在於行，而在於心；現代與古代的區別不在於言，而是觀念而已。沉醉東風
二十高名動都市，一身孤注擲溫柔。平生未信江南好，但折梨花照暮愁。
如果子釋就是歷史上「亂臣賊子」，遺臭千年的人物的話，我寧願與之同列。
作者不時閃出的聖人之言，讓人回味無窮。

《鳳於九天》BY風弄 評：天下壯麗江山，吾與你共享；世上轟烈快事，吾與你共嘗；惟有災難，讓我獨自來擋！
匯集天文地理，物理化學，文學政治的精彩佳作。出名在於其涉及的知識包羅萬象，作者不時閃出智慧的靈感。耽美小說中的經典之作，無人不知無人不曉。
《十年》BY 暗夜流光
評：情感如同一根細細長長的線，牽扯著你的心 ，讓你彷彿度過十年沉浮光陰。
這篇近於同志文學的耽美名文，被視為為耽美界的中流砥柱，對耽美界的發展做出重要貢獻。在耽美界的對外關系中，樹立了耽美文的正面形象。極少的一篇從未聽說過被人商榷的文章。
《怎見浮生不若夢》BY seeter （水天）
評：古有海倫傾國，今有浮生亂世。
追文盛況自不必多說，文章完結後更引發的主角歸屬大討論，故事接龍，番外續寫，版本改寫更是令人嘆為觀止。當年耽美界紅文之首，盛況空前。在此不多贅述，沒有在耽美的全盛時期行過的人是無論如何也體會不到那種氛圍的。如今大家常見到的「浮生若夢」等均由其帶動，就其所引發的巨大熱情和持久不衰的影響，只有《十年》能於之相媲美。
《天神右翼》BY天籟紙鳶
耽美界知名度超高的作品，創世紀神話為題材，路西法和米迦勒，糾結千萬年的禁忌之戀，大概也算是父子了，一開始看不出來，在晉江總排名至今仍居第一，詼諧幽默的故事情節，絕美細膩的場景描寫，偽「輕喜劇」，但本人以及眾多紙團以為，是有夠虐的，尤其是第二部，紙神一度有了後媽之稱（她本人不承認……）。
《花容天下》《十里紅蓮艷酒》BY天籟紙鳶
《天神右翼》以外天籟紙鳶賺的大把粉絲的兩部神作。開頭部分有些不濟，中後期情節盪氣回腸，驚艷絕倫，華麗大氣，又不失幽默搞笑，看的像玩過山車，讓人大呼過癮。自此成就重蓮這一經典完美攻形象，無數FN為之傾倒。
《瓊觴》BY天籟紙鳶
鑽紙大神的坑，怎可錯過兩大變態？一則攻弄玉，二則受溫采。
一邪教大魔頭、一正派翩翩公子跟一個超級別扭小受的BT愛情故事。
《風流》BY天籟紙鳶
評：極品攻下死，做受最風流。
耽美界悲劇經典，以幽默筆調輕松開場，刻畫出官場百態，乃天籟紙鳶經典之作，顛覆以往文風，其歷史和詩詞功底讓人嘆為觀止，宦海中至死不渝的愛情又是另一抹風景。其官場描寫只有《青蓮記事》可媲美。
《終極往事》By香龍血樹
評：耽美十年的巔峰之作，為數不多可以列進文學作品的BL史詩小說。
開端激H，讓人望而怯步；慢慢含蓄雋永，講罪與罰、講人性，講時光的流逝……深沉凝重，風格強烈，視覺效果鮮明，極像電影。其塑造的人物Rene，是耽美史上最閃光動人的形象之一。近百萬字中，作者顯示了深厚的文學修養，引經據典不露絲毫痕跡；沒有文學根基的讀者，反而容易誤讀為激情H文。
《昨天》BY 風弄
評：機關算盡，相思為誰？
風弄的代表作。高超的寫作技巧，生動而簡潔的語言，使這部小說即使在很遠的將來，仍會熠熠閃光。
《長風萬里》 BYseeter （水天）
評：知我者謂我心憂，不知我者謂我何求。
S大又一代表作，尚未完結已成為古文中的經典。S大至此已是天王級別，文風成熟，文筆流暢，隨意揮灑間，天文地理，奇聞異事，無所不談，但又不假雕飾，另人佩服。
《醉卧紅塵》BY 水月華
評：紅塵人醉醉紅塵，月華如水水月華 。
清水美文代表作。無H而成為耽美文中經典已實屬不易。再加此文絕對經得起最挑剔的讀者的細讀。登峰造極的優美字句連同動人的故事，好像一件精美的工藝品。水月華的代表作。
《假如我覺得不幸福》BY嫣子危 評：請不要愛上我，即使我覺得不幸福。
嫣子危的代表作。另類的，苦澀的，平靜下面是彷徨，微笑背後是流淚。此文極具個性，不落熟套，難以模仿。
《只是當時的惘然》BY 千千千尋
評：此情可待成追憶，只是當時已惘然。
悲劇代表作。廣受贊嘆的完美結局使其成為悲劇中的經典。此文使作者於一段時期被稱作後媽NO.1。
《To be alive is disgusting （活著就是惡心）》 BY Nicotine
評：集眾SM文之大成。（笑）
SM文代表作。情節精彩，構思奇妙，結構完整，結局出人意料，非常精彩的將SM文貫徹始終。
浮生夢系列 BY塵印
評：上窮碧落下黃泉，兩處茫茫皆不見。
整部系列情節生動，幾度悲歡離合，深深打動讀者的心。其有名在於：此系列部部悲劇，以至於一提到作者，就會聯想到後母NO.1。
《第七重封印》BY朱夜
評：深刻的黑白文藝片電影。
一個線索紛繁的故事舊像一座迷宮，眾多人物活動其中，而所有這一切被安排得雜而不亂，環環相扣，情節變化多端，場景豐富多彩，真如同在電影院看電影一般。朱夜的法醫系列最有名的是《SECRET GARDEN》。但此文最能體現作者拍電影的風格。
《謝長留》 BY菖蒲（鳳凰）
評：天地間，惟有江山不老！／我要他看到江山，就想起我謝長留！／重華，我愛你至死方休！
「我叫謝長留,家住京城……」平淡的開頭，而後感情慢慢醞釀，越演越烈，結尾是最深切的呼喚。此文的有名在於主人公後來說話太感人，以至留下無數至愛名言。
《忘歡》 BY玉隱
評：精彩SM 文，有又不單是SM 文。
其特別影響在於：處於學術觀點上的分歧，當年有人不能認同作者所表達的觀點，無法忍受到甚至退出；另有大批支持者認為這是該作者最成功的文章。（的確是玉大點擊率最高的文章。）
《玉碎宮門》 BY月幽
評： 在耽美宮廷文中佔有重要地位，在內容與形式上影響一代宮廷文。
《西江月》 BY水之銀
評：月照西江，佳人在水一方。
經典古文。情節跌宕起伏，扣人心旋。戰爭場面規模宏大，感情描寫細致入微。也是一篇引發大討論的文章。在王朝戰爭文中只有《燕歌行》能齊名。
《燕歌行》 BY慕容
評：天生王質難自棄，千古風流人物。
作者擁有豐富的歷史知識，善於描繪廣闊的場面，緊張的一刻。其中一場精彩的雜技表演被描寫得如同身臨其境，令人難忘。
《青玄》BY Kawalu
評：經典悲劇。且結局極精彩動人，與《只是當時的惘然》不相上下。

