英國電影導演

❶ 英國導演肯·羅奇Ken Loach最著名的電影有什麼推薦！

英國導演Ken Loach的《對不起，我們錯過了你》，不容錯過。

入圍2019年戛納主競賽單元，老爺子80多歲了，依然葆有創作欲。

他好像一輩子沒拍過賣座的電影，鏡頭始終對准底層民眾。

導演生涯14次入圍了戛納主競賽單元(2次捧獲金棕櫚)，在威尼斯有終身成就金獅獎，在柏林也有榮譽金熊獎。

本片劇情老扎心了，講述的是英國紐卡斯爾一家四口的生活。

他們不是當地人，從曼徹斯特遷居去的，租房住。

男主人瑞奇，先前是工地工人，什麼工種都干過，如今准備轉行當物流快遞員。從他雙臂皆有紋身、說話帶臟詞、聊起足球會較真等特徵來看，估計經歷過憤青歲月。出於尊嚴，沒領過失業救濟金。

女主人艾比，是個上門工作的護理員，客戶都是老弱病殘，時有突發狀況要應付，但她工作非常負責，有愛心也有耐心。

大兒子賽巴在念高中，正值叛逆期，熱衷街頭塗鴉；小女兒莉莎11歲，乖巧可人。

背負著債務，一家人過得很辛苦。

瑞奇跟快遞站的關系，老闆說得好聽，說瑞奇是合夥人、沒有目標績效、自己主宰命運，其實就是沒有福利和保障。一周工作6天，每天14個小時。為了貸款買小貨車，瑞奇賣掉了妻子工作所需的私家車。

艾比的工作零底薪，按家訪次數計酬，交通費需自理，從早上7點半工作到晚上9點半。私家車賣了後，需要坐公交車和步行輾轉於不同客戶家。

兩口子勤勞肯干，法定的每天8小時工作制？對窮人來說，不存在的。

工作時長飽和，自然就難以對子女照顧周全。賽巴厭學，莉莎失眠，兄妹倆還時常要自己弄吃的。

影片播放到一半，才第一次看到他們一家四口非常難得的圍坐在一起，吃一頓印度菜外賣。

兩口子睡前談心，瑞奇感嘆：我真的沒想到生活會這么苦，感覺諸事不順。

艾比也神傷：愈是努力工作，就愈沉入無底深淵。

這就是所謂生活的無力感吧。

快遞員工作不好乾，就像老闆對瑞奇說的，「客戶誰會真正問候快遞員，你開車睡著了，和公車相撞，他們不管，他們只在乎運費、效率和收件」。

不如意的生活，會時常遭遇墨菲定律，就像瑞奇越是趕時間的時候，越是會遇到電梯壞了、客戶不按規提供證件、老闆要找他訓話等外力耽擱；就像瑞奇越是累得像條狗，沒時間精力照顧兒子，兒子越是會闖禍，惹事還逐漸升級，從曠課到打架，從被停課到偷竊被警察抓，瑞奇終於失控出手打了兒子。

