電影導演的名言

『壹』 關於電影的名言有哪些

關於電影的名言有如下：

1、我留下腳印，讓後人來追尋。——德里克·賈曼

2、我倒不是怕死，只是死到臨頭，我不願在場。——伍迪·艾倫

3、每次表演一個角色時，演員都必須生活在這一角色之中。——康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基

4、生活的全部，它行動的整體，乃是一部自然、生動的電影。——皮埃爾·保羅·帕索里尼

5、電影書寫的影片，籍影像與聲音的關系來表達，而非靠(演員或非演員的)動作和聲調的模仿。它不分析，也不解釋。它重組。——羅伯特·布烈松

6、影戲假如能用來描述民間的痛苦，至少可以促進社會的自警，讓社會自己想一想，應該如何的改進自己。——孫瑜（中國）

7、一個編劇導演人不僅僅是隨便把一個故事搬上膠片就算完事，而他至少應該是一個作家，一個有獨特的風格、正確的認識而為大眾所有的作家。——蔡楚生（中國）

8、如果說中國會好，國產片也會好。——費穆（中國）

『貳』 寫影評常用名言名句

關於長鏡頭，巴贊說：「能讓人明白一切，而不必把世界劈成一堆碎片，它能揭示出人和事物之內的含義，而不打亂人和事物原有的統一性。」
馬爾丹：「景的規格應同它的具體內容（景越大或者越近，能看到的景物則越少）和戲劇內容（景越大，其戲劇內容或者思想意義則越多）相一致。」
安•薩里斯：「最了不起的特寫體現了情感對理智的勝利。」
馬爾丹：「特寫是電影具有的最奧妙的獨特表現之一。」
馬爾丹：「最能有力地展示一部影片的心理和戲劇涵義的是人臉的特寫鏡頭，而這種鏡頭也是內心電影最基本的、最終的也是最有價值的體現。」
巴拉茲曾經說：「電影的特寫消除了我們在觀察和感知隱蔽的細小事物時的障礙，並向我們揭示了事物的面貌，這樣，它也就揭示了人。」
法國影評家、導演亞歷山大•阿斯特呂：「總的來說，電影技術的發展歷史可以看成是攝影機獲得解放的歷史。」
角度。巴拉茲：「拍攝角度的作用在於賦於一切事物以形狀，即使同一樣東西也可以由於不同的拍攝角度構成完全不同的畫面。這就是電影所特有的最強有力的性格化手段。它絕不是單純的再現，而是真正的創造。 」
林格倫：「導演的任務就是去精確地選擇對他的目的最有效的一個拍攝點。」
主觀鏡頭。貝拉•巴拉茲：「我們的眼睛與片中人物的眼睛合而為一，於是雙方的思想感情也就合而為一了。」
蘇聯B•日丹在《影片的美學》一書中說：「彩色在銀幕上如同在畫布上一樣，不僅僅是一種表現形象和事物外貌的手段，他對解釋所描寫的角色的內心面貌上都起著重要作用，彩色是一種對形象進行心理刻畫的重要手段。」
馬塞爾•馬爾丹在《電影語言》中：「所有生理和心理方面的實驗都證明，我們更多的是感受的色彩的價值，而不是色彩本身。」愛森斯坦曾告誡說：「彩色在藝術家手裡不應該弄得像五顏六色的印花布或復活節的彩蛋的表皮那樣花哨不堪，而應具有銀幕造型的嚴整性，因為有整體就有概括與集中，就能給觀眾一個主要的情緒。」
瑞典導演伯格曼曾經說過：「再沒有什麼藝術比電影更像音樂的了。」
蘇聯電影理論家弗雷里赫認為：「現代電影藝術的本性歸根結蒂決定於畫面同有聲語言綜合的結果。」
阿貝爾•岡斯：「構成影片的不是畫面，而是畫面的靈魂。」
波布克在《電影的元素》中指出：「任何一部影片首先要考慮的就是主題。如果觀眾抓不住影片講的什麼，就很難去分析、評論和研究它。」
歐納斯特•林格倫：《論電影藝術》「事實上演員的表演本身就是戲劇的手段，就是創造

『叄』 有關電影的名言名句

1、我留下腳印，讓後人來追尋。——德里克·賈曼

2、我倒不是怕死，只是死到臨頭，我不願在場。——伍迪·艾倫

3、每次表演一個角色時，演員都必須生活在這一角色之中。——康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基