Ⅳ 電影 撒瑪麗女孩 劇情

劇情：兩個賣淫少女的悲情故事
是個充滿唯美和傷感的故事。倚雋(Yeo-jin，康吉敏飾)和潔蓉(Jae-young，李烏飾)是從小一起長大的好朋友，她們生活在城市的一角，寂靜地守侯著只屬於她倆的夢，對於她們來說天空是灰色的，世界是冷漠的。十幾歲的時候，倚雋和潔蓉她們唯一的夢想，是離開這個郁悶迷茫的城市去歐洲旅行。

兩位少女為了實現去歐洲旅行的願望，她們策劃了自己的儲錢計劃，潔蓉出賣自己的身體做起了一個年輕的妓女，倚雋為她招攬嫖客和打理她們掙來的錢。那一天，在鏡子前，倚雋為潔蓉抹上濃艷的口紅，潔蓉微笑著等待賣出自己的初夜。

接下來的日子沒有悲傷也沒有凄慘，平靜地過著，潔蓉靜靜地看著一個個男人在她的身上爬過，夢想著快樂自由的歐洲。倚雋跟隨著做偵探的父親勇基生活，一邊用功學習一邊細心為好友儲錢。

可是，潔蓉發現自己已鍾情於一名嫖客，愛上了他不能自拔。倚雋擔心她這樣下去會出事，指責了潔蓉，潔蓉為了好友離開了她喜歡的男人。不久後，警方在旅館搜查賣淫的少女，潔蓉為逃避從窗口跳下，不幸落下重傷。剛好倚雋開車經過，她受驚之下，立刻將潔蓉背起送往醫院。

在醫院里，重傷下的潔蓉變得十分憔悴，她要求倚雋帶自己喜歡的男人到她身邊。看著脆弱的好友，倚雋答應了她找到了那個潔蓉愛上的嫖客，可是，他卻要求倚雋跟他性交，才答應去見潔蓉。倚雋無比驚訝，一向清純的她完全無法接受，可是，為了好友，她還是獻出了自己的肉體……

好友死去後，倚雋也做起了妓女，繼續她和潔蓉約好的儲錢歐洲旅行計劃。不想，倚雋賣淫的事被做偵探的父親勇基知曉，他感到十分的憤怒和痛苦。在傷心之餘，父親沒有當面指責女兒，而是暗暗地跟蹤她，毒打她的嫖客並且殺死了其中的一個。

嫖客的死讓警察找上了倚雋，她成了最大的嫌疑犯。那之後的一天，父親帶著女兒來到鄉下祭奠死去的母親。在那裡，父親洗去了女兒身上的污穢，接著殺死了她，為她戴著耳機放著她喜歡聽的歌，然後捧起泥土掩埋她的屍體；或者，父親承認自己是殺死嫖客的兇手，留下女兒繼續活下去……

影片："漂流浴室"後的唯美情色

這是韓國導演金基德繼《漂流浴室》（Isle, The）和《壞痞子》（Bad Guy）後又一部情色題材的影片，《撒瑪利亞女孩》再次將唯美的鏡頭瞄準虐戀的男女，與《漂流浴室》不同的是，本片的故事發生在都市，許多室內情愛畫面非常迷人。本片在第54屆柏林電影節放映時，歐洲影評人評介為"她幽雅地積淀著唯美的場景，緩緩地舒展開來，不帶一點累贅，卻是滿懷憂傷"，顯然對金基德的導演手法極為推崇，最後影片也獲得了最佳導演銀熊獎。

今年僅44歲的金基德是韓國最為活躍的導演，他既能執導為電影節所鍾愛的情愛藝術片，亦是把商業電影的好手，《海岸線》（Coast Guard, The）便是這方面的代表作。去年他推出了自己的新片《冬去春又來》（Spring Summer Fall Winter... and Spring），以和尚生活為題材，加以和尚與妙女在船上做愛等鏡頭，一時震驚韓國電影圈。這是金基德第2次參加柏林電影節，之前他曾以《壞痞子》一片入圍第52屆柏林電影節。

點評：沒有肉慾的色與情 [我也來評] [進入論壇]
在這兩個少女妓女的憂傷面前，你不應該有肉慾的企圖，就像影片充滿淡淡憂傷的背景音樂，《撒瑪利亞女孩》使人安靜，慢慢地被影片拉入傷感之境，走進對色與情之外的人性和罪行的思考。這雖然是一部少女情色片，但它觸及青春、友情、愛情、親情、人性、罪行與懺悔，它和以往的情色影片僅僅探索愛情完全不同，它擯棄了轟轟烈烈纏綿悱惻畸戀虐戀，而是直指人性深處的選擇，在這個層面，少女賣淫只是些微不足道的畫面和鏡頭。

Ⅳ 《鋼琴課》到底想表達什麼

《鋼琴課》表達了成熟女性艾達的「女性覺醒」，巧妙地刻畫了幼女弗洛拉的「女性覺醒」。影片對女性感觸的描寫細膩圓潤，心理刻畫優美含蓄。

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《鋼琴課》主要劇情：愛達（霍利·亨特 Holly Hunter 飾）是語言表達上有障礙的女人，她所有的心思情緒全都憑著那美妙的鋼琴樂曲飄然而出。

丈夫早逝，她只好帶著女兒一起遠赴紐西蘭改嫁給當地的殖民者斯圖爾特。當他們到達紐西蘭的海灘時，丈夫嫌搬運鋼琴麻煩，想把它扔在海灘。愛達在海灘邊瘋狂地彈奏 著鋼琴，宣洩著內心的不滿與苦悶。

鄰居貝因（哈威·凱特爾 Harvey Keitel 飾）聽出了愛達內心的苦悶，於是用八十畝土地和斯圖爾特交換了鋼琴，並請愛達天天到他家來教他彈鋼琴，承諾一堂課可以換回一個琴鍵。愛達欣然同意了。貝因深愛著愛達，通過一節節鋼琴課，兩人的情感漸漸滋長。

Ⅵ 介紹幾個戰爭電影

《拯救大兵賴恩》
《黑鷹墜落》
《風語者》
《我們曾是戰士》
《珍珠港》
《愛國者》
《現代啟示錄》
《金甲戰隊》
《父輩的旗幟》
《太陽淚》
《硫磺島的來信》
《太陽帝國》
《虎！虎！虎！》

最經典的十部戰爭影片

第一位:現代啟示錄 (1979)導演:弗朗西斯·科波拉 主演:馬龍·白蘭度，

我個人將它排在第一位很大程度上並非電影本身，而是弗朗西斯·科波拉選擇了The Doors的《The End》作影片的主題音樂，而Jim Morrison正是本人的最愛。影片本身當然也是經典。我看的是並非1979年版而是2001的重新剪輯版。影片選用了最古老、最普遍的「道路與旅途」的情節模式，在這一模式之中，通常包含著一個基本的敘事行為——尋找。被尋找的對象通常具有遠遠超出它自身的價值。在片中，尋找科茨之路，是一條走向邪惡之路，是走向人們寧願稱之為瘋狂也不願直面的旅途。本片以主體的先銳和深刻將越戰納入了一個被審視的領域。片中並未出現過多的戰爭場面，而是著力捕捉參戰士兵們瘋狂的變態行為和越南人全民皆兵的可怕現實。人性之惡呼之欲出!科波拉帶觀眾作了一次感性和理性兼備的戰爭考察，故意以種種矛盾來強化科茨的神秘感，當最後科茨和公牛落到同樣下場時，才點出主題:科茨和這頭牛一樣，成為文明祭壇上的一具犧牲。這是他為恐怖付出的代價，而威爾德完成並重現了科茨的心靈旅程。