瑞奇和艾比兩口子其實很恩愛，為了養家一起吃苦，發生爭吵也會很快互相道歉。

這是最讓人欣慰的地方，多少夫妻在這種日復一日的辛苦日子裡，逐漸走向分崩離析。

但生活不會因為你善良、因為你們恩愛就輕易放過你。

青天白日的，瑞奇遭遇搶劫，被痛毆被羞辱還被搶了貨品，他工作中最重要的掃描槍也被踩爛了。

就醫也不順利，發達國家的醫院也是人滿為患，效率急人。老闆打電話來，卻只關心利益，要他找好隔天的代班、要他賠500英鎊貨品錢，掃描槍更是索賠1000英鎊。

逼得一貫柔聲細語好脾氣的艾比，都在公眾場所大聲飆臟話，怒吼「事關我的家庭，不容許你踐踏」。

瑞奇傷勢不輕，肺部、頭部、手掌都受創，一隻眼睛都腫得跟桃子似的，但一覺醒來還是要出工，兒子苦勸沒用，妻子阻攔也沒用。

他當然知道妻子兒子都是為他好，但他更知道，一天不出工帶來的經濟損失，他們這個本就捉襟見肘的家庭再承受不起了。

貧賤夫妻百事哀，說是錯用了其本意也好，此情此景，竟也想不到別的話可以形容。

片名「SorryWeMissedYou」(對不起，我們錯過了你)，出自瑞奇所在快遞中心的單據，投遞失敗的單子上印著這句標語。

我上門給你送貨，你不在，但要說對不起的是我，是我錯過了你，而不是你失約。

對老闆來說，顧客是上帝，不可得罪，而工人只是服務上帝獲得收益的工具人。底層民眾遭受不公平的資本主義剝削，卻無力反擊。

「對不起，我們錯過了你」也可以放諸家庭，瑞奇和艾比被謀生所累，在孩子需要更多陪伴、更多溝通的時候，他們錯過了。孩子長大是很快的，就跟父母老去一樣快，錯過了，歲月可無法回頭。但是瑞奇和艾比能怎麼辦呢，仍是無力改變，首先還是要活下去不是么。

老爺子還是還nice的，雖然是現實主義的拍法，白描、不炫技、平實運鏡、不介入導演主觀情感，但瑞奇一家的團結沒散，沒有讓悲劇走向更悲處。貧窮生活全仰仗著親情溫暖那一點支撐，不然哪有動力去拚命幹活。父親的受傷，也給兒子釋出善意、父子和好提供了台階。

配樂也極節制，只在一家四口唯一一次都坐上小貨車出行時，使用了YoungMC的嘻哈歌曲《KnowHow》，另外只有片尾要出字幕了，一曲憂傷悲愴的配樂才響起。

現實主義題材的電影很難拍，商業回報的風險也大，所以願意拍的導演越來越少。

這年頭，流行的是超級英雄，是特效大場面。在中國更是如此，以前第五代導演還能聚焦黃土地，但逐漸被人們嫌疑是張揚了家醜，現在已經沒有第幾代導演一說了，不再有共同的使命，什麼賺錢拍什麼，迎合觀眾而不是引領觀眾，花重金和大力氣在宣發營銷，而不是夯實劇本、打磨質量。

國人的審美取向還是更偏於借影視作品逃離現實，而不是借它認識現實、探索現實，所以甜寵、古偶、仙俠大行其道。沒有深度的甜，是死甜。

所以拍現實主義題材影片的導演，很值得敬佩。

❷ 世界最偉大的20位導演有哪些

1、史蒂文·斯皮爾伯格

史蒂文·斯皮爾伯格於1946年12月18日生於美國俄亥俄州的辛辛那提市，猶太人血統，電影導演、編劇和電影製作人。

代表作品：《辛德勒的名單》、《拯救大兵瑞恩》、《侏羅紀公園》、《林肯》等。

❸ 有叫卡萊爾的電影導演嗎

卡萊爾·賴茲 賴茲(1926～) ， 英國電影導演。50年代初，曾經是對英國「自由電影」的興起發生過深遠影響的《場面》電影雜志的主要撰稿人之一，也是英國「自由電影」運動的創導人之一。
卡萊爾·齊曼 （KarelZeman，捷克，動畫片作家）生於1910年11月。
攝制的短動畫片。1946年：《聖誕節之夢》。1947—1948年：分集影片《普羅庫克先生》。1949年：《靈感》。攝制的長動畫片。1950年：《拉弗拉國王》。1952年：《鳥島的寶藏》。1954年：《史前探險游記》。1958年：《毀滅的發明》。1962年：《克拉克男爵》。1966年：《狂人日記》。1969年：《海克多·塞爾瓦達克的方舟》。最後三部影片將演員演出、動畫和牽線木偶混合在一起，前此的影片則是用各種特技拍攝的木偶片，偶爾也由演員演出。1971年他回到動畫片的老路，拍了《辛巴德歷險記》。