4、生活的全部，它行動的整體，乃是一部自然、生動的電影。——皮埃爾·保羅·帕索里尼

5、電影書寫的影片，籍影像與聲音的關系來表達，而非靠(演員或非演員的)動作和聲調的模仿。它不分析，也不解釋。它重組。——羅伯特·布烈松

6、電影始於格里菲斯，止於基亞羅斯塔米(阿巴斯)。——讓-呂克·戈達爾

7、演員也同樣是人，與別人並無差別。作家、畫家或音樂家可以躲到角落裡去舔凈他的傷口，但演員卻要站在大庭廣眾面前忍受這種傷痛。——莫琳·斯特普爾頓

8、影戲假如能用來描述民間的痛苦，至少可以促進社會的自警，讓社會自己想一想，應該如何的改進自己。——孫瑜

9、我的人生經驗告訴我，非正常的階級關系，沒有同情心的人與人之間的關系就是現實。——金基德

10、別給我擠眉弄眼，表演沒有那麼復雜。——勞倫斯·奧立弗

11、讓一個人置身於變幻無窮的環境中，讓他與數不盡或遠或近的人物錯身而過，讓他與整個世界發生關系：這就是電影的意義。——安德烈·塔可夫斯基

12、我對情節的發展、事件的串聯並沒有興趣，我認為我的電影一部比一部不需要情節。——安德烈·塔可夫斯基

13、人老了之後的現象之一就是，童年的回憶會越來越清晰地浮現出來，而壯年時期的種種大事卻反而模糊，以至於消失。——英格瑪·伯格曼

14、無論你是英雄抑或歹徒，切記把你的角色演得有人味，那就是要盡可能賦予他某些相反的品質而又不影響他在故事裡的主要身份。——唐·理查遜

『肆』 經典導演語錄

1、不要去迷信任何人，任何事，任何機構，相信只有通過自己的努力才能有可能去實現自己的目標，證明自己的價值。 ----《賈想》
2、我明白：任何一種小布爾喬亞式的情感泛濫都會使我步入誤區。 ----《賈想》
3、我不詩化自己的經歷 ----《賈想1996—2008》
4、沒有人能陪你走到最後，他們只能陪你走一段路，過了這段路，你會遇見新的人，和新的生活。 ----《山河故人》
5、當年紀更大一點時我突然發現，其實放棄理想比堅持理想更難。當時那些中斷學業的人都有理由，比如父親突然去世了，家裡需要一個男人去幹活;再比如家裡供不起了，不想再花家裡的錢了。每個人都是有非常具體的原因，都是要承擔生命里的一種責任，對別人的責任。他們知道放棄理想的結果是什麼，但他們放棄了。在這種情況下，所謂堅持理想的人，其實付出的要比他們少得多
6、在我看來，如何評判影像並不在於它的燈光打得多麼漂亮，運動多麼復雜，最主要的是看它有沒有表達出現實生活的質感，是否具有一種對現實表象的穿透力。 ----《賈想》
7、愚昧就是不知道在自己的經驗范圍之外，還有別的可能性。 ----《噴嚏網》
8、這個世界的人智慧應該不缺，少的是勇敢。因為是否能夠選擇一種生活，事關自由;是否能夠背叛一種生活，事關自由。是否能夠開始，事關自由;是否能夠結束，事關自由;自由要我們下決心，不患得患失，不怕疼痛。 ----《膝蓋中箭的感覺》
9、對我來說，如果有一個機會讓我與別人交談，我情願用自己的方式說一些實話。 ----《賈想1996—2008》
10、不能因為整個國家在跑步前進就忽略了那些被撞到的人。
11、我願意靜靜地凝視，中斷我們的只有下一個鏡頭下一次凝視。
我們甚至不像侯孝賢那樣，在凝視過後，將攝像機搖起，讓遠處的青山綠水化解內心的哀傷。
我們有力量，看下去。以為——我不迴避。 ----《賈想》
12、用電影關心普通人，首先要尊重世俗生活。 ----《賈想》
13、男人不流氓，發育不正常。 ----《站台》
14、我在乎你，所以就被你欺負。 ----《山河故人》
15、個人生命的印記、經驗，把它講出來就有力量。 ----《賈想1996—2008》

