我也是電影導演

A. 電影導演

你是想現在國內學，學完了再出國學吧。
首先，國內的建議你是北電，為什麼（因為我很多前輩都是北電出身，所以我建議）而且你若是打算出國深造，已經毫無壓力了。樓下說的那些就是北電的招生要求了。
你要學的是什麼，其實導演吧，說簡單也簡單，說難也難，天賦很重要（實話實說），就是你對鏡頭的感覺，其它像什麼後期啊，拍攝啊，劇本啊都是別人的事情。導演要做的，就是通過鏡頭語言去給觀眾講故事。不過前期你還是要多了解一下別的，畢竟大學生沒錢，請不起別人，只有親力親為了。
留學的話你再國內要搞定幾件事
1：定好你想去的那幾所學校，把學校的風格搞定
2：好好學習，成績越高越好，外國也看成績的，而且你學的越多，以後也是越便利
3：英語（不說了，地球人都知道）
4：gre,有的外國學校需要
5：自己拍一部短片，外國要求大概是5分鍾以內吧。不要求你多麼高超的技術，但一定要展示你的實力，在規定時間內完成一個非常給力的故事。
6：多參加實踐，這很重要很重要。
對了，把你的繪畫水平練一下。鏡頭還是需要畫的
還有你說就業問題，不好意思，導演前半段異常苦逼，尤其是你若想當一個著名導演。找工作的話你去很多傳媒公司啊，影視公司什麼的，但他們絕對不會請一個楞頭小子拍電影。你去了就是拉關系外帶學習經驗。跟著別的導演混。然後抓機，李安當初畢業後窮困潦倒，也沒什麼活干。會你再者就是自己拍獨立電影，這可是個傾家盪產的買賣。搞定了很快就火了，搞不定越發苦逼。

B. 如果我們拍完一部電影,誰給我們錢,假設我是導演哪種

導演還是合同制的。他們的工資基本上都是年薪（香港著名導演吳宇森現在再好萊塢，年薪8千萬）計算，當然具體項目應該還有分紅。

拍戲使用的財力物力當然是有公司出的（排除像現在周星馳這樣自己做老闆的，公司就是自己的，就不用多說了）。

電影的製作一般都會設置經費的額度，超過額度導演跟公司都是要承擔風險的。那麼公司肯定會跟導演商量如果再經費額度規定金額跟期限內完成，那按照合同規定談好的比例，扣除各項開支，剩餘的利潤按照幾幾分成。具體看導演跟公司合作模式。也有臨時導演。

導演的存在不需要依據，真正意義上的導演並不是你去考一個證你就是導演了，導演是一個發展歷程過來的，像張藝謀原來並不是導演，只是一位攝影師，通過創作得到觀眾任何的才是真正意義上的導演，一切按票房說話。

現在網路非常流行，如果你自己自編自導出像瘋狂石頭一樣的經典之作，除了名，你也是有名導演。導演的依據，是你身後做出過多少有意義的片子，而不是一紙文憑。沒有哪個公司說我去聘請一個沒拍過電影的拍電影。

很多藝人都是自己當演員賺夠錢了，有資本了。我要嘗試一下導演這個位置。有能力了有條件了自然就要往更高方向走。像王力宏就是。

希望我的回答能幫到你！

C. 我是誰電影 是誰導演的

導演： 陳木勝 、成龍

中文名： 我是誰
外文名： Jackie Chan's Who Am I?
製片地區： 香港
導演： 陳木勝 、成龍
編劇： 成龍 陳淑賢 李·雷諾茲
類型： 冒險 動作 犯罪 劇情 武打
片長： 117分鍾
上映時間： 1998年1月17 日

D. 電影斷背傳奇導演是誰我想知道這部電影導演是誰

斷背山吧
李安(Ang Lee)，1954年10月23日出生於台灣屏東縣潮州鎮，祖籍江西德安，編劇、導演。
1995年，李安憑借英文電影《理智與情感》，獲得奧斯卡金像獎七項提名，進入好萊塢A級導演行列。1999年，因執導《卧虎藏龍》首次獲得奧斯卡金像獎最佳外語片獎。2006和2013年，憑借《斷背山》和《少年派的奇幻漂流》獲得第78屆和第85屆奧斯卡金像獎最佳導演獎，成為首位兩度獲得奧斯卡金像獎最佳導演獎的亞洲導演，也是首位獲得奧斯卡最佳外語片獎的華人導演和亞洲導演。2001年，小行星64291以李安的名字命名。2006年，獲評《時代周刊》"影響世界的一百人"。2009年，入選美國《娛樂周刊》評選的"當代最偉大的50位電影導演"。2012年，獲得法國文化藝術騎士勛章。2013年，獲得第十七屆國家文藝獎。
在截至2013年的導演生涯中，李安共獲得三座奧斯卡金像獎、五座英國電影學院獎、四座金球獎、兩座威尼斯電影節金獅獎以及兩座柏林電影節金熊獎。李安是電影史上第一位於奧斯卡獎、英國電影學院獎以及金球獎三大世界性電影頒獎禮上奪得最佳導演的華人導演。