❹ 世界最偉大的20位導演排行榜

美國權威電影網站THEY SHOOT PICTURES, DON'T TNEY（簡稱TSPDT）評選出20名最偉大的亞洲導演，來自日本的黑澤明、小津安二郎和溝口健二包攬前三名。不過中國導演總計10人全部上榜，占總量的一半
黑澤明被譽為「電影天皇」，尤其四五十年代在世界影壇中大放異彩，他執導的作品如《羅生門》、《七武士》、《用心棒》、《亂》等不僅在各大國際電影節中榮獲獎項，還向全球觀眾輸送了三船敏郎、志村喬這樣的表演大師。
來自中國香港的王家衛排名第四，位居中國導演之首。拍戲緩慢，台詞意識流的王家衛無論拍攝任何題材都能讓觀眾一眼辨認出這是他的作品。與杜可風的搭檔也讓王家衛的影片總是充滿一種後現代的迷離氣質。他的風格不僅在亞洲范圍內獨樹一幟，也深刻影響了西方文化體系下的導演。2016年的奧斯卡最佳影片《月光男孩》的導演巴里·詹金斯就不止一次表示自己是王家衛的鐵粉。
榜單中除了中國觀眾耳熟能詳的大導演張藝謀、李安、陳凱歌之外，還有一個出生於二十世紀初的中國導演悄然入榜，他就是費穆。出生在上海的費穆自幼博覽群書，精通多國外語。由他拍攝，梅蘭芳主演的《生死恨》被譽為「中國現代電影的先驅」。生不逢時，費穆的一些其他作品在當時並沒有獲得很多肯定，其中《小城之春》就是一部被低估的傳世之作。戰火和操勞讓費穆的生命停留在45歲，但他留下的藝術遺產是永遠不會被磨滅的。

附完整榜單：

1.黑澤明

2.小津安二郎

3.溝口健二

4.王家衛

5.阿巴斯·基亞羅斯塔米

6.薩蒂亞吉特·雷伊

7.侯孝賢

8.楊德昌

9.宮崎駿

10.阿彼察邦

11.成瀨巳喜男

12.張藝謀

13.李安

14.賈樟柯

15.大島渚

16.蔡明亮

17.費穆

18.今村昌平

19.陳凱歌

20.胡金銓

❺ 英國導演蓋里奇導演過哪些電影

頭牌觀點上推薦過他的《紳士們》，這部劇依舊是蓋·里奇擅長的犯罪喜劇題材，主要講述的是「馬修·麥康納作為主角在電影里飾演一個在英國靠販賣毒品發財的美國人，亨利·戈爾丁則作為他的對手力圖爭奪馬修·麥康納手中的毒梟帝國。對手之外，馬修·麥康納還要和休·格蘭特飾演的攝影師以及科林·法瑞爾飾演的綜合格鬥訓練師之間周旋。」是值得一看的

❻ 英國導演 彼得.格林納威 代表作

格林那威電影作品一覽

《安息》（1956-62）
Death of Sentiment
"關於殯葬的習俗、制度：墓碑，上面雕刻的東西，人們如何被埋葬，葬禮的方方面面等等。"

《火車》（1966）
Train "
最後一輛蒸汽列車駛進滑鐵盧車站，正好在情報中心處的後面，我花了幾天時間在房頂上把它們拍下來，然後組織進曼·雷（Man Ray）抽象的機械芭蕾，全部按具象音樂進行剪輯。"

《樹》（1967）
Revoliution
"美國使館前的那場反戰示威我在場--在英國，這是對越戰問題的轉折點。我正好有一架機器在手，於是就拍下了所有那些騷亂和人群，然後按甲殼蟲樂隊的《革命》編剪。"

《遙寄自教會的五張明信片》（1967）
Five Postcards from Capital Cites
"我開始在歐洲旅行，把我的短片帶到各大學電影協會；我帶著我自己的16毫米機器，在每個都城拍好多尺。"

《區間》（1969）
Intervals
"一部抽象作品，試圖拍一部無敘事的電影，用13這個數字、維瓦爾第曾在《四季》里用過的和聲結構。它是在妻尼斯拍成的，拼合的影像既有來自兩年一度的藝術節上的--體現了歐洲繪畫的高級文化--又有來自電影節上的，主要是威尼斯那些房間里的塗抹圖案（graffiti）。"