第二位:全金屬外殼 (1987)導演:斯坦利·庫布理克

把它擺在第二位原因也很簡單，就是因為庫布理克這個名字。庫布理克的電影總是在剛剛推出時不能得到認同，這部也是一樣。影片上映之初遭到了很多越戰老兵的指責，稱其為「不真實」。而實際上，只要深入了解一下庫布理克的電影，就會發現，在他的所有作品中，幾乎都存在著一些似是而非的東西。這種表面上的稍許不真實恰恰增強了其影片的藝術魅力。庫布理克在戰斗間隙兩次加入了越南*女向美軍士兵「拉客」的情節。在這樣一片被戰火扶過的廢墟中，突然加入一個女人，不能不讓人始料不及和贊嘆不已。在諸如討價還價、生殖器規格的爭吵里，庫布理克放大了戰爭的荒謬性。這種和平生活中被視為丑惡的肉體交易，在此時此地成了否定戰爭的一個符號，成為對人性的召喚。在影片結尾，士兵們攻進樓中，發現他們的敵人居然是個女兵，而後他們高唱「米老鼠之歌」消失於夜色之中……

第三位:奇愛博士 (1964)導演:斯坦利·庫布理克

又是一部庫布理克的作品。庫布理克說，他拍攝該片的原因來自於「一種對求生本能的關注。久而久之，我開始認識到核威懾自相矛盾的本質:如果你是弱者，你會選擇先下手為強。而如果你變得十分強大，就會選擇不戰而屈人之兵。維持這種平衡的企圖師徒勞的，因為保密措施根本不讓你知道那邊正在做什麼。」庫布理克在本片中摒棄了借表現人類遭到核武器摧毀，從而喚起觀眾對核戰爭的恐懼心理的做法。他更傾向於用幽默的手法去展開這個故事，使它看上去像一部荒誕不經的黑色喜劇。從片中可以看出庫布理克對人性和世界深刻獨到的見解，對人類未來的悲觀態度:人類遲早會被自己的發明所毀滅(這種觀點在他後來的作品【2001:漫遊太空】中表現的更加明顯)。本片是表現「冷戰」這一特殊戰爭的經典之作。影片最後核彈爆炸後銀幕上一片空白的鏡頭被後人稱作「神來之筆」。

第四位: 野戰排 (1986)導演:奧利弗·斯通

這是奧利弗·斯通越戰三步曲之一，奧利弗斯通也是我偏愛的導演，不僅以為【天生殺人狂】，還有【The Doors】，又是與大門有關的。奧利弗·斯通要告訴人們不僅僅只有馬丁·西科塞斯喜歡探討美國夢，他也是此中好手。越戰使傳統的美國夢、美國人的自豪感、美國人的樂天派精神都變成了泡沫。這場戰爭使這個一向充滿優越感的國家分裂為兩半。作為親自參加過越戰的老兵，奧利弗·斯通在【野戰排】中正是以令人震撼的寫實手法描述了這種分裂在戰場上的體現。伊萊亞斯中士嚴守戰爭規則，決不殺不持武器的平民。巴恩斯中士則認為戰爭本身就是對生命的抗爭，這中間沒有任何規則可言。而克里斯則在這兩種價值觀中搖擺不定。他既陶醉在伊萊亞斯一群人的那種溫暖、傷感，又有點軟弱的友誼中，同時，越戰的殘酷又使他本能地產生了一種報復心理並且偏向巴恩斯。該片對越戰提出了一個令人困惑的評價:美國人自己打敗了自己。美國自身的矛盾導致了這場戰爭的失敗。

第五位:西線無戰事 (1930)導演:劉易斯·邁爾斯通

該片是影史上第一部真正意義上的戰爭片，改編自德國作家雷馬克的同名反戰小說，雷馬克曾參加過一次世界大戰，並在西線負過傷。他將自己的戰爭體驗寫進了小說，對戰爭吞噬生命的殘酷性進行了猛烈地抨擊。影片從年輕士兵保羅的視線來展開情節，刻劃了他對戰爭從狂熱到迷惑進而失望直至絕望的每一個心理轉變過程，而本片片名來自書中軍方上司的報告——在主人公被擊斃的當天，該報告稱:「西線無戰事。」本片是所有反戰影片的「聖經」，它對戰爭的深刻控訴至今仍具有參考價值。

第六位:拯救大兵瑞恩 (1998)導演:史蒂芬·斯皮爾博格 主演:湯姆·漢克斯 馬特·達蒙

斯皮爾博格說:「我想拍講真話的電影。從40年代到50年代，好萊塢歷來拍攝的二戰影片不是鼓勵年輕人從軍，就是表現災難和冒險。而我想做的是將大兵們如何打這場大戰真實地、通俗地呈現出來。我根本就不打算在片中運用那些可以輕易表現冒險受難、榮耀勝利以及犧牲的電影技巧。我想讓觀眾體驗一個士兵如何在那場戰爭中求生的真實感受。關於一個人的生命是否值得八個人冒險去拯救?這個問題很矛盾也是我拍這個主體的原因，因為它引發了很值得探討的道德上的爭議。而我所想的是:光榮的代價是什麼?為了補救而要付出的代價又是什麼?這就是我拍這部電影的主要原因。」我想導演自己的這段話已經很好的說明了影片的意義和價值。

第七位:光榮之路 (1957)導演:斯坦利·庫布理克 主演:柯克·道格拉斯

該片片名取自於英國詩人托馬斯·格雷《墓園輓歌》中的一句詩「光榮之路通向墳墓」。影片描寫在第一次世界大戰中，法軍遭遇到了一座久攻不下的德軍據點，戰斗中，有些法軍士兵居然逃離了戰壕。暴怒之餘，上司決定要從每個連隊中拉出一個班的人執行槍決。但軍方最終只給了三個指標。這三個人被挑選了出來，其中一人對前來聽他懺悔的牧師施以拳腳，結果被看守們痛打一頓。他竟然是在昏迷的狀態下被戰友們送上了刑場。影片受到國際范圍內的普遍好評。但在法國，該片卻遭到禁映，禁令直到1976年才得以解除。法國政府甚至威脅要以誹謗罪將庫布理克送上法庭。美國防部也擔心該片的負面影響，因而禁止在軍內放映。

第八位:生於7月4日 (1989)導演:奧利弗·斯通 主演:湯姆·克魯斯

參加過越戰並且兩次負傷的奧利弗·斯通，這次從一個新的角度對這場戰爭進行了透視和反思。與其他以越戰為背景的影片不同，該片避開了對戰爭的直接描寫，將重點放在戰爭的後果，特別是對美國社會、家庭籍個人的影響上。片中直接反映戰爭的場面只有17分鍾，但戰爭的陰影卻始終籠罩著全片，籠罩著片中的每一個人和每一個角落。奧利弗·斯通以對影片主題的深刻理解、強烈感受，以及對人物心理和情緒的准確把握，將一個美國青年從愛國士兵到反戰鬥士的轉變過程表現得細致入微，動人心魄。