『伍』 贊美電影的名言

1、做人如果沒有夢想，那跟咸魚有什麼區別？快回火星吧,地球上是很危險滴! 影片：少林足球

2、真相是一種美麗又可怕的東西，需要格外謹慎地對待。電影：哈里波特

3、這世上只有兩種人：騙人的和被騙的。電影：不夜城

4、我說了不要動手，你當我放屁嗎？ 電影：俠盜高飛

5、我聽別人說這世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能一直飛呀飛呀，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那邊一次就是它死亡的時候。影片：阿飛正傳

6、我要你知道，這個世界上有一個人會永遠等著你。無論是在什麼時候，無論你在什麼地方，反正你知道總會有這樣一個人！電影：半生緣

7、我願意游盪在你身邊，做七天的野鬼，跟隨你。就算落進最黑暗的地方。我的愛，也不會讓我成為永久的孤魂。電影：卧虎藏龍

8、我知道這世上有人在等我，但我不知道我在等誰，為了這個，我每天都非常快樂。電影：那時花開

9、小時候，看著滿天的星斗，當流星飛過的時候，卻總是來不及許願，長大了，遇見了自己真正喜歡的人，卻還是來不及。」 電影：停不了的愛
電影是通過具體的形象，特別是人物形象，直接拆諸觀眾的視覺和聽覺的藝術。——〔中〕張駿祥：《關於電影的特殊表現手段》

電影既如雕刻、繪畫等是視覺藝術，又如音樂是聽覺的藝術。是以視覺為主視聽結合的藝術。——〔中〕張瑤均：《論電影藝術的美學本性》

電影之成為獨立的藝術，是從視點的解放開始，因此，，電影也被稱為視點的藝術。——〔中〕張瑤均：《論電影藝術的美學本性》

電影可以表現一切事物，沒有另外一種藝術手段，能像它那樣訊速地把所要表現的東西送到最廣大的觀眾面前。——〔意〕西·柴伐梯尼：《談談電影》

影片能講述一個故事，它的威力即在於此。——〔法〕安·馬爾羅：《電影心理學概說》

一部偉大的影片是一部含義如此清新、富於想像、引人入勝或令人激奮的影片，它使我們對人生有新的看法。——〔美〕波·凱爾：《電影——絕望的藝術》

『陸』 關於電影藝術的名言

1、我留下腳印，讓後人來追尋。——德里克·賈曼

2、我倒不是怕死，只是死到臨頭，我不願在場。——伍迪·艾倫

3、每次表演一個角色時，演員都必須生活在這一角色之中。——康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基