《侵蝕》（1971）
Erosion
"我有一月左右在愛爾蘭南部，被那裡的悠古景象迷住了。我想找到可拍進電影的地貌侵蝕跡象--海岸，岩表的粉末化--然後把它們編在一起，第一個鏡頭是最古老的岩石，最後一個鏡頭是最機關報近的岩石。這頗應合了六十年代土地藝術運動。"

《H是房子》（1973，1978年重作編剪）
H Is for House
"我結婚了，還有了個小孩，我們常常在瓦爾德度假；我們呆在一個朋友的一幢很漂亮的19世紀早期的房子里。這是最令人神往的地主，可以看到稱心如意的、羅曼蒂克的英國風景，頗令人發思西之悠情，遙想羅馬天主教史事；英國內戰時期各種殘虐悲劇都在那裡發生。這是一個封閉的鄉村，所以有一種濃濃的戲劇和羅曼史味道--為了不枉此番游歷，我拍了一系列片子，本片是其中的第一部。它整個兒陷入了命名事物的事兒里--就象在馬格里特（Magritte）的後期繪畫里，術語命名，為意義和辭語尋覓、確定期客體對象，混亂一團……我作了這份龐大的清單，列上了我能在國內鄉村找到的、以字母H打頭的每一個事物，當它們被並排在一起時，你會發現各種有趣的涵孩兒。我女兒漢娜正在學ABCD，她的聲音在聲帶上重復頭，而且念錯了--這是無知者的智慧。它還和天堂（Heaven）與地獄(Hell)的概念及它們如何可互換頗為有關……"

《窗》（1975）
Windows
"拍於同一地方。我頗驚詫於來自南非的統計資料--政治犯們被從窗戶中推出，而其愚蠢的藉口則說他們是踩了一塊肥皂失足滑下去的，說他們還以為那窗戶是門，等等。我把它弄成一個虛構的東西，想看看任何一個人會從一記扇窗戶掉下去的所有可能的理由，我把他壓到了3分半鍾，並把這駭人聽聞的事實置於一頗似田園風光的背景以便製造一種反諷和悖論。我覺得它概括集中了我以後所做的一切方面：它涉及了統計學，它是頗折衷性的，它對風光景色大膽使用，它涉及了死亡--四個特徵，此後一直伴隨著我。"

《水》（1976）
Water
"基本上是一部編輯練習片。在撒利斯白雷和謝夫茲白雷之間有五個湖泊，每一個都各有特點。令我吃驚的是英國歷史學家、人類學家莫蒂門·維勒（Mortimer Wheeler），他會在路旁找到一塊石頭並推演出它的歷史；他能為每一個給出的自然物構造一段歷史。這是對他那一套的諧謔模仿，我用它來說明一整片美麗的水域風光。本片約5分鍾左右，而且也是下一部片子的基礎。"

《萊克茲水域》（19750）
Water Wrackets
"該片出自於我對J. R. R. Tolkein的'Lord of Rings'的熱情。我為那塊叫萊克茲的地區虛構一幫早期居民。萊克茲是一睡沼澤地，馬里奧特人住在山裡，還有另一族群住在森林裡；我打算對這些神話人物進行一項虛構的、嚴肅的人類學一考古學研究。"

《數字中的古爾鎮》（1976）
Goole by Numbers
"我來到這座很單調的叫古爾的鎮上，它位於我妻子生長於斯的樂約克郡，我僅只記錄了我所能發現的所有數字，然而把它們頭尾相接地排成一行，爾後再編排進邁克爾·尼曼（Michael Nyman）專門創作的一個曲子里，邁克爾在《H是房子》里跟我首次合作。"

《可愛的電話》（1977）
Dear Phone
"說的是用電話和濫用電話，以及關於文學於何處駐步而電影於何處起步的那些問題。"

《1-100》（1978）
"頗類似於《數字中的古爾鎮》，但卻是根據歐洲城市來拍的，而且大大壓縮了。影像取自柏林、巴黎、羅馬、佛羅倫薩和布魯塞爾。"