第九位:桂河大橋 (1957)導演:大衛·里恩

影片通過日軍戰俘營中一個造橋事件來表現戰爭的荒誕和狹隘的民族自尊心理的可悲性，為了給英國爭得榮譽，英軍尼克爾森上校全力以赴位日軍建造一座大橋，並阻止游擊隊的炸橋行動。戰俘營日軍長官齋藤為了完成造橋任務，勉強忍受著英國人的狂妄，大橋一完成，他就將剖腹自殺，同樣也表現出一種狹隘盲目的民族自豪感。美國的希爾茲少校則是這兩個人的反襯。他不屈從命運的安排，要逃跑，要享樂，不願打仗。不過一旦開戰，他又赴湯蹈火，在所不惜，體現了美國人的注重行動的實干精神。這幾層對比不僅使人物的個性分明，也體現了不同民族文化的差異。

第十位:獵鹿人 (1978)導演:邁克爾·西米諾 主演:羅伯特·德尼羅

該片借用越戰中新鮮的血腥味，復活了一個老套的美國英雄的故事。影片採用大段跳切的表現手法，以製造出一種和平與戰爭之間的強烈落差。前半段近40分鍾都在描繪一場喧鬧的俄式婚禮。然後在一個短短的過場戲後，邁克爾等三人就成了越南前線的戰俘，成為越軍施暴的對象。片中，邁克爾的兩次行動無疑是「正義」的:一次是從越軍的魔掌中救出自己的同伴，一次是履行諾言，從美國返回越南救出摯友。在銀幕上的敘事空間中，呈現出一種直接的，強烈的情感撞擊，准確地傳達出一個從和平環境中被突然拋入越南原始殺戮中的美國青年的內心經歷。

Ⅶ 推薦幾部好看的電影..以及安妮寶貝書里的電影...

《胭脂扣》
某夜，一冷艷女鬼來報館求登尋人廣告，並纏著袁永定不離開。女鬼原是五十年前石塘咀名妓如花，當年拜倒裙下者眾，卻獨鍾情富家子弟陳振邦。

陳門乃望族不接受妓女作媳婦，逐振邦出門，於是兩人在窮困中掙扎。如花與振邦終訂陰世之約，復吞鴉片自殺。如花在陰間久候不見振邦，便來陽世尋覓。永定和他的女友楚娟，同情如花的遭遇，傾力幫助她找人，現在已是1987年了，事過四十年，人已兩三代，簡直是大海撈針，而如花之七日期限即將屆滿……

袁永安在某報社廣告部任職，一天他正要下夜晚，突有一名身著30年代打扮的艷麗女子出現在報館，她要來登一則尋人啟示，但又無錢付廣告費。袁要她次日再來，不想她堅持不肯，並尾隨他一路。在閑談中，袁驚聞她原是30年代死去的女鬼，名叫如花，當年曾是石塘咀的名妓，愛上人稱為十二少的紈絝子弟陳振邦。二人的戀情因地位懸殊遭陳父母反對，遂離家私訂終生，以胭脂盒為信物。兩人同居後經濟拮據，再加上染食鴉片，如花知好景不長，二人約定服食鴉片自盡，來生再結緣，不想如花死去，陳被救。50年後，如花苦等陳不得，遂上陽間來尋。此時已是1987年，時守境遷。如花得袁及其女友凌楚娟幫助，終於在一家制衣廠找到早已潦倒和衰老不堪的十二少。如花將胭脂盒歸還，帶著無限遺恨返回陰間。

《玻璃之城》
羅眾鐵和張婉婷將自己當年就讀香港大學時的求學經驗與面對九七問題而產生的思想感情投射在作品中，使它成為一部兼具歷史視野和個人感懷的影片，不過，本片在結構與包裝手法上較欠缺原創性，不時流露出西片《廊撟遺夢》與港片《甜蜜蜜》等片的影子，教人感到遺憾。黎明與舒淇飾演七十年代的港大學生，原是人人稱羨的金童玉女，後來因黎明參加政治抗議運動被囚，導至兩人分手。不料事隔多年，當兩人已各自婚嫁之後卻意外重逢，在往事與舊情揮之不去下重續前緣偷偷幽會，最後死於九七年來臨時的英倫街頭。編導透過兩人的子女處理喪事和拍賣舊居的過程，將劇情的來龍去脈分段交代，也趁機對比了昔日精英學生的為理想犧牲和今日大學生的輕浮隨便，懷舊之情甚濃，不過，「試著回憶」這首西洋片金曲無疑運用得太過單調和重復，跟《甜蜜蜜》中穿插的鄧麗君歌在戲劇效果上相去甚遠。

《她比煙花寂寞》
這是一對有著深厚感情的姊妹。杜普蕾的姐姐是個天才笛子手，在一次邀請演出中，姐姐告訴媽媽，若妹妹不能參加，那她同樣也不去。杜普蕾的確很好強，經過刻苦練習後，竟然在一次兒童樂器比賽中，同姐姐一起獲了第一。當然杜普蕾拉奏的是大提琴，而姐姐吹奏的是長笛。於是，原本聚集在姐姐身上的掌聲與鎂光燈一下轉向了妹妹。謝幕時，高傲而嫉妒的姐姐轉身跑向儲藏室一隅默然不作聲。最後，小杜普蕾隨著母親走出比賽場，在樓梯轉彎處，記者給他們留了影。發黃的照片上，唯一不笑的是姐姐。但這意外的成功固然沒有到能影響姐妹倆感情的地步。

許是一個家庭僅有的精力只可能培養一位天才兒童的緣故，父母選擇了小杜普蕾。若干年後，杜普蕾的名聲響譽世界，而姐姐從小杜普蕾獲獎的一刻起，就註定了落寞的命運。

正當姐姐混沌於工作與笛子學院時，伯樂出現了。他追隨姐姐回了家，並毫不猶豫告訴她，他愛她。然後，他們便結婚。當杜普蕾知道這事後，殘酷地對姐姐說，你要性生活，並不一定非得結婚。深夜裡，姑娘們的卧室沒有打燈，外面的星光透進來，姐姐慘白著臉回道，他讓我知道我是個特別的女子。可妹妹內心的孤寂驅使她再次說出不負責任、傷害親人的話：你，並不特別，你知道你一點都不特別……

過了沒多久，杜普蕾在一次party上也結識了自己的丈夫。兩個年輕音樂家用演奏音樂的方式、以最短的時間鞏固了對方在自己生命中的地位。於是，杜普蕾與丈夫開始同台演出。而演出檔期看上去是那麼緊湊，彷彿永無止盡。