4、生活的全部，它行動的整體，乃是一部自然、生動的電影。——皮埃爾·保羅·帕索里尼

5、電影書寫的影片，籍影像與聲音的關系來表達，而非靠（演員或非演員的）動作和聲調的模仿。它不分析，也不解釋。它重組。——羅伯特·布烈松

6、電影始於格里菲斯，止於基亞羅斯塔米（阿巴斯）。——讓-呂克·戈達爾

7、演員也同樣是人，與別人並無差別。作家、畫家或音樂家可以躲到角落裡去舔凈他的傷口，但演員卻要站在大庭廣眾面前忍受這種傷痛。——莫琳·斯特普爾頓

8、影戲假如能用來描述民間的痛苦，至少可以促進社會的自警，讓社會自己想一想，應該如何的改進自己。——孫瑜

9、我的人生經驗告訴我，非正常的階級關系，沒有同情心的人與人之間的關系就是現實。——金基德

10、別給我擠眉弄眼，表演沒有那麼復雜。——勞倫斯·奧立弗

11、讓一個人置身於變幻無窮的環境中，讓他與數不盡或遠或近的人物錯身而過，讓他與整個世界發生關系：這就是電影的意義。——安德烈·塔可夫斯基

12、我對情節的發展、事件的串聯並沒有興趣，我認為我的電影一部比一部不需要情節。——安德烈·塔可夫斯基

『柒』 關於一位電影導演說過的一句名言

世界上的一切光榮和驕傲，都來自母親。（高爾基）

母愛是一種巨大的火焰。 （羅曼·羅蘭）

世界上有一種最美麗的聲音，那便是母親的呼喚。（但丁）

慈母的胳膊是慈愛構成的，孩子睡在裡面怎能不甜？（雨果）

人的嘴唇所能發出的最甜美的字眼，就是母親，最美好的呼喚，就是「媽媽」。（紀伯倫）

母愛是世間最偉大的力量。（米爾）

成功的時候，誰都是朋友。但只有母親———她是失敗時的伴侶。（鄭振鐸）

母愛是多麼強烈、自私、狂熱地佔據我們整個心靈的感情。（鄧肯）

全世界的母親多麼的相像！他們的心始終一樣。每一個母親都有一顆極為純真的赤子之心。（惠特曼）

世界上的一切光榮和驕傲，都來自母親。（高爾基）

人生最美的東西之一就是母愛，這是無私的愛，道德與之相形見拙。（日本）

媽媽你在哪兒，哪兒就是最快樂的地方（英國）

世界上一切其他都是假的，空的，唯有母親才是真的，永恆的，不滅的。（印度）

記憶中的母親啊！最心愛的戀人啊，您是我所有的歡樂，所有的情誼。（法國）

母愛是多麼強烈、自私、狂熱地佔據我們整個心靈的感情（鄧肯）

在孩子的嘴上和心中，母親就是上帝。（英國）

母愛是人類情緒中最美麗的，因為這種情緒沒有利祿之心摻雜其間（法國）

女人固然是脆弱的，母親卻是堅強的（法國）

沒有無私的，自我犧牲的母愛的幫助，孩子的心靈將是一片荒漠。（英國）

『捌』 電影的名人名言有哪些

電影是一門工業。〔法〕安?馬爾羅：《電影心理學概說》
電影和電視是自由藝術和美術的特殊結合。〔摩洛哥〕哈桑二世：《挑戰》
電影是通過具體的形象，特別是人物形象，直接拆諸觀眾的視覺和聽覺的藝術。〔中〕張駿祥：《關於電影的特殊表現手段》
電影既如雕刻、繪畫等是視覺藝術，又如音樂是聽覺的藝術。是以視覺為主視聽結合的藝術。〔中〕張瑤均：《論電影藝術的美學本性》
電影之成為獨立的藝術，是從視點的解放開始，因此，電影也被稱為視點的藝術。〔中〕張瑤均：《論電影藝術的美學本性》
電影可以表現一切事物，沒有另外一種藝術手段，能像它那樣訊速地把所要表現的東西送到最廣大的觀眾面前。〔意〕西?柴伐梯尼：《談談電影》
影片能講述一個故事，它的威力即在於此。〔法〕安?馬爾羅：《電影心理學概說》
一部偉大的影片是一部含義如此清新、富於想像、引人入勝或令人激奮的影片，它使我們對人生有新的看法。〔美〕波?凱爾：《電影——絕望的藝術》
電影終於滿足了按照世界本身的形象來重新創造世界的觀念和願望。〔美〕斯?卡維爾：《看見的世界》
我希望電影是傳達真實的眼睛，它批判政治和社會的謬誤，為群眾的幸福而盡力。〔日〕山本薩夫：《我的電影生涯》
由於電影不直接表現抽象概念，它靠隱喻生存。〔意〕皮?保?帕索里尼：《詩的電影》
無論在電影或戲劇中，任何事件只要基本要點得到表現，就會引起幻覺。〔德〕魯?愛因漢姆：《電影作為藝術》
電影畫面既是平面的，又是立體的。〔德〕魯?愛國漢姆：《電影作為藝術》
電影在時間與空間方面所享有的自由卻遠比戲劇大。〔德〕魯?愛因漢姆：《電影作為藝術》
照相的本性存留在電影的本性之中。〔德〕齊?克拉考爾：《電影的本性》
在一部好的電影中總會有真正的戲劇因素。〔蘇〕梅耶荷德：《梅耶荷德談話錄?其他》
電影把繪畫與戲劇、音樂與雕刻、建築與舞蹈、風景與人物、視覺形象與發聲語言聯結成統一的整體。〔蘇〕愛森斯坦：《美學論集》
電影充分地具有以視覺形象去直接感染觀眾的力量。〔蘇〕普多夫金：《藝術特徵論》
對電影的無與倫比的特殊潛力，可以作這樣的解說：它是空間的動力化，從而也可以說是時間的空間化。〔美〕歐?帕諾夫斯基：《電影的風格與表現手段》
就其呈現方式而言，電影「猶如」夢境：它創造出一個虛幻的現在，一種直接呈現的過程。〔美〕蘇珊?朗格：《情感與形式?電影簡議》
電影不僅擺脫了空間的限制，而且擺脫了時間的限制。〔美〕蘇珊?朗格：《情感與形式?電影簡議》
「詩的電影」實際上是以創造風格為基本出發點的，而且在大多數情況下，這種創造風格的意圖是真誠的。〔意〕皮?保?帕索里厄：《詩的電影》
電影在細節描寫上非常方便，因此，電影和小說很相近。〔中〕夏衍：《寫電影劇本的幾個問題》
一般地說：舞台允許，並必須具有虛擬性，而電影則絕不許可。〔中〕趙丹：《地獄之門》
在電影手法上存在著兩種形式的差別，一種形式在電影中相當於詩的語言；另一種形式相當於小說的語言。〔法〕讓?米特里：《電影的美學和心理學》
當電影純粹紀實時，它必然損害藝術。〔法〕讓?米特里：《電影的美學和心理學》
特寫鏡頭所表現的內容最具體，然而，它讓你理解的含義卻最抽象。〔法〕讓?米特里：《電影的美學和心理學》