《漫步穿越天堂或地獄》（41分鍾；19780）
A Walk through H
"我一直醉心於地圖和制圖。一張地圖告訴你去過什麼地方，你在哪兒，以及你將去向何方--某種意義上此乃時態之三而合一這也是一種驚人的表意符號，表達的是這樣一訊息，它非常有用，而且或許最恰當地說也毫無用場。我父親最近死了，影片的副標題是'一位鳥禽學家的再生'--我父親就是位鳥禽學家。他的一生已經積累了大量的鳥類研究的知識，我很清楚，隨著他的死去--就象隨著任何一種死亡一樣--大量很個人化的資料見聞隨之而去了，整個兒如潑水難收。本片說的是一個人在瀕臨之際踏上旅程，走向任何一個它終止的地方--H或是天堂（Heaven）或是地獄（Hell）。我設計了92張地圖來幫助那個人去往那裡。整部影片分五個部分，描寫了從城鎮到偏遠荒蕪之地的旅程，各種景象互為參照，蔚為大觀"。

《重鑄地貌》（英國藝術聯合會，45分鍾 1978）
Wertical Features Remake
"說的是對國內山川地貌的重新認識。在英國實際上每一塊草地都已被踩踏過上千遍；我們已沒有自然荒野或象一點兒自然荒野之類的東西。這大概是世界上被畫過最多、也被拍照攝影得最多的土地之一《重鑄地貌》說的主要就是這個意思。"

《崩潰》（185分鍾，1975-78）
The Falls
"這真是許許多多所有那些我從未拍成的影片--我或多或少未完成的92部影片--的一個大雜燴。某種意義上它說的是這個世界終結的92種不同的方式--當時一個非常滸的社會問題。這也涉及了鳥類知識，它制訂出了各種分類和協同關系--我想我受到了品清（pynchon）、卡爾維諾(Calvino)和加西亞·馬爾克斯的《百年孤獨》的影響--所有那些龐大宏的、網路全書式的東西。這是拍一部電影的92種不同方法。它包括很多流產的影片，那些我夢想的但又明白永遠不會拍成的影片，還有一些訪談和實際上我認識的每一個人的照片--所以它是我家庭關系的一份個人概述，是我既往的一切所作所為的一次總薈萃。我覺得這是我所做的事里最富創意的事；我想當時我並未認識到，可它頗為重要，因為我拍的下一部電影《畫家的合同》是一個新的起點。"

《神力難違》（泰晤士電視台，35分鍾，1981）
Act of God
"泰晤士，一家頗為保守的電視台，請我做一個半小時的節目，題目不限。由於我對分類學的舉和對資料住處分門別類的念頭，我尋找著我能想到的最不可歸類的事件或現象--人被閃電擊中。我在全國性報刊上登啟示徵集所有那些被閃電擊中而生還下來的人，請他們來接受采訪--這就是本片的內容。我本希望得到一引起極有宗教色彩的經歷，見到一些認為自己被上帝懲罰的人。他們的大部分回答都是些陳詞濫調，不過我們偶然也發現了一些很別的事情--一些姑娘們騎著胖母馬走在英國農村的小道上，突然失蹤了，路上所剩下的只是一堆母馬肉。我把這些事件都串起來，當然了，大家卻認為那些都是我編造的。"

《贊德拉·羅茲》（信息中心處，15分鍾，1981）
Zandra Rhodes
"她是一位頗有影響的60年代服裝設計師。我到那時已經離開住處中心很長時間，只是由於我聲名日長，他們請我回去拍一種人物專題片，反映她的情況和思想態度。對這位是一名服裝設計師又是一名廣為人知的人物，本片作了一次充滿感情的評說。"

《畫師的合同》（英國電影學院，四台，108分鍾，1982）
The Draughtsman's Contract
"它也許是更具有明星電影的慣有特徵。我想那特別的一段時光也隨《畫家的合同》真正結束了。"

