論電影的編劇導演和演員

⑴ 對於電影風格，導演和編劇誰的影響更大

對於電影風格，導演的影響更大。

在中國現行電影環境下，電影是導演的藝術。編劇只是輔助導演完成電影的工作人員。 任何國家的好導演，都會重視編劇的作用。但在國內環境下，編劇對最終電影的形態並不起到決定性作用。在美國，好萊塢製片體系中製片人對一部電影的作用最大。導演和編劇都是實現製片人意圖的工作人員。獨立製片中仍然是導演作用更大，不過這種獨立製片電影一般導演都會兼任製片人和編劇。

不同編劇擅長的東西不一樣，有人擅長對白，有人擅長喜劇、結構、氣氛，有好的意念不善於執行，也有人會補救爛劇本。因此銀幕上掛名的編劇不見得正確，尤其有些導演，如希區柯克、科波拉、劉別謙，對劇本最後定稿往往有諸多貢獻，卻很少掛名。

⑵ 你覺得一部電影中導演和編劇誰更重要為什麼呢

編劇賦予電影以靈魂，而導演則塑造了電影的肉身，導演和編劇誰更重要，不能一概而論。

沒有好食材再好的廚師也做不出好口味，只有好食材沒有好廚師，再好的東西也可能做得一團糟，所以導演和編劇同樣的重要，一個經典作品首先要有一個好編劇，精心打磨故事。導演根據編劇的故事設定，考慮合適的角色扮演，再加上燈光攝影等等配合最後才能完美地呈現出來一部優秀作品！

好的編劇是一部電影的基礎，導演是一部電影的核心，怎麼樣把精彩劇情呈現出來，用什麼樣的方式呈現，導演是主導因素，當然這其中離不開優秀的演員，演員對人物的塑造，對劇情的理解演繹，都對一部電影起到關鍵重要。一部好的電影離不開導演，編劇，演員以及所有台前幕後工作人員的努力。

⑶ 辯論賽：對電影來說，導演和演員，哪個更重要

廚子很重要，食材也很重要。餐廳環境也很重要。當然，擺盤也很重要。
最重要的是觀眾覺得好看
導演是核心，找劇本，找演員，負責拍攝和製作，貫穿一部影片始終。
導演選擇電影題材和劇本的眼光非常重要，劇本是靈魂，導演是內在骨架支撐起整部影片，演員是血肉，是在外表現形式。
兩者都不可或缺的重要～
一部電影的成功主要取決於導演，導演的風格直接影響到一部電影的質量和風格。
導演重要。好的導演能發現演員的優點 然則加以利用。而且好的導演必須懂得更多不同方面的專業知識。這也是學導的課最多的 難出來的原因。

⑷ 一部電影或電視劇究竟是導演重要還是編劇重要對此你怎麼看

我們經常聽到就某某導演的作品，重來沒有聽說過某位編劇的作品，是不是意味著在一部影視作品中，導演要比編輯重要呢！我覺得不是，編劇的作用在某種程度上要優於到導演的，導演是一部影視作品的思想、感官以及風格，編劇則是這部作品的靈魂。

我認為編劇從劇本一開始的創作情節、章節著筆，到每一個角色的表情、動作、語言，再到環境的描述，情節的策劃，布景的設置等等都需要刻畫的清清楚楚、明明白白，我認為導演的作用是要將編劇做好的劇本，通過各種拍攝手法，盡可能完美的、立體的呈現在觀眾眼前。他更像是澆灌花朵的水分和養分，最終讓這些影視作品結出碩果，收獲好成績。

⑸ 對於一部優秀的電影來說，是導演的貢獻更大，還是編劇更大

就我個人而言，論一部優秀的電影，導演和編劇的貢獻都是非常大的，編劇是創造者，導演是執行者，兩者都是密不可分的，編劇有非常強大的腦洞，非常動人的筆觸，非常的精雕細琢的言語，但編劇不一定具備導演的能力，哪怕內容都么豐富，情節渲染的多麼飽滿，你沒有拍出來也無法讓業界以及大眾所看到，這就無法體現出一個編劇的能力，更無法彰顯一個編劇的貢獻力度。