比喻在電影中是難以表達的，除非比較形式與原劇情有關，或至少也應與被比物同處一個空間中。〔法〕讓?米特里：《電影的美學和心理學》
一般地說，電影的一個基本要求，就是引導觀眾有順序地分別注意發展中的劇情的各個方面。這是電影的基本手法。〔蘇〕普多夫金：《普多夫金論文選集》
要在表演與電影攝影過程之間建立起一種有機聯系，以便造成不需要言語就能夠表情達意的境界——這與丟勒的版畫十分相似。〔美〕歐?帕諾夫斯基：《電影的風格與表現手段》
鏡頭代表著眼睛，但它代表著兩種眼睛，一種是觀眾的眼睛，一種是劇中人的眼睛。〔中〕夏衍：《寫電影劇本的幾個問題》
通過鏡頭看事物和用肉眼看事物是不同的，最明顯的不同之處就是通過鏡頭看事物有一個方框，而肉眼則沒有。〔中〕鄭君里：《畫外音》
鏡頭角度不僅決定著能否吸收演員的表演，更重要的是它能賦予對象以附加的含義。〔中〕鄭君里：《畫外音》
鏡頭調度與演員調度的有機結合，是電影場面調度的基本要求，也是電影場面調度與舞台場面調度的重要差別之所在。〔中〕鄭君里：《畫外音》
影片中靜場是不靜的，空鏡頭是不空的。靜場恰恰是感情最激盪的時候。〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
上下鏡頭一經聯接，原來潛藏在各個鏡頭的異常豐富的含義便像電火花似地發射出來。〔匈〕貝拉?巴拉茲：《電影美學》
一部影片是否節奏准確、均衡有致，確有賴於蒙太奇。〔法〕讓?米特里：《電影的美學和心理學》
蒙太奇是通過鏡頭的組合表現事物和表達含義的藝術，〔法〕讓?米特里：《電影的美學和心理學》
蒙太奇就是將拍攝下來的場面恰當地組接在一起，使每個場面在時間上長短適切。〔法〕讓?米特里：《電影的美學和心理學》
電影藝術的基礎是蒙太奇。〔蘇〕普多夫金：《美學新編》
兩個蒙太奇鏡頭的對列不是二數之和，而更像二數之積。〔蘇〕愛森斯坦：《蒙太奇在1938》
把無論兩個什麼鏡頭對列在一起，它們就必然會聯結成一種從這個對列中作為新的質而產生出來的新的表象。〔蘇〕愛森斯坦：《蒙太奇在1938》
蒙太奇的力量就在於，它把觀眾的情緒和理智也納入創作過程之中，使觀眾也不得不通過作者在創造形象時所經歷過的同一條創作道路。〔蘇〕愛森斯坦：《蒙太奇在1938》
電影編導只要發掘，每一件瑣細的事都將變成一個金礦。如果掘金者終於採到這無限豐富的現實的金礦電影在社會上將起重要的作用。〔意〕西?柴伐梯尼：《談談電影》
電影導演沒有詞典，他只有無窮無盡的可能性。他不是從某個櫃子里或某個提包里取來他的形象符號，他要從混沌世界中選取他的形象符號。〔意〕皮?保?帕索里尼：《詩的電影》
沒有一條公式能幫助人們抓住最能看到事物特徵的方位；這是一個感覺力的問題。〔德〕魯?愛因漢姆：《電影作為藝術》
在一部好影片里，每個場面都必須在劇本階段就作好周密的計劃，以便在最短的時間內演出一切必要的（並且是僅僅必要的）東西。〔德〕魯?愛因漢姆：《電影作為藝術》
含義和風格的完美結合永遠是導演對故事素材的富於想像力的把握和對製作過程的全面控制的結果。〔美〕波?凱爾：《電影——絕望的藝術》
電影必須時刻注意民眾的興趣。〔印度〕普列姆?昌德：《電影與文學》
電影導演是故事情景的導游者。〔中〕夏衍：《寫電影劇本的幾個問題》
電影是最精練的藝術，因為精練，所以更要交代清楚〔中〕夏衍：《寫電影劇本的幾個問題》
導演是作家，是用鏡頭寫作的作家。〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
電影創作以導演為中心，這是已被世界公認的一個無可爭議的電影藝術規律。〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
只有當導演用全部身心去擁抱作品時才能取得成功。〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
要使創作意圖形象化，選擇演員就成為導演的頭等工作。〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
如果對有聲電影演員提出真正的藝術要求，而不僅是匠藝，那有聲電影演員就應該比舞台演員在技巧方面要精湛得多，並且要更加完美。〔蘇〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》
演員的這門藝術不同於其它的藝術，只有自己的身心才既是創作者，又是創作的工具和創作的成品，所謂一身而三任焉。〔中〕趙丹：《地獄之門》
物色演員第一是形象、氣質，第二才是演技，觀眾首先相信他「是」才行，不「是」，演技再好也白搭，這與話劇不大相同。〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
電影演員的基本功和其他劇種的演員不一樣，它在表演上要求更生活化，更自然，要看不出演戲的痕跡。〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
凡是好的演員，他們首先都具備兩條最起碼的基本功：一條是在鏡頭前比較放鬆；一條是拍攝時注意力集中，能夠很快地進人規定情景。〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
近景、特寫是電影演員的基本功。〔中〕謝晉：《謝晉談藝錄》
電影演員必須表演得彷彿他根本沒有表演，只是一個真實生活中的人在其行為過程中被攝影機抓住了那樣。〔德〕齊?克拉考爾：《電影的本性》
假如要使影片顯得自然而又有意義，那麼，表演就得既不同於舞台風格，又不同於真實的日常生活。〔美〕歐?帕諾夫斯基：《電影的風格與表現手段》
在演員的表演中，掌握角色形象的基調是很要緊的。〔中〕鄭君里：《畫外音?導演學步的起點》