《四個美國作曲家》（四台，1983）
關於約翰·凱奇、羅伯特·艾思雷、菲力浦。格拉斯和麥瑞底斯·蒙克的紀錄片。

《水花盪漾》（四台，15分鍾，錄像；1984）
A TV Dante--Canto5
"嘗試跟英國畫家湯姆·菲力浦斯合作的項目。他是一位了不起的但丁學者，暗自進行自己的譯解，還給他自己的譯文弄了個插圖本。《地獄篇》寫於1300年，但他要從一個後二戰的位置去譯解。隨年代之變遷天堂不斷在改頭換面，而地獄卻大致一直照舊。"

《套間內--浴室》 （四台，25分鍾，錄像，1985）
Inside Rooms-The Bathroom
"這是一個系列的開始，對英國人如何使用浴室，作一番不無譏誚意味的思考。最後會有一部半小時的關於起居室、卧室等等的片子。它從未兌現。這是對浴室設計頗帶感情的、反諷意味的批評審視--人們在浴室里放些什麼，人們在浴室里幹些什麼，浴室是房子里的隱秘之地，人們在那裡陷喻性地、也是實實在在地脫卸下一切而直顯原形。"

《一個Z和兩個O》
（英國電影學院/第四影片公司/綜藝公司，112分鍾，1985）
A Zed and Two Noughts

《建築師之腹》
（考蘭德公司/絲里影片公司，105分鍾，1987）
The Belly of an Architect

《挨個兒淹死》
（第四影片公司/綜藝公司，118分鍾，1988） Drowning by Numbers

《廚師、竊賊、他的太太和她的情人》
（綜藝公司，120分鍾，1989）
The Cook,the Thief,His Wife and Her lover

《魔法聖嬰》（未定）
Love of Ruins
"關於美狄亞（Medea）神話--殺死自己孩子的母親。我們現在正在紛紛嚷嚷辯論流產墮胎問題。美狄亞則有過之而無不及，因為她殺死孩子的時候那孩子只有兩歲半；我想澄明，一個獨立的女人出於一整套我想讓觀眾信服的理由而奪走她自己孩子的生命，是正當的。它在地中海一帶的十個外景地拍攝，其中還有一個次本文背景，即對遺跡廢墟的那種非常英國式的羅曼悠思。這個次本文中女人是一個考古學家。"

《遇見了自己的人》（未定）
The Man Who Met Himself
"簡直就是另一個古典神話--阿波羅和那喀索斯的改寫，神和為爭得自己是最好的音樂家而鬧個不可開交的人。神贏了，大肆復仇，扒了他的皮以一解心頭之恨。它反映出了我們所有人心中的阿波羅和狄奧尼索斯精神。我想獲得一些我在《一個Z和兩個O》里沒有討論充分的思想，涉及的是一個人在遇見自己時所發生的事。我們會對此作何感想？我們會驚恐萬分，喜出望外？我們會想去殺了他或擁抱他？這是一部魔幻的、玄學的影片。我所有的影片都是未必發生的，但沒有一部是不可能的。是之謂也。"

《普洛斯貝羅書籍》（1991）
參加1991年夏納電影節，根據莎士比亞傳奇劇《暴風雨》改編。

《枕邊書》（1999）

《8又1/2女人》（2000）

❼ 世界著名電影導演都有哪些

1、史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Allan Spielberg），1946年12月18日出生於美國俄亥俄州辛辛那提市，導演、編劇、製片人。

1974年，完成了個人首部電影長片《橫沖直撞大逃亡》。1975年，執導了驚悚電影《大白鯊》，憑借該片獲得了第33屆美國電影電視金球獎電影類－最佳導演提名。

黑澤明人物評價

黑澤明電影里的人物，大部份是悲觀生命里的積極者，他們的價值觀從來不會被現實的社會污染，當中的人物不時為更崇高的理想作出犧牲，令人傷感，但始終維護著人類的希望，是一種有份量的影響。