所以，對於一部優秀的電影來說，導演和編劇的貢獻力度都是非常大的，兩者沒有誰多誰少，編劇和導演就是一部電影的和主創人物。

⑹ 編劇跟演員、導演哪個重要

劇本劇本就是一劇之本，當然是編劇最重要，它才是影片的核心

⑺ 好電影的精髓在於編劇還是演員

如果想要製作出一部好的電影最重要的關鍵點就在於劇本的好壞。因為一部電影必須要依靠劇情的推動來進行拍攝。一部電影的劇情如果非常的豐滿的話，將會給觀眾帶來非常強的代入感，這樣的話就會使一部電影給大家留下非常深刻的印象。雖然演員在電影當中的發揮也非常的重要，但是演員有的時候只會成為導演或者是編劇想要表達自己想法的工具罷了。

所以一部好電影最關鍵的點就在編劇身上。當然電影導演也非常的重要，因為電影導演是掌握整個電影的調度的關鍵。如果沒有電影導演的把控的話，電影劇本很有可能最後形成流水賬的形式。這樣的話反而會讓觀眾在收看電影的時候有一種非常枯燥的感覺。

⑻ 一部好片子，導演、編劇、演員哪個更重要

一部好片子，最重要的是編劇，因為只有編劇把這個劇本寫好了之，後演員照著這個劇本演，才能演出好的戲，不然的話，即使演員演技再好，劇情很爛，這個片子也不是一部很好的片子。

⑼ 關於導演、演員、編劇、監制的問題

我來系統回答一下你的這些問題
大部分的商業電影起於劇本，編劇們把自己寫好後的劇本交給電影公司，等待發覺。一旦被人看好，電影公司便開始一方面尋找導演，一方面研究電影的市場預期。如果找到合適的導演肯接這個片子，並且市場收益也令製片方滿意，那麼就正式立項，製片部門就開始一系列的預算工作，建立劇組，並和導演組協商演員及拍攝方面的諸多細節。從此時開始，一個關鍵性的職務開始起作用了，他就是監制。在拍攝中，監制要及時向製片方反映拍攝的進度和開銷，並監督劇組的合理開支，也就是說，監制要平衡導演組和投資人之間的矛盾，說白了就是時間和金錢。
這是一部電影的製作流程，下面說一說分工。
編劇是一部電影的靈魂，這個電影講了一個什麼樣的故事，這個故事有沒有意思，這是編劇的工作。李碧華是一個低調的編劇，你對電影這個了解程度竟然知道她也挺讓我吃驚的，開個玩笑。
蘆葦的霸王別姬是改編自小說的，他的工作就是要在深刻理解這個故事的基礎上以七八十場戲（大部分兩個小時電影就是這長度）的方式呈現這些人，這些事。好的編劇在於對故事線的精準把握和人物對白深刻的剖析，他要准確的控制故事發展的進度，刻畫一個個豐滿的人物，這些都要透過語言和動作。通俗的說編劇就是要想出來這兩個小時里發生了什麼事情。
導演最重要的工作是安排鏡頭，也就是場面調度，兩個人的對話場景，鏡頭是內反拍還是外反拍，抑或中景拍半身，這些都是導演要決定的，怎麼表現一個人的驚恐、好奇、悲傷。怎麼調動起觀眾的觀影興趣，用不用特寫，這些都是導演的工作。導演要把文字形式的劇本翻譯成一個個鏡頭，而且要使故事流暢，有趣。
攝影師是個技術活，導演說這個鏡頭拍廣角的全景，畫面顏色要艷，視野要有深度。攝影師就得和美術商量，把畫面色彩搞豐富，然後和燈光師商量用什麼光，最後裝配攝像機，加上各種濾鏡，調節各種參數，把畫面弄漂亮。國內的攝影師里比較知名的，比如呂樂，顧長衛。呂樂的鏡頭永遠跟著故事的節奏，一個俯拍改用大視角還是窄視角都是有講究的，必須和故事節奏相符。導演對鏡頭的把握是宏觀的，側重於鏡頭總體的聯系，而每個鏡頭怎麼表現主題，深化空間感，這是攝影師的工作。
演員我就不用說了，你看看黃渤和黃曉明的戲，比較一下兩人表情的豐富程度，語氣的抑揚，神態的准確。演員首先的要求是准確，就是說哭就是哭，笑就是笑，怎樣准確的傳達角色的情緒動作。其次才要求一個演員的自我再創作，表演感染觀眾，而不是吐台詞的機器。你看陳道明的康熙王朝，裡面的康熙從年少到年老，他說話的語氣能傳達出他的閱歷是怎樣一步步深厚起來的，你能看出他的城府有多深。

⑽ 導演、編劇和演員哪個最重要

摘要 您好，很高興為您解答，導演是最重要的，因為導演控制整個電影的走向，很多細節也靠導演去調整，演員其實是最不重要的。