E. 電影「我是傳奇」的故事背景

威爾史密斯，我最喜歡的黑人男演員。
故事說羅伯特·奈維爾（威爾史密斯）是紐約市一個才華橫溢的病原體學者，為美國軍方服務。他作為政府投資研究抵抗流行性疾病的疫苗的先頭部隊，看著病毒在街道上如此肆虐，卻也只有無能為力的份兒。這種通過空氣就能傳播的病毒最終以一種難以抵禦速度籠罩了整個城市，使得總統只能下令封鎖紐約市，未被感染的人才能出城。可想而知，這種做法造成了市民的極大恐慌，紐約城頓時亂作一團。羅伯特在焦急之中將妻子佐伊和7歲的女兒馬莉送上出城的直升機，卻目睹他們死在面前的慘劇……這種時候，死亡也許是最好的選擇，因為那些被感染卻沒有死的人，身體發生了異變，成為一種可怕的生物，不再存在任何理智的思考，行屍走肉般地居住在城市地下的黑暗和陰影當中，躲避著陽光--他們對新鮮的血與肉，有著最為原始的渴望。
這場災難所導致的後果，就是紐約變成了一座死城，而羅伯特就成了這里僅存的一個人類--不知何故，他的血液對這種病毒有著天生的免疫能力。羅伯特知道自己可以支配兩種武器，那就是他在科學上的專業知識和自己的血液。曾經在軍隊里討生活的經歷，幫助他選擇了在這座被廢棄的城市中生活的方式，完全是高度系統化的，他每天都要堅持大量的體能訓練，還要不間斷地發出求救或尋找和自己一樣的倖存者的無線電波……羅伯特是一個非常自律的人，否則在這種極端孤獨的情況下，正常人都有可能發瘋。唯一還在與羅伯特並肩作戰的，就是他最為忠誠的夥伴薩姆，一隻德國牧羊犬。白天，羅伯特帶著薩姆外出尋找維持生命的供給，然後去實驗室時做研究、發無線電波；到了晚上，他們把自己關在一個堅固得有如堡壘的建築物中，觀察那些怪物在城市的街頭「覓食」。除了每天盡責盡職地做同樣的事情，羅伯特在這座「空城」當中也享受到了完全的自由：他可以駕駛著他的跑車在街道上橫沖直撞；在戰斗機上打高爾夫；用無價的珠寶裝飾他的堡壘等等，就連市中心最繁忙的商業街，如今也變成了羅伯特自家的「後花園」。作為人類最後的希望，羅伯特被唯一的一個殘留下來的任務驅使著，那就是使用自己血液中的免疫系統，尋找逆轉病毒的方法。雖然他知道自己面對的是一個龐大的天文數字，但是他沒得選擇，因為他的時間就快用光了。
影片有兩種結局，第一種結局是，就在他找到抗體的時刻，怪物們也侵入了他的堡壘，他只能捨命保護聽到他的電波與他會合的另外兩個人，這兩個人將他以生命為代價換來的抗體送到少數沒有感染病毒也沒有抗體的人類聚居地，而那裡的精英們將復制並傳播這種救命的葯，威爾史密斯拯救了人類，這就是他的傳奇。
另一種結局是，就在怪物們沖進來的那一刻，一個被他捕獲做試驗的女怪物清醒了過來，慢慢恢復為人類，而她正好是怪物首領的至愛女友，她激發了首領僅存的人性，使羅伯特也逃過了一劫……
我只看了第一種結局，因為這本來就是一場悲劇。既然這是悲劇，那就讓它痛到心底，與其其狗尾續貂，倒不如痛徹心扉，因為這是威爾史密斯的傳奇。

影片前30分鍾很壓抑，整個紐約城只有威爾一個人，尤其是航空母艦那段，迎著夕陽，威爾面對著空無活人的紐約城打高爾夫球，很悲壯。
這部影片適合一個人看，關起門來拉下窗簾，品味一個人的傳奇。