一天，杜普蕾著蘭色大衣，拖了大提琴箱子，投奔已在鄉下定居的姐姐與姐夫。下了計程車，她便哭倒在姐姐懷中，並要求姐夫把她這個小妹妹抱進小木屋。晚上，安頓完三個孩子後，他們就圍著火爐做游戲。游戲很有意思，是猜對方在想什麼。當然，這對姐妹總是能心心相印。到了最後，杜普蕾在與姐姐耳語的過程中說，姐姐，我要與姐夫做愛。溫馨的氛圍終結在杜普蕾吐出的最後一個單詞時。第二天，杜普蕾跑進小森林。她邊哭邊跑，邊跑邊把身上穿的衣服沿途丟。姐姐找著了赤身裸體的杜普蕾，她正抽搐哆嗦著，右手拿起枯樹枝就狠命抽自己的左手腕。空空的天空啊，鄉下那小溪、岩石、樹木與積雪，所有的生命都靜靜等著杜普蕾喊出——其實，其實我只是想與他做一次愛……你說我們什麼都可以分享的，原來都是騙人的……你不愛我。

接下來的故事該如何發展呢？錯位了，一切都錯位了。

終於某個晚上，姐夫去找姐姐。杜普蕾醒來後，在卧室里拉響了震撼人心的大提琴。

於是，第二天，杜普蕾如來時一樣，孤傲地拖著琴箱走了。

於是，生活又重復起來，杜普蕾又加入丈夫演出活動的行列。但這時的杜普蕾好像再不能很投入地表演。甚至於，某次演出終了時，她發現自己站不起身。作為樂團指揮的丈夫驚訝地走上前去，輕聲對妻子說，沒有關系，我抱你。

病因被找出來了——多發性硬化症，一種迄今為止尚無特效葯的絕症。

杜普蕾的身子跨了，可稟賦得天獨厚的丈夫又怎會守著風采不再的妻。他借口工作原因搬出了家，先是一禮拜回家一趟，再是一個月。在一次電話中，杜普蕾分明聽到丈夫那邊傳來孩子的吵鬧聲，於是，她知道丈夫背棄了她。

在此之前，杜普蕾曾強烈要求丈夫安排她上台演出，她在整場音樂會唯一要做的事是，敲響定音鼓。

病越來越重了，杜普蕾漸漸失去行動、聽覺甚至呼吸的能力。可她始終不願別人看到她凄慘的光景，所以她拒絕一切朋友包括家人。一次，母親建議大女兒去看望小女兒，並拿出那張杜普蕾第一次得獎時的照片，說杜普蕾也許需要它。可電影的畫面變得邪惡起來。姐姐說，是誰，那時照片上沒有笑的是誰？然後，夫妻倆相視無言。這個曾默許妹妹與自己的丈夫同床的姐姐，在妹妹最為痛苦的時候也背棄了她。

終於，彌留時候到來了。杜普蕾渾身抽搐，不吃也不喝，早已說不出話來。這姐妹的情分到底是斷不了的。姐姐終究去看了妹妹。她摟著她，喂她喝水，並與她回憶小時一起去海賓玩耍的事：她們跑到了海邊，看到海邊立著個奇怪的孤身一人的女子。小杜普蕾向前與她問好，然後，徑直跑回來，擁著姐姐，道，沒事，有我在（一切會好的）。至此，電影畫面凌亂起來，那幼時海邊立著的奇異女子轉過身來，而她，就是杜普蕾。

在回家的公路上，電台廣播杜普蕾去世的消息。姐姐聽了，下得車來，站在空曠的森林裡失聲痛哭。

《一樹梨花壓海棠》
蘇聯名作家弗拉基米爾·納布可夫親自改編他的爭議性小說《洛麗塔》，由大導演斯坦利．庫伯力克執導，並啟用了早熟少女休．萊昂擔任色誘中年教授的女主角，在六十年代初期曾引起相當熱烈的議論。影片將洛麗泰年齡由十二歲提高為十五歲，藉以避免太大爭議。劇情描寫英國教授（詹姆斯．梅森飾）到美國大學任教，中途住在寡婦（謝利．溫特斯飾）家裡，沒想到卻被她女兒洛麗泰的青春胴體深深迷戀上。後來電視劇作家彼得．謝勒引誘洛麗泰離開教授，但卻沒有讓她獲得美好的生活，教授乃決定殺他報仇。劇情發展不夠緊湊俐落，但導演仍然成功地刻畫出中年知識分子迷戀少女的微妙心理，演員均有精彩演出。

《情人》
我的父母受到殖民地政府的欺騙，滿懷希望，遠渡重洋，從法國來到印度支那，卻一無所獲，父親客死異鄉，母親在當地的一所法文學校當校長，以此來養活我們兄妹3 人。母親花掉自己的全部集蓄，在柬埔寨的貢布省買了一塊地，但土地管理部門竟無一人告訴她，這塊土地無法耕種，因為它每年都要被海水淹沒六個月，最後破產。

我在西貢國立寄宿學校外面的一所專門為法國人辦的的中學里讀書。要時常乘坐汽車和渡船往返於學校和家之間。

15歲那年，有一天，在從家去西貢學校的一條渡船上，遇到一位比我大12歲的華裔男子，他對我一見鍾情，並主動用他的黑色大轎車送我回學校。這位青年是個中國人，他住在沙瀝河岸上的一幢藍瓷欄桿的別墅里，他家財萬貫，非常富有。他家是控制著殖民地廣大居民不動產的金融集團。他母親去世了，他從巴黎趕回來，為母親奔喪。他是個獨子，父親獨斷專行而財權在握。

這以後，我們常在城南的一座單間公寓里私會了，我們在一起談得很融洽。15歲的我就知道享樂，雖然我不知享樂為何物，卻已習慣了男人對我投來的那種貪婪的目光。

不久，在這間單身公寓里，我奉獻了我的童貞，盡管我還是個尚未成熟的孩子。在這以後的一段時間里，我們不斷地在這間公寓里幽會。他病狂地愛著我，我卻只希望他像往常把女人帶到他房間里來那樣去做。對我來說，我是因為他有錢才來的，我說我要現在有錢的他。

我需要他的錢為卧病在床的母親治病，我需要他的錢供荒淫無恥的大哥尋歡作樂，我需要他的錢改變這窮困潦倒的家。這位黃皮膚的情人帶著我們全家人，去上高級餐館，去逛夜總會，滿足我們可悲的虛榮和自尊。

我生活在一個支離破碎，怪異扭曲的家庭中，純朴、剛強卻被世人欺騙，最終絕望的母親；殘暴醜陋、惡魔般的大哥；倍受屈辱而默默忍受的小哥哥。他們雖然瞧不起我的中國情人，極力反對他，卻無恥地以我的肉體作交易，滿足他們的金錢慾望。我的愛，從做童妓的時候就被人偷走了。在長達一年半的時間里，我們不斷地幽會，盡情地滿足情感和慾望的需要。

但這段感情終究還是一段感傷絕望的愛情。我不能戰勝膚色和民族的偏見，不得不離開印度支那，回巴黎定居。他也掙脫不了幾千年封禮教的羈絆，不得不尊從父母之命，與一位素未謀面的中國姑娘結婚了。

許多年過去了，我結婚、生育、離婚並開始寫作，他和他太太來到巴黎並給我打了電話。他說他和從前一樣，還愛著我，他不停止對我的愛，他將愛我，一直到死……

《重慶森林》
第一個故事：失戀無聊的警察223愛上了戴金色假發的女殺手。神秘金發女子利用幾個印度人運毒，印度人欺騙了她。她殺了這班印度人後逃走，在酒吧遇上了失戀便衣警探223。金發女子在重慶大廈疲倦睡著了，223守護她一夜在清晨離開。警察223每次失戀都要去跑步，正在雨中的准備離開時，CALL機收到金發女子的生日祝福。