❽ 請介紹一下電影導演安東尼明格拉

安東尼明格拉，英國電影導演，編劇。在霍爾大學完成了他的學士和碩士學位後，安東尼明格拉成為了學校文學系的教授，也就在同一時間，安東尼逐漸顯示出他在編劇上的建樹。安東尼明格拉做為《英國病人》的導演獲得了學院獎, 並因此在國際影壇上贏得了聲譽。1990年他開始進入電影界，他為BBC創作並導演的獨幕劇《真實地，瘋狂地，深刻地》獲得成功並在電影院上映。這是安東尼首次擔任導演，他現任英國電影研究所的主席。 安東尼·明格拉因1996年執導了根據加拿大著名作家邁克爾·翁達捷(Michael Ondaatje)的獲獎同名小說改編的《英國病人》("The English Patient")而在國際影壇上贏得了聲譽。影片《英國病人》美侖美奐，感人至深，堪稱經典；該片獲得了11項奧斯卡獎項的提名，最終獲得9項大獎，包括最佳影片獎和最佳導演獎。 安東尼·明格拉1954年1月6日出生於英國的懷特島(Isle of Wight)，父母都是義大利人。從赫爾大學(University of Hull)畢業並獲得文學學位以後，他開始創作劇本。1984年，也就是他從事劇本創作3年之後，他被倫敦影評人協會(London Theatre Critics)授予年度最具潛力編劇獎。1986年他的《曼谷製造》("Made in Bangkok")更是獲得了年度最佳劇本獎。明格拉同時還為電視和電台創作劇本，1991年他首次執導了影片《一屋一鬼一情人》(Truly, Madly, Deeply)。在這部浪漫幻想片中，茱麗葉·史蒂文森(Juliet Stevenson)扮演一個音樂家(艾倫·里克曼扮演，Alan Rickman)，她深愛著的男友起死回生，回到了她的身邊。對於導演來說，這個開頭不算壞。 1993年明格拉執導了他的第二部影片《紅娘先生》(Mr. Wonderful)，這也是他進軍好萊塢以後拍攝的第一部影片。影片由馬特·狄龍(Matt Dillon)、安娜貝拉·斯依奧拉(Annabella Sciorra)、瑪麗·路易斯·帕克(Mary-Louise Parker)和威廉·赫特(William Hurt)主演，但對於導演明格拉來說卻是段失敗的經歷，至此他對現代電影的製作有所感悟。盡管如此，1995年當他在改編《英國病人》的劇本時，他盡量滿足了20世紀福克斯公司的要求，但是在影片開拍前的5個星期，該公司還是撤回了投資。直到製片索爾·扎恩茲(Saul Zaentz)說服獨立性更強，藝術上更注重創新的米拉麥克斯公司提供資助(該公司最終為這部耗資3100萬美元的電影出資2600萬美元)， 《英國病人》才得以走上銀幕。 《英國病人》的成功既依賴於明格拉，更得益於米拉麥克斯公司的名聲。在這部美侖美奐的浪漫喜劇片中，拉爾夫·法因斯(Ralph Fiennes)扮演一位有著磁石般魅力的匈牙利冒險家，克里斯汀·斯科特·托馬斯(Kristin Scott Thomas)扮演他至愛的妻子，而朱麗葉·比諾什(Binoche)在片中扮演一位護士。當這個匈牙利冒險家被嚴重燒傷以後，這位護士一直照顧著他。該片成了當年度最搶眼的影片，在當年度每個評論家協會的最佳影片名單中，該片幾乎都獨占鰲頭。 《英國病人》囊括了許多國際獎項，也讓明格拉躋身於A級導演的行列。 隨後明格拉沿襲了大家所熟悉的《英國病人》的風格，於1999年推出了根據美國女作家帕特里西婭·海史密斯(Patricia Highsmith)小說改編的影片《天才雷普利先生》(The Talented Mr. Ripley)。這部華麗的驚悚片以上世紀50年代的義大利為背景，因《英國病人》一片奪得奧斯卡最佳攝影獎的約翰·西爾(John Seale)擔任本片的攝影，加上馬特·戴蒙(Matt Damon)，凱特·布蘭切特(Cate Blanchett)、裘德·洛(Jude Law)、以及格溫妮絲·帕特洛(Gwyneth Paltrow)等眾星的相助，本片的陣容可謂豪華。特別是裘德·洛，他因在《天才利普力先生》里成功地刻畫了闊少迪基·格林利夫(Dickie Greenleaf)而獲奧斯卡提名。但是該片並未取得人們預期的成功，人們的評論其實是毀譽參半。然而，該片還是獲得了一些獎項的提名，國家評論協會獎還授予他最佳導演獎。2000年明格拉又著手改編查爾斯·弗雷澤(Charles Frazier)的內戰題材的小說《冷山》("Cold Mountain") 安東尼·明格拉作品： 《冷山》(2003) 《天才利普力先生》 《英國病人》(1995) 《紅娘先生》(1993) 《一屋一鬼一情人》 《曼谷製造》(1986) 《和恐龍一起生活》Living with Dinosaurs (1989) (TV) (writer) 《真實地，瘋狂地，深刻地》Truly, Madly, Deeply (1990) Mr Wonderful (1993) 獲獎紀錄 最佳改編劇本 《冷山》 (2003) 最佳導演《天才里普利》 (1999) 最佳導演 《英國病人》 (1996) 最佳電影 《英國病人》 (1996) 最佳導演和最佳改編劇本 《英國病人》(1996) 傑出電影導演 《英國病人》 (1996) BAFTA最佳原創劇本 《真實地，瘋狂地，深刻地》Truly, Madly, Deeply (1990)