『玖』 求影評優美經典段子，或是各導演關於電影說的名言

人生的一切變化，一切魅力，一切美都是由光明和陰影構成的。 —— 列夫·托爾斯泰

『拾』 有位導演曾經說過怕喪失對他人的興趣，這是哪位波蘭導演的名言

B，基耶斯洛夫斯基。

克日什托夫·基耶斯洛夫斯基，1941年6月27日出生於波蘭華沙，波蘭電影導演、編劇，畢業於洛茲電影學院。1976年，執導個人首部電影《生命的烙印》。1979年，執導劇情片《影迷》，該片獲得第11屆莫斯科國際電影節最佳影片獎。1988年，執導犯罪片《殺人短片》，該片獲得第41屆戛納國際電影節評審團獎。1991年，執導劇情片《兩生花》，該片獲得第44屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名。

1993年，執導劇情片《藍白紅三部曲之藍》，該片獲得第50屆威尼斯國際電影節金獅獎。1994年，執導劇情片《藍白紅三部曲之白》獲得第44屆柏林國際電影節最佳導演獎；同年，執導劇情片《藍白紅三部曲之紅》，該片獲得第47屆戛納國際電影節金棕櫚獎提名。1996年3月13日，克日什托夫·基耶斯洛夫斯基因心臟衰竭在波蘭華沙去世，享年54歲。

(10)電影導演的名言擴展閱讀：

基耶斯洛夫斯基一生所獲得的獎項：

1、1995第67屆奧斯卡金像獎最佳導演獎（提名）

2、1995第67屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本獎（提名）

3、1994第47屆戛納國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎（提名）

4、1991第44屆戛納國際電影節主競賽單元-金棕櫚獎（提名）

5、1988第41屆戛納國際電影節主競賽單元-評審團獎（獲獎）

6、1993第50屆威尼斯國際電影節主競賽單元-金獅獎（獲獎）

7、1994第44屆柏林國際電影節銀熊獎-最佳導演獎（獲獎）

8、1995第48屆英國電影學院獎電影獎-大衛·林恩導演獎（提名）

9、1995第48屆英國電影學院獎電影獎-最佳改編劇本獎（提名）

10、1995第48屆英國電影學院獎電影獎-最佳非英語片獎（提名）