第二個故事：在速食店打工的女孩暗戀著每晚來買宵夜的警察663。警察663每天在"午夜特快"快餐店為女友買廚師沙拉，後來為她買炸魚排換口味。女友卻提出她也要換口味了。速食店女孩拆了警察女友留在快餐店留下的信，拿到了警察家的鑰匙，以後就經常偷偷過去他家中打掃裝修，好像夢游一樣。一日，被警察663撞見。當晚，663約她在California酒吧見面。女孩卻去了真的加州，留給他一封信。663始終不知道信中約會的地點。一年後，女孩回來了，回到表哥的快餐店，663已經是這家店的老闆了。女孩一身空姐制服，給663寫了一張新的「登機證」。

《我的父親母親》
初戀的回憶，是人生中最美妙的感覺，而當生子的父親已經過世，年邁的母親講述她夢系魂牽的初戀時，生子不但體味到那初戀情愫的凄美動人，甚至還分明讀出對美妙人生的執著追求……

母親乳名招娣，年輕時是遠近聞名的美人，不僅心靈手巧，而且勇敢地成為十里八鄉第一個自由戀愛的女孩，她暗戀上生子的父親--一個淳樸幽默的青年教師，她以家傳的青花大碗為記號，給心上人花樣翻新地送最好吃的「派飯」；她通宵達旦織出最艷的「房梁紅」裝點他的教室；為了聽到他的朗朗讀書聲，她不惜繞遠路去擔水；為了引起他的注意，她每天在送學生的路邊等著他。

終於，招梯的美麗和誠摯打動了青年駱老師的心，他們很浪漫又很傳統地相愛了。一隻塑料紅發卡就是他給她的愛情信物，然而，就在心靈剛剛撞擊的那一刻，悲劇降臨了：駱老師莫明其妙被打成右派，招娣特意為他做的晚飯蒸餃子沒吃上，就被帶走了。她瘋了一般，懷揣蒸餃沿路追趕，人摔倒了，蒸餃爛了、青花碗也碎了……

技藝精湛的鋦碗匠鋦好了青花碗，卻彌合不了姑娘破碎的心靈，招娣決心拖著病弱的身體去遠行尋找初戀情人，瞎媽媽的淚水阻止不了招娣的決心。她瞞珊上路了，卻昏死半途，被路人送回，執拗的招娣掙紮起身還要冒死去尋覓。恰在此時，駱老師意外地來了，她躺在病床上，大滴的淚珠從她美麗而又憔悴的大眼睛中盡情地滾落。

他再也沒有離開她，兩個人一愛就是四十年，相濡以沫，心心相印。

丈夫的葬禮後，年邁的招娣在悲慟中又聽到了世界上最好聽的聲音，那是駱老師自編的「識字歌」——人生在世、要有志氣、讀書識字、多長見識……招娣沿著當年的小路向學校走去。教師里，她的兒子駱玉生像當年的駱老師一樣，以淳樸、清朗、穿越時空的聲音在教孩子們讀書。頓時，兒子和丈夫的身影在她眼中置化，在她眼前，又出現年輕盈巧的招娣穿著碎花紅襖雀躍在讓她走不完初戀的那一條小路上。

不好意思，蠻久不看安妮了，好多不記得出處了，但都是她書中提過的。有些作為散文寫了，比如《玻璃之城》《她比煙花寂寞》有些只是在文中提過。

Ⅷ 當群眾演員能出名嗎

想做群眾演員可以去橫店、北京電影製片廠尋找機會。

2、劇組怎麼招群眾演員？

（1）那有人會問，導演怎麼挑群眾演員？

在這也告訴你，導演才不挑群眾演員，也不會關注群演才藝質量，通常是隨機選來當人頭的。招群演一般劇組交給合作的群頭來招，北京的話，一般日結活，哪天用人哪天找，當天的活。群眾演員就跟發白菜一樣，群頭那邊安排過來，劇組這邊就點人頭。碰上好說話的組，連人數也不點，你說 多少就是多少然後按人頭給錢。用群演，標准都是一天100-150元，或者再高些。而群頭發到群演手裡，就剩八九十了。

（2）主要角色，都是導演以及製片人來定，有些幾場戲的特約之類，群眾演員是交給演員副導來跟群頭對接招。演員副導直接跟群頭聯系簡單的說，群頭按照副導演要求給招群眾演員！

（3）群眾演員報名要求：發個人照片和身高和年齡，其他資料也不需要。所以即使你才藝再好，也沒人看得到，而且你的個人簡歷也推不倒導演那邊！通常，拍戲現場你所能見到的，只是副導。或者執行導演！即使是碰見了導演，導演也不閑著跟你閑聊，或者閑著看你推薦自己！再何況，專業院校畢業演員千千萬，哪個導演去在乎你一個群眾演員自薦！

當一名演員，是許多人尤其是年輕人的夢想，都想自己有一天也能和那些風采照人的大明星一樣，被別人追逐著要求簽名。這種願望可能對大多數從群演做的人的一生來說都不可能實現，都永遠只是一個「白日夢」。但是，如果沒有專業表演基礎，或者說不是科班出身以及專業院校畢業，當群眾演員也就永遠是群眾演員，最好發展前景也就群特或者小特約！

最後說，群演的出路在哪呢？

（一）如果年紀還小，你有夢想想走演員這條路，而且有很好的家庭背景和非常有天賦，那你最好的方法就是只有考藝術學校，如果條件可以，最好考到好的藝術學校，比喻北電，中戲，上戲，解放軍藝術學校等等。

（二）你半路出家連藝校資源都接觸不到，既沒學過專業表演又沒藝校人脈，只能跑龍套，從群演做起，如果真想走遠有發展，都是不斷學習和進修培訓

一般從群眾演員—群特—特約—角色慢慢得一步步走起來。群眾到群特容易，但是群特到特約，不僅個人參演過不少作品，而要有一定專業度，個人簡歷還得拿得出手！很多新人連群演都沒接觸跑過，就想要跟組或者要把自己推薦給導演當個角色，非常不現實。表面上演員是靠臉吃飯的，其實演員是靠演技吃飯的，靠作品吃飯。