F. 我是一個動畫師 怎麼樣成為電影導演

慢慢學習吧，首先得知道怎麼導電影吧，其次你得有電影導演系的文憑，應該說是水平。最後也是最關鍵的你得有人氣，要不然導出來電影也沒人看啊，你說呢？

G. 是否有令你無比敬佩的電影導演你最喜歡他導演的哪一部戲

經典台詞：星爺問：我很孤獨用英語怎麼說？莫文蔚回答：I love you！《算死草》是由馬偉豪執導，周星馳、莫文蔚、葛民輝、邱淑貞主演的一部喜劇電影。該片於1997年8月1日在中國香港上映。影片以開埠時香港作背景，講訴孤兒阿歡（葛民輝飾）投靠清代名嘴陳夢吉（周星馳飾）並拜其為師，負氣出走險些喪命的故事。

周星馳的這部電影也許算不上代表作，然而依舊足以讓人捧腹。1997對於香港電影來說，也許算得上是一個挺尷尬的年份；一方面對於回歸之後的假想，另一方面是對舊有一切的不舍。英國法律和中國清政府的法律是否存在沖突，這一點並不曾在這部電影里表現出來，這部電影更彰顯的是東西方思維方式的沖突。也許是因為英清法律皆為案例法則的原因，所以尋找沖突其實挺難。情節單薄。搞笑無力。相對星爺主演的其它電影，這部電影並不出眾。相對於馬偉豪其它作品而言，這部電影算是中規中矩。

該片是星哥後期作品中最慘不忍睹的一部，實在難以和《審死官》、《白麵包青天》等同類「公堂片」相提並論。影片中從頭到腳太多的「屎尿屁」臭烘烘地令人惡心，大便小便、屁股肛門，所有能讓人生理上起惡劣反應的事物都被拿來加工成笑料。如果挪用一句經典的評價就是：這是一部不能不看的影片，也是一部絕不願意再看的影片。作為一個「星迷」，怎麼能不看自己偶像在成名之後最爛的片子呢，而再看一遍無疑是對自己的一種折磨。加上半個「星」完全是為了照顧情緒，給星哥面子而已。對於這部影片，最積極的想法就是星哥重新剪輯一個「潔版」，哪怕只有半個小時長度，也能讓人多看兩遍。

H. 我是《地久天長》導演王小帥，這部電影勾起你哪些回憶關於成長、工作、家庭等等

這是一部文藝片。我個人是很喜歡看文藝片。尤其是中國電影，最好的類型，大概就是文藝片。文藝片的下限往往很高，總體質量要好於其他類型片。對於文藝片，我喜歡它娓娓道來一個故事，喜歡它不緊不慢的節奏，喜歡它含蓄內斂的表達人性，喜歡它不刻意迎合大眾的倔強，喜歡它透露出來的人文思考。

每個人心裡，應該都有這樣的樹吧。揮之不去，常會想起。生根發芽，至死方休。有時候，可能永遠不會再有傾訴它的機會。

最後，如果有時間（對於絕大部分人來說，三個小時真的不算什麼），還是推薦看看這部電影。因為它，其實是講我們的人生，喜怒哀樂，聚散離合，無人倖免，只能適應。

I. 與電影有關的名人名言。

1、要更好地理解一部影片的傾向如何，最好先理解該影片是如何表現其傾向的。——安德烈．巴贊（法國）

2、電影藝術的基礎在於剪輯。——普多夫金（蘇聯）

3、我的電影從來無意寫實，它們是鏡子，是現實的片斷，幾乎跟夢一樣。——英格瑪．伯格曼（瑞典）

4、風格即人。——布封（法國）

5、夢想要根植於現實。——阿巴斯．基亞羅斯塔米（伊朗）

6、影戲假如能用來描述民間的痛苦，至少可以促進社會的自警，讓社會自己想一想，應該如何的改進自己。——孫瑜（中國）

7、一個編劇導演人不僅僅是隨便把一個故事搬上膠片就算完事，而他至少應該是一個作家，一個有獨特的風格、正確的認識而為大眾所有的作家。——蔡楚生（中國）

8、如果說中國會好，國產片也會好。——費穆（中國）

9、電影藝術深刻地影響和改變了世界各地人們的生活方式、審美方式、思想方式，它使地球上的人類第一次有可能向著一體化、向著世界大同的方向邁進。

—— 貝拉． 巴拉茲

10、這是一個影像的時代，視聽的時代，機械復制的時代，靈光消逝的時代。

—— 瓦爾特． 本雅明

11、法國著名導演阿貝爾．岡斯有一句名言，說：「構成影片的不是畫面，而是畫面的靈魂。」

12、戈達爾的名言：「電影就是每秒24格的真實」。

13、美國電影理論家波布克有句名言：對於成熟的導演「每一個視覺畫面上都有它的簽名」。