❾ 英國歷史上有哪些著名電影導演，以前的，現在的，都有哪些

蓋里奇
作品：
大偵探福爾摩斯2(2011年)
大偵探福爾摩斯(2009年)
搖滾黑幫 (2008年)
轉輪手槍 (2005年)
浩劫妙冤家 (2002年)
明星 (BMW廣告短片 2001年)
偷拐搶騙 (2000年)
兩桿大煙槍 (1998年)

丹尼·博伊爾
作品：
猜火車
貧民窟的百萬富翁
驚變28天

馬修·沃恩
作品：
X戰警：第一戰
玩命快遞2

阿德里安·萊恩
作品：
不忠
洛麗塔
桃色交易
致命吸引力

埃德加·賴特
作品：
僵屍肖恩
歪小子斯科特
精神病院

❿ 誰是全球票房最高的十大導演

第十名: 朗·霍華德
累計票房：38.03億美元
作品數量：20部
單部最高：《達芬奇密碼》 7.58億美元

第九名：蒂姆·伯頓
累計票房：36.32億美元
代表作品:《蝙蝠俠》，《決戰猩球》，《查理和巧克力工廠》，《愛麗絲夢遊仙境》，《科學怪狗》

第八名：戈爾·維賓斯基
累計票房：37.28億美元
代表作品：《加勒比海盜1.2.3》，《美版午夜凶鈴》，《獨行俠》，《蘭戈》
1964年出生在美國田納西州

第七名：克里斯.哥倫布
累計票房：38.15億美元
代表作品：《小鬼當家1.2》，《哈利波特與魔法石》，《哈利波特與密室》，《變人》

第六名：羅伯特·澤米基斯
累計票房：40.29億美元
代表作品：《回到未來1.2.3》，《阿甘正傳》，《太陽公主》，《超時空接觸》

第五名：大衛.葉茨
累計票房：41.58億美元
代表作品：《哈利波特與死亡聖器上，下》，《哈利波特與混血王子》
大衛·葉茨，英國電影導演

第四名：皮得.傑克遜
累計票房：53.50億美元（不含霍比特人3）
代表作品《指環王1.2.3》《霍比特人1.2.3》，《金剛》，《群屍玩過界》
1961年10月31日出生於紐西蘭

第三名：邁克爾.貝
累計票房：55.90億美元
代表作品：《變形金剛1.2.3.4.5》，《珍珠港》，《勇闖奪命島》，《絕地戰警》
1965年2月17日出生於洛杉磯

第二名：詹姆斯.卡梅隆
累計票房：61.31億美元
代表作品：《阿凡達》，《泰坦尼克號》，《終結者》，《異形2》，《深淵》

第一名：史蒂文.斯皮爾伯格，
累計票房：88.88億美元
代表作品：《辛德勒的名單》，《世界大戰》，《拯救大兵瑞恩》，《E.T》，《侏羅紀公園》