明星需要打造作品，首先先成為角色演員。

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Ⅸ 求微電影《特殊交易》影評1500字，謝謝

劇情上簡單的不得了。 因為畢竟是短片。 無非是一個缺愛的孩子。 因為一面之緣。 把一個陪酒女幻想成媽媽。 然後陪酒女感動。 喚醒了自己的母愛雲雲。 其實主題超簡單。 只是告訴人們。 無論什麼身份的人。 內心都是充滿愛的。 只不過什麼時候被喚醒。 卻沒法說。 婊子也有情。 陪喝陪唱不陪睡的小姐也到處都是。 總比那些用模特身份出賣肉體的外圍........看到有朋友說這是一部描述簡單的愛的微電影，對於一個現實悲觀主義的我來說，實在不能苟同。
片頭出現的陪酒女不屑一顧的表情和言辭//片尾陪酒女的痛哭流涕
陪酒女一開始對小波拿錢僱傭她的蔑視/後來卻萌生同情而不願要小波的錢
一個沒有母親的孩子是一個學習成績優異的孩子更是一個明知道別人騙他也不願說穿的孩子//一個家庭優越的孩子卻是一個成績一般孩子更是一個愛數落他人說壞話孩子
一個夜夜笙歌的陪酒女變成了假冒的好孩子媽媽//一個尋花問柳的男人卻是一個真實的熊孩子父親
寫到這里有的朋友可能會覺得我很無聊，只不過是在復述劇情，請不要急，接著來看情感的反差。
為什麼陪酒女會有不屑一顧的表情和言辭呢？因為現實告訴她天下沒有不要錢的午餐，做什麼事錢才是硬道理。（她說100，50塊錢就不是錢了，甚至不願回家，要多賺一，。當然也可能是她已經沒有家了。這些足見她過得也不是很好。）//為什麼後來她卻又痛哭流涕了呢？有朋友說因為她被感動了，因為她明白了小波為什麼拉著她要她聽作文朗讀，因為作文是寫給她的，或者她被小波所做的事打動了。但我不認為是這樣。因為一個32歲的女人，也許她尚且可以保持青春但在時間的面前還能有多久呢？她雖然這樣能賺一些錢，可是卻再也沒有可能去體會一個適齡媽媽養育孩子成長的情感（片尾放出了幾幕母親與孩子和畫面，我想是為了突出這層意思，「看第一遍沒注意最後還有個小女孩的聲音，這樣就感覺像是她在感慨自己沒能陪在自己的孩子身邊，小波的痛苦就好比她自己孩子的痛苦，因此而傷感，而原意幫助小波，可是這樣後面她看作文時哭的就奇怪了點」,下面的內容是假設最後沒有小女孩的聲音，我覺得更好些），她甚至於羨慕為什麼小波不是她的孩子（從她在教室里看到小波成績和她客人孩子成績時的得意表情可以看出她的虛榮心）。其實她痛哭流涕更多的是因為自的人生。
為什麼陪酒女一開始嫌棄小波給的錢少而後來又偷偷把錢塞回小波的書包，有朋友說也是因為感動，我也不那麼認為。在真摯的情感面前，金錢究竟能佔多少比重呢。舉個例子：相信朋友么都聽說過親生兄弟姐妹為了房產、遺產而對峙公堂的無情無義。而反過來也有不是親生子女卻願意贍養送終的善良美德。所以陪酒女偷偷把錢塞回小波的書包是因為拿著那些錢讓她自覺羞愧而並非感動。
現實就是那麼殘忍，一個沒有母親的孩子日夜思念母親，願意用錢僱傭陪酒女扮母親而最終卻又不得不接受沒有母親的事實(要寫一篇關於媽媽的作文，可是沒有媽媽怎麼辦呢，只好找了一個他身邊看得到的相對來看算是善良的人來寫，可是他心裡明白，那不是他媽媽，所以他說「再見，媽媽」)//一個沒有孩子的陪酒女只想著她的拜金生活從沒想過孩子的問題而最終卻不得不接受自己沒能適齡生養，已經失去可能會擁有一個想小波一樣的好孩子的機會。
寫到這里有朋友會說如果陪酒女放棄現在的生活成為小波的母親應該是一個美麗的結局。是啊，一個沒有孩子的陪酒女改過自新後成為一個好媽媽//一個擁有孩子的父親卻是一個尋花問柳的嫖客，這樣看似有可比性，不過這樣一來就沒完沒了啦。因為現實可不是盡如人意的，誰能知道陪酒女做了小波媽媽不會後悔，誰知道小波在未來的生活中還能保持優越。現實可不像童話故事裡說的王子與灰姑娘擺脫了巫婆就可以永遠幸福了，巫婆的女兒還會來的，況且誰知道王子的母親不是另一個巫婆呢

Ⅹ 美國戰爭篇哪個好

第一位：【現代啟示錄】（1979）導演：弗朗西斯·科波拉 主演：馬龍·白蘭度，我個人將它排在第一位很大程度上並非電影本身，而是弗朗西斯·科波拉選擇了The Doors的《The End》作影片的主題音樂，而Jim Morrison正是本人的最愛。影片本身當然也是經典。我看的是並非1979年版而是2001的重新剪輯版。影片選用了最古老、最普遍的「道路與旅途」的情節模式，在這一模式之中，通常包含著一個基本的敘事行為——尋找。被尋找的對象通常具有遠遠超出它自身的價值。在片中，尋找科茨之路，是一條走向邪惡之路，是走向人們寧願稱之為瘋狂也不願直面的旅途。本片以主體的先銳和深刻將越戰納入了一個被審視的領域。片中並未出現過多的戰爭場面，而是著力捕捉參戰士兵們瘋狂的變態行為和越南人全民皆兵的可怕現實。人性之惡呼之欲出！科波拉帶觀眾作了一次感性和理性兼備的戰爭考察，故意以種種矛盾來強化科茨的神秘感，當最後科茨和公牛落到同樣下場時，才點出主題：科茨和這頭牛一樣，成為文明祭壇上的一具犧牲。這是他為恐怖付出的代價，而威爾德完成並重現了科茨的心靈旅程。

第二位：【奇愛博士】（1964）導演：斯坦利·庫布理克
又是一部庫布理克的作品。庫布理克說，他拍攝該片的原因來自於「一種對求生本能的關注。久而久之，我開始認識到核威懾自相矛盾的本質：如果你是弱者，你會選擇先下手為強。而如果你變得十分強大，就會選擇不戰而屈人之兵。維持這種平衡的企圖師徒勞的，因為保密措施根本不讓你知道那邊正在做什麼。」庫布理克在本片中摒棄了借表現人類遭到核武器摧毀，從而喚起觀眾對核戰爭的恐懼心理的做法。他更傾向於用幽默的手法去展開這個故事，使它看上去像一部荒誕不經的黑色喜劇。從片中可以看出庫布理克對人性和世界深刻獨到的見解，對人類未來的悲觀態度：人類遲早會被自己的發明所毀滅（這種觀點在他後來的作品【2001：漫遊太空】中表現的更加明顯）。本片是表現「冷戰」這一特殊戰爭的經典之作。影片最後核彈爆炸後銀幕上一片空白的鏡頭被後人稱作「神來之筆」。

第三位：【全金屬外殼】（1987）導演：斯坦利·庫布理克
把它擺在第二位原因也很簡單，就是因為庫布理克這個名字。庫布理克的電影總是在剛剛推出時不能得到認同，這部也是一樣。影片上映之初遭到了很多越戰老兵的指責，稱其為「不真實」。而實際上，只要深入了解一下庫布理克的電影，就會發現，在他的所有作品中，幾乎都存在著一些似是而非的東西。這種表面上的稍許不真實恰恰增強了其影片的藝術魅力。庫布理克在戰斗間隙兩次加入了越南妓女向美軍士兵「拉客」的情節。在這樣一片被戰火扶過的廢墟中，突然加入一個女人，不能不讓人始料不及和贊嘆不已。在諸如討價還價、生殖器規格的爭吵里，庫布理克放大了戰爭的荒謬性。這種和平生活中被視為丑惡的肉體交易，在此時此地成了否定戰爭的一個符號，成為對人性的召喚。在影片結尾，士兵們攻進樓中，發現他們的敵人居然是個女兵，而後他們高唱「米老鼠之歌」消失於夜色之中……

第四位：【野戰排】（1986）導演：奧利弗·斯通
這是奧利弗·斯通越戰三步曲之一，奧利弗斯通也是我偏愛的導演，不僅以為【天生殺人狂】，還有【The Doors】，又是與大門有關的。奧利弗·斯通要告訴人們不僅僅只有馬丁·西科塞斯喜歡探討美國夢，他也是此中好手。越戰使傳統的美國夢、美國人的自豪感、美國人的樂天派精神都變成了泡沫。這場戰爭使這個一向充滿優越感的國家分裂為兩半。作為親自參加過越戰的老兵，奧利弗·斯通在【野戰排】中正是以令人震撼的寫實手法描述了這種分裂在戰場上的體現。伊萊亞斯中士嚴守戰爭規則，決不殺不持武器的平民。巴恩斯中士則認為戰爭本身就是對生命的抗爭，這中間沒有任何規則可言。而克里斯則在這兩種價值觀中搖擺不定。他既陶醉在伊萊亞斯一群人的那種溫暖、傷感，又有點軟弱的友誼中，同時，越戰的殘酷又使他本能地產生了一種報復心理並且偏向巴恩斯。該片對越戰提出了一個令人困惑的評價：美國人自己打敗了自己。美國自身的矛盾導致了這場戰爭的失敗.
第五位：【西線無戰事】（1930）導演：劉易斯·邁爾斯通
該片是影史上第一部真正意義上的戰爭片，改編自德國作家雷馬克的同名反戰小說，雷馬克曾參加過一次世界大戰，並在西線負過傷。他將自己的戰爭體驗寫進了小說，對戰爭吞噬生命的殘酷性進行了猛烈地抨擊。影片從年輕士兵保羅的視線來展開情節，刻劃了他對戰爭從狂熱到迷惑進而失望直至絕望的每一個心理轉變過程，而本片片名來自書中軍方上司的報告——在主人公被擊斃的當天，該報告稱：「西線無戰事。」本片是所有反戰影片的「聖經」，它對戰爭的深刻控訴至今仍具有參考價值。

第六位：【拯救大兵瑞恩】（1998）導演：史蒂芬·斯皮爾博格 主演：湯姆·漢克斯 馬特·達蒙斯皮爾博格說：「我想拍講真話的電影。從40年代到50年代，好萊塢歷來拍攝的二戰影片不是鼓勵年輕人從軍，就是表現災難和冒險。而我想做的是將大兵們如何打這場大戰真實地、通俗地呈現出來。我根本就不打算在片中運用那些可以輕易表現冒險受難、榮耀勝利以及犧牲的電影技巧。我想讓觀眾體驗一個士兵如何在那場戰爭中求生的真實感受。關於一個人的生命是否值得八個人冒險去拯救？這個問題很矛盾也是我拍這個主體的原因，因為它引發了很值得探討的道德上的爭議。而我所想的是：光榮的代價是什麼？為了補救而要付出的代價又是什麼？這就是我拍這部電影的主要原因。」我想導演自己的這段話已經很好的說明了影片的意義和價值。

第七位：【光榮之路】（1957）導演：斯坦利·庫布理克 主演：柯克·道格拉斯還是庫布理克……該片片名取自於英國詩人托馬斯·格雷《墓園輓歌》中的一句詩「光榮之路通向墳墓」。影片描寫在第一次世界大戰中，法軍遭遇到了一座久攻不下的德軍據點，戰斗中，有些法軍士兵居然逃離了戰壕。暴怒之餘，上司決定要從每個連隊中拉出一個班的人執行槍決。但軍方最終只給了三個指標。這三個人被挑選了出來，其中一人對前來聽他懺悔的牧師施以拳腳，結果被看守們痛打一頓。他竟然是在昏迷的狀態下被戰友們送上了刑場。影片受到國際范圍內的普遍好評。但在法國，該片卻遭到禁映，禁令直到1976年才得以解除。法國政府甚至威脅要以誹謗罪將庫布理克送上法庭。美國防部也擔心該片的負面影響，因而禁止在軍內放映。

第八位：【生於7月4日】（1989）導演：奧利弗·斯通 主演：湯姆·克魯斯參加過越戰並且兩次負傷的奧利弗·斯通，這次從一個新的角度對這場戰爭進行了透視和反思。與其他以越戰為背景的影片不同，該片避開了對戰爭的直接描寫，將重點放在戰爭的後果，特別是對美國社會、家庭籍個人的影響上。片中直接反映戰爭的場面只有17分鍾，但戰爭的陰影卻始終籠罩著全片，籠罩著片中的每一個人和每一個角落。奧利弗·斯通以對影片主題的深刻理解、強烈感受，以及對人物心理和情緒的准確把握，將一個美國青年從愛國士兵到反戰鬥士的轉變過程表現得細致入微，動人心魄。

第九位：【桂河大橋】（1957）導演：大衛·里恩影片通過日軍戰俘營中一個造橋事件來表現戰爭的荒誕和狹隘的民族自尊心理的可悲性，為了給英國爭得榮譽，英軍尼克爾森上校全力以赴位日軍建造一座大橋，並阻止游擊隊的炸橋行動。戰俘營日軍長官齋藤為了完成造橋任務，勉強忍受著英國人的狂妄，大橋一完成，他就將剖腹自殺，同樣也表現出一種狹隘盲目的民族自豪感。美國的希爾茲少校則是這兩個人的反襯。他不屈從命運的安排，要逃跑，要享樂，不願打仗。不過一旦開戰，他又赴湯蹈火，在所不惜，體現了美國人的注重行動的實干精神。這幾層對比不僅使人物的個性分明，也體現了不同民族文化的差異。

第十位：【獵鹿人】（1978）導演：邁克爾·西米諾 主演：羅伯特·德尼羅該片借用越戰中新鮮的血腥味，復活了一個老套的美國英雄的故事。影片採用大段跳切的表現手法，以製造出一種和平與戰爭之間的強烈落差。前半段近40分鍾都在描繪一場喧鬧的俄式婚禮。然後在一個短短的過場戲後，邁克爾等三人就成了越南前線的戰俘，成為越軍施暴的對象。片中，邁克爾的兩次行動無疑是「正義」的：一次是從越軍的魔掌中救出自己的同伴，一次是履行諾言，從美國返回越南救出摯友。在銀幕上的敘事空間中，呈現出一種直接的，強烈的情感撞擊，准確地傳達出一個從和平環境中被突然拋入越南原始殺戮中的美國青年的內心經歷。

再給你加上幾部：
《巴頓將軍》
《野戰排》
《狙擊手》
《橋》
《冷山》
《賓虛》
《阿拉伯的勞倫斯》
《中途島戰役》
《漢堡高地》
《珍珠港》
《拯救大兵瑞恩》
《大逃亡》
《瓦爾特保衛薩拉熱窩》
《虎!虎!虎!》
《莫斯科保衛戰》
《辛德勒的名單》
《黑鷹墜落》
《兵臨城下》
《斯大林格勒保衛戰》
《虎口脫險》
《最長的一天》
《倫敦上空的鷹》
《蘇捷斯卡戰役》
《這里的黎明靜悄悄》
《鋼琴師》
《大決戰》
《烈火金剛》
《